Tady je zábavný fakt: postavit pódium na koncert dá hodně práce. Každá kapela a štáb ví, co je potřeba k nastavení vybavení, spuštění světel, vyzkoušení zvuku a pak vše znovu překontrolovat (pro jistotu). Běžného člověka ale možná překvapí, jak dlouho to trvá od začátku do konce.
Jak dlouho trvá připravit pódium na koncert? Asi 12 hodin. Délka přípravy koncertního pódia však závisí na velikosti produkce. Zkušené kapely na klubových turné dokážou připravit, zkontrolovat světla a vyzkoušet zvuk za méně než 1 hodinu. U větších produkcí, jako jsou stadionová turné, trvá kompletní příprava 12 až 15 hodin.
Představte si, kolik lidí je potřeba na přípravu produkce pro velké popové umělce, jako jsou Twenty One Pilots nebo Imagine Dragons.
Snadno to vyžaduje posádku 30-50 techniků, kteří připraví LED obrazovky, stroboskopy, kouřomety, plamenomety, zvukové tabule, pódiové rekvizity, davové zábrany, stojany s merchem a pak jdou vymyslet všechno ostatní, co se děje v zákulisí.
Pro srovnání, menší umělci na turné mají obvykle jen hrstku lidí, kteří pomáhají s přípravou pódia, a nezávislí umělci jsou obvykle nuceni dělat všechno sami.
Doba, kterou zabere příprava pódia, závisí na více faktorech, včetně velikosti místa konání, složitosti produkce a počtu lidí ve vašem zájezdovém týmu. Pokud se chcete dozvědět proč, čtěte dál.
Nakládání, nakládání a odvoz
Prvním krokem každé koncertní přípravy je rozdělení veškerého vybavení, které kapela potřebuje – pochopení toho, co je důležité, jeho rozdělení a naložení všeho do dodávky nebo přívěsu.
Samotné balení nástrojů je zdlouhavý a časově náročný proces, který vyžaduje pečlivou pozornost k detailům.
Pokud jste někdy rozebírali nebo sestavovali bicí soupravu, víte, že existuje množství šroubů, vrutů, činelů a stojanů, které je třeba jednotlivě zabalit.
Pokud něco zapomenete, je pravděpodobné, že souprava nebude fungovat tak, jak má. Aby koncert mohl pokračovat, budete se muset nouzově vydat do Guitar Center (nebo do místního hudebního obchodu), abyste zapomenutý kus nebo součástku vyměnili.
Pro kapely na turné to neplatí jen pro bicí soupravy.
Je tu nespočet kabelů, napájecích lišt, efektových pedálů, zesilovačů, kytar, mikrofonů, reproduktorů, in-ear monitorů a desítky dalších nástrojů (například kláves), které je třeba bezpečně zabalit do cestovních kufrů, aby nedošlo k jejich poškození nebo ztrátě při přechodu.
Ale to bereme v úvahu jen tradiční kapely, které hrají na nástroje, s minimálním důrazem na to, jak může živé vystoupení vypadat nebo jak se při něm cítíte.
Určitě si s sebou musí vzít gramofony, mixážní pulty, samplery, signálové procesory, počítače, transparenty, světla, mlhovače, projektory a spoustu dalšího příslušenství, aby jejich vystoupení znělo, vypadalo a působilo přesně tak, jak zamýšlejí.
Jakmile je vše rozděleno, naložit všechno toto vybavení do dodávky nebo přívěsu, aby mohlo být převáženo z města do města, vyžaduje někoho s pořádnými schopnostmi Tetrisu.
Čím větší je vystoupení, tím více cestovního prostoru umělci potřebují, aby mohli přepravit každý aspekt své živé show.
Koneckonců, ještě než někdo začne připravovat samotné pódium, ať už se jedná o velké nebo malé prostory, už bylo vynaloženo obrovské množství času a fyzické práce na samotnou přípravu věcí na vystoupení.
Po pečlivém zúčtování a zabalení všeho je pak třeba převézt na určené místo.
Než však někdo začne věci skutečně připravovat, je třeba vše vyložit z dodávky nebo přívěsu na místo konání ve zcela konkrétním časovém okně (neboli době nakládky), které obvykle určí místo konání nebo pořadatel před začátkem koncertu.
Když se hvězdy konečně srovnají – všechno a všichni jsou tam, kde mají být, a v době, kdy tam mají být – je čas začít věci připravovat.
Postavení pódia
Když je konečně čas začít připravovat, je třeba přepravit všechno nezbytné vybavení z dodávky na místo konání.
Na většině turné bude muset více kapel vyložit své vybavení a projít procesem nastavení, kontroly vybavení a spuštění zvuku.
Když jsou všichni hotovi, všechno ostatní může pokračovat podle plánu – mohou se postavit stojany s merchem, přebytečné vybavení nebo zařízení se může naložit zpět do dodávky, kapely mohou odejít a najít si něco k jídlu atd.
