Anouilh, Jean

Narozen: 1910, Cérisole, Francie

ZEMŘEL: 1987, Lausanne, Švýcarsko

Národnost: francouzská

ŽÁNR:

Významná díla:
Poutník bez zavazadel (1937)
Karneval zlodějů (1938)
Antigona (1942)
Pozvání do domu (1947)
Toreadorův valčík (1952)
Pupek (1981)

Přehled

Francouzský dramatik Jean Anouilh byl vynikajícím řemeslníkem. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších a nejvlivnějších francouzských dramatiků dvacátého století a jeho život i přístup k literatuře měly daleko k všednosti. Zatímco většina francouzských dramatiků třicátých a čtyřicátých let 20. století psala nejen pro jeviště, ale také skládala poezii, romány nebo eseje, Anouilh se soustředil výhradně na psaní pro jeviště. Mezi další Anouilhovy charakteristické rysy patří jeho tvrzení, že je apolitický, a skutečnost, že své dílo jen zřídkakdy formálně komentoval. Nevěnoval se ani filozofickým elaborátům, ani teoretizování o dramatu, místo toho pracoval na přesném znění, gestech a situacích svých postav.

Díla v biografickém a historickém kontextu

Volání divadla Jean Anouilh se narodil 23. června 1910 v Cérisole nedaleko Bordeaux. Jeho otec,

krejčí, a matka, houslistka v orchestru, mu nepochybně předali úctu k řemeslu a lásku k umění, kterou si pravděpodobně osvojil během hodin strávených s matkou v divadle. Anouilh získal základní a střední vzdělání v Paříži, kde později rok a půl studoval práva. V roce 1929 odešel pracovat do reklamní agentury, kde dva roky psal reklamní a komické filmové scénáře.

Od raného dětství byl Anouilh fascinován jevištěm. Často navštěvoval divadla a už ve dvanácti letech psal divadelní hry. Po vojenské službě pracoval jako tajemník uznávaného herce a režiséra Louise Jouveta. Oženil se s Monelle Valentinovou, herečkou, která později vytvořila role mnoha Anouilhových hrdinek. Stejně jako mnozí mladí lidé, kteří byli na jevišti, měl sklon zaměňovat skutečný život s divadlem, což ho vedlo k tomu, že ve svých raných hrách obětoval podstatu ve prospěch divadelnosti. Nezastrašen nedostatkem Jouvetovy podpory a téměř úplným neúspěchem svých prvních her se tvrdošíjně rozhodl zasvětit svůj život divadlu.

Po úspěchu hry Cestovatel bez zavazadel (Le voyageur sans bagages) v roce 1937 – inspirované skutečným příběhem francouzského vojáka z první světové války, který během boje utrpěl ztrátu paměti – začala v následujících dvou desetiletích Anouilhova popularita ve Francii i v zahraničí neustále růst. Anouilh, na kterého hluboce zapůsobily hry Jeana Giraudouxe a Luigiho Pirandella, jež se vymykaly tradici realistického divadla, rozpoznal hodnotu poezie, iluze, fantazie a ironie jako prostředku k zobrazení

základních pravd o lidském životě. Byl přesvědčen, že podstata divadla a jeho kvalita přetvářky zrcadlí lidskou přetvářku a sebeklam, a toto přesvědčení ho vedlo k tomu, že využíval uměřenosti divadla k tomu, aby odhalil falešnost lidských pohnutek a údajně nejušlechtilejších zásad a citů.

Antigona a nacistická okupace Právě v době, kdy se Anouilh prosadil ve francouzském divadle, začala německá nacistická vojska – pod velením Adolfa Hitlera – okupovat země západní Evropy, což byla událost, která přímo vedla k druhé světové válce. Poté, co nacistická vojska v roce 1939 ovládla Polsko, vyhlásili Francouzi i Angličané Německu válku; následujícího roku nacisté vstoupili do Francie, porazili francouzskou armádu a ovládli většinu země. Jediný region Francie se sídlem ve Vichy zůstal mimo německou kontrolu díky dohodě uzavřené mezi Němci a francouzskou vládou; mnozí ve Francii to považovali za kolaboraci s nepřítelem a odmítali vichistický režim podporovat.

