Guide till dansfotografering

Dansfotografering kan vara en mycket suggestiv genre. Den förenar två konstformer för att skapa fantastiska resultat.

Den kombinerar skönheten i den mänskliga kroppen, energin i rörelsen och passionen hos motivet.

Självklart är det inte lätt eftersom du måste behärska tekniker från actionfotografering till porträtt och evenemangsfotografering.

Inte oroa dig dock: den här artikeln syftar till att hjälpa dig att ta dina första steg in i dansvärlden – och att fortsätta att förbättra dig för varje uppsättning dansfotografier du tar.

Är du redo att komma igång?

Vad är en dansfotograf?

Enklare uttryckt är det en professionell person som tar bilder av dansare. Han eller hon kan specialisera sig på föreställningar eller evenemang vilket innebär att fotografera dansare på scenen och bakom scenen.

Ett annat expertområde är ägnat åt poserade eller studiobilder. Dessa är porträtt av dansare i studion eller på plats. Normalt skapas dessa bilder för dansarens portfölj.

Det är också populärt att kombinera båda specialiteterna, vilket innebär att dansaren uppträder specifikt för fotograferingen. I det här fallet är det tillåtet att använda blixt på scenen.

Det förekommer också omtagningar av en scen eller koreografi för att fånga dem på bästa möjliga sätt.

• Hur mycket tjänar en dansfotograf?

Detta är alltid en svår fråga att besvara, men det är också en av de vanligaste frågorna som folk ställer innan de bestämmer sig för att specialisera sig.

Satserna kan skilja sig mycket från land till land. De kommer också att skilja sig åt beroende på om du uteslutande arbetar med artister och stora teaterkompanier eller om du fotograferar recitals på lokala studior.

Aaron från Dance Studio Photography i Texas delade med sig av sina siffror för att kasta lite ljus över detta. Han genererar 100 000 dollar från sitt arbete på dansskolor, vilket redan är en imponerande siffra, men han slutar inte där.

Ovanpå det tjänar han ytterligare 1 000-3 000 dollar på att sälja bilder från föreställningar på nätet, plus 3 000-10 000 dollar på att fotografera professionella tävlingar.

För att avsluta kan photoshoots för dansares portföljer ligga på mellan 300 och 1 000 dollar per session – det är bara att multiplicera det med antalet photoshoots du kan boka.

Det här är bara ett exempel för att visa dig hur det kan bli en sexsiffrig verksamhet.

Håll i åtanke att det kommer att ta tid och erfarenhet för att bygga upp sig till den nivån. Webbplatsen ZipRecruiter rapporterar en genomsnittlig årsinkomst på 42 462 dollar för en amerikansk dansfotograf.

Kontrollera hur mycket yrkesverksamma i ditt område tar betalt för sina tjänster så att du kan positionera dig på marknaden.

13 kända dansfotografer

Den här listan skulle lätt kunna bli väldigt lång, eftersom det finns många fantastiska fotografer där ute. Dessa är mina 13 favoriter:

1. Gordon Anthony – Mest känd för sina balettfotografier. Han publicerade den första fotoboken i färg i England med titeln Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – Fångar känslan och dynamiken i den mänskliga kroppen. Hon gjorde dansfotografering till en konstform som är populär både på museer och i kommersiella uppdrag.

3. Kelly Pratt och Ian Kreidich – Grundare av projektet Dancers & Dogs, som parar ihop balettdansare med bedårande hundar för att göra denna typ av dans mer tillgänglig för människor. Resultaten är lika söta som de är framgångsrika.

4. Claire McAdams – Även om hon fotograferar dansfotografier vid liveföreställningar och i studion är hennes mest unika bilder gjorda under vatten.

5. Gabriel Davalos – Han är en kubansk fotoreporter. Med utgångspunkt i sin bakgrund lägger han in storytelling i sina fotografier av dansare på gatan. Även om det är en ganska konkurrensutsatt genre lyckas han sticka ut.

6. Eric Paré – Kombinerar ljusmålning med dans och porträttfotografering; en trend som har blivit mycket populär. Han har också specialiserat sig på bullet-time-fotografering.

7. Derrick Senior – Amerikansk kreatör som gör höghastighetsdansfotografering. Genom att kombinera pulver och mjöl med rörelse skapar han otroligt eteriska bilder.

8. Gene Schiavone – Han arbetar för American Ballet Theater och har tagit porträtt av många kända dansare, bland annat Natalia Osipova, Maria Kochetkova, Alina Cojocaru med flera.

