Den ULTIMATE liste over karriereveje og fremtidige jobs inden for dans [Videoer og links]

Er du bekymret for, hvilke fremtidige jobmuligheder der er for en danser? Spekulerer du på, hvilke karriereveje og job der er tilgængelige efter eksamen eller college?

Du skal ikke stresse mere, vi har samlet en liste over næsten 40 dansekarrierer med eksempler fra det virkelige liv for hver karriere, som forhåbentlig vil gøre dig tryg ved at vide, at der er et væld af beskæftigelsesmuligheder og veje for alle uddannede dansere!

Klik på en karriere ovenfor for at springe direkte til den eller bare scrolle igennem og læs alt om hver enkelt dansekarrierevej, som vi har undersøgt og sammensat for dig med fantastiske videoer enten om, hvordan man kommer ind i den pågældende karriere eller om nogen, der allerede arbejder i jobbet. Hvis du nogensinde har brug for at komme tilbage til denne liste, skal du bare trykke på pil opad nederst til højre på skærmen.

1. TEMAPARK-ARTISTER.

Så dit barn ønsker at danse hver eneste dag i sit liv? Disse parker opfører flere shows om dagen og har brug for dansere i alle former, farver og størrelser til at udfylde alle de forskellige roller fra de mange forskellige tegnefilm og film, de producerer. De har brug for dansere til deres parader, dansere til at bære karakterdragter, dansere, der ligner karaktererne, og listen fortsætter. Det gode ved at arbejde for en forlystelsespark er, at der er sammenhæng i arbejdet, at man kan skabe sig en hjemmebase og blive et loyalt medlem af et brand, som man kan arbejde med i mange år.

2. KRYSSESKIBSHOVSDANSER

Næsten alle krydstogtskibe tilbyder underholdning i form af et teatershow og har derfor brug for at ansætte dansere. Krydstogtskibe ansætter normalt dansere på kontraktbasis, som kan vare flere måneder til flere år. Forestillingerne indøves og udvikles i landbaserede studier eller øvelokaler, inden danserne tager af sted til søs og optræder som led i deres kontrakt.

Nogle dansere, der er om bord, har flere roller ud over danserrollen, men disse job bør altid indgå i kontrakten eller tilføjes til den, når det er nødvendigt. Disse job kan f.eks. være at byde gæsterne velkommen på skibet, bemande informationsstationer om bord eller arrangere aktiviteter, som gæsterne kan deltage i på sødage.

3. BLIVE MEDLEM AF ET KOMPAGNI FOR MODERNE ELLER NUTIDIG DANS.

Moderne dansekompagnier handler om at skabe unikke bevægelser. Mange kompagnier, kunstneriske ledere og koreografer søger i stigende grad dansere, der kan give dem noget anderledes at arbejde med for at kunne skabe varierede og tankevækkende værker.

Mange moderne kompagnier ansætter dansere på fuldtids- eller deltidsbasis, mens andre tilbyder kontraktarbejde baseret på kompagniets aktuelle behov for dansere og forestillingsplan. En danser skal normalt være dygtig til ballet for at blive accepteret af et moderne eller moderne dansekompagni, men i nogle tilfælde er det måske snarere en dansers unikke karakter end hans eller hendes tekniske evner, der er nødvendig.

4. HANDELSKABS-, SÆSONAL-, KONCERN- OG KONTRAKTDANSERARBEJDE

Der er mange forskellige kortvarige job, som har brug for dansere, og hvis en danser arbejder hårdt og nærmer sig hvert betalende job med professionel anerkendelse, kan det betyde, at han/hun er ansat til stadighed og kan leve godt af at danse. Disse job vil spænde fra at danse i højt profilerede musikvideoer til at optræde i et Nickelodeon-show i et lokalt indkøbscenter for at underholde børn i skoleferien til at optræde i en danseforestilling for en virksomhed, der fejrer sit 10 års jubilæum. En danser kan være heldig nok til at arbejde som backupdanser på en turné med en populær sanger eller et populært band eller alternativt have et ugentligt job som danser for et lokalt coverband ved forskellige arrangementer. Det kan også være at være assistent for tryllekunstnere eller at danse ugentligt på et podie på en højt profileret natklub.

Arbejde som dette kan man finde ved at have en agent eller ved at være en del af et danseproduktions- og marketingfirma, der har specialiseret sig i at skaffe kontraktarbejde. Mange kommercielle dansere har også en tendens til at undervise eller koreografere på freelancebasis for at supplere deres indkomst.

5. DANS I MUSICALTEATERET

For at danse i musicalteater skal man generelt være det, man kalder en triple trussel. En danser, sanger og skuespiller. Konkurrencen kan være hård, især hvis man ønsker at arbejde på Broadway eller på Westend, men der er mange teatre og produktionsselskaber, der sætter shows op i byer, der er mere lokale for en. Der er også mulighed for at aflægge audition og optræde internationalt, f.eks. i Tyskland, hvor musikteater er meget elsket.

