Průvodce taneční fotografií

Taneční fotografie může být velmi sugestivním žánrem. Spojuje dvě umělecké formy a vytváří úžasné výsledky.

Spojuje v sobě krásu lidského těla, energii pohybu a vášeň fotografovaného objektu.

Není to ovšem jednoduché, protože musíte zvládnout techniky od akční fotografie přes portréty až po fotografování událostí.

Nemusíte se však bát: cílem tohoto článku je pomoci vám udělat první kroky do světa tance – a neustále se zlepšovat s každou sadou tanečních fotografií, které pořídíte.

Jste připraveni začít?

Co je taneční fotograf?

Jednoduše řečeno, je to profesionál, který fotografuje tanečníky. Může se specializovat na představení nebo akce, což znamená fotografování tanečníků na jevišti a v zákulisí.

Další oblast odbornosti se věnuje pózování nebo fotografování ve studiu. Jedná se o portréty tanečníků ve studiu nebo na místě. Obvykle jsou tyto fotografie vytvářeny pro portfolio tanečníka.

Oblíbené je také spojení obou specializací, což znamená, že tanečník bude vystupovat speciálně pro focení. V tomto případě je povoleno použití blesku na jevišti.

Dochází také k do-overům scény nebo choreografie, aby byly zachyceny co nejlépe.

• Kolik vydělává taneční fotograf?

Na tuto otázku je vždy těžké odpovědět, ale je to také jedna z nejčastějších otázek, které si lidé kladou, než se rozhodnou specializovat.

Sazby se mohou v jednotlivých zemích velmi lišit. Budou se také lišit podle toho, zda pracujete výhradně s umělci a velkými divadelními společnostmi, nebo zda fotografujete recitály místních studií.

Aaron z texaské společnosti Dance Studio Photography se podělil o svá čísla, aby do toho vnesl trochu světla. Ze své práce na tanečních školách generuje 100 000 dolarů, což už je úctyhodné číslo, ale nezůstává jen u toho.

Kromě toho vydělává dalších 1 000 až 3 000 dolarů prodejem fotografií z představení na internetu a 3 000 až 10 000 dolarů fotografováním profesionálních soutěží.

Nakonec, focení pro portfolia tanečníků se může pohybovat v rozmezí od 300 do 1 000 dolarů za jedno sezení – stačí to vynásobit počtem focení, které si můžete objednat.

To je jen jeden příklad, který vám ukáže, jak může jít o šestimístný byznys.

Mějte na paměti, že vybudovat si takovou úroveň zabere čas a zkušenosti. Webová stránka ZipRecruiter uvádí průměrný roční příjem tanečního fotografa v USA ve výši 42 462 dolarů.

Zjistěte si, kolik si profesionálové ve vašem okolí účtují za své služby, abyste se mohli na trhu prosadit.

13 slavných tanečních fotografů

Tento seznam by mohl být snadno velmi dlouhý, protože existuje mnoho úžasných fotografů. Těchto 13 je mých oblíbených:

1. Gordon Anthony – Nejznámější je svými fotografiemi baletu. V Anglii vydal první barevnou fotografickou knihu s názvem Studies of Dancers (Studie tanečníků).

2. Lois Greenfieldová – Zachycuje emoce a dynamiku lidského těla. Z taneční fotografie udělala uměleckou formu, která je oblíbená v muzeích i při komerčních zakázkách.

3. Kelly Pratt a Ian Kreidich – Zakladatelé projektu Dancers & Dogs, který spojuje baletní tanečníky s roztomilými psy, aby tento druh tance přiblížil lidem. Výsledky jsou stejně milé jako úspěšné.

4. Claire McAdams – Ačkoli fotografuje tanec při živých vystoupeních i ve studiu, její nejunikátnější záběry vznikají pod vodou.

5. Claire McAdams – Tanečnice, která se věnuje tanečním fotografiím. Gabriel Davalos – Je kubánský fotoreportér. Čerpá ze své minulosti a do svých fotografií tanečníků na ulici vkládá vyprávění příběhů. Přestože jde o poměrně konkurenční žánr, daří se mu vyniknout.

6. Eric Paré – Kombinuje malování světlem s tancem a portrétní fotografií; tento trend se stal velmi populárním. Specializuje se také na bullet-time fotografii.

7. Derrick Senior – Americký tvůrce, který se věnuje vysokorychlostní taneční fotografii. Kombinací prášku a mouky s pohybem vytváří úžasně éterické snímky.

8. Gene Schiavone – Pracuje pro Americké baletní divadlo a pořídil portréty mnoha slavných tanečníků, včetně Natalie Osipové, Marie Kočetkové, Aliny Cojocaru a dalších.

9. Jordan Matter – S miliony sledujících na Instagramu a YouTube inspiruje lidi po celém světě. Jeho fotografie jsou krásné a originální.

