Hur lång tid tar det att sätta upp en scen för en konsert? – Ennui Magazine

Här är ett roligt faktum: att sätta upp en konsertscen kräver mycket arbete. Varje band och team vet vad som krävs för att sätta upp sin utrustning, köra ljuset, testa ljudet och sedan dubbelkolla allt igen (bara för att vara säker). Men den vanliga personen kanske blir förvånad över att få veta hur lång tid det tar, från början till slut.

Hur lång tid tar det att sätta upp en scen för en konsert? Ungefär 12 timmar. Hur lång tid det tar att sätta upp en konsertscen beror dock på produktionens storlek. Erfarna band på klubbturnéer kan ställa upp, kontrollera ljus och testa ljudet på mindre än en timme. Större produktioner, som stadionturnéer, tar mellan 12 och 15 timmar att sätta upp helt och hållet.

Föreställ dig hur många personer det krävs för att sätta ihop en produktion för en stor popartist som Twenty One Pilots eller Imagine Dragons.

Det krävs lätt en besättning på 30-50 tekniker för att sätta upp LED-skärmar, stroboskopljus, rökmaskiner, eldkastare, ljudplattor, scenrekvisita, publikbarriärer, merchdisplayer och sedan gå och lista ut allt annat som pågår bakom scenen.

I jämförelse med detta har mindre turnerande artister vanligtvis bara en handfull personer som hjälper till med scenuppbyggnaden och oberoende artister tvingas vanligtvis att göra allt själva.

Den tid det tar att sätta upp en scen beror på flera faktorer, bland annat lokalens storlek, produktionens komplexitet och antalet personer i ditt turnéteam. Fortsätt läsa om du vill veta varför.

Lad in, last ut

Det första steget i varje konsertuppsättning är att dela upp all utrustning som ett band behöver – förstå vad som är viktigt, bryta ner det och lasta allt i en skåpbil eller släpvagn.

Att packa upp instrumenten ensamt är en tråkig och tidskrävande process som kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer.

Om du någonsin har brutit ner eller satt upp ett trumset vet du att det finns flera skruvar, bultar, cymbaler och stativ som måste packas in individuellt.

Om du glömmer något är det troligt att satsen inte kommer att fungera som den ska. För att spelningen ska kunna fortsätta måste du göra en nödresa till Guitar Center (eller en lokal musikaffär) för att byta ut den glömda delen.

För turnerande band sträcker sig detta längre än till trumset.

Det finns oräkneliga sladdar, strömförsörjningslådor, effektpedaler, förstärkare, gitarrer, mikrofoner, högtalare, in-ear-monitorer och dussintals andra instrument (t.ex. tangentbord), som måste packas säkert i väskväskor för att undvika skador eller förlust under övergången.

Men det är bara med tanke på traditionella instrumentdrivna band, med minimalt fokus på hur ett liveframträdande kan se ut eller kännas.

Artister som har någon form av produktionsinslag i sin liveshow måste ta med sig skivspelare, mixers, samplepads, signalprocessorer, datorer, banderoller, lampor, dimmaskiner, projektorer och ett stort antal andra turnétillbehör för att se till att deras framträdande låter, ser ut och känns exakt på det sätt som de har för avsikt att göra.

När allting är nedbrutet krävs det en person med seriösa Tetris-kunskaper för att lasta all denna utrustning i en skåpbil eller släpvagn, så att den kan transporteras från stad till stad.

Desto större föreställningen är, desto mer reseutrymme behöver artisterna för att kunna transportera alla aspekter av sin liveshow.

I slutändan, innan någon ens har börjat sätta upp själva scenen, oavsett om det är en stor eller liten lokal, har det redan lagts ner en enorm mängd tid och fysiskt arbete på att bara få saker och ting redo att sättas upp.

När allting har redovisats noggrant och packats undan måste det sedan transporteras till den utsedda platsen.
Men innan någon faktiskt kan börja ställa upp saker och ting måste allting lastas av från skåpbilen eller släpvagnen till platsen inom ett mycket specifikt fönster (eller lastningstid) som vanligen anges av platsen eller promotorn före showen.

När stjärnorna äntligen står i linje – allt och alla är där de ska vara, när de ska vara där – är det dags att börja sätta upp saker och ting.

Sätt upp scenen

När det äntligen är dags att börja sätta upp måste all nödvändig utrustning skjutas från skåpbilen till platsen.

På de flesta turnéer måste flera band lasta av sin utrustning och gå igenom processen med att ställa upp, kontrollera utrustningen och köra ljudet.

När alla är klara kan allt annat fortsätta som planerat – merchdisplayer kan sättas upp, överflödig utrustning kan lastas tillbaka till skåpbilen, banden kan åka iväg för att hitta något att äta osv.

