The ULTIMATE Dance Career Pathways & Future Jobs List [Videa & Odkazy]

Máte obavy, jaké jsou budoucí pracovní příležitosti pro tanečníka? Zajímá vás, jaké kariérní cesty a pracovní místa jsou k dispozici po ukončení studia nebo vysoké školy?“

Nic víc se nestresujte, sestavili jsme pro vás seznam téměř 40 tanečních kariér s reálnými příklady jednotlivých povolání, které vás snad uklidní, protože víte, že existuje nepřeberné množství pracovních příležitostí a cest pro všechny vystudované tanečníky!

Klikněte na některou z výše uvedených kariér a rovnou na ni přejděte, nebo jen procházejte a přečtěte si vše o každé taneční kariéře, kterou jsme pro vás prozkoumali a sestavili spolu s úžasnými videi buď o tom, jak se k dané kariéře dostat, nebo o někom, kdo už na dané pozici pracuje. Pokud se někdy budete chtít vrátit k tomuto seznamu, stačí stisknout šipku nahoru v pravém dolním rohu obrazovky.

1. UMĚLEC V ZÁBAVNÍM PARKU.

Takže vaše dítě chce tančit každý den svého života? Tyto parky pořádají několik představení denně a potřebují tanečníky všech tvarů, barev a velikostí, aby obsadili všechny různé role z mnoha různých kreslených filmů a pohádek, které produkují. Potřebují tanečníky pro své přehlídky, tanečníky, kteří budou nosit kostýmy postaviček, tanečníky, kteří budou vypadat jako postavičky, a seznam by mohl pokračovat. Skvělá věc na práci pro zábavní park je stálost práce, možnost vytvořit si domovskou základnu a stát se věrným členem značky, se kterou můžete pracovat mnoho let.

2. TANEČNÍK NA VÝLETNÍCH LODÍCH

Téměř všechny výletní lodě poskytují zábavu formou divadelní show, a proto potřebují zaměstnat tanečníky. Výletní lodě obvykle zaměstnávají tanečníky na základě smlouvy, která může trvat několik měsíců až let. Předtím, než se tanečníci vydají na cestu po moři a na představení, která jsou součástí jejich smlouvy, se představení nacvičují a vyvíjejí v pozemních studiích nebo zkušebnách.

Někteří tanečníci se během pobytu na lodi ocitají ve více rolích nad rámec tanečníka, ale tyto práce by měly být vždy uvedeny ve smlouvě nebo do ní v případě potřeby doplněny. Tyto práce mohou zahrnovat vítání hostů na lodi, obsluhu informačních stanic na palubě nebo organizování aktivit, kterých se hosté mohou účastnit během dnů na moři.

3. PŘIPOJIT SE K SOUBORU SOUČASNÉHO NEBO MODERNÍHO TANCE.

Soubory moderního tance se zaměřují na vytváření jedinečného pohybu. Mnohé soubory, umělečtí ředitelé a choreografové stále častěji hledají tanečníky, kteří jim mohou přinést něco jiného, aby mohli vytvářet rozmanitá a myšlenkově podnětná díla.

Mnoho současných souborů zaměstnává tanečníky na plný nebo částečný úvazek, zatímco jiné nabízejí práci na smlouvu podle aktuálních potřeb tanečníků souboru a rozvrhu představení. Aby byl tanečník přijat do souboru současného nebo moderního tance, musí zpravidla ovládat balet, ale v některých případech může být zapotřebí spíše jedinečnost tanečníka než jeho technické schopnosti.

4. KOMERČNÍ, SEZÓNNÍ, FIREMNÍ A SMLUVNÍ TANEČNÍ PRÁCE

Existuje spousta různých krátkodobých zakázek, které potřebují tanečníky, a pokud tanečník tvrdě pracuje a přistupuje ke každé placené práci s profesionálním uznáním, může to znamenat, že je neustále zaměstnán a může si tancem dobře vydělat. Tyto práce se pohybují od tancování v prestižních hudebních videoklipech přes vystupování v pořadu Nickelodeon v místním obchodním centru pro pobavení dětí během školních prázdnin až po vystupování v tanečním představení pro společnost, která slaví 10 let od svého založení. Tanečník může mít to štěstí, že bude pracovat jako doprovodný tanečník na turné s populárním zpěvákem nebo kapelou, nebo bude mít týdenní vystoupení na různých akcích pro místní kapelu. Může to znamenat práci asistenta kouzelníka nebo týdenní tancování na pódiu v prestižním nočním klubu.

Takovou práci lze najít, pokud máte agenta nebo jste součástí taneční produkční a marketingové společnosti, která se specializuje na shánění smluvní práce. Mnoho komerčních tanečníků má také tendenci vyučovat na volné noze nebo se věnovat choreografii, aby si doplnili příjem.

5. TANEC V MUZIKÁLOVÉM DIVADLE

K tanci v muzikálovém divadle je obecně potřeba být tzv. trojnásobnou hrozbou. Tanečník, zpěvák a herec. Konkurence může být tvrdá, zejména pokud chcete pracovat na Broadwayi nebo ve Westendu, ale existuje mnoho divadel a produkčních společností, které uvádějí představení ve městech, která jsou vám bližší. Existují také možnosti zúčastnit se konkurzu a vystupovat v zahraničí, například v Německu, kde je hudební divadlo velmi oblíbené.

Mít agenta je klíčem k tomu, abyste se dozvěděli o konkurzech a dostali se na ně, i když některé produkční společnosti je veřejně inzerují. Existuje také několik webových stránek věnovaných zveřejňování konkurzů, například Backstage.com nebo Broadwayworld.com

6. PŘIPOJTE SE K TANEČNÍMU SOUBORU

Ok…. tak možná neexistují stovky stepařských společností, ve kterých by se dalo pracovat a vydělávat si na živobytí, ale step neustále získává na popularitě, zejména při spojení hip hopu a komerčního tance, a také proto, že se dnes mnoho dospělých obrací k začátečnickým lekcím stepu pro zábavu a kondici.