Det er vigtigt at have en agent for at finde ud af og få auditions, selv om nogle produktionsselskaber vil annoncere dem offentligt. Der findes også adskillige websider, der er dedikeret til at offentliggøre auditions, såsom Backstage.com eller Broadwayworld.com

6. BLIV MED I ET TAP DANCE COMPANY

Ok…. så der er muligvis ikke hundredvis af stepdanskompagnier at arbejde for og tjene penge hos, men stepdans vinder konstant popularitet, især når hiphop og kommerciel dans fusioneres, og også fordi så mange voksne i dag vender sig til begynderundervisning i stepdans for sjov og fitness.

Har du hørt om Tap Dogs eller Syncopated Ladies? Tap Dogs turnerer verden rundt og optræder, og Syncopated Ladies har danset med Beyonce, på Ellen og optrådt med deres egen koncert i fuld længde for et udsolgt publikum.

Der findes også mange danseskoler, der kun underviser i stepdans, og mange af disse har deres egne produktionsselskaber. Disse produktionsselskaber skaber forestillinger til alle de beskæftigelsesmuligheder, der er nævnt i tip nr. 4 i denne liste. Når du først er på dette professionelle niveau, er der også muligheder for at undervise, ikke kun på en stepskole, men også på stepfestivaler, intensive kurser og som freelancer.

7. START DIT EGEN DANSESTRUKTUR!

Dit barn har talentet, men det kan bare ikke få et job eller en agent! Så opmuntre dem til at gøre det, som mange af de personer, der leder de produktionsselskaber, som dit barn går til audition for, gjorde – de skabte deres egne jobmuligheder.

Akira Armstrong fik selv efter at have danset i to Beyonce-musikvideoer ikke nogen dansejobs. Hun indså, at der var behov for et dansekompagni, der promoverede kropsstolte dansere, og derfor oprettede hun Pretty Big Movement, et New York-baseret dansekompagni med fuld figur.

Gypsy House Productions er et andet eksempel på, at en danser har startet sin egen virksomhed. Gypsy House er et lille firma med base i Melbourne (Australien), der beskæftiger sig med virksomhedsservice og kommerciel underholdning. Det blev grundlagt i 2014 og fortsætter med ofte at booke arbejde, som det kan ses på deres facebookside.

8. PROFESSIONELLE SPORTTEAMS CHEERLEADER

NBA og NFL sportshold blandt andre rundt om i verden, hyrer dansere til at levere underholdning under timeouts, halvleg osv. og til at hjælpe med at pumpe hjemmepublikummet op og skabe en elektrisk og ladet atmosfære under en kamp for at hjælpe med at opmuntre deres hold til at vinde.

Professionelle cheerleading-stillinger er generelt deltidsstillinger og kræver, at danseren forpligter sig til ugentlige prøver og optrædener samt velgørenhedsoptrædener og andre optrædener på vegne af klubben. Nogle cheerleaderhold kræver også, at deres dansere deltager i fitnesstræning og har strenge regler for danserens image og præsentation.

Det kan være ekstremt konkurrencepræget at få et job på et cheerleaderhold, især på et højt profileret hold, der betaler godt. NY Times rapporterede, at danserne ved auditionen for New York Knicks for flere år siden fik at vide, at lønnen ikke ville blive diskuteret, medmindre de havde succes. Som forælder finder jeg dette foruroligende, især fordi mange af danserne havde det fint med det og sagde, at de bare var begejstrede for muligheden for at danse på dette eliteniveau – og på et eliteniveau må man håbe, at disse elitekunstnere bliver godt kompenseret for deres færdigheder.

9. KOREOGRAF

En koreograf er den person, der skaber sekvenserne af bevægelser, trin eller rutiner for danserne. De skal have en god forståelse for bevægelse som et sprog og vide, hvordan de skal bruge det til at udtrykke følelser eller følelser eller skabe atmosfære, f.eks. spænding eller forventning.

En koreograf skaber måske kun rutiner ved at undervise i danskundervisning, de kan være ansvarlige for at skabe alle bevægelserne til en musicalteaterproduktion eller en musikvideo, eller de kan være ansat til at skabe et bestemt stykke bevægelse til en reklame. Medmindre der er tale om improvisation, er ethvert stykke dans, du ser, blevet koreograferet, hvilket betyder, at nogen har haft til opgave at finde på bevægelsen.

For at få arbejde bør en koreograf have en showreel, så potentielle arbejdsgivere kan se deres arbejde, hvad enten det er af dem selv eller af andre, der danser deres arbejde.

10. FRELANCE DANSELÆRER

En freelance danselærer underviser i dans for andre i stedet for at være bundet til sit eget studie.

Fordelene ved dette er, at de kan gå til audition for andet professionelt dansearbejde, kan rejse og endda flytte by eller stat uden nogen økonomiske eller forretningsmæssige bindinger. Ulempen er, at det er lige så let for arbejdsgiveren at stoppe med at give en lærer arbejde, som det er for læreren at stoppe med at undervise for et studie.

En freelance-lærer har måske ingen formelle undervisningskvalifikationer, men har en masse professionel erfaring, som han/hun kan give videre til eleverne, eller han/hun har måske kvalifikationer eller evnen til at undervise i en dansestil, som studieejeren ikke har så meget viden om. Uanset hvad er det vigtigt, at de er i besiddelse af eventuelle tilladelser til at arbejde med børn eller kontrol, som kræves af deres lokale myndigheder.

