L’ULTIMO Elenco di Percorsi di Carriera e Lavori Futuri nella Danza [Video & Link]

Sei preoccupato di quali opportunità di lavoro futuro ci sono per un ballerino? Ti stai chiedendo quali percorsi di carriera e quali lavori sono disponibili dopo il diploma o il college?

Bene, non stressarti più, abbiamo compilato una lista di quasi 40 carriere nella danza con esempi di vita reale per ogni carriera che spero ti metteranno a tuo agio nel sapere che c’è un’abbondanza di opportunità di lavoro e percorsi per tutti i ballerini formati!

Clicca su qualsiasi carriera qui sopra per saltare direttamente ad essa o semplicemente scorrere e leggere tutto su ogni percorso di carriera nella danza che abbiamo ricercato e messo insieme per te con video fantastici sia su come entrare in quella carriera o su qualcuno che già lavora in quel lavoro. Se hai bisogno di tornare a questa lista, premi la freccia su in basso a destra dello schermo.

1. ESECUTORE DI PARCHI A TEMA.

Quindi tuo figlio vuole ballare ogni singolo giorno della sua vita? Questi parchi mettono su più spettacoli al giorno e hanno bisogno di ballerini di tutte le forme, colori e dimensioni per riempire tutti i diversi ruoli dei molti diversi cartoni animati e film che producono. Hanno bisogno di ballerini per le loro parate, ballerini che indossino i costumi dei personaggi, ballerini che assomiglino ai personaggi e la lista continua. Il bello di lavorare per un parco a tema è la consistenza del lavoro, il potersi creare una base e diventare un membro fedele di un marchio con il quale si potrebbe lavorare per molti anni.

2. CRUISE SHIP SHOW DANCER

Quasi tutte le navi da crociera forniscono intrattenimento sotto forma di spettacolo teatrale e quindi hanno bisogno di assumere ballerini. Le navi da crociera assumono generalmente ballerini su base contrattuale che può durare da diversi mesi ad anni. Gli spettacoli vengono provati e sviluppati in studi o luoghi di prova a terra prima che i ballerini si imbarchino per la parte di mare e di spettacolo del loro contratto.

Alcuni ballerini a bordo si trovano a ricoprire più ruoli oltre a quello di ballerino, ma questi lavori dovrebbero sempre essere stipulati nel contratto o aggiunti quando richiesto. Questi lavori potrebbero includere l’accoglienza degli ospiti sulla nave, la gestione delle stazioni di informazione a bordo o l’organizzazione di attività per gli ospiti durante i giorni di mare.

3. ENTRARE IN UNA COMPAGNIA DI DANZA CONTEMPORANEA O MODERNA.

Le compagnie di danza moderna sono tutte incentrate sulla creazione di movimenti unici. Molte compagnie, direttori artistici e coreografi sono sempre più alla ricerca di ballerini che possano portare loro qualcosa di diverso con cui lavorare per essere in grado di creare opere diverse e stimolanti.

Molte compagnie di danza contemporanea assumono ballerini a tempo pieno o parziale, mentre altre offrono lavoro a contratto in base alle esigenze attuali dei ballerini e agli orari delle performance. Un ballerino generalmente ha bisogno di essere abile nel balletto per essere accettato da una compagnia di danza contemporanea o moderna, ma a volte l’unicità di un ballerino potrebbe essere necessaria piuttosto che la sua abilità tecnica.

4. LAVORO DI DANZA COMMERCIALE, STAGIONALE, AZIENDALE E A CONTRATTO

Ci sono molti lavori diversi a breve termine che hanno bisogno di ballerini e se un ballerino lavora duramente e si avvicina ad ogni lavoro pagato con apprezzamento professionale può significare che è continuamente impiegato e può fare una buona vita ballando. Questi lavori vanno dal ballare in video musicali di alto profilo all’esibirsi in uno spettacolo di Nickelodeon in un centro commerciale locale per intrattenere i bambini durante le vacanze scolastiche, all’apparire in una performance di danza per una società che celebra il suo decimo anniversario. Un ballerino potrebbe essere abbastanza fortunato da lavorare come ballerino di riserva in tour con un cantante o una band popolare o, in alternativa, avere un ingaggio settimanale ballando per una cover band locale in vari eventi. Potrebbe significare essere un assistente di maghi o ballare settimanalmente su un podio in un night club di alto profilo.