Slyšeli jste o skupině Tap Dogs nebo Syncopated Ladies? The Tap Dogs jezdí po celém světě a Syncopated Ladies tančily s Beyoncé, v pořadu Ellen a odehrály vlastní celovečerní koncert před vyprodaným hledištěm.

Existuje také mnoho škol, které se věnují pouze stepu, a mnohé z nich mají vlastní produkční společnosti. Tyto produkční společnosti vytvářejí představení pro všechny ty pracovní příležitosti, o kterých pojednává tip č. 4 v tomto seznamu. Jakmile se dostanete na tuto profesionální úroveň, existují také možnosti vyučovat nejen ve škole zabývající se pouze stepem, ale také na stepařských festivalech, intenzivních kurzech a na volné noze.

7. ZALOŽTE SI VLASTNÍ TANEČNÍ SPOLEČNOST!

Vaše dítě má talent, ale nemůže sehnat práci nebo agenta! Dobře je povzbuďte, aby udělalo to, co udělalo mnoho lidí, kteří vedou produkční společnosti, do nichž se vaše dítě hlásí na konkurz – vytvořili si vlastní pracovní příležitosti.

Akira Armstrongová ani poté, co tančila ve dvou videoklipech Beyoncé, nedostávala žádnou taneční práci. Uvědomila si, že je potřeba taneční společnost, která by podporovala tanečníky hrdé na své tělo, a tak vytvořila Pretty Big Movement, newyorskou taneční společnost s plnou figurou.

Gypsy House Productions je dalším příkladem tanečníka, který si založil vlastní firmu. Gypsy House je malá společnost pro firemní a komerční zábavu se sídlem v Melbourne (Austrálie). Byla založena v roce 2014 a nadále si často objednává práci, jak lze vidět na jejich facebookové stránce.

8. TANEČNÍK PROFESIONÁLNÍHO SPORTOVNÍHO TÝMU

Sportovní týmy NBA a NFL si mimo jiné po celém světě najímají tanečníky, kteří zajišťují zábavu během time outů, poločasů atd. a pomáhají rozpumpovat domácí publikum a vytvořit během zápasu elektrizující a nabitou atmosféru, která pomáhá povzbudit jejich tým k vítězství.

Pozice profesionálních roztleskávaček jsou obvykle na částečný úvazek a vyžadují, aby se tanečník zavázal k týdenním zkouškám a hodinám vystoupení, jakož i k charitativním a jiným vystoupením jménem klubu. Některé týmy roztleskávaček také vyžadují, aby jejich tanečníci navštěvovali kondiční tréninky, a mají přísná pravidla týkající se image a prezentace tanečníků.

Získání práce v týmu roztleskávaček, zejména ve vysoce prestižním týmu, který je dobře placen, může být velmi konkurenční. Deník NY Times uvedl, že na konkurzu do týmu New York Knicks před několika lety bylo tanečnicím řečeno, že o platu se nebude mluvit, pokud nebudou úspěšné. Jako rodič to považuji za znepokojující, zejména proto, že mnoha tanečnicím to nevadilo a říkaly, že jsou prostě nadšené z příležitosti tančit na této elitní úrovni – a na elitní úrovni by člověk doufal, že tito elitní umělci jsou za své schopnosti dobře odměňováni.

9. Jaké jsou výsledky? CHOREOGRAF

Horeograf je osoba, která pro tanečníky vytváří sekvence pohybů, kroků nebo sestavy. Musí dobře rozumět pohybu jako jazyku a vědět, jak jej použít k vyjádření emocí nebo pocitů nebo k vytvoření atmosféry, například napětí nebo očekávání.

Choreograf může vytvářet sestavy pouze prostřednictvím výuky tanečních lekcí, může mít na starosti vytvoření všech pohybů pro hudební divadelní představení nebo hudební videoklip nebo může být zaměstnán k vytvoření specifického pohybu pro reklamu. Pokud se nejedná o improvizaci, každý taneční kousek, který vidíte, byl vytvořen choreograficky, což znamená, že někdo měl za úkol tento pohyb vymyslet.

Chce-li choreograf získat práci, měl by mít showreel, aby si potenciální zaměstnavatelé mohli prohlédnout jeho práci, ať už se jedná o jeho samotného, nebo o tance jiných tanečníků.

10. Choreograf by měl být schopen vytvořit choreografické choreografie. SVOBODNÝ UČITEL TANCE

Učitel tance na volné noze vyučuje tanec spíše pro jiné, než aby byl vázán na své vlastní studio.

Výhodou je, že se může ucházet o další profesionální taneční práci, může cestovat a dokonce se přestěhovat do jiného města nebo státu bez jakýchkoli finančních nebo obchodních vazeb. Nevýhodou je, že pro zaměstnavatele je stejně snadné přestat učiteli dávat práci jako pro učitele přestat učit pro studio.

Učitel na volné noze nemusí mít žádnou formální pedagogickou kvalifikaci, ale má mnoho profesionálních zkušeností, které může předávat studentům, nebo může mít kvalifikaci či schopnost učit taneční styl, o kterém má majitel studia menší znalosti. V každém případě je důležité, aby měl veškerá povolení pro práci s dětmi nebo kontroly vyžadované místními úřady.