11. DANSSTUDIOEJER

I dag kan rollen som ejer af et dansestudie, også undertiden kendt som kunstnerisk leder, betyde mere end én ting. Studieejeren kan være danselærer, koreograf, markedsfører af studiet, receptionist, rengøringsmand, kostumemager osv… eller de kan blot eje studiet og ansætte andre til at undervise og udføre mange af disse opgaver for dem, afhængigt af hvor succesfuld skolen er.

Generelt set er en studio-ejer rektor eller hovedlærer på en skole, som har trænet og studeret for at opnå de nødvendige kvalifikationer, måske både inden for forretning og dans, til at drive deres skole.

Eje et studie er et stort ansvar, og hvor mange penge en ejer tjener, afhænger helt af den mængde hårdt arbejde, de er villige til at lægge i deres forretning.

12. HIGH SCHOOL DANSELÆRER

At være danselærer på en high school betyder, at man skal tage en formel uddannelse og få en grad eller et lærercertifikat med hovedfag i både pædagogik og dans.

Det er ikke alle gymnasier, der tilbyder dans som fag, og de gymnasier, der gør det, har normalt kun brug for én person til jobbet. Rollen kan indebære mange øvelser uden for arbejdstiden til skoleopvisninger, optrædener eller danseholdskonkurrencer eller -arrangementer. Det omfatter også en masse organisatoriske opgaver, f.eks. udklædning af alle eleverne i skolens danseproduktion og redigering af musik, som tager tid uden for klasseværelset, ud over at udarbejde lektionsplaner og organisere skolens pensum. Når det er sagt, bringer en stilling som danselærer på en high school stabilitet og en konstant løn med sig.

Det er også godt at bemærke, at nogle skoler måske kræver, at deres danselærer er kvalificeret til at undervise i andre områder af kunsten, såsom drama, musik eller endda billedkunst, da de enten ikke har midlerne til at dække dans alene eller ikke har en elevpopulation, der kan dække behovet for en fuldtidsansat danselærer.

13. COLLEGE DANCE PROFESSOR

De tre foregående dansekarrierer har alle været inden for danskundervisning, og det fantastiske er, at nogen er nødt til at lære lærerne at undervise. Derfor er der et job derude i dansebranchen, som er nødvendigt for at opfylde dette formål.

At blive professor i dans vil betyde mange års studier. Det betyder også, at du ikke kun skal kunne danse, du skal også kunne undervise i dans, være i stand til at skrive og tale godt om dans, nyde at studere og lære ikke kun om dans, men også om uddannelsespraksis og andre relaterede fagområder som f.eks. hvordan kroppen fungerer og bevæger sig. En danseprofessor eller en person i en lignende rolle skal være i stand til at skabe kurser og læseplaner for kommende studerende, som opfylder kriterier, der sikrer, at de personer, der afslutter deres uddannelse, er ordentligt uddannet.

14. COLLEGE OR HIGH SCHOOL CHEER COACH

For at blive cheer coach på high school eller college skal du som regel have en vis formel uddannelse – men hver stat er forskellig, og derfor er det altid klogt at finde ud af de specifikke krav til coaching, der hvor du har til hensigt at bo og arbejde. Trænerspecifik uddannelse omfatter bl.a. læring om sikkerhedspraksis, hvordan man underviser eleverne i de grundlæggende principper, konditionstræning og udstrækning samt sundhed og velvære. Du kan også have brug for en uddannelse, afhængigt af om din rolle udelukkende er coaching eller kombinerer undervisning af klasser også.

At blive cheer coach på en high school eller college vil se forskelligt ud, afhængigt af om du er lærer og coach på skolen eller bare er ansat på deltid eller endda fuld tid for store konkurrerende institutioner. Men det, der vil være det samme, er din tilstedeværelse ved college- og skolearrangementer eventuelt uden for normal arbejdstid, når dit cheerhold optræder. Du vil være ansvarlig for uniformer, auditions og en række andre administrative opgaver, der ikke vedrører dans.

Erfaring og viden om tumbling, akrobatik, stunts og cheerleading er også påkrævet i stedet for en solid baggrund i ballet.

15. DANSEKONTROLER FOR ET SYLLABULUM SOM RAD ELLER CECCHETTI

En dansekontrollant er som regel vokset op med at studere et pensum som Royal Academy of Dance eller Cecchetti- pensum, siden de var unge. De vil have gennemført alle deres eksaminer, herunder deres undervisningskvalifikationer for det pågældende pensum, og de vil have undervist eleverne i pensummets indhold i mange år, forberedt dem og ført dem gennem eksaminerne, før de selv gennemgik processen med at blive eksaminator.

En eksaminator kan fortsætte med at eje og drive sin egen danseskole eller kan arbejde inden for den eksaminerende organisation og løbende udvikle pensum og standarder, samtidig med at han/hun underviser lærerne i at undervise i pensummet og forberede deres elever til eksamen.

16. DANSEKOMPETENCEJURER ELLER ADJUDIKATOR

At dømme og bedømme kræver en erfaren danser, der nyder at kritisere andres præstationer med en klar dømmekraft og en fremragende forståelse for, hvad der gør en danser eller en præstation bedre end en anden. De skal være i stand til hurtigt og bedre end nogen anden i lokalet at vurdere deltagerens placering og samtidig give nyttig og kyndig feedback om deltagerens præstation.