Det är därför som de flesta spelställen schemalägger lastningstiderna för de uppträdande banden.

Om alla artister på listan försökte lasta in och ställa upp samtidigt, skulle det bli en katastrof.

Och om ingen skulle dyka upp förrän en timme före showen skulle ingen kunna få sin utrustning klar innan lokalen skulle behöva öppna dörrarna.

Ett typiskt lastschema för en klubbturné med tre band, där dörrarna öppnas klockan 20.00, kan se ut så här:

Självklart ansvarar varje band för sin egen utrustning och sällan delas någon utrustning mellan banden.

Om man inte kommit överens om det innan turnén börjar har varje band sitt eget trumset, sina egna gitarrer, förstärkare och ett antal andra saker.

Detta innebär att all utrustning för kvällen antingen måste lastas in på scenen i lager – redo att snabbt tas bort från scenen när varje band lämnar scenen efter sitt framträdande – eller så måste allting vänta bakom scenen där det snabbt kan lastas på och sedan därefter lastas bort igen när varje band uppträder.

I situationer där det inte finns någon vägpersonal som kan hjälpa till att transportera utrustningen från backstage, eller där det inte finns någon backstage till att börja med, är alternativet med lager ofta standardalternativet för att minimera övergångstiderna mellan olika uppsättningar.

I dessa scenarier får vanligtvis huvudbandet högsta prioritet när det gäller lastningstiden och den mest idealiska placeringen på scenen. Detta ger dem mest utrymme och uppmärksamhet för att se till att deras framträdande låter och ser ut precis som det är tänkt.

Olyckligtvis innebär detta att stödbanden måste ställa upp sin utrustning framför huvudbandets, vilket ger mindre utrymme på scenen för att röra sig och uppträda.
Det innebär också ibland att stödbandens tid för att ställa upp och kontrollera ljudet kan bli kortare för att ge plats åt huvudattraktionen.

Det är inte alltid avsiktligt, ibland händer olyckor, men det suger ändå när man är ett öppningsband och bara har 15 minuter på sig att ställa upp och kontrollera ljudet.

Naturligtvis kan ibland det motsatta också hända, när huvudpersonen blir klar med att ställa upp och kontrollera ljudet på rekordtid, vilket ger extra tid för de andra banden.

Avhängigt av vilka band du turnerar med kan det vara en slump från kväll till kväll – välkommen till showbusiness, baby.

Soundcheck

Soundcheck är utan tvekan den viktigaste aspekten av att sätta upp en konsert.

Vad är en soundcheck på en konsert? Soundcheck är processen att testa platsens övervakningssystem, innan konserten börjar, för att säkerställa att ljudnivåerna som kommer från scenen inte är för höga, mjuka eller obalanserade under föreställningen.

Typiskt sett underlättas en soundcheck-process av en ljudtekniker som går igenom en serie individuella kontroller med bandet och ser till att trummor, gitarr, bas, sång osv. kan höras genom Public Address-monitorer (eller PA-system).

När de första kontrollerna är klara kan ljudteknikern be bandet att spela en liten del av sin spelning för att se till att allt låter balanserat och jämnt (dvs. att trummorna inte överröstar sången eller att gitarren inte är skrikande hög och skarp).

Beroende på hur bekant teknikern är med bandet och hur mycket utrustning som faktiskt behöver kontrolleras individuellt, kan soundcheck-processen vara ganska enkel (15-30 minuter) eller utdragen och komplicerad (1-2 timmar).

I de flesta fall är scenen den mest högljudda platsen i lokalen, så bandet kommer ofta att be om att få vissa justeringar gjorda av monitornivåerna som reflekteras tillbaka till dem på scenen.

Till exempel, om sångaren har svårt att höra sig själv, kan de be att få höra mer sång i monitorn direkt framför deras position på scenen.

Och trummisen, som vanligtvis är placerad på en riser (eller gömd någonstans längst bak på scenen), kan be att få höra mer av de andra instrumenten, eftersom förstärkarna vanligtvis är placerade parallellt med trummisen, vända utåt, bort från bandet.

Desto fler element det finns i ett liveframträdande, desto svårare blir det att balansera varje aspekt av showens ljud, särskilt när alla i publiken förväntar sig att höra samma mix oavsett var de befinner sig i lokalen.

Detta kan göra processen att kontrollera ljudet extremt komplicerad.

Det är därför som du, om du någonsin har sett ett band uppträda på en talangjakt i en gymnasieskola (eller en lokal Battle of the Bands), förmodligen är skyldig till att ha den hårda men vanliga tanken: ”Wow… det här bandet/sångaren/gruppen låter fruktansvärt dåligt.”