11. MAJITEL TANEČNÍHO STUDIA

Dnes může role majitele tanečního studia, někdy také nazývaného umělecký vedoucí, znamenat více než jednu věc. Majitel tanečního studia může být učitelem tance, choreografem, marketérem studia, recepčním, uklízečem, výrobcem kostýmů atd… nebo může prostě studio vlastnit a najímat si jiné lidi, kteří pro něj vyučují a dělají mnoho z těchto prací v závislosti na tom, jak je škola úspěšná.

Všeobecně řečeno, majitel studia je ředitel nebo hlavní učitel školy, který se vzdělával a studoval, aby získal potřebnou kvalifikaci třeba jak v oblasti podnikání, tak v oblasti tance, aby mohl vést svou školu.

Vlastnit studio je velká zodpovědnost a množství peněz, které kterýkoli majitel vydělá, zcela závisí na množství tvrdé práce, kterou je ochoten do svého podnikání vložit.

12. Majitelé studia jsou velmi zodpovědní. UČITEL TANCE NA STŘEDNÍ ŠKOLE

Být učitelem tance na střední škole znamená přijmout formální vzdělání a získat titul nebo výuční list, který se zaměřuje na pedagogiku i tanec.

Ne všechny střední školy nabízejí tanec jako studijní předmět a ty, které ho nabízejí, obvykle potřebují pouze jednoho člověka na tuto práci. Tato role může obnášet mnoho mimohodinových zkoušek na školní představení, recitály nebo soutěže či akce tanečního týmu. Zahrnuje také mnoho organizačních úkolů, například kostýmování všech studentů ve školní taneční produkci a úpravu hudby, které zabírají čas mimo vyučování, navíc k vytváření plánů hodin a organizaci školních osnov. To znamená, že pozice učitele tance na střední škole s sebou přináší stabilitu a stálý plat.

Je také dobré si uvědomit, že některé školy mohou vyžadovat, aby jejich učitel tance měl kvalifikaci pro výuku jiných uměleckých oblastí, jako je drama, hudba nebo dokonce výtvarné umění, protože buď nemají finanční prostředky na pokrytí tance jako takového, nebo nemají takovou populaci studentů, aby pokryli potřebu učitele tance na plný úvazek.

13. Učitel tance na střední škole může být kvalifikovaný i pro výuku jiných uměleckých oborů. KOLEGOVÝ PROFESOR TANCE

Všechny tři předchozí taneční kariéry se týkaly výuky tance a fantastické je, že někdo musí učit učitele učit. Proto existuje v tanečním průmyslu práce, která je potřebná k naplnění tohoto účelu.

Stát se profesorem tance bude znamenat léta studia. Znamená to také, že musíte nejen umět tančit, ale také tanec vyučovat, umět o tanci dobře psát a mluvit, bavit se studiem a učit se nejen o tanci, ale i o vzdělávacích postupech a dalších souvisejících odborných oblastech, například o fungování a pohybu těla. Profesor tance nebo osoba v podobné funkci musí být schopna vytvářet kurzy a učební plány pro budoucí studenty, které splňují kritéria zajišťující, že lidé, kteří jejich kurz absolvují, jsou řádně vyškoleni.

14. TRENÉR KOLEGSKÉHO NEBO VYSOKOŠKOLSKÉHO ROZTLESKÁVÁNÍ

K tomu, abyste se mohli stát trenérem roztleskávaček na střední nebo vysoké škole, budete zpravidla potřebovat určité formální vzdělání – každý stát se však liší, a proto je vždy moudré zjistit si konkrétní požadavky na trenérskou činnost v místě, kde hodláte žít a pracovat. Specifické trenérské vzdělávání zahrnuje mimo jiné osvojení si bezpečnostních postupů, výuku základů pro studenty, kondiční přípravu a strečink, zdraví a pohodu. Můžete také potřebovat pedagogické vzdělání v závislosti na tom, zda je vaše role výhradně trenérská, nebo kombinuje i výuku předmětů.

Stát se trenérem roztleskávaček na střední nebo vysoké škole bude vypadat různě v závislosti na tom, zda jste na škole učitelem a trenérem, nebo jste zaměstnáni pouze na částečný nebo dokonce plný úvazek pro velké konkurenční instituce. Co však bude stejné, je vaše účast na vysokoškolských a školních akcích případně mimo běžnou pracovní dobu, kdy váš tým roztleskávaček vystupuje. Budete zodpovědní za uniformy, konkurzy a řadu dalších netanečních administrativních prací.

Vyžadují se také spíše zkušenosti a znalosti v oblasti tumblingu, akrobacie, kaskadérských kousků a cheerleadingu než solidní základy baletu.

15. Zkušenosti s baletem. TANEČNÍ ZKOUŠKA PRO SYLLABUSY JAKO RAD NEBO CECCHETTI

Taneční zkoušející obvykle od mládí vyrůstal a studoval osnovy, jako je Royal Academy of Dance nebo Cecchetti. Absolvovali by všechny zkoušky včetně pedagogické kvalifikace pro daný sylabus a po mnoho let by učili obsah sylabu studenty, připravovali je a vedli ke zkouškám, než se sami stanou examinátory.

Examinátor může nadále vlastnit a vést vlastní taneční školu nebo může pracovat v rámci zkoušející organizace, která neustále rozvíjí osnovy a standardy a zároveň učí učitele, jak učit sylabus a připravovat své studenty ke zkouškám.

16. Zkoušející se může věnovat i výuce tance, a to včetně výuky tance. ROZHODČÍ TANEČNÍ SOUTĚŽE NEBO SOUDCE

Posuzování a rozhodování vyžaduje zkušeného tanečníka, kterého baví kritizovat výkony ostatních s jasným úsudkem a výborným porozuměním tomu, v čem je ten který tanečník nebo výkon lepší než jiný. Musí být schopni rychle vyhodnotit umístění soutěžícího lépe než kdokoli jiný v sále a zároveň poskytnout užitečnou a kompetentní zpětnou vazbu k výkonu soutěžícího.