Mange dommere er nuværende danselærere eller professionelle danselærere, der dømmer konkurrencer som et supplement til deres indkomst og CV. Det er ikke en forudsætning, at man er danselærer eller har professionel erfaring, hvis man kan bevise, at man er god til det, man gør.

Der er nogle, der arbejder med store kompagnier og afholder intensive kurser og workshops sideløbende med at bedømme konkurrencer. Der er også andre, som bare er gode til det, de laver, og som derfor hurtigt bliver booket op af forskellige konkurrencevirksomheder for deres ekspertise. En god artikel, som jeg læste, mens jeg undersøgte dette, var skrevet af en freelance konkurrencedommer om, hvordan hun får arbejde i konkurrencekredsløbet. Du kan læse den ved at klikke her.

Mange dommere og bedømmere holder også deres egne work shops og intensive kurser for at give deres erfaring videre og hjælpe skoler og elever med at opnå de bedste resultater ved dansekonkurrencer.

17. MEDARBEJDER/PRODUKTØR VED DANSKONKURRENCER, INTENSIVER ELLER FESTIVALER

Dansekonkurrencer er enorme maskiner, som kræver en god mængde personale for at køre dem. Lige fra det administrative team, der besvarer telefonopkaldene, sammensætter programmet og balancerer regnskaberne, til det personale, der arrangerer selve arrangementerne og afvikler dem. At være ansat i et dansekonkurrencefirma giver din danser mulighed for måske ikke at danse, men bruge sine færdigheder, sin viden og sin passion for dansebranchen på en tilfredsstillende måde.

Mange konkurrencefirmaer annoncerer på deres egne websteder såsom Beyond the Stars Competition og beder dig udfylde en ansøgningsformular. Det er også et godt udgangspunkt at sende et følgebrev og CV til en af de mange virksomheder, der afholder konkurrencer, efterfulgt af et telefonopkald for at sikre, at de ved, at du er seriøs med hensyn til at arbejde med dem. Hvis dit barn i øjeblikket deltager i konkurrencer, kan du også spørge rundt for at få oplysninger om, hvordan du kan få et job ved at arbejde med virksomheden.

18. ARTS ADMINISTRATOR.

Det vidunderlige ved en stilling som kunstadministrator er, at dit barn stadig kan være omgivet og udleve sin passion, men bare på en anden måde. En Arts Administrator er en af de personer, der tager sig af alle de daglige operationer og ledelsen af et balletkompagni, en danseskole, et college-dansprogram, et center for scenekunst og listen kunne fortsætte. Dette kan betyde styring af projekter og arrangementer, sekretariatsadministration, markedsføring, budgetforvaltning, fundraising, programudvikling og -gennemgang eller andre administrative eller ledelsesrelaterede opgaver.

For at blive kunstadministrator behøver dit barn ikke altid at have en uddannelse eller et certifikat, f.eks. for at arbejde for din lokale danseskole, men hvis dit barn får et sådant, vil det have større chance for at få drømmejobbet som f.eks. at arbejde med sit yndlingsballetkompagni. En Arts Administrative Degree betyder normalt, at dit barn studerer business, men også har et hovedfag i den kunstart, han/hun har valgt – i dette tilfælde dans. Nogle gange kan det være, at dit barn ikke kommer ind på det dansekursus på college, som det var ude efter, men at det kan få skolekarakterer til at komme ind på en kunstadministrationsgrad, som så vil give det mulighed for at tilmelde sig mange af de danseklasser, som det alligevel ville have studeret gennem dansestudiet.

19. DANS- ELLER PERFORMING ARTS-DIREKTØR

Så en direktør for et dansekompagni er ikke et job, man får lige efter college, det er en stilling, der kommer med erfaring, men ikke desto mindre er det et job, som dit barn kan stræbe efter.

Direktøren er chefen, den person, der er ansvarlig for personale, budgetter og kompagniets kunstneriske vision og forløb. De har brug for en god forståelse for det kompagni, de arbejder for, og viden om og forståelse for, hvordan de også skal lede det. Kunstneriske direktører er ikke altid tidligere dansere, der har absorberet kulturen og værdierne, mens de var medlem af kompagniet, for der er brug for både viden og færdigheder inden for både dans og forretning, og derfor er de personer, der har stor erfaring med kunstneriske administrative roller, også velegnede til stillingen.

20. PILATESINSTRUKTØR

De fleste dansestuderende er bekendt med Pilates, da det er en supplerende styrkende træningsform. Derfor kan det i stedet for at gå ind i danskundervisningen være en mere interessant mulighed for dig knægt at fortsætte med at blive pilateslærer.

En pilateslærer kan arbejde for et fitnesscenter eller fitnesscenter eller åbne sin egen virksomhed og tilbyde en række lektioner og programmer. De kan også arbejde for et professionelt danseselskab, en skole eller et college som fuldtidsansat eller konsulent.

Jeg nød virkelig at læse denne artikel af Robin Long fra Balanced Life, som giver dig nogle gode oplysninger og links om, hvordan du kan blive Pilates-instruktør.

21. GYROTONISK INSTRUKTØR

Gyrokinesis- og Gyrotonic-metoderne, der oprindeligt blev kaldt yoga for dansere, blev udviklet af den professionelle danser Juliu Horvath. Den minder om pilates, idet den giver dansere en anden måde end gennem selve danseundervisningen at styrke og forlænge deres muskler og core-styrke på.