Lavori come questi possono essere trovati avendo un agente o facendo parte di una compagnia di produzione e marketing di danza specializzata nel trovare lavori a contratto. Molti ballerini commerciali tendono anche a insegnare come freelance o a creare coreografie per contribuire a integrare le loro entrate.

5. DANZA NEL TEATRO MUSICALE

Per ballare nel teatro musicale bisogna generalmente essere ciò che si chiama una tripla minaccia. Ballerino, cantante e attore. La concorrenza può essere feroce soprattutto se si vuole lavorare a Broadway o nel Westend, ma ci sono molti teatri e compagnie di produzione che mettono in scena spettacoli in città più locali. Ci sono anche opportunità di fare audizioni ed esibirsi a livello internazionale, per esempio in Germania, dove il teatro musicale è molto amato.

Avere un agente è fondamentale per trovare e ottenere audizioni, anche se alcune compagnie di produzione le pubblicizzano pubblicamente. Ci sono anche diverse pagine web dedicate a pubblicare audizioni come Backstage.com o Broadwayworld.com

6. UNIRSI A UNA COMPAGNIA DI TAP DANCE

Ok…. quindi non ci sono probabilmente centinaia di compagnie di tap dance per cui lavorare e con cui guadagnarsi da vivere, ma il tap dance guadagna costantemente popolarità soprattutto quando si fondono l’hip hop e la danza commerciale e anche perché così tanti adulti oggi si rivolgono a lezioni di tap per principianti per divertimento e fitness.

Hai sentito parlare dei Tap Dogs o delle Syncopated Ladies? I Tap Dogs girano il mondo esibendosi e le Syncopated Ladies hanno ballato con Beyonce, su Ellen e hanno eseguito il loro concerto completo davanti a un pubblico esaurito.

Ci sono anche molte scuole di tap only dance là fuori e molte di queste hanno le loro compagnie di produzione. Queste compagnie di produzione creano pezzi di spettacolo per tutte quelle opportunità di lavoro coperte nel suggerimento #4 di questa lista. Una volta raggiunto questo livello professionale ci sono anche opportunità di insegnare non solo in una scuola di solo tap, ma in festival di tap, intensivi e come libero professionista.

7. AVVIARE LA PROPRIA COMPAGNIA DI DANZA!

Tuo figlio ha il talento ma non riesce a trovare un lavoro o un agente! Incoraggialo a fare quello che hanno fatto molte delle persone che dirigono le compagnie di produzione per le quali tuo figlio sta facendo l’audizione – hanno creato le loro opportunità di lavoro.

Akira Armstrong anche dopo aver ballato in due video musicali di Beyonce non stava ottenendo nessun lavoro di danza. Si è resa conto che c’era bisogno di una compagnia di danza che promuovesse i ballerini orgogliosi del proprio corpo e così ha creato Pretty Big Movement, una compagnia di danza a figura intera con sede a New York.

Gypsy House Productions è un altro esempio di un ballerino che ha iniziato la propria attività. Gypsy House è una piccola compagnia di intrattenimento aziendale e commerciale con sede a Melbourne (Australia). È stata fondata nel 2014 e continua a prenotare frequentemente lavori come si può vedere sulla loro pagina facebook.

8. CHEERLEADER DI SQUADRE SPORTIVE PROFESSIONALI

NBA e le squadre sportive NFL, tra le altre in tutto il mondo, assumono ballerini per fornire intrattenimento durante i time out, l’intervallo ecc. e per aiutare a pompare il pubblico di casa e creare un’atmosfera elettrica e carica durante una partita per aiutare a incoraggiare la loro squadra a vincere.