9. Jordan Matter – Med miljontals följare på Instagram och YouTube inspirerar han människor över hela världen. Hans bilder är vackra och originella.

10. Ira Yakovleva – Rysk dansare som hoppade över till andra sidan linsen. Hennes egen träning och erfarenhet som dansare gör att hon kan relatera till sina motiv och förstår hur hon ska porträttera dem.

11. Lois Greenfield – Konceptuell författare. Hennes bilder är ofta den perfekta symbiosen av båda konstformerna: dans och fotografi.

12. Rick Guest – Han använder stroboskopbelysningsteknik för att fånga rörelse och göra dynamiska dansfotografier.

13. Dane Shitagi – Skapare av ballerinaprojektet, en samling foton från över 18 års arbete som lyfter fram världsberömda ballerinor. Projektet publicerades som en bok, men du kan också följa Instagramkontot.

13 tips för dansfotografering

Det spelar ingen roll om det är din första fotosession eller om du har hållit på ett tag och vill höja din nivå – de här tipsen kan hjälpa dig att fånga dansare på bästa möjliga sätt.

1. Fotografera amatörer

Övning ger färdighet, och lyckligtvis behöver du inom dansfotografering inte vänta på ett professionellt jobb för att hålla musklerna spända.

Det finns amatördansare överallt. Från bröllop till en nattklubbs dansgolv, från gatuartister till din dotters balettuppvisning.

Frysa rörelsen eller medvetet fånga rörelseoskärpa, hitta rätt vinkel, fånga känslan… allt detta är saker som du kan öva dig på även om motivet inte är professionellt tränat.

Att göra detta kommer också att hjälpa dig att bygga upp din fotoportfölj.

2. Använd en stor bländare

Om du fotograferar en liveföreställning kommer du att ställas inför situationer med dåligt ljus nästan varje gång.

Du behöver en bred bländare för att släppa in mer ljus samtidigt som du använder en snabbare slutartid för att frysa dansarnas rörelse.

Om du i stället gör en poserad fotosession är den stora bländaren fortfarande nödvändig – precis som för alla typer av porträttfotografering.

Om du inte vill inkludera bakgrunden som en del av konceptet är den bästa idén att sudda ut den på ett sätt som får dansaren att sticka ut (dvs. skapa en bokeh-bakgrund).

Prime-objektiv har vanligen en bredare bländaröppning (t.ex. f/1,4), vilket kommer att fungera bra för porträtt. Zoomobjektiv å andra sidan ger dig större mångsidighet för teatrar och föreställningar, men har vanligtvis en maximal bländare på f/2,8.

(Se: prime vs zoomobjektiv.)

Hursomhelst, genom att öppna bländaren kan du använda en kortare slutartid som gör att bilderna blir skarpa och fria från kameraskakningar.

3. Experimentera med lång exponering

Rörelse är en av de viktigaste aspekterna av dans. Det är viktigt att ha bilder där du fryser rörelsen, men också att inkludera lite rörelse i andra bilder.

När du lämnar slutaren öppen under en längre tid kommer sensorn (eller filmen) att fånga spåret av dansarens rörelse, vilket skapar en surrealistisk och vacker bild.

Nästa gång du tar dansfotografier experimenterar du med rörelseglöd. Du kommer att bli förvånad över de vackra effekter du kan skapa med en långsammare slutartid.

Se bara till att använda ett stativ för att undvika att kameran skakar.

4. Använd fokus med bakåtknapp

Många fotografer föredrar att använda autofokusläge. Det är jättebra, men om du inte redan gör det bör du prova backknappsfokus.

I början kommer det att vara svårt att vänja sig vid det, men du kommer att märka att det kommer att göra ditt liv enklare att separera fokus från slutaren.

5. Prova silhuetter

Dansare har fantastiska kroppar och deras rörelser skapar naturligt graciösa och eleganta figurer.

Ett bra sätt att använda sig av det faktum är att göra några silhuettbilder. Placera din dansare framför en ljuskälla och se vilka intressanta former du kan fånga.

6. Hitta intressanta bakgrunder

När du fotograferar en dansföreställning på scenen har du ofta en mörk bakgrund som får ditt motiv att sticka ut.

När du är med i en fotosession kan du dock bli kreativ med bakgrunden. Hitta något som komplimenterar dansarens kropp och matchar typen av dans.