Fra min research er der to forskellige metoder til at lære det. Gyrokinesis er en metode, der bruger en måtte eller en stol og “henvender sig til hele kroppen, åbner energibaner, stimulerer nervesystemet, øger bevægelsesomfanget og skaber funktionel styrke gennem rytmiske, flydende bevægelsessekvenser” (gyrotonic.com). Mens Gyrotonic-metoden bruger specialudstyr for at opnå lignende resultater. Det tager et år at gennemføre undervisningsuddannelsen for hver metode.

22. DANSESPEKIALIST

En dansespecialist er en konsulent eller en person, der har autoritativ viden inden for et område af dansen, som andre har brug for. Nogle eksempler er en konkurrencetræner, en fleksibilitetskonsulent eller en teknikspecialist. Hvem ved, måske udvikler dit barn sit eget speciale og er i stand til at undervise verden i det.

Professionel danser og lærer Marie Walton-Mahon har skabt Progressing Ballet Technique. Det er et eksempel på en specialiseret metode, der er udviklet for at hjælpe dansere med at bevare muskelhukommelsen gennem specifikke øvelser. At lære PBT-teknikker kan ske online eller ved at deltage i workshops. Den undervises i øjeblikket som en separat klasse i forhold til ballet på mange skoler rundt om i verden.

En fleksibilitetscoach er en dansespecialist, der skal være i stand til at hjælpe en danser med at forlænge sine muskler sikkert for at opnå større fleksibilitet og styrke på samme tid. Nogle eksempler på folk, der arbejder som fleksibilitetscoaches, er Staceynemour og FitandBendy.

23. FYSIOTERAPIST

Selv om en fysioterapeut ikke er danser, vil alle dansere have brug for en fysioterapeut på et tidspunkt i deres liv, og hvem er derfor bedre til at behandle danseres lidelser end en person, der selv har danset.

En fysioterapeut er en medicinsk specialist, der behandler skader, sygdomme eller deformiteter i kroppen ved hjælp af metoder som massage, udstrækning, træning og manipulation for at hjælpe en patient med at opnå den bedst mulige mobilitet og funktion af sin krop. En fysioterapeut hjælper dansere med at forebygge skader og med at hjælpe med genoptræning efter en skade. At blive kvalificeret fysioterapeut kræver mindst fire års fuldtidsstudium eller fem år, hvis det tages som en dobbeltuddannelse.

Fysioterapeuter er ekstremt vigtige for dansere, og ethvert balletkompagni, der har råd til det, vil have mindst én, hvis ikke et hold fysioterapeuter i sit personale.

24. KINESIOLOG

Kinesiologi er studiet af menneskets bevægelse. Det indebærer undersøgelse af ubalancer i kroppen og dermed bevægelse, der er årsag til sygdom, smerte eller skade. Det kan også dreje sig om at rehabilitere patienter fra sygdom, smerte eller skade. En kinesiologs rolle er ikke den samme som en fysioterapeuts, kinesiologi er en holistisk behandling, der ser på balancen i patientens fysiske, kemiske og følelsesmæssige tilstand. En kinesiolog kan også hjælpe dansere med at udvikle det fulde potentiale i deres bevægelse gennem deres holistiske behandlinger.

Mange dansere er fascineret af at lære mere om, hvordan deres kroppe bevæger sig, som de gør, og derfor kan det være en god mulighed at studere kinesiologi (hvilket kan gøres som et dobbelt hovedfag) og blive kinesiolog.

25. MYOTHERAPIST

Dette er måske ikke den mest videnskabelige definition, men jeg har altid følt, at en myoterapeut var en massageterapeut krydset med en fysioterapeut. En myoterapeut behandler muskel- og ledsmerter, og de har et omfattende kendskab til musklerne i den menneskelige krop og til, hvordan de interagerer med hinanden. De ved, at når du klager over smerter i lænden, kan den skyldige være en sene, der er knyttet til hoften foran på kroppen, og de vil vurdere og behandle dette i stedet for blot at massere din lænd for at lindre smerterne. De ved præcis, hvordan de kan lindre smerter gennem fysioterapi, som kan bestå af massage, trykpunkter, cupping, blødtvævsterapi, myofascial terapi og meget mere. De kan også give deres klienter øvelser og strækøvelser, som de kan udføre som supplement til deres behandling.

Mange sportsklubber samt dansekompagnier anvender myoterapeuter til at hjælpe med at varme op, gnide ned, behandle og genoptræne deres atleter og dansere. Da en myoterapeut er en person, som jeg anbefaler alle dansere at besøge for at lindre generelle ømhed og smerter, som ikke behøver at blive behandlet af en fysioterapeut eller læge, hvem er bedre til at behandle dansere end en person, der selv har danset.

26. PSYKOLOG ELLER PSYKIATRIST FOR DANSERE

Så at blive psykolog eller psykiater er måske ikke et job, som du ville have troet skulle være på denne liste, men læs videre, mens vi fortæller dig, hvorfor vi mener, at det er en rigtig god karriere for en danser at gå efter.