Le posizioni di Cheerleading professionale sono generalmente a tempo parziale e richiedono al ballerino di impegnarsi nelle prove settimanali e nelle ore di spettacolo, così come nella beneficenza e in altre apparizioni per conto del club. Alcune squadre di cheerleading richiedono anche ai loro ballerini di frequentare corsi di fitness e hanno regole severe sull’immagine e la presentazione del ballerino.

Per ottenere un lavoro in una squadra di cheerleading, specialmente per una squadra di alto profilo, che paga bene può essere estremamente competitivo. Il NY Times ha riferito che all’audizione dei New York Knicks diversi anni fa, ai ballerini è stato detto che la paga non sarebbe stata discussa a meno che non avessero avuto successo. Come genitore trovo che questo sia angosciante, soprattutto perché molti dei ballerini erano d’accordo, dicendo che erano solo entusiasti dell’opportunità di ballare a questo livello d’elite – e ad un livello d’elite si spera che questi artisti d’elite siano ben compensati per le loro abilità.

9. COREOGRAFO

Un coreografo è la persona che crea le sequenze di movimenti, passi o routine per i ballerini. Deve avere una buona comprensione del movimento come linguaggio e sapere come usarlo per esprimere emozioni o sentimenti o creare un’atmosfera, per esempio tensione o attesa.

Un coreografo potrebbe creare routine solo attraverso lezioni di danza, potrebbe essere incaricato di creare tutto il movimento per una produzione teatrale musicale o un video musicale o potrebbe essere impiegato per creare un pezzo specifico di movimento per una pubblicità. A meno che non sia improvvisato, ogni pezzo di danza che vedi è stato coreografato, il che significa che qualcuno ha avuto il compito di creare quel movimento.

Per ottenere lavoro, un coreografo dovrebbe avere uno showreel per i potenziali datori di lavoro per vedere il suo lavoro, che sia di se stesso o di altri che ballano il suo lavoro.

10. INSEGNANTE DI DANZA FREELANCE

Un insegnante di danza freelance, insegna danza per altri piuttosto che essere legato al proprio studio.

I vantaggi di questo sono che potrebbero fare audizioni per altri lavori di danza professionali, possono viaggiare e anche cambiare città o stato senza alcun legame finanziario o commerciale. L’aspetto negativo è che è altrettanto facile per il datore di lavoro smettere di dare lavoro all’insegnante, così come lo è per l’insegnante smettere di insegnare per uno studio.

Un insegnante freelance potrebbe non avere qualifiche formali di insegnamento ma avere un sacco di esperienza professionale da trasmettere agli studenti o potrebbe avere qualifiche o la capacità di insegnare uno stile di danza di cui il proprietario dello studio è meno esperto. In ogni caso, è importante che siano in possesso di qualsiasi permesso o controllo richiesto dalle autorità locali per lavorare con i bambini.

11. PROPRIETARIO DI STUDIO DI DANZA

Oggi il ruolo del proprietario di uno studio di danza, conosciuto anche come direttore artistico, può significare più di una cosa. Il proprietario dello studio potrebbe essere l’insegnante di danza, il coreografo, l’addetto al marketing dello studio, il receptionist, l’addetto alle pulizie, il costumista, ecc… o potrebbe semplicemente essere il proprietario dello studio e assumere altri per insegnare e fare molti di questi lavori per loro, a seconda del successo della scuola.

In genere il proprietario di uno studio è il preside o l’insegnante principale di una scuola che si è formato e ha studiato per ottenere le qualifiche necessarie, forse sia negli affari che nella danza, per gestire la propria scuola.

Proprietario di uno studio è una grande responsabilità e la quantità di denaro che un proprietario guadagna, dipende totalmente dalla quantità di duro lavoro che è disposto a mettere nella propria attività.

12. INSEGNANTE DI DANZA DI SCUOLA SUPERIORE

Essere un insegnante di danza in una scuola superiore significa assumere un’educazione formale e ottenere una laurea o un certificato di insegnamento che si specializzi in educazione e danza.