10. Ira Yakovleva – Ruská tanečnice, která si odskočila na druhou stranu objektivu. Díky vlastnímu tréninku a zkušenostem tanečnice má vztah ke svým objektům a chápe, jak je zobrazit.

11. Lois Greenfieldová – konceptuální autorka. Její fotografie jsou často dokonalou symbiózou obou druhů umění: tance a fotografie.

12. Rick Guest – Používá techniku stroboskopického osvětlení k zachycení pohybu a vytvoření dynamických tanečních fotografií.

13. Dane Shitagi – Tvůrce projektu Ballerina, sbírky fotografií z více než 18 let práce, která upozorňuje na světoznámé baletky. Projekt byl vydán knižně, ale sledovat můžete i jeho účet na Instagramu.

13 tipů pro fotografování tance

Nezáleží na tom, zda se jedná o vaše první focení, nebo se mu věnujete již delší dobu a chcete se zdokonalit – tyto tipy vám pomohou zachytit tanečníky tím nejlepším možným způsobem.

1. Taneční fotografie. Fotografujte amatéry

Cvičení dělá mistra a v taneční fotografii naštěstí nemusíte čekat na profesionální práci, abyste měli napnuté svaly.

Všude jsou amatérští tanečníci. Od svateb po taneční parket v nočním klubu, od pouličních umělců po baletní recitál vaší dcery.

Zmrazení pohybu nebo záměrné zachycení pohybové neostrosti, nalezení správného úhlu, zachycení emocí… to všechno jsou věci, které můžete trénovat, i když objekt není profesionálně vyškolený.

Také vám to pomůže vybudovat si fotografické portfolio.

2. Tanečníci, kteří se věnují tanci. Používejte širokou clonu

Pokud fotografujete živé vystoupení, pak budete téměř pokaždé čelit situacím se slabým osvětlením.

Budete potřebovat širokou clonu, která propustí více světla, a zároveň použijete rychlejší závěrku pro zmrazení pohybu tanečníků.

Pokud místo toho budete fotografovat v póze, široká clona je stále nezbytná – stejně jako u jakéhokoli typu portrétní fotografie.

Pokud nechcete pozadí zahrnout do konceptu, je nejlepší ho rozostřit tak, aby tanečník vynikl (tj. vytvořit bokeh pozadí).

Primární objektivy mají obvykle širší clonu (např. f/1,4), která bude pro portréty dobře fungovat. Na druhou stranu objektivy se zoomem vám poskytnou větší univerzálnost pro divadla a představení, ale obvykle mají maximální clonu f/2,8.

(Viz: Základní objektivy vs. objektivy se zoomem.)

Ať tak či onak, otevřením clony můžete použít vyšší rychlost závěrky, díky které budou vaše fotografie ostré a bez chvění fotoaparátu.

3. Experimentujte s dlouhou expozicí

Pohyb je jedním z klíčových aspektů tance. Je důležité mít záběry, kde tento pohyb zmrazíte, ale také zahrnout nějaký pohyb do jiných snímků.

Pokud necháte závěrku otevřenou delší dobu, snímač (nebo film) zachytí stopu pohybu tanečníka a vytvoří surrealistický a krásný snímek.

Příště, až budete fotografovat tanec, experimentujte s rozmazáním pohybu. Budete překvapeni, jak krásné efekty můžete vytvořit s delšími časy závěrky.

Jen nezapomeňte použít stativ, abyste zabránili chvění fotoaparátu.

4. Vyzkoušejte si, jak se tanečník chová při tanci. Použijte zaostřování pomocí tlačítka zpět

Mnoho fotografů dává přednost použití režimu automatického zaostřování. To je skvělé, ale pokud to ještě neděláte, měli byste vyzkoušet zaostřování pomocí zadního tlačítka.

Zpočátku bude těžké si na to zvyknout, ale uvidíte, že oddělení zaostřování od spouště vám usnadní život.

5. Zaostřovací režim. Zkuste siluety

Tanečníci mají úžasná těla a jejich pohyby vytvářejí přirozeně ladné a elegantní postavy.

Dobrým způsobem, jak tuto skutečnost využít, je pořídit několik snímků siluet. Umístěte tanečníka před zdroj světla a sledujte, jaké zajímavé tvary se vám podaří zachytit.

6. Vyzkoušejte si, jak se vám daří zachytit siluety. Najděte zajímavé pozadí

Při fotografování tanečního představení na jevišti budete mít často k dispozici tmavé pozadí, které dá vyniknout vašemu objektu.

Při focení však můžete být s pozadím kreativní. Najděte něco, co doplňuje tělo tanečníka a odpovídá typu tance.

7. Detaily fotografií

Často je typ bot, kostým nebo konkrétní doplněk podstatnou součástí samotného tance. To je případ kastanět ve flamenku, doplňků v pase u břišních tanců nebo barevných sukní v mexickém tradičním tanci.