En psykolog er en person, der har trænet i mange år for at hjælpe med at behandle patienter med mentale sundhedsproblemer og adfærd. En psykiater gør det samme, men er en uddannet læge, der kan ordinere medicin.

En psykolog eller psykiater som Terry Hyde i YouTube-videoen ovenfor har specialiseret sig i behandling af dansere med mentale sundhedsproblemer. En danser kan alternativt have brug for hjælp fra en præstationspsykolog, som bruges til at øge atleters præstationer i højt profilerede sportsklubber. Igen fordi dansere har brug for disse fagfolks tjenester, kommer de bedste normalt med en forståelse og baggrund inden for dans for at hjælpe deres patienter bedst muligt.

27. REGISTERED DIETITIAN OR NUTRITIONIST

For det første er det vigtigt at fastslå, at forskellige lande og stater har forskellige standarder for studier for rollen som registreret diætist og ernæringsekspert, så før dit barn tilmelder sig et kursus, fordi de er så passionerede om, hvad dansere putter i deres kroppe for at holde dem i topform, skal du undersøge, hvilken type studier og akkreditering der er bedst for dem at opnå, da det virkelig bør involvere mindst fire års studier på et universitet eller en højskole.

En dansers kost er et tricky emne. Dans handler om æstetik, det vil sige – om hvordan kroppen ser ud i bevægelse, og derfor kan dansere være meget bevidste om, hvordan deres krop ser ud, selv når den ikke bevæger sig. Mange dansekompagnier har i dag enten registrerede diætister ansat eller konsulenter, der hjælper deres dansere med at holde sig i topform og hjælpe dem med at træffe gode madvalg. Det er vigtigt at planlægge måltider og mellemmåltider, der passer til en dansers rutine, og mange forældre til unge dansere søger også råd hos diætister, der har viden om en dansers krops behov, når de søger hjælp til at optimere deres barns ernæring.

Nogle dansere er instinktivt interesserede i deres egne spisevaner og i, hvordan de kan give deres krop brændstof til at præstere optimalt, og yderligere studier på området kommer naturligt for dem, ligesom de rådgiver andre om, hvad de bør og ikke bør spise for at opnå optimal sundhed.

28. KOSTUMDESIGNER

Liz Vandal, kostumedesigner for Kansas City Ballet, ønskede at blive ballerina, før hun opdagede sin kærlighed til design. At være danser giver mulighed for at forstå, hvordan et kostume vil se ud og bevæge sig på scenen. En danser forstår, hvad der er behageligt, og hvad der ikke er behageligt, og hvor vigtigt en stærk clips eller krog er for at sikre, at alt forbliver på rette sted, for erfaringsmæssigt er en af de mest forfærdelige ting som danser at stå på scenen og være bekymret for, at ens kostume eller trikot er ved at bevæge sig og afsløre noget, man ikke ønsker.

Vejsen til at blive kostumedesigner kan være varieret, men som Liz siger i denne video, er det godt at have noget talent, men talent er intet uden hårdt arbejde og disciplin og motivation til hele tiden at lære og blive bedre. Dit barn kan begynde at lære design i gymnasiet og fortsætte gennem en universitetsuddannelse eller et andet kursus. De kan lære det gennem praktikophold og erfaring, eller de kan endda være autodidakte, som Liz var, idet hun bare fulgte sin passion og blev den bedste hun kunne blive til sit håndværk. De fleste kostumedesignere begynder som skræddere eller skræddere, der først syr, udsmykker og fremstiller kostumerne, før de bliver forfremmet til at designe, og det er i sig selv et andet job, der er tilfredsstillende for mange mennesker.

Afhængig af at designe kostumer til balletkompagnier har de kostumer, der sælges til din danselærer, brug for en designer, og de har også brug for en distributør og markedsfører – alt sammen job, som dit barn måske vil være interesseret i at udføre i fremtiden.

29. DESIGNER AF DANSETØJ

Alle dansere har brug for en gymnastikdragt, og så længe der er dansere, vil der altid være en efterspørgsel efter vellavet, trendy dansetøj. Elsker dit barn at sy eller skabe nye looks til sin dansegarderobe? Så er det måske noget for dem at designe eller lave dansetøj? Dansere ved, hvordan dansetøj skal være designet til at modstå de hårde krav, som en svedig danselektion stiller, de ved, at de gerne vil se bedst ud og vil gerne følge med tidens stilarter og mode.

For at blive den bedste til sit håndværk kan dit barn måske vælge at tage en universitetsuddannelse i design eller komme i praktik hos et dansetøjsfirma. Eller ligesom Liz Murphy vælger de måske at lave og sy dansetøj i deres fritid som en sidegevinst, hvor de finpudser og udvikler deres håndværk, indtil tiden er inde til at tage det som en fuldtidsvirksomhed.

Dansetøj skal også sælges og markedsføres af nogen, måske drømmer dit barn om at eje deres egen dansetøjsbutik eller have en onlinevirksomhed, hvor de kuraterer og udvælger det bedste dansetøj, de kan finde. Dansetøjsbranchen består af mange personer, der udfører mange forskellige vigtige opgaver, og en af dem kan måske være den rette for dit barn.