Non tutte le scuole superiori offrono la danza come materia di studio e quelle che lo fanno di solito hanno bisogno di una sola persona per il lavoro. Il ruolo può comportare molte prove fuori orario per spettacoli scolastici, recital o competizioni o eventi della squadra di danza. Include anche un sacco di compiti organizzativi, per esempio la vestizione di tutti gli studenti nella produzione di danza della scuola e l’editing della musica che richiedono tempo al di fuori dell’ambiente scolastico, oltre alla creazione di piani di lezione e all’organizzazione del curriculum scolastico. Detto questo, una posizione di insegnante di danza in una scuola superiore porta con sé stabilità e un salario costante.

È anche bene notare che alcune scuole potrebbero richiedere che il loro insegnante di danza sia qualificato per insegnare altre aree delle arti come il teatro, la musica o anche le arti visive in quanto non hanno i fondi per coprire la danza da sola o non hanno la popolazione studentesca per coprire il bisogno di un insegnante di danza a tempo pieno.

13. PROFESSORE DI DANZA IN COLLEGE

Le tre carriere precedenti sono state tutte nel campo dell’insegnamento della danza e la cosa fantastica è che qualcuno deve insegnare agli insegnanti ad insegnare. Quindi c’è un lavoro là fuori nell’industria della danza che è necessario per soddisfare questo scopo.

Diventare un professore di danza significherà anni di studio. Significa anche che non solo bisogna saper ballare, ma anche insegnare la danza, essere in grado di scrivere e parlare bene della danza, godere dello studio e dell’apprendimento non solo della danza ma delle pratiche educative e di altre aree di competenza correlate come il funzionamento e il movimento del corpo. Un professore di danza o una persona con un ruolo simile deve essere in grado di creare corsi e curricula per potenziali studenti che soddisfino i criteri che assicurano che le persone che si diplomano dal loro corso siano adeguatamente formate.

14. COLLEGE OR HIGH SCHOOL CHEER COACH

Per essere un allenatore di cheerleading in una scuola superiore o in un college avrai generalmente bisogno di un’istruzione formale – ma ogni stato è diverso e quindi è sempre saggio scoprire i requisiti specifici per l’allenamento dove intendi vivere e lavorare. La formazione specifica per gli allenatori include l’apprendimento delle pratiche di sicurezza, come insegnare i fondamentali agli studenti, condizionamento e stretching, salute e benessere tra le altre cose. Potresti anche aver bisogno di una laurea in educazione a seconda che il tuo ruolo sia esclusivamente quello di allenatore o combini anche l’insegnamento delle lezioni.

Diventare un allenatore di cheerleading in una scuola superiore o in un college sarà diverso a seconda che tu sia un insegnante e un allenatore nella scuola o solo impiegato a tempo parziale o anche a tempo pieno per grandi istituzioni competitive. Ma ciò che sarà lo stesso è la vostra presenza al college e scuola eventi possibilmente al di fuori del normale orario di lavoro quando la vostra squadra cheer è in esecuzione. Sarai responsabile delle uniformi, delle audizioni e di una varietà di altri lavori amministrativi non legati alla danza.

Esperienza e conoscenza di tumbling, acrobatica, acrobazie e cheerleading sono anche richieste piuttosto che un solido background nella danza classica.

15. ESAMINATORE DI DANZA PER UN SYLLABUS COME RAD O CECCHETTI

Un esaminatore di danza di solito è cresciuto studiando un programma come quello della Royal Academy of Dance o Cecchetti fin da giovane. Avrebbe completato tutti i suoi esami, incluse le qualifiche per l’insegnamento di quel programma e avrebbe insegnato il contenuto del programma agli studenti per molti anni, preparandoli e portandoli agli esami prima di diventare egli stesso un esaminatore.

Un esaminatore potrebbe continuare a possedere e gestire la propria scuola di danza o potrebbe lavorare all’interno dell’organizzazione d’esame sviluppando continuamente il programma e gli standard mentre insegna anche agli insegnanti come insegnare il programma e preparare i loro studenti agli esami.