7. Fotografera detaljer

Ofta är typen av skor, kostym eller en specifik accessoar en viktig del av själva dansen. Detta är fallet med kastanjetterna i flamenco, midjetillbehören för magdans eller de färgglada kjolarna i mexikansk traditionell dans.

Prata med dansaren och förstå vad som är viktigt, vad som har en särskild betydelse och vilka saker du bör fokusera på. Kom sedan ihåg att ta några närbilder.

8. Lägg till intresse i lugna situationer

Dansföreställningar är redan kurerade för ljus, kulisser, kostymer osv. Och professionella dansare har redan kroppen och positionerna för att göra fotografierna intressanta.

Men hur är det med amatörer eller lektioner för barn?

Det kan vara svårt att hitta variation i dina fotografier när du arbetar med nybörjare under lektioner. Inställningarna är inte särskilt intressanta och rörelserna kommer inte att vara särskilt dynamiska.

Vad du kan göra är att ändra din synvinkel och experimentera med kompositionen (alltid se till att du inte är i vägen, förstås!).

Försök också att fånga känslor i dina foton. Kom ihåg att dansarna inte är proffs, så de gör det för att ha roligt, utmana sig själva eller följa en förlorad passion.

9. Håll dig på behörigt avstånd

Det kan vara lätt att tappa bort kontrollen över var du befinner dig om du rör dig medan du tittar genom sökaren. Det är dock mycket viktigt att du är medveten om ditt motivs rörelser.

Du ska aldrig vara i vägen och du ska inte inkräkta på deras utrymme. Det är bättre att ta med ett teleobjektiv om du vill fånga närbilder och detaljer.

10. Prata med dansarna och besättningen

Att prata med dansarna för att förstå vad de vill kommunicera är viktigt i alla typer av dansfotografering.

Om du fotograferar en liveföreställning måste du också prata med besättningen. Prata med regissören för att få en uppfattning om konceptet och/eller berättelsen om föreställningen.

Koreografen kan berätta för dig hur dansaren kommer att röra sig på scenen på ett sätt som gör att du kan förutse rörelserna för komposition och inramning.

Också ljussättaren och teknikerna är viktiga för ditt arbete med tanke på att du som fotograf arbetar med ljus.

11. Fotografera deras repetitioner

Dans handlar inte bara om den stora föreställningen. Det finns en lång väg som leder fram till det ögonblicket.

Dansare ägnar mycket tid och kraft åt att komma i form, förbereda nya föreställningar, lära sig koreografier etc.

Att göra en fotosession i en av deras träningslokaler hjälper dig att fånga hela historien. Det är också ett bra sätt att visa en annan sida av dem.

De kommer ofta att vara mer avslappnade och bära bekväma kläder, och du kan ta några fina spontana bilder som du aldrig skulle kunna få när de uppträder på scenen.

12. Glöm inte backstage

Rusningen innan man går upp på scenen är ett av de mest intressanta ögonblicken att fotografera när man jobbar med artister.

Alla är uppspelta och samtidigt koncentrerar de sig och gör sig redo. De uppriktiga uttryck och känslor som du kan fånga får du inte missa.

13. Visa upp sina färdigheter

Dans är en konstform, den är ofta konceptuell och det är något som utövare arbetar med på många olika nivåer.

Dans handlar om rörelser i rymden, kroppens gränser och känslan av att utföra. Dina foton ska hjälpa till att förmedla den kraften och visa upp utförarens färdigheter, ansträngningar och prestationer.

Hur redigerar du dansbilder?

När du tar en bild på en dansare är det ofta under svaga ljusförhållanden. Därför är en av de mest nödvändiga redigeringarna skärpning.

Rusreduktion kan också vara användbart eftersom du förmodligen måste använda en hög ISO-känslighet. Lightroom är utmärkt för den här typen av redigering; var bara försiktig så att du inte förlorar för mycket skärpa.

Dansare är ständigt i rörelse och det kan gå väldigt fort (beroende på typen av dans). Därför måste du förmodligen beskära dina foton för att hitta bättre inramning och komposition.

För övrigt är det precis som med alla andra fotografier. Korrigera exponeringen om det behövs och lägg till din personliga stil till det.

Se vår guide till det bästa fotoredigeringsprogrammet för lite information om hur du väljer rätt verktyg för att redigera dina bilder.

Slutord

För att komma igång med dansfotografering kan du börja med vänner och familj, lokala dansskolor eller dansgolvet på en lokal klubb. Därifrån blir det lättare att gå vidare till professionella dansare.