Proto většina míst konání turné naplánuje časy nakládky pro vystupující kapely.
Pokud by se každý účinkující na koncertě snažil naložit a nastavit ve stejnou dobu, byla by to katastrofa.
Nebo kdyby se nikdo neukázal až hodinu před vystoupením, nikdo by nestihl připravit své vybavení, než by místo muselo otevřít dveře.
Typický rozvrh zatížení na klubovém turné se třemi kapelami, kde se dveře otevírají ve 20:00, by mohl vypadat takto:
Každá kapela je samozřejmě zodpovědná za své vlastní vybavení a málokdy je nějaké vybavení sdíleno mezi kapelami.
Pokud se před začátkem turné vzájemně nedohodneme, bude mít každá kapela vlastní bicí soupravu, kytary, zesilovače a libovolný počet dalších zvonků a píšťalek.
To znamená, že veškeré vybavení pro daný večer musí být buď naloženo na pódium ve vrstvách – připraveno k rychlému sundání z pódia při odchodu každé kapely po jejím vystoupení – nebo musí vše čekat v zákulisí, kde může být rychle naloženo a následně zase sundáno při vystoupení každé kapely.
V situacích, kdy není k dispozici dopravní obsluha, která by pomohla s převozem vybavení ze zákulisí, nebo kdy zákulisí vůbec není, je často výchozí volbou možnost vrstvení, aby se minimalizovala doba přechodu mezi jednotlivými sety.
V těchto scénářích má obvykle hlavní kapela nejvyšší prioritu při nakládání a nejideálnější umístění na pódiu. Tím dostanou co nejvíce prostoru a pozornosti, aby jejich vystoupení znělo a vypadalo přesně tak, jak má.
Naneštěstí to znamená, že podpůrné kapely si musí rozestavit své vybavení před headlinerem, takže na pódiu zbývá méně prostoru pro pohyb a vystoupení.
Také to někdy znamená, že čas doprovodných kapel na přípravu a kontrolu zvuku může být zkrácen, aby se přizpůsobil headlinerovi.
Ne vždy je to úmyslné, někdy se stane nehoda, ale stejně je na nic, když jste předkapela a máte jen 15 minut na přípravu a kontrolu zvuku.
Někdy se ovšem může stát i opak, kdy headliner dokončí přípravu a kontrolu zvuku v rekordně krátkém čase a zbyde tak čas navíc pro ostatní kapely.
V závislosti na kapelách, se kterými jedete na turné, to může být večer co večer jako hozená mince – vítej v showbyznysu, zlato.
Zvuková zkouška
Zvuková zkouška je pravděpodobně nejdůležitějším aspektem přípravy koncertu.
Co je zvuková zkouška na koncertě? Zvuková zkouška je proces testování monitorovacího systému v místě konání koncertu před jeho zahájením, aby se zajistilo, že úroveň zvuku vycházejícího z pódia nebude během vystoupení příliš hlasitá, tichá nebo nevyvážená.
Obvykle proces zvukové zkoušky usnadňuje zvukař, který s kapelou provede řadu jednotlivých kontrol a ujistí se, že bicí, kytara, basa, zpěv atd. jsou přes monitory veřejného rozhlasu (nebo PA systém) slyšet.
Po dokončení úvodních kontrol může technik požádat kapelu, aby předvedla malou část svého vystoupení, aby se ujistil, že vše zní vyváženě a plynule (tj. bicí nepřehlušují zpěv nebo kytara není hlasitá a ostrá).
V závislosti na tom, jak je technik s kapelou obeznámen a kolik vybavení je skutečně třeba individuálně zkontrolovat, může být proces zvukové zkoušky poměrně jednoduchý (15-30 minut) nebo zdlouhavý a komplikovaný (1-2 hodiny).
Ve většině případů je pódium nejhlučnějším místem v sále, takže kapela často požádá o provedení určitých úprav úrovně monitorů, které se k ní odrážejí na pódiu.
Příklad pokud se zpěvák špatně slyší, může požádat, aby v monitoru přímo před jeho pozicí na pódiu bylo slyšet více vokálů.
Nebo bubeník, který je obvykle umístěn na stoupačce (nebo zastrčený někde vzadu na pódiu), může požádat, aby více slyšel ostatní nástroje, protože zesilovače jsou obvykle umístěny rovnoběžně s bubeníkem, směrem ven, od kapely.
Čím více prvků má živé vystoupení, tím obtížnější je vyvážit jednotlivé aspekty zvuku vystoupení, zejména když všichni v publiku očekávají, že uslyší stejný mix bez ohledu na to, kde se v sále nacházejí.
To může proces kontroly zvuku nesmírně zkomplikovat.