Ačkoli Anouilh nebyl otevřeným stoupencem francouzského odboje proti nacistické okupaci, jeho hra Antigona (1942) je často vnímána jako alegorie tehdejší situace ve Francii. Hra se hrála v Paříži během okupace, a proto podléhala schválení a cenzuře nacistických úředníků. Záměrně nejasné odkazy ve hře – stejně jako skutečnost, že byla inspirována stejnojmennou starořeckou hrou – jsou pravděpodobnými důvody, proč hra dokázala proklouznout nacistické cenzuře.

Adamant o samotě Anouilhovo neustálé zabývání se technickým provedením jeho her ho postupně přivedlo k roli režiséra. V této funkci produkoval vedle svých vlastních děl i hry odpovídající jeho vlastním názorům, například Molièrovy hry. Zcela pohlcen divadlem se vyhýbal vnějším aktivitám a raději si zvolil soukromý život v ústraní. Jeho první manželství pro něj skončilo bolestně poté, co Monelle prožila několik nevěrných afér, a teprve v roce 1953 se oženil s další herečkou Charlotte Chardonovou.

Jedna z jeho dětí, Catherine, se také vydala na dráhu divadelní herečky a hrála v několika otcových inscenacích. Později ve své biografii psala o svém otci se sympatiemi a líčila ho jako samotářského spisovatele a krátkozrakého barvoslepého muže, který si nikdy nemyslel, že je hezký. Byl také, jak napsala, starostlivým otcem a manželem, který svou rodinu přehnaně chránil.

Anouilh byl pilný pracovník, denně pracoval na svém řemesle podle pevného rozvrhu. Nerad cestoval daleko od domova a žádal rodinu, aby za něj podnikala nezbytné cesty. Catherine Anouilhová píše, že kromě rodinného života a pracovního režimu byl její otec samotářský člověk, který se spokojil jen s několika blízkými přáteli. Trpěl chorobnou plachostí, zejména před cizími lidmi, která ho na veřejnosti přiváděla až k panice. Dokonce i Anouilhovi nejbližší přátelé věděli jen málo o jeho osobním životě. Záhadný dramatik, který si vždy chránil své soukromí a jen zřídka poskytoval rozhovory, v dopise z roku 1946 adresovaném belgickému kritikovi Hubertovi Gignouxovi napsal: „Nemám životopis a jsem tomu velmi rád. Zbytek mého života, pokud Bůh dá, zůstane mou osobní záležitostí a podrobnosti o něm zatajím.“

Stále větší pesimismus Přesto Anouilhovy hry poskytují důležitá vodítka o jeho životě a nejosobnějších názorech. Své hry rozdělil do několika kategorií podle převládajícího tónu – růžové, černé, brilianty, jarmareční, kostýmní nebo barokní. Ať už je jejich zařazení jakékoli, všechna Anouilhova díla nabízejí jednotný a hluboký pohled na lidský úděl. Jeho charakterističtí hrdinové jsou v podstatě rebelové, kteří se ve jménu vnitřního ideálu čistoty bouří proti kompromisům s nemorálními požadavky rodiny, společenského postavení nebo své minulosti. Snaha jeho raných hrdinů uniknout realitě však ve většině pozdějších her ustupuje hluboké hořkosti způsobené poznáním, že žádný únik není možný.

LITERÁRNÍ A HISTORICKÉ SOUVISLOSTI

Mezi Anouilhovy slavné současníky patří:

Albert Camus (1913-1960):

Omar Nelson Bradley (1893-1981): známý především jako existenciální filozof, ale také spojený s absurdistickou filozofií, na kterou Anouilh upozorňoval: Bradley byl americký armádní velitel za druhé světové války, jehož starost o své muže vedla k jeho pověsti „generála vojáků“.

Howard Hughes (1905-1976): Hughes, jeden z nejbohatších lidí na světě, byl mimo jiné americký letec a filmový producent, jehož duševní choroba vedla k tomu, že se stal samotářem.