Mnozí rozhodčí jsou současní učitelé tance nebo profesionálové, kteří mají rozhodování soutěží jako přivýdělek ke svému příjmu a životopisu. Není podmínkou být tanečním pedagogem nebo mít profesionální zkušenosti, pokud jste schopni prokázat, že jste dobří v tom, co děláte.

Jsou tací, kteří spolupracují s velkými společnostmi a vedle porotcování na soutěžích vedou intenzivní kurzy a workshopy. Jsou také jiní, kteří jsou prostě dobří v tom, co dělají, a tak si je různé soutěžní společnosti rychle objednávají pro jejich odbornost. Dobrý článek, který jsem četl při zkoumání této problematiky, napsala jedna soutěžní rozhodčí na volné noze o tom, jak získává práci na soutěžích. Můžete si ho přečíst po kliknutí sem.

Mnoho rozhodčích a porotců také pořádá vlastní work shopy a intenzivní semináře, aby pomohli předat své zkušenosti a pomohli školám a studentům dosáhnout co nejlepších výsledků na tanečních soutěžích.

17. PRACOVNÍK/PRACOVNICE TANEČNÍ SOUTĚŽE, INTENZIVKY NEBO FESTIVALU

Taneční soutěže jsou obrovské stroje, které ke svému chodu potřebují velké množství pracovníků. Od administrativního týmu, který vyřizuje telefonáty, sestavuje program a vyrovnává účetnictví, až po zaměstnance, kteří připravují samotné akce a řídí je. Být zaměstnancem společnosti pořádající taneční soutěže umožňuje vašemu tanečníkovi možná netančit, ale využívat své dovednosti, znalosti a vášeň pro taneční odvětví způsobem, který ho naplňuje.

Mnoho soutěžních společností inzeruje na svých vlastních webových stránkách, například Beyond the Stars Competition, a žádá vás o vyplnění přihlášky. Dobrým začátkem je také zaslání motivačního dopisu a životopisu jedné z mnoha společností, které pořádají soutěže, a následný telefonát, abyste se ujistili, že to s vaší spoluprací myslíte vážně. Pokud se vaše dítě v současné době účastní soutěží, můžete se poptat i na informace o tom, jak získat práci ve spolupráci s danou společností.

18. V případě, že se vaše dítě účastní soutěží, můžete se na ně obrátit s prosbou o pomoc. Umělecký administrátor.

Na pozici uměleckého administrátora je úžasné to, že vaše dítě může být stále obklopeno a žít svou vášní, ale jen jiným způsobem. Umělecký administrátor je jedním z těch lidí, kteří se starají o veškerý každodenní provoz a řízení baletního souboru, taneční školy, vysokoškolského tanečního programu, centra múzických umění a seznam by mohl pokračovat. Může to znamenat řízení projektů a akcí, sekretářskou administrativu, marketing, správu rozpočtu, získávání finančních prostředků, tvorbu a revizi programů nebo jakoukoli jinou administrativní či manažerskou činnost.

K tomu, aby se vaše dítě stalo uměleckým administrátorem, nepotřebuje vždy titul nebo certifikát, například pro práci v místní taneční škole, ale jeho získání dá vašemu dítěti větší šanci získat vysněnou práci například ve svém oblíbeném baletním souboru. Titul uměleckého administrátora obvykle znamená, že vaše dítě bude studovat obchod, ale zároveň se zaměří na své vybrané umění – v tomto případě tanec. Někdy se může stát, že se vaše dítě nedostane na taneční obor na vysoké škole, po kterém toužilo, ale může mít školní výsledky, aby se dostalo na uměleckoadministrativní obor, který mu pak umožní zapsat se do mnoha tanečních tříd, které by stejně studovalo v rámci tanečního oboru.

19. ŘEDITEL TANEČNÍHO SOUBORU NEBO PERFORMING ARTS

Ředitel tanečního souboru není práce, kterou člověk získá hned po vysoké škole, je to pozice, která přichází se zkušenostmi, ale přesto je to práce, o kterou může vaše dítě usilovat.

Ředitel je šéf, osoba zodpovědná za personál, rozpočty a uměleckou vizi a trajektorii souboru. Musí dobře rozumět společnosti, pro kterou pracuje, a také znát a chápat, jak ji řídit. Uměleckými řediteli nejsou vždy předchozí tanečníci, kteří vstřebali kulturu a hodnoty v době, kdy byli členy souboru, protože jsou zapotřebí znalosti a dovednosti jak v oblasti tance, tak v oblasti obchodu, a proto se na tuto pozici hodí i ti, kteří mají mimořádné zkušenosti s administrativními funkcemi v umění.

20. INSTRUKTOR PILATESU

Většina studentů tance zná pilates, protože se jedná o komplementární posilovací formu cvičení. Proto místo toho, abyste zamířili do oblasti výuky tance, může být pro vaše dítě zajímavější možností stát se učitelem pilates.

Učitel pilates může pracovat v tělocvičně nebo fitness centru nebo si otevřít vlastní firmu a nabízet různé lekce a programy. Může také pracovat pro profesionální taneční společnost, školu nebo vysokou školu jako zaměstnanec na plný úvazek nebo konzultant.

Velmi ráda jsem si přečetla tento článek od Robin Longové z časopisu Balanced Life, který vám poskytne několik skvělých informací a odkazů o tom, jak se stát instruktorem pilates.

21. Jak se stát instruktorem pilates? INSTRUKTOR GYROTONIKY

Metody gyrokineze a gyrotoniky, původně nazývané jóga pro tanečníky, vyvinul profesionální tanečník Juliu Horvath. Je podobná pilates v tom, že poskytuje tanečníkům jiný způsob než prostřednictvím samotných tanečních hodin, jak posílit a prodloužit svaly a sílu jádra.