Proto pokud jste někdy viděli vystoupení kapely na středoškolské soutěži talentů (nebo na místním souboji kapel), pravděpodobně jste si vyčítali drsnou, ale častou myšlenku: „Páni… ta kapela/zpěvák/skupina zní hrozně.“
Ale když to vezmeme kolem a kolem, na těchto typech vystoupení se málokdy (pokud vůbec) stará o zvuk vzdělaný technik nebo je každému účinkujícímu věnováno dostatečné množství času, než je požádán, aby vystoupil na pódium.
Je to trochu jako chtít po basketbalistovi, aby střílel trestné hody s páskou přes oči – možná dá jeden nebo dva šťastné koše, ale všechno dělá ze svalové paměti.
To samé platí pro účinkující, kteří se neslyší – bez řádné zvukové zkoušky jsou vystoupení téměř vždy plná technických problémů a výpadků zvuku.
Nehledě na to, že změny hlasitosti mezi jednotlivými účinkujícími jsou často tak extrémní, že by je každý divák těžko vydržel bez toho, aby se v určitém okamžiku rozplakal.
Světla &Vizualizace
Zprovoznění světel a vizualizace je posledním hlavním krokem při přípravě koncertního pódia, na který většina kapel ani nepomyslí.
Pro mnoho umělců jsou koncerty jen o hudbě – jde výhradně o to, aby hráli, zněli a předvedli to nejlepší, co umí.
Po skončení zvukové zkoušky je proces přípravy koncertu pro většinu kapel hotový.
Možná na pódium vyvěsí transparent nebo vlajku, aby lidé věděli, kdo jsou, ale světla a další vizuální efekty jsou obvykle ponechány na místě konání (pokud tam vůbec nějaké jsou).
Osobně bych řekl, že většina kapel spadá do kategorie „my-nepotřebujeme-žádné-extra-vizuální efekty“.
Vizuální složka vystoupení většiny kapel obvykle nepřesahuje rámec přítomnosti na pódiu – soustředí se výhradně na podání vysoce energického, hluboce interaktivního výkonu samotných členů kapely.
Možná zařadí choreografický taneční pohyb nebo synchronizovaný headbang, případně se jeden z členů kapely vrhne ze zesilovače do publika, ale to je obvykle vše.
Méně často se kapely zastavují a přemýšlejí o tom, jak show vypadá a jak ji vnímá publikum, než jen o tom, jak zní.
Synchronizovaná světla, projekce, pyrotechnika a další vizuální prvky jsou tradičně spojovány s většími světovými turné a festivaly.
Proč? Kvůli penězům a předpokladu, že uspořádat vizuálně vzrušující a podnětné vystoupení stojí tisíce dolarů.
Nebo proto, že takto kapely vystupují už sto let a většina kapel si prostě myslí, že to stačí.
Synchronizace světelné show s doprovodnými skladbami nebo vaším vystoupením na koncertě však není nijak zvlášť složitá a nemusí stát ani korunu.
Vše, co opravdu potřebujete, je počítač s DAW (digital audio workstation), DMX rozhraní a pár jednoduchých LED světelných tyčí.
Na YouTube existují desítky videí, jako je toto, které vám přesně ukáží, jak světelnou show nastavit.
Proces synchronizace všeho dohromady může být zpočátku trochu časově náročný, ale jakmile doma vše vytočíte, bude nastavení tak jednoduché, jako když to na místě konání opět zapojíte.
Související otázky
Jak dlouho trvá úklid koncertu? Úklid koncertu trvá obvykle jen hodinu nebo dvě. Jakmile je vše na pódiu rozebráno a odvezeno, zbývá jen vytřít případné rozlité tekutiny nebo mokrá místa, která by mohla poškodit pódium, a zhasnout světla. Pokud jste si pronajali velké přenosné pop-up pódium, může rozebrání samotného pódiového vybavení trvat o něco déle, ale s posádkou 3 nebo 4 dalších rukou může být proces úklidu a balení všeho hotový poměrně rychle.
Kolik lidí je potřeba na uspořádání koncertu? U velkých koncertů je snadno zapotřebí posádka 30-50 techniků, kteří připraví LED obrazovky, stroboskopy, kouřomety, plamenomety, zvukové tabule, pódiové rekvizity, davové zábrany, stojany s merchem a vše ostatní, co se děje v zákulisí. Pro srovnání, menší umělci na turné mají obvykle jen hrstku lidí, kteří pomáhají s přípravou pódia, a nezávislí umělci jsou obvykle nuceni dělat vše sami.
Kolik stojí postavení koncertního pódia? Za kompletní sestavení koncertního pódia můžete očekávat výdaje v rozmezí 500 až 5000 dolarů. Náklady na koncertní pódium se budou lišit v závislosti na tom, zda si plánujete pódium pronajmout nebo koupit, jak velké chcete, aby toto pódium bylo, a jaké příslušenství budete potřebovat (například zvuk a světla).
Další tipy z oboru a hacky pro hudební marketing najdete v časopise Ennui. Můžete nás také sledovat na Facebooku, Twitteru, Instagramu, Pinterestu a YouTube.