30. MAKE UP HAIR ARTIST

Mange dansere bliver forelsket i at lave deres scenesminke og lege med forskellige looks og produkter. Men nogle mennesker har bare den ekstra gave til at vælge de helt rigtige farver og nuancer og ved præcis, hvordan de skal anvende produkterne for at skabe den mest komplimenterende effekt på nogens ansigt! De er den person, som alle kalder på og spørger om hjælp, når de ikke kan lave deres egen makeup. Hvis dit barn er den person, er en karriere som makeupartist til scenen eller endda til film måske noget, der kan lyse dem op indeni og give dem tilfredsstillelse, samtidig med at de kan holde fast i deres kærlighed til dans.

Overstående YouTube-video af Lisa Elderidge, en professionel makeupartist, forklarer, at de fleste makeupartister fejler, fordi de ikke fokuserer på at være gode til én makeupstil og ønsker at arbejde med kunder til film, scene og redaktionelt arbejde. Hun siger, at man skal blive god og kendt for det, man gør, i stedet for at ville lave hver eneste type makeup niche ned og koncentrere sig om kun ét område. For dansere kan dette være scenesminke eller endda film. Det kan også være at lave makeup til bryllupper, skolefester eller andre lejligheder, som folk gerne vil betale dig for, fordi det betyder, at du arbejder og er ansat.

31. HÅRDESIGNER ELLER THEATRISK PERKEMAGER

Så en teaterparykmager er måske ikke et job, du nogensinde havde troet, at en danser ville ende med at få, men sagen er, at næsten alle produktioner, uanset om de er store eller små, bruger dem – jeg var med i en amatørudgave af 42nd Street og bar en! Så hvis dit barn ønsker at holde sig inden for branchen og har en kærlighed til hår, kan det være det perfekte kald for dit barn at komme i lære som hårdesigner eller teaterparykmager og arbejde i hårafdelingen i et produktionsselskab.

32. Scenograf eller scenograf

Scenografi er skabelsen af et sted i tid eller rum, som er med til at fortælle en historie, sætte en scene eller skabe en atmosfære, der er troværdig for de medvirkende og publikum.

Tanja fra videoen ovenfor er scenograf med base i Melbourne, Australien. Hendes råd til at blive scenograf er at deltage i så mange produktioner som muligt og at lære så meget som muligt ved at gøre det, som en danser gør – de søger enhver mulighed for at optræde. Men hvis dit barn er lige så interesseret i det rum, det optræder i, som det er i selve forestillingen, kan scenografi eller -bygning være et job, som det vil være interesseret i.

For at blive scenograf er det ønskeligt, at man ud over en masse produktionserfaring også har en videreuddannelse inden for et område af design eller byggeri. Studiet behøver ikke nødvendigvis at være inden for arkitektur eller ingeniørvidenskab, det kan være som Tanja studerede en master i scenografi.

Hvis dit barn har en kærlighed til arkitektur eller til at bygge ting, kan det være lige noget for dem at blive scenograf eller bygherre, da de udnytter deres forståelse af menneskelige bevægelser, og hvordan de interagerer med et rum for at skabe en historie.

33. PROP MASTER

Springer dit barn på chancen for at hjælpe til og lave rekvisitter til deres dansesolo eller dansetrup? Det gjorde jeg! Men jeg fik aldrig rigtig fat i, at det var et rigtigt job, for det var bare så sjovt!

Seriøst, der findes et job, der hedder en rekvisitør, hvis opgave det er at skaffe, fremstille og sætte alle de ting, der er placeret på et sæt! Det er måske dit barns drømmejob, ligesom det er Adams i videoen ovenfor, som fik et kig bag kulisserne på rekvisitfremstilling for Walt Disney World. Du kan få et job som rekvisitør, ikke kun for et dansekompagni eller en teaterproduktion, men også i Disney Land – The Happiest Place on Earth!

For at blive rekvisitør kan dit barn være heldigt nok til at få en læreplads, hvor det starter helt nede i bunden og arbejder og lærer på jobbet, det kan få erfaring ved at arbejde frivilligt som rekvisitør på alle de forestillinger, som det danser i, og til sidst opbygge sit eget ry gennem sit arbejde, eller det kan være, at det får sin viden gennem en universitetsuddannelse eller et diplomkursus, der underviser i scenekunstneriske færdigheder. En god artikel om at være rekvisitør kan læses her fra webstedet Get In Media/Entertainment Careers.

34. BELYSNINGSTEKNIKER ELLER DESIGNER

En belysningstekniker eller -designer er ansvarlig for at belyse scenografien i en forestilling. De arbejder sammen med instruktøren eller koreografen for at skabe belysning, der fremhæver en scene, for at skabe følelser eller atmosfære, f.eks. skabe en munter glad dag eller en uhyggelig spøgelsesagtig nat. En lystekniker har elektrisk viden og sætter belysningen op på en rig over scenen og på forskellige steder rundt om i et auditorium for at projicere lys på scenen. I dag skal de også have kendskab til specialiserede computerprogrammer, der hjælper med at styre skiftende lysmønstre og kombinationer, som det ville være for kompliceret at styre og ændre samtidigt og manuelt.

“Lys er til dans, som vand er til fisk” er de ord, som Mark Stanley i videoen ovenfor bruger for at understrege vigtigheden af god scenebelysning for at forbedre publikums opfattelse af, hvad de ser på scenen. Hvem er derfor bedre egnet til at stå for belysningen af en produktion end en person med erfaring og uddannelse inden for dans?