Alexander Fleming (1881-1955):

Gloria Steinemová (1934-): skotský biolog, který získal Nobelovu cenu za fyziologii/lékařství za objev antibiotika penicilinu: Steinemová, spisovatelka a novinářka, je ikonou amerického feminismu a ženských práv.

Anouilh unikal pouze tehdy, když trávil čas ve svých elegantních apartmánech v Paříži nebo ve švýcarském Pully u Lausanne, kde 3. října 1987 zemřel. Během své dlouhé kariéry se jeho neochvějná láska k jevišti vztahovala i na druhořadé hudebníky a zápasící herce, stejně jako na lidi, kteří měli jeho sympatie a byli často zobrazováni v jeho hrách. Tyto lidi si spojoval s těžkým údělem mas, a to od období krize až po dobu poválečné chudoby. Anouilh, zděšený excesy moderní společnosti a propadlý pesimismu ohledně budoucnosti, trval na soukromém životě, kde mohl žít podle

svého osobního kodexu morálních hodnot, a vyhýbal se přímé účasti v politických sporech své doby. Vzhledem k tomu, že Anouilh byl jak nakloněn tomu, aby jeho umění vyjadřovalo jeho myšlenky, tak se spokojil s tím, že se v zájmu zachování svého soukromí vzdal hlasu herců, staly se jeho hry samy o sobě odrazem člověka, který je napsal. Zobrazují hrdinství v obtížných podmínkách, zdůrazňují hodnoty solidarity a odvahy a především zdůrazňují svobodu jednotlivce, a to i proti nemožné přesile.

Díla v literárním kontextu

Ačkoli, jak tvrdí jeden z badatelů, Anouilha nelze spojit s žádnou konkrétní školou nebo směrem, a protože byl tak uzavřený, mohou se badatelé pouze domnívat, kdo nebo co Anouilha inspirovalo. Raný vliv měl jeho otec, který synovi vštípil hrdost na svědomitou řemeslnou práci. Za své umělecké sklony možná vděčil matce, houslistce, která si skromné rodinné příjmy doplňovala hraním v letních sezonách v orchestru kasina v nedalekém přímořském letovisku Arcachon. Zatímco jeho raná díla byla realistickými a naturalistickými studiemi špinavého a zkaženého světa, Anouilh později přijal existencialistické názory Jeana-Paula Sartra. V divadelních metodách, které představili Louis Jouvet, Jean Giraudoux a Roger Vitrac, našel Anouilh nový úhel pohledu pro své psaní. Dalším dramatikem, jehož dílo pomohlo formovat Anouilhovo dílo, byl italský dramatik Luigi Pirandello.

Tenká hranice mezi fraškou a zamračeností Anouilh občas opouštěl temnější a přemýšlivější stránku svého dramatu tím, že balancoval mezi fraškou a vážností: Jednou řekl, že díky Molièrovi je „pravé francouzské divadlo jediné, které není pochmurné, v němž se smějeme jako lidé bojující se svou bídou a hrůzou. Tento humor je jedním z poselství Francie světu.“ Anouilhovy hry, od frivolních a fantaskních až po vážné, využívají uměřenost divadla ke kritice lidských potíží – například zhoubné moci peněz, nesourodosti společnosti nebo složitosti rozpadajících se rodinných vazeb. Někdy zapojuje své postavy do hraní rolí a nechává je trpět vzdáleností mezi společenskými vrstvami, než jim umožní zakusit sílu lásky při překonávání zdání. V několika hrách je nedílnou součástí děje tanec a hudba. Pro takové hry pečlivě připravoval choreografii a hudební doprovod, aby je mohl nazývat „balety“. Až na relativně růžové konce několika z nich mají tato díla odlehčené začátky, postupně potemní a pak končí pochmurně.

Vliv a dopad Z hlediska literárního stylu je Anouilha obtížné zařadit, protože jeho dílo vykazuje známky všech hlavních francouzských uměleckých směrů dvacátého století. Vzhledem k jeho spolupráci s mnoha významnými francouzskými umělci není složitost Anouilhova díla překvapivá. Nepřekvapí ani to, že po padesáti hrách během padesáti let má Anouilh širokou sféru vlivu na minulost i současnost francouzského divadla.