Z mého výzkumu vyplývá, že existují dvě různé metody, jak se učit. Gyrokineze je metoda, která využívá podložku nebo židli a „působí na celé tělo, otevírá energetické dráhy, stimuluje nervový systém, zvyšuje rozsah pohybu a vytváří funkční sílu prostřednictvím rytmických, plynulých pohybových sekvencí“ (gyrotonic.com). Zatímco gyrotonická metoda využívá k dosažení podobných výsledků specializované vybavení. Absolvování kvalifikačního kurzu pro výuku jednotlivých metod trvá rok.

22. TANEČNÍ SPECIALISTA

Taneční specialista je konzultant nebo někdo, kdo má autoritativní znalosti v oblasti tance, které potřebují ostatní. Příkladem může být trenér pro soutěže, konzultant pro flexibilitu nebo specialista na techniku. Kdo ví, třeba si vaše dítě vytvoří vlastní specializaci a bude ji moci učit celý svět.

Profesionální tanečnice a pedagožka Marie Walton-Mahon vytvořila knihu Progressing Ballet Technique. Jedná se o příklad specializované metody vyvinuté s cílem pomoci tanečníkům udržet si svalovou paměť prostřednictvím specifických cvičení. Naučit se techniku PBT lze online nebo prostřednictvím účasti na seminářích. V současné době se vyučuje jako samostatný předmět k baletu na mnoha školách po celém světě.

Trenér flexibility je taneční specialista, který by měl být schopen pomoci tanečníkovi bezpečně prodloužit svaly, aby dosáhl větší flexibility a zároveň síly. Příkladem lidí, kteří pracují jako trenéři flexibility, jsou Staceynemour a FitandBendy.

23. FYZIOTERAPISTA

Ačkoli fyzioterapeut není tanečník, všichni tanečníci budou někdy v životě potřebovat fyzioterapeuta, a proto kdo jiný by měl lépe léčit neduhy tanečníků než člověk, který sám tančil.

Fyzioterapeut je lékařský specialista, který léčí zranění, nemoci nebo deformace těla pomocí metod, jako jsou masáže, protahování, cvičení a manipulace, aby pomohl pacientovi získat co nejlepší pohyblivost a funkci jeho těla. Fyzioterapeut pomáhá tanečníkům předcházet zraněním a pomáhá při rehabilitaci po zranění. Stát se kvalifikovaným fyzioterapeutem vyžaduje nejméně čtyři roky denního studia nebo pět let, pokud se bere jako dvojitý titul.

Fyzioterapeuti jsou pro tanečníky nesmírně důležití a každý baletní soubor, který si to může dovolit, má ve svých řadách alespoň jednoho, ne-li tým fyzioterapeutů.

24. KINEZIOLOG

kineziologie je nauka o lidském pohybu. Zahrnuje studium nerovnováhy těla, a tedy pohybu, který způsobuje onemocnění, bolest nebo zranění. Může se také zabývat rehabilitací pacientů po nemoci, bolesti nebo zranění. Úloha kineziologa není stejná jako úloha fyzioterapeuta, kineziologie je holistická léčba, která se zabývá rovnováhou fyzického, chemického a emocionálního stavu pacienta. Kineziolog může také pomoci tanečníkům rozvinout plný potenciál jejich pohybu prostřednictvím své holistické léčby.

Mnoho tanečníků je fascinováno tím, že se chtějí dozvědět více o tom, jak se jejich tělo pohybuje tak, jak se pohybuje, a proto může být skvělou volbou studium kineziologie (které lze absolvovat jako dvouoborové) a stát se kineziologem.

25. Kineziolog se může stát kineziologem i v případě, že se chce stát tanečníkem. MYOTERAPISTA

Tak tohle možná není ta nejvědečtější definice, ale vždycky jsem měl pocit, že myoterapeut je masér zkřížený s fyzioterapeutem. Myoterapeut léčí bolesti svalů a kloubů a má rozsáhlé znalosti o svalech lidského těla a o jejich vzájemné interakci. Vědí, že když si stěžujete na bolest v dolní části zad, může být viníkem šlacha připojená ke kyčli v přední části těla, a posoudí a ošetří ji, spíše než aby jen masíroval dolní část zad a pomohl tak zmírnit bolest. Přesně vědí, jak zmírnit bolesti prostřednictvím fyzikální terapie, která může sestávat z masáže, tlakových bodů, baňkování, terapie měkkých tkání, myofasciální terapie a dalších metod. Mohou také svým klientům nabídnout cviky a protahovací cviky, kterými doplní jejich léčbu.

Mnoho sportovních klubů, stejně jako tanečních souborů, využívá služeb myoterapeutů, aby pomohli zahřát, namasírovat, ošetřit a rehabilitovat jejich sportovce a tanečníky. Protože myoterapeuta doporučuji navštívit všem tanečníkům, aby jim ulevil od obecných bolestí, které nemusí léčit fyzioterapeut nebo lékař, kdo jiný by měl lépe léčit tanečníky než někdo, kdo sám tančil.

26. Tanečníci, kteří se věnují tancování, mohou navštívit i myoterapeuta, který jim pomůže s léčbou. PSYCHOLOG NEBO PSYCHIATR PRO TANEČNÍKY

Stát se psychologem nebo psychiatrem možná nejsou zaměstnání, která by vás napadla na tomto seznamu, ale čtěte dál, protože vám řekneme, proč si myslíme, že je to opravdu dobrá kariéra pro tanečníka.

Psycholog je člověk, který se po mnoho let vzdělával, aby pomáhal léčit pacienty s duševními problémy a chováním. Psychiatr dělá totéž, ale je to vyškolený lékař, který může předepisovat léky.