For at blive belysningstekniker eller -designer findes der ingen fast standard i branchen, men der findes universitetsuddannelser, der uddanner i lysdesign.

35. DANSFOTOGRAF

En dansefotograf er en person, der har specialiseret sig i at tage professionelle billeder af alt, hvad der har med dans at gøre. De kan være ansat til at tage billeder for dit barns danseskole hvert år, de kan have en stand ved konkurrencer, så din danser kan få et professionelt billede, mens han/hun er i fuld makeup og kostume. Du kan ansætte en dansefotograf til at tage billeder af dit barn til deres sidste år for at indfange minderne om dem ikke kun som studerende, men også som danser. Professionelle dansefotografer er også ansat til at tage billeder til promovering af ballet- og andre dansekompagniernes produktioner, til forestillingsprogrammet og til kunstformål.

Dansfotografering bliver mere og mere tilgængelig, og mange dansefotografer som Jordan Matter har udviklet store følgere gennem YouTube-konti og har udgivet bedst sælgende fotobøger om dans.

For at blive dansefotograf vil det være en god begyndelse at tage et kursus i fotografering, og derefter er det nødvendigt at øve sig og øve sig mere for at perfektionere håndværket. Som danser vil dit barn have en unik forståelse for sit emne, hvilket forhåbentlig vil give deres arbejde det ekstra.

36. DANS VIDEOGRAF

En danskvideograf er en person, der filmer og redigerer danseoptagelser for at skabe en vision eller en pakke efter instrukser fra en koreograf. Som dansevideograf kan dit barn måske blive ansat til at filme årlige danseskolekoncerter, skoleproduktioner eller filme rutiner, der opfylder ordrer ved en dansekonkurrence.

En dansevideograf kan specialisere sig i at optage musikfilmklip eller hjælpe en danser eller koreograf med at udvikle en showreel af deres arbejde, som de kan præsentere for fremtidige arbejdsgivere. I dag ansætter flere og flere mennesker professionelle videografer, der har specialiseret sig i at optage dans, til at filme deres koreografi, musikfilmklip og dans for at skabe professionelt udseende YouTube-materiale til deres egne kanaler.

En dansevideograf eller filmmager kan også arbejde sammen med et professionelt dansekompagni og optage nye værker, der skal vises på tv eller laves til dvd’er, der skal sælges.

Der findes mange kurser og uddannelser i filmproduktion, som kan lære dit barn at lave film, og hvis det er dets passion, er det så nemt at tage en smartphone i dag og optage venner eller sig selv og bruge gratis online redigeringsmateriale til at begynde at lære det grundlæggende.

37. Skab din egen onlinevirksomhed

Den heldige sidste på vores liste er at skabe en online dansevirksomhed. Der er mange mennesker derude i dag, der skaber nye danseforretninger fra at undervise i danskundervisning online til at udvikle en niche-webside som denne, der bygger på skaberens viden, kærlighed og passion for dans. Efterhånden som teknologien udvikler sig og vores adgang til hurtige online ressourcer udvikles, bliver det interessant at se, hvilke nye karrierer og forretninger der bliver skabt. Fyrene fra Income School, Jim & Ricky har et fantastisk kursus om, hvordan man skaber et websted inden for et nicheområde for dem, der virkelig mener det alvorligt med at skabe en forretning online. Du kan få adgang til oplysninger om det ved at klikke på dette affilierede link til deres hjemmeside incomeschool.com

38. SHOW GIRL OR BURLESQUE DANCER

En showpige eller en burlesk danser optræder i et show for den rene fornøjelse og underholdning af et publikum. Kostumer, koreografi, make up, specielle effekter og meget mere udvikles alt sammen med det formål at begejstre publikum.

Nogle populære steder, hvor showgirls eller burleskedansere er ansat, er på kasinoer som dem i Las Vegas, på krydstogtskibe eller showbåde, på teaterrestauranter som Moulin Rouge i Paris eller i trupper som Rockettes.

For at få et job som showgirl eller burlesk danser skal en danser have en god solid balletuddannelse. Træning i jazz, akrobatik, musical teater eller Broadway og step vil også øge en dansers chancer for at blive ansat i denne branche. For kvinder er det også en forudsætning, at de kan danse en række forskellige stilarter, mens de har høje hæle på, og nogle arbejdsgivere kan have krav til højde og vægt, da de kræver, at deres dansere ligner hinanden, hvilket er med til at øge illusionen af enslyd under en forestilling.

39. BALLETKOMPAGNEMENTSMEDLEM

Vi havde ikke tænkt os at tilføje denne, fordi vi syntes, at den var så indlysende, men vi var så vilde med denne YouTube-video af Kathryn Morgan, der var solist i New York City Ballet, at vi ikke kunne lade være. Vi har ikke tænkt os at tilføje meget mere, fordi Kathryn giver dig nogle ærlige råd i denne video, bortset fra at sige, at for at blive en ballerina skal dit barn gå til mange balletlektioner, så skal det gå til flere balletlektioner, og når du så tror, at de har været nok…., skal de gå til flere!

Godt tillykke, du nåede til slutningen! Nu skal du ud og begynde at hjælpe dit barn med at arbejde hen imod disse karrieremål!!!