Díla v kritickém kontextu

Ačkoli Anouilh svou tvorbou překonával nerozhodnost a strach z rizika, kritiku svých děl bral osobně a obtížně; jeho snahy však byly obecně dobře přijímány a považovány za úspěšné. Navíc se jeho dílu dařilo lépe, když bylo obnoveno.

Antigona (1942) Anouilhova reinterpretace Antigony, která měla premiéru na konci německé okupace za druhé světové války, měla velký úspěch, protože francouzské publikum se ztotožnilo s Antigoniným odporem vůči jejímu strýci Kreónovi, vládci Théb. Germaine Bréeová v recenzi pro časopis Horizon pronikavě poznamenává, že podstatou Anouilhových postav je „věrnost roli, která je člověku určena, přijetí sebe sama v dané roli bez ohledu na její zásadní absurditu“. Také kritik John Edmond Harvey vystihl jádro konfliktu: „Hrdinka i divák odhalují skutečný smysl své role. Jejím údělem není, jak se všichni celou dobu domnívali, podřídit občanské povinnosti povinnostem rodinným a náboženským. Kreón vypustí pár slov chvály každodenního štěstí a vše končí: Antigona se na tato slova vrhne a v přívalu rétoriky náhle pochopí, že její úlohou je odmítnout kompromis, zavrhnout všechen život, který je menší než dokonalost.“ Pro francouzské publikum, které od osvobození dělilo jen několik měsíců, umocňovala střízlivost Antigony tragiku její negace.

OBECNÁ LIDSKÁ ZKUŠENOST

Ačkoli je Anouilhův styl těžko zařaditelný, jeho témata jsou obvykle rozpoznatelná, neboť psal o tom, co se lidí dotýká na té nejzákladnější úrovni – třídní rozdělení, finanční problémy, smrt. Zde je několik děl jiných spisovatelů, kteří se zabývali podobnými tématy:

Pekelný stroj (1936), autor Jean Cocteau. V tomto dramatu dramatik mění klasický příběh o Oidipovi v tragikomedii tím, že používá ironii tam, kde původně nebyla.

No Exit (1944), autor Jean-Paul Sartre. V této známé existenciální hře jsou tři postavy odvedeny do místnosti v suterénu, kde si nakonec uvědomí, že „peklo jsou jiní lidé“.

Pravý západ (1980), autor Sam Shepard. Dysfunkční rodinná dynamika je v tomto dramatu s westernovými kulisami rozehrána na plné obrátky.

Odpovědi na literaturu

1. Proč podle vás Anouilh ve scénických pokynech píše, že se hra má odehrávat „bez historických a zeměpisných souvislostí“? Jak vám absence prostředí pomáhá nebo škodí při čtení a představě scény?“
2. Představte si, že režírujete Antigonu. Jaké pocity a představy byste mohli vyvolat vybranými kulisami? Zvažte venkovské prostředí, prostředí hradu, uličky a ložnice. Jaké prostředí byste zvolili, abyste vyjádřili poselství hry, a proč?“

BIBLIOGRAFIE

Knihy

Amoia, Alba a Della Marie Alba. Jean Anouilh. New York: Macmillan, 1985.

Archer, Marguerite. Jean Anouilh. New York: Columbia University Press, 1971.

Falb, Lewis W. Jean Anouilh. New York: Frederick Ungar, 1977.

Webové stránky

Knihy a spisovatelé. Jean Anouilh (1910-1987). Získáno 31. ledna 2008 z http://www.kirjasto.sci.fi/anouilh.htm

Discover France. Jean Anouilh: Francouzský dramatik. Získáno 31. ledna 2008 z http://www.discoverfrance.net/France/Theatre/Anouilh/anouilh.shtml

Doollee.com. Jean Anouilh (1910-1987). Získáno 31. ledna 2008 z http://www.doolee.com/PlaywrightsA/anouilh-jean.html

.