Psycholog nebo psychiatr, jako je Terry Hyde ve videu na YouTube výše, se specializuje na léčbu tanečníků s duševními problémy. Tanečník může alternativně potřebovat pomoc výkonnostního psychologa, kteří jsou zvyklí zvyšovat výkonnost sportovců ve špičkových sportovních klubech. Opět proto, že tanečníci potřebují služby těchto odborníků, ti nejlepší z nich obvykle přicházejí s porozuměním a zkušenostmi v oblasti tance, aby mohli svým pacientům co nejlépe pomoci.

27. REGISTROVANÝ DIETETIK NEBO NUTRITIONISTA

Nejprve je důležité uvést, že různé země a státy mají různé standardy studia pro role registrovaného dietologa a nutričního specialisty, takže než se vaše dítě přihlásí do kurzu, protože je tak zapálené pro to, co tanečníci dávají do svého těla, aby ho udrželi ve špičkové výkonnostní kondici, budete muset prozkoumat, jaký typ studia a akreditace je pro ně nejlepší získat, protože by to opravdu mělo zahrnovat alespoň čtyři roky studia na univerzitě nebo vysoké škole.

Strava tanečníků je ošemetné téma. Tanec je především o estetice, to znamená – o tom, jak tělo vypadá v pohybu, a proto si tanečníci mohou být velmi vědomi toho, jak jejich tělo vypadá, i když se nehýbe. Mnoho tanečních souborů dnes zaměstnává buď registrované dietology, nebo konzultanty, kteří pomáhají svým tanečníkům udržovat se ve špičkové kondici a pomáhají jim s výběrem správných potravin. Plánování jídel a svačin, které se přizpůsobuje tanečníkově rutině, je důležité a mnoho rodičů mladých tanečníků také hledá radu u dietologů, kteří mají znalosti o požadavcích tanečníkova těla, když hledají pomoc při optimalizaci výživy svého dítěte.

Někteří tanečníci se instinktivně zajímají o své vlastní stravovací návyky a o to, jak mohou své tělo zásobovat potravinami pro dosažení vrcholných výkonů, a další studium této oblasti je pro ně přirozené, stejně jako poradenství ostatním, co by měli a neměli jíst pro optimální zdraví.

28. KOSTÝMOVÁ DESIGNÉRKA

Liz Vandalová, kostýmní výtvarnice pro Kansas City Ballet, chtěla být baletkou, než objevila svou lásku k návrhářství. Být tanečnicí jí umožňuje pochopit, jak bude kostým vypadat a jak se bude pohybovat na jevišti. Tanečnice pochopí, co je pohodlné a co ne a jak důležitá je pevná spona nebo háček, aby vše zůstalo na správném místě, protože ze zkušenosti vím, že jednou z nejhorších věcí jako tanečnice je být na jevišti a bát se, že se váš kostým nebo trikot pohne a odhalí něco, co nechcete.

Cesta ke kariéře kostýmní návrhářky může být různá, ale jak Liz říká v tomto videu, mít nějaký talent je dobré, ale talent není nic bez tvrdé práce a disciplíny a motivace se neustále učit a zlepšovat. Vaše dítě se může začít učit návrhářství na střední škole a pokračovat ve studiu na vysoké škole nebo v jiném kurzu. Může se učit prostřednictvím stáží a zkušeností nebo může být dokonce samoukem, jako byla Liz, která prostě následovala svou vášeň a stala se ve svém oboru nejlepší. Většina kostýmních návrhářů začíná jako švadleny nebo krejčové, kteří nejprve šijí, zdobí a vyrábějí kostýmy, než postoupí k návrhářství, a to je samo o sobě další práce, která mnohé lidi naplňuje.

Kromě navrhování kostýmů pro baletní soubory potřebují kostýmy prodávané tanečnímu učiteli návrháře a potřebují také distributora a obchodníka – to všechno jsou práce, které by vaše dítě mohlo mít v budoucnu zájem dělat.

29. Zkuste se podívat na to, co děláte. DESIGNÉR TANEČNÍHO OBLEČENÍ

Každý tanečník potřebuje taneční trikot, a tak dokud budou existovat tanečníci, bude vždy existovat poptávka po dobře ušitém a trendovém tanečním oblečení. Rádo vaše dítě šije nebo vytváří nové kousky do svého tanečního šatníku? Možná je pro ně navrhování nebo výroba tanečního oblečení to pravé? Tanečníci vědí, jak by mělo být taneční oblečení navrženo, aby vydrželo námahu zpocené taneční lekce, vědí, že chtějí vypadat co nejlépe, a chtějí držet krok s aktuálními styly a módou.

Aby se vaše dítě stalo nejlepším ve svém řemesle, může se rozhodnout pro vysokoškolské studium designu nebo stáž ve společnosti vyrábějící taneční oblečení. Nebo se stejně jako Liz Murphyová může rozhodnout vyrábět a šít taneční oblečení ve svém volném čase jako vedlejší činnost a zdokonalovat a rozvíjet své řemeslo, dokud nenastane ten správný čas, aby se mu věnovalo na plný úvazek.

Taneční oblečení musí také někdo prodávat a uvádět na trh, možná vaše dítě sní o vlastním obchodě s tanečním oblečením nebo o internetovém obchodě, kde bude vybírat to nejlepší taneční oblečení, které najde. Odvětví tanečních oděvů se skládá z mnoha osob, které vykonávají mnoho různých důležitých prací, a jedna z nich by mohla být vhodná právě pro vaše dítě.