Men allt som allt har den typen av framträdanden sällan (om ens någonsin) en välutbildad tekniker som ansvarar för ljudet, eller en adekvat mängd tid som ägnas åt varje artist innan de ombeds att gå upp på scenen.

Det är lite som att be en basketspelare att skjuta frisparkar med ögonbindel på – de kanske gör en eller två lyckade korgar, men de gör allt från muskelminnet.

Det samma gäller för artister som inte kan höra sig själva – utan en ordentlig soundcheck är föreställningar nästan alltid behäftade med tekniska problem och ljudfel.

För att inte tala om att volymförändringarna från en artist till en annan ofta är så extrema att det skulle vara svårt för vilken publik som helst att sitta med utan att krumma ihop sig någon gång.

Lampor & Visuals

Att köra ljus och visuell utrustning är det sista steget för att sätta upp en konsertscen, och det är ett steg som de flesta band inte ens tänker på.

För många artister handlar konserter bara om musiken – det handlar uteslutande om att spela, låta och uppträda så bra som möjligt.

När soundcheck är över är konsertuppsättningsprocessen klar för de flesta band.

Kanske hänger de upp banderoller eller en flagga på scenen för att låta folk veta vilka de är, men ljus och annan visuell utrustning är vanligtvis upp till spelplatsen att kontrollera (om det ens finns någon).

Personligen skulle jag säga att de flesta band faller in i kategorin ”vi behöver ingen extra visuell utrustning”.

Det visuella elementet i de flesta bandens spelningar sträcker sig vanligtvis inte längre än till scennärvaro – de fokuserar helt och hållet på att leverera ett energirikt, djupt interaktivt framträdande från de faktiska bandmedlemmarna.

Kanske inkluderar de en koreograferad dansrörelse eller en synkroniserad headbang, eller så dyker en av bandmedlemmarna från en förstärkare ut i publiken, men vanligtvis är det allt som finns.

Det är mindre vanligt att banden stannar upp och tänker på hur en show ser ut och känns för publiken, i motsats till hur den låter.

Synkroniserat ljus, projektioner, pyroteknik och andra visuella element har traditionellt sett förknippats med större globala turnerande akter och festivaler.

Varför? På grund av pengar och antagandet att det kostar tusentals dollar att organisera en visuellt spännande och stimulerande föreställning.

Och för att det är så band har uppträtt i hundra år och de flesta band tycker att det räcker.

Men att synkronisera en ljusshow med bakgrundsspåren eller ditt framträdande vid en spelning är inte särskilt komplicerat och behöver inte kosta en arm och ett ben.

Det enda du egentligen behöver är en dator med en DAW (digital audio workstation), ett DMX-gränssnitt och ett par enkla LED-ljusstakar.

Det finns dussintals YouTube-videor som den här som kan visa dig exakt hur du ställer in din ljusshow.

Processen att synkronisera allting tillsammans kan vara lite tidskrävande till en början, men när du väl har allting inställt hemma blir det lika enkelt att sätta upp det som att bara koppla in det igen på spelplatsen.

Relaterade frågor

Hur lång tid tar det att städa upp efter en konsert? Att städa upp en konsert tar vanligtvis bara en timme eller två. När allting på scenen är nedbrutet och borttransporterat är allt som återstår att göra att torka upp eventuella spill eller våta fläckar som kan skada scenen och släcka ljuset. Om du har hyrt en stor portabel pop-up scen kan det ta lite längre tid att bryta ner själva scenutrustningen, men med ett team på tre eller fyra extra händer kan processen med att städa upp och packa bort allting göras ganska snabbt.

Hur många personer krävs det för att anordna en konsert? För storskaliga konserter krävs det lätt en besättning på 30-50 tekniker för att sätta upp LED-skärmar, stroboskopljus, rökmaskiner, eldkastare, soundboards, scenrekvisita, publikbarriärer, merchdisplayer och allt annat som pågår backstage. I jämförelse har mindre turnerande artister vanligtvis bara en handfull personer som kan hjälpa till med scenuppställningen, och oberoende artister är vanligtvis tvungna att göra allting själva.

Hur mycket kostar det att bygga en konsertscen? För en komplett konsertscenuppbyggnad kan du räkna med att spendera någonstans mellan 500 och 5 000 dollar. Kostnaden för en konsertscen varierar beroende på om du planerar att hyra eller köpa scenen, hur stor du vill att scenen ska vara och vilken typ av tillbehör du behöver (som ljud och ljus).

För fler branschtips och hackor för musikmarknadsföring, kolla in Ennui Magazine. Du kan också följa oss på Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest och YouTube.