„Îmi pare rău, dar pur și simplu nu pot să vă dau suma de bani pe care o cereți.”
Inima mi se strânge la răspunsul final al directorului meu la propunerea mea de salariu. Ea insistă că nu e vorba de mine sau de munca mea, pur și simplu nu sunt bani în buget. Dezamăgirea mea crește când mi se înmânează calendarul pentru următorul sezon al Grand Rapids Ballet, cu cinci săptămâni mai puțin de lucru.
Autorul interpretând One de Uri Sands. Foto de Ryan Jackson, prin amabilitatea Flachs
De ce nu există sprijin financiar pentru a oferi un contract mai lung de 60 la sută din an? De ce se deschid perdelele la matineul nostru de duminică pentru a dezvălui o tablă de șah cu locuri goale? Ce facem noi aici dacă nu există cerere pentru serviciile pe care le oferim ca dansatori?
Niciodată nu am fost unul dintre cei care susțin să vândă oamenilor ceva de care nu au nevoie. Dar aș susține că lumea are nevoie de dans; doar că oamenii nu-și dau seama de asta.
Mințile noastre împrăștiate, epuizate, suprastimulate au nevoie de puritatea mișcării live, de concentrarea unui spectacol. Când cineva intră în teatru, își tace telefonul. Își focalizează simțurile pe cutia de lumină din fața lor. Restul lumii dispare pentru o scurtă perioadă de timp și sunt transportați în idei noi; frumusețe, divertisment, durere, tristețe.
Când mă cuibăresc în siguranța unei aripi și îmi privesc colegii dansatori, pot renunța la cerințele vieții și mă pot pierde în pașii lor. Aceste momente de liniște în întunericul din culise sunt un exercițiu de conștientizare. Ele îmi permit să mă abandonez frumuseții lumii care se desfășoară sub lumini. Nu am alte responsabilități în acel moment decât să stau și să privesc. Când o variație se termină și aplauzele pătrund în liniște, mă întorc la realitate, uneori cu o nouă inspirație pentru viitoarea mea intrare sau cu un plus de claritate cu privire la o problemă la care mă tot gândesc de ceva timp.
Dansul oferă o nouă perspectivă de a privi lumea. Atât de mult din gândirea noastră se face cu ajutorul cuvintelor. Mișcările pentru justiție socială se organizează în jurul revendicării limbajului, redefinirii cuvintelor, creării de vocabular. Citim, scriem, trimitem mesaje, sunăm și vorbim în fiecare zi. Dar nu creierul fiecăruia funcționează cel mai bine cu lingvistica, și chiar și cei care excelează la limbaj au probleme în a comunica în culturi diferite sau în a exprima ceva ce lingvistica nu poate face dreptate.
Dansul poate acoperi acest decalaj. Pașii vehiculați pe scenă pot întruchipa și transmite sentimente publicului, producând o intimitate incredibilă care durează ani de zile să se construiască în relațiile cotidiene. Paza și bagajul din jurul limbajului (gramatica adecvată, discursul corect din punct de vedere politic, vocabularele diferite) cad atunci când comunicăm prin mișcare. Se împărtășesc idei care pot fi dificil de articulat, dar care sunt profund înțelese.
Am interpretat recent Swing, o piesă de Olivier Wevers despre sinucidere și depresie. Aceste subiecte, oricât de încărcate ar fi, sunt dificil de discutat, dar tensiunea coregrafiei a comunicat în mod adecvat luptele depresiei. Această piesă frumoasă nu a spus publicului ce să gândească, ci i-a arătat în mod visceral cum se poate simți să fii atât de profund rănit și lipsit de speranță. A fost o piesă inconfortabilă, atât de privit, cât și de interpretat, dar a lăsat spectatorii cu o empatie profundă.
Câteodată, mișcarea în sine este terapeutică. După cum știe orice dansator profesionist, viața nu se liniștește doar pentru că este o săptămână de spectacol, iar într-un an am trecut printr-o despărțire chiar înainte de o reprezentație a spectacolului Lacul lebedelor. Mi-am putut canaliza toată tristețea în reprezentarea bietelor lebede blestemate, infuzându-le chinul cu un pic din propria mea durere.
Momentele pe care dansatorii le creează pe scenă sunt trecătoare: Tocmai asta este ceea ce le face comori. Combinația de factori care se adună pentru a crea un spectacol nu poate fi niciodată recreată din nou – există prea multe variabile. Prin urmare, fiecare spectator pleacă cu o favoare de petrecere. Ei reușesc să păstreze perspectiva lor specifică a experienței unice din acea seară.
Lumea are nevoie de dans. În această epocă a tehnologiei și a interacțiunilor online, avem nevoie de o reamintire a importanței interacțiunii fizice și a gamei de comunicare pe care corpurile noastre, în carne și oase, o pot realiza. Avem nevoie de oportunitatea de a reduce la tăcere zumzetul și pingelele notificărilor constante și, în schimb, să ne conectăm la teatrul în timp real. Avem nevoie de sentimentul de scop pe care ni-l poate oferi investigarea unei teme, participarea la frumusețe sau vizionarea unei povești.
Dansul are nevoie de lume. Un public care să fie atent, să facă legătura între ceea ce este pe scenă și viața în general și să își amintească să prețuiască mișcarea și fizicalitatea în detrimentul capturării constante în intelect.
Din fericire, este o relație reciproc avantajoasă.