30. MAKE UP HAIR ARTIST

Mnoho tanečníků si zamiluje líčení na jevišti, hraní si s různými vzhledy a produkty. Ale někteří lidé mají prostě mimořádný dar vybrat přesně ty správné barvy a odstíny a přesně vědí, jak produkty aplikovat, aby vytvořili ten nejkomplikovanější efekt na tváři kohokoli! Jsou to lidé, na které se všichni obracejí a žádají je o pomoc, když se zaseknou při líčení. Pokud je vaše dítě takovou osobou, možná je kariéra jevištního nebo dokonce filmového vizážisty něčím, co by ho mohlo vnitřně rozzářit a přinést mu naplnění, a zároveň by mohlo zůstat věrné své lásce k tanci.

Výše uvedené video na YouTube od Lisy Elderidge, profesionální vizážistky, vysvětluje, že většina vizážistů selhává, protože se nesoustředí na to, aby byli dobří v jednom stylu líčení, když chtějí pracovat s klienty pro film, jeviště a redakční práci. Říká, abyste se stali dobrými a známými v tom, co děláte, místo toho, abyste chtěli dělat všechny typy make-upu a soustředili se pouze na jednu oblast. Pro tanečnice to může být jevištní make-up nebo dokonce filmový. Může to být také líčení na svatbu, ples nebo jakoukoli jinou příležitost, za kterou vám lidé chtějí zaplatit, protože to znamená, že pracujete a jste zaměstnáni.

31. HAIR DESIGNER NEBO THEATRICAL WIG MAKER

Takže divadelní parukář možná není práce, o které byste si mysleli, že by ji tanečník mohl nakonec dělat, ale jde o to, že je používá téměř každé představení, ať už je velké nebo malé – já jsem hrála v amatérské verzi 42. ulice a nosila jsem ji! Takže pokud se vaše dítě chce udržet v oboru a má lásku k vlasům, vyučit se kadeřníkem nebo divadelním parukářem a pracovat v kadeřnickém oddělení produkční společnosti může být pro vaše dítě ideální povolání.

32. DESIGNÉR NEBO STAVEBNÍK

Scénografie je vytvoření místa v čase nebo prostoru, které pomáhá vyprávět příběh, vytvořit scénu nebo atmosféru, která je pro účinkující a diváky věrohodná.

Tanja z výše uvedeného videa je scénografka z Melbourne v Austrálii. Její rada, jak se stát scénografem, zní: zapojte se do co největšího počtu inscenací a naučte se co nejvíc jen tak – což je do značné míry to, co dělají tanečníci – ti hledají každou příležitost k vystoupení. Pokud však vaše dítě zajímá stejně tak prostor, ve kterém vystupuje, jako samotné představení, může být scénografie nebo stavitelství prací, která ho bude zajímat.

Chcete-li se stát scénografem, je vedle bohatých produkčních zkušeností žádoucí mít další vzdělání v některé oblasti designu nebo stavitelství. Studium nemusí být nutně v oblasti architektury nebo inženýrství, může to být jako v případě Tanji, která vystudovala magisterský obor scénografie.

Pokud vaše dítě miluje architekturu nebo stavění věcí, stát se scénografem nebo stavitelem by mohlo být právě pro něj, protože využije své znalosti lidského pohybu a jeho interakce s prostorem k vytvoření příběhu.

33. V případě, že vaše dítě bude mít rádo architekturu nebo stavění věcí, může se stát scénografem nebo stavitelem právě ono. PROP MASTER

Vyskočí vaše dítě po možnosti pomáhat a vyrábět rekvizity pro své taneční sólo nebo taneční skupinu? Já ano! Ale nikdy jsem nepochopila, že je to opravdová práce, protože to byla prostě taková zábava!

Vážně, existuje povolání zvané rekvizitář, jehož úkolem je obstarat, vyrobit a umístit všechny předměty, které jsou umístěny na scéně! Možná je to právě práce snů vašeho dítěte, stejně jako Adama ve videu výše, který nahlédl do zákulisí výroby rekvizit pro Walt Disney World. No tak, práci rekvizitáře můžete získat nejen pro taneční soubor nebo divadelní představení, ale také v Disney Landu – Nejšťastnějším místě na Zemi!“

Aby se vaše dítě stalo rekvizitářem, může mít to štěstí, že se vyučí a začne úplně od píky a bude pracovat a učit se při práci, může získat zkušenosti jako dobrovolník jako rekvizitář na všech představeních, ve kterých tančí, a nakonec si díky své práci vybuduje vlastní pověst, nebo může své znalosti získat díky vysokoškolskému studiu nebo diplomovému kurzu, který vyučuje jevištní řemeslné dovednosti. Skvělý článek celý o práci rekvizitáře si můžete přečíst zde na webu Get In Media/Entertainment Careers.

34. OSVĚTLOVACÍ TECHNIK NEBO DESIGNÉR

Osvětlovací technik nebo designér je zodpovědný za osvětlení scény představení. Ve spolupráci s režisérem nebo choreografem vytváří osvětlení, které umocňuje scénu, vytváří emoce nebo atmosféru, například vytváří veselý šťastný den nebo strašidelnou strašidelnou noc. Osvětlovač má znalosti elektrotechniky a nastavuje osvětlení na plošině nad jevištěm a na různých místech v hledišti, aby promítal světlo na jeviště. Dnes potřebují také znalosti specializovaných počítačových programů, které pomáhají ovládat měnící se světelné vzory a kombinace, které by bylo příliš složité ovládat a měnit současně a ručně.

„Světlo je pro tanec jako, voda pro ryby“ jsou slova, která Mark Stanley ve výše uvedeném videu používá, aby zdůraznil důležitost dobrého jevištního osvětlení pro zlepšení vnímání toho, co diváci na jevišti sledují. Kdo jiný by tedy měl mít na starosti osvětlení inscenace než člověk se zkušenostmi a vzděláním v oblasti tance?

