Karnatakmusik, även stavat Karnatic eller Carnatic, musik i södra Indien (i allmänhet söder om staden Hyderabad i delstaten Andhra Pradesh) som utvecklades från gamla hinduiska traditioner och var relativt opåverkad av de arabiska och iranska influenser som sedan slutet av 1100-talet och början av 1200-talet, som ett resultat av den islamiska erövringen av norr, har kännetecknat den hindustanska musiken i norra Indien. Till skillnad från de nordliga stilarna är Karnatakmusiken mer grundligt inriktad på rösten. Även när instrument används ensamma spelas de i viss mån i imitation av sång, i allmänhet inom ett vokalt omfång, och med utsmyckningar som är karakteristiska för vokalmusik. Färre instrument används i Karnatak än i nordindisk musik, och det finns inga former som uteslutande är instrumentala.
Grundprinciperna för raga (melodityp, eller ram för improvisation) och tala (cykliskt rytmiskt mönster) är desamma i söder och norr, men varje musikalisk tradition har sin egen repertoar av faktiska ragas och talas, och det finns också många stilistiska skillnader. Karnatakmusiken, med sin mer homogena indiska tradition, har utvecklat mycket mer ordnade och enhetliga system för klassificering av ragas och talas. Även om improvisation spelar en stor roll i Karnatakmusiken består repertoaren också av ett stort antal komponerade stycken, särskilt kriti eller kirtana, komplexa andaktssånger av kompositörer från 1500- till 1900-talet, särskilt Purandaradasa och den så kallade ”treenigheten” av stora kompositörer i början av 1800-talet: Tyagaraja, Muthuswami Dikshitar och Syama Sastri.
För många lyssnare har musiken i söder en återhållsam och intellektuell karaktär jämfört med musiken i de mer sekulära hindustanska traditionerna. De viktigaste centra för dagens Karnatakmusik är delstaterna Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh och Kerala. Den största koncentrationen av Karnatakmusiker, och de mest framstående framträdandena, finns i staden Chennai (tidigare Madras).