Promluvte si s tanečníkem a pochopte, co je důležité, co má zvláštní význam a na jaké věci byste se měli zaměřit. Pak nezapomeňte pořídit několik záběrů zblízka.

8. Nezapomínejte na to, abyste se při tanci cítili dobře. Dodejte klidným situacím na zajímavosti

Taneční představení jsou již kurátorsky připravena na světla, kulisy, kostýmy atd. A profesionální tanečníci již mají tělo a pozice, aby byly fotografie zajímavé.

A co amatéři nebo dětské lekce?

Při práci se začátečníky během lekcí může být obtížné najít na fotografiích rozmanitost. Nastavení nejsou nijak zvlášť zajímavá a pohyby nebudou příliš dynamické.

To, co můžete udělat, je měnit úhel pohledu a experimentovat s kompozicí (samozřejmě vždy dbejte na to, abyste nepřekáželi!).

Také se snažte na fotografiích zachytit emoce. Nezapomeňte, že tanečníci nejsou profesionálové, takže to dělají proto, aby se pobavili, vyzvali sami sebe nebo se věnovali své dávno ztracené vášni.

9. Udělejte si obrázek o tom, co děláte. Zůstaňte ve správné vzdálenosti

Může se snadno stát, že ztratíte přehled o tom, kde jste, pokud se při pohledu do hledáčku pohybujete. Je však velmi důležité, abyste si byli vědomi pohybu fotografovaného objektu.

Nikdy byste mu neměli překážet a neměli byste zasahovat do jeho prostoru. Pokud chcete zachytit detailní záběry a detaily, je lepší si s sebou vzít teleobjektiv.

10. Pokud chcete zachytit detailní záběry a detaily, je lepší si s sebou vzít teleobjektiv. Mluvte s tanečníky a štábem

Mluvit s tanečníky, abyste pochopili, co chtějí sdělit, je důležité při každém typu taneční fotografie.

Pokud fotografujete živé představení, musíte mluvit i se štábem. Promluvte si s režisérem, abyste získali představu o koncepci a/nebo příběhu představení.

Choreograf vám může říct, jak se bude tanečník na jevišti pohybovat tak, abyste mohli předvídat pohyby pro kompozici a rámování.

Také osvětlovač a technici jsou pro vaši práci nezbytní vzhledem k tomu, že jako fotograf pracujete se světlem.

11. Jaké jsou možnosti fotografování? Fotografujte jejich zkoušky

Tanec není jen o velkém představení. K tomuto okamžiku vede dlouhá cesta.

Tanečníci věnují spoustu času a úsilí tomu, aby se dostali do formy, připravovali nová vystoupení, učili se choreografie atd.

Fotografování na některém z jejich tréninků vám pomůže zachytit celý příběh. Je to také skvělý způsob, jak ukázat jejich další stránku.

Často budou uvolněnější a v pohodlném oblečení, a vy tak můžete pořídit pěkné spontánní snímky, které byste při jejich vystoupení na jevišti nikdy nemohli pořídit.

12. Zkuste se podívat na jejich vystoupení, které se vám líbí. Nezapomeňte na zákulisí

Spěch před vstupem na jeviště je jedním z nejzajímavějších momentů pro fotografování při práci s umělci.

Všichni jsou vzrušení a zároveň se soustředí a připravují. Upřímné výrazy a emoce, které můžete zachytit, jsou nepřehlédnutelné.

13. Jaké jsou vaše pocity? Předveďte své dovednosti

Tanec je umělecká forma, je často konceptuální a je to něco, s čím umělci pracují na mnoha různých úrovních.

Tanec je o pohybu v prostoru, o hranicích těla a o emocích při vystupování. Vaše fotografie by měly pomoci zprostředkovat tuto sílu a ukázat dovednosti, úsilí a úspěchy účinkujících.

Jak upravujete taneční fotografie?

Když fotografujete tanečníka, často je to za špatných světelných podmínek. Proto je jednou z nejpotřebnějších úprav doostření.

Užitečná může být také redukce šumu, protože pravděpodobně budete muset použít vysokou citlivost ISO. Lightroom je pro tento typ úprav skvělý; jen si dejte pozor, abyste neztratili příliš mnoho ostrosti.

Tanečníci jsou neustále v pohybu a akce může být velmi rychlá (v závislosti na typu tance). Proto budete pravděpodobně muset fotografie oříznout, abyste našli lepší zarámování a kompozici.

Pro ostatní je to stejné jako s jakoukoli jinou fotografií. V případě potřeby opravte expozici a dodejte jí svůj osobní styl.

Podívejte se na našeho průvodce nejlepším softwarem pro úpravu fotografií, kde najdete informace o výběru správného nástroje pro úpravu snímků.

Slova na závěr

Chcete-li se pustit do fotografování tance, můžete začít u přátel a rodiny, v místních tanečních školách nebo na tanečním parketu místního klubu. Odtud bude snazší přejít k profesionálním tanečníkům.