K tomu, aby se člověk stal osvětlovačem nebo designérem, neexistuje žádný stanovený průmyslový standard, ale jsou k dispozici univerzitní tituly, které vzdělávají v oblasti světelného designu.

35. TANEČNÍ FOTOGRAF

Taneční fotograf je osoba, která se specializuje na profesionální fotografování všeho, co se týká tance. Může být zaměstnán, aby každý rok pořídil fotografie pro taneční školu vašeho dítěte, může mít stánek na soutěžích, takže váš tanečník může získat profesionální snímek, zatímco je v plném make-upu a kostýmu. Můžete si najmout tanečního fotografa, který vyfotografuje vaše dítě v jeho posledním ročníku, abyste na něj vzpomínali nejen jako na studenta, ale také jako na tanečníka. Profesionální taneční fotografové jsou také najímáni k pořizování snímků pro propagaci baletních a jiných tanečních produkcí, pro program představení a pro umělecké účely.

Taneční fotografie je stále dostupnější a mnoho tanečních fotografů, jako je Jordan Matter, si díky účtům na YouTube vytvořilo obrovské množství příznivců a vydalo nejprodávanější taneční fotografické knihy.

Chcete-li se stát tanečním fotografem, bylo by dobrým začátkem absolvování kurzu fotografování a pak je zapotřebí praxe a další praxe ke zdokonalení řemesla. Jako tanečník bude mít vaše dítě jedinečné pochopení pro svůj objekt, což snad vnese do jeho práce něco navíc.

36. V případě, že se vaše dítě stane tanečníkem, bude mít jedinečné pochopení pro svůj objekt, což snad vnese do jeho práce něco navíc. TANEČNÍ VIDEOGRAF

Taneční videograf je osoba, která natáčí a upravuje taneční záběry, aby vytvořila vizi nebo balíček podle pokynů choreografa. Jako taneční videograf může být vaše dítě zaměstnáno při natáčení výročních tanečních školních recitálů, školních produkcí nebo při natáčení sestav, které plní zakázky na taneční soutěži.

Taneční videograf se může specializovat na natáčení hudebních filmových klipů nebo pomáhat tanečníkovi či choreografovi vytvořit showreel jeho práce, který předloží budoucímu zaměstnavateli. V současné době stále více lidí zaměstnává profesionální videografy, kteří se specializují na natáčení tance, aby natočili jejich choreografie, hudební filmové klipy a tanec a vytvořili tak profesionálně vypadající materiál pro vlastní kanály na YouTube.

Taneční videograf nebo filmař může také spolupracovat s profesionální taneční skupinou, která zachycuje nová díla pro uvedení v televizi nebo pro výrobu DVD, která se budou prodávat.

Existuje mnoho filmových kurzů a titulů, které vaše dítě naučí filmařským dovednostem, a pokud je to jeho vášeň, je dnes tak snadné vzít do ruky chytrý telefon a natáčet kamarády nebo sebe sama a použít bezplatný online střihový materiál, aby se mohlo začít učit základům.

37. VYTVOŘTE SI VLASTNÍ ONLINE FIRMU

Poslední v našem seznamu je vytvoření online taneční firmy. V současné době existuje mnoho lidí, kteří vytvářejí nové taneční podniky od výuky tanečních kurzů online až po vytvoření niche webových stránek, jako je tato, která se opírá o znalosti, lásku a vášeň tvůrce k tanci. S rozvojem technologií a našeho přístupu k rychlým online zdrojům bude zajímavé sledovat, jaké nové kariéry a podnikání vzniknou. Kluci ze Školy příjmů, Jim & Ricky mají úžasný kurz o tom, jak vytvořit webové stránky ve výklenkové oblasti pro ty, kteří to s vytvářením podnikání online myslí opravdu vážně. K informacím o něm se dostanete kliknutím na tento partnerský odkaz na jejich webové stránky incomeschool.com

38. SHOW GIRL NEBO BURLESQUE TANEČNICE

Show girl nebo burleskní tanečnice bude vystupovat v show pro čisté potěšení a zábavu publika. Kostýmy, choreografie, líčení, speciální efekty a další prvky jsou vytvářeny s cílem ohromit publikum.

Některá oblíbená místa, kde se showgirls nebo burleskní tanečnice uplatňují, jsou kasina, například v Las Vegas, výletní lodě nebo showboaty, divadelní restaurace, jako je Moulin Rouge v Paříži, nebo soubory, jako jsou Rockettes.

Aby tanečnice získala práci showgirl nebo burleskní tanečnice, musí mít dobré baletní vzdělání. Trénink v jazzu, akrobacii, hudebním divadle nebo na Broadwayi a stepu také zvýší šance tanečnice na uplatnění v tomto oboru. Pro ženy je také nezbytným předpokladem schopnost tančit různé styly na podpatcích a někteří zaměstnavatelé mohou mít požadavky na výšku a váhu, protože vyžadují, aby jejich tanečnice vypadaly podobně, což pomáhá zvýšit iluzi souznění během vystoupení.

39. ČLENKA BALETNÍHO SOUBORU

Tuto položku jsme nechtěli přidávat, protože nám připadala zřejmá, ale toto video na YouTube od Kathryn Morgan, která byla sólistkou New York City Ballet, se nám tak líbilo, že jsme neodolali. Nebudeme přidávat o moc víc, protože Kathryn vám v tomto videu dává upřímné rady, kromě toho, že aby se z vašeho dítěte stala baletka, musí chodit na spoustu baletních lekcí, pak musí chodit na další baletní lekce a pak, když si myslíte, že jich bylo dost…., musí jít a dělat další!

Gratulujeme, že jste se dostali až na konec! Teď vyrazte ven a začněte svému dítěti pomáhat pracovat na dosažení těchto kariérních cílů!!!

.