16. 16. GIUDICE O ADJUDICATORE DI CONCORSI DI DANZA

Giudicare e giudicare richiede un ballerino esperto che si diverte a criticare le performance degli altri con un giudizio chiaro e un’eccellente comprensione di ciò che rende un ballerino o una performance migliore di un’altra. Hanno bisogno di essere in grado di valutare rapidamente meglio di chiunque altro nella stanza i piazzamenti dei concorrenti e allo stesso tempo dare un feedback utile e competente sulla performance dei concorrenti.

Molti giudici sono insegnanti di danza o professionisti, che giudicano le gare come un’aggiunta al loro reddito e al loro curriculum. Non è un pre-requisito essere un insegnante di danza o avere esperienza professionale se si è in grado di dimostrare di essere bravi in quello che si fa.

Ci sono alcuni che lavorano con grandi compagnie e conducono intensivi e workshop oltre a giudicare eventi di competizione. Ci sono anche altri che sono semplicemente bravi in quello che fanno e quindi sono prenotati rapidamente da varie aziende di competizione per la loro esperienza. Un buon articolo che ho letto durante la ricerca è stato scritto da un giudice di gara freelance su come ottiene lavoro nel circuito delle competizioni. Potete leggerlo cliccando qui.

Molti arbitri e giudici tengono anche i loro work shop e gli intensivi per aiutare a trasmettere la loro esperienza e aiutare le scuole e gli studenti a raggiungere i migliori risultati possibili alle gare di danza.

17. IMPIEGATO/PRODUTTORE DI CONCORSO DI DANZA, INTENSIVO O FESTIVAL

I concorsi di danza sono macchine enormi che hanno bisogno di una buona quantità di personale per farle funzionare. Dal team amministrativo che risponde alle telefonate, mette insieme il programma e fa quadrare i conti al personale che organizza gli eventi veri e propri e li gestisce. Essere un dipendente di una compagnia di competizioni di danza permette al tuo ballerino di non ballare, ma di usare le sue capacità, le sue conoscenze e la sua passione per l’industria della danza in un modo soddisfacente.

Molte compagnie di competizioni fanno pubblicità sui loro siti web come Beyond the Stars Competition e ti chiedono di compilare un modulo di domanda. Inviare una lettera di presentazione e un curriculum a una delle tante compagnie che organizzano concorsi è un buon punto di partenza, seguito da una telefonata per assicurarsi che sappiano che sei seriamente intenzionato a lavorare con loro. Se tuo figlio attualmente partecipa alle competizioni, potresti chiedere in giro informazioni su come ottenere un lavoro lavorando anche con la compagnia.

18. AMMINISTRATORE D’ARTE.

La cosa meravigliosa di una posizione di amministratore d’arte è che tuo figlio può ancora essere circondato e vivere la sua passione ma in un modo diverso. Un amministratore delle arti è una di quelle persone che si occupa di tutte le operazioni quotidiane e della gestione di una compagnia di balletto, una scuola di danza, un programma di danza del college, un centro di arti dello spettacolo e la lista potrebbe continuare. Questo potrebbe significare gestire progetti ed eventi, amministrazione di segreteria, marketing, gestione del budget, raccolta di fondi, sviluppo e revisione del programma o qualsiasi altro compito amministrativo o gestionale.

Per diventare un Amministratore delle Arti tuo figlio non ha sempre bisogno di una laurea o di un certificato, per esempio, lavorando per la tua scuola di danza locale, ma ottenerne uno darà a tuo figlio una migliore possibilità di ottenere quel lavoro da sogno di lavorare con la loro compagnia di danza preferita per esempio. Una laurea in amministrazione delle arti di solito significa che tuo figlio studierà business ma si specializzerà anche nell’arte che ha scelto – in questo caso, la danza. A volte tuo figlio potrebbe non entrare nel corso di danza al college che stavano cercando, ma potrebbe avere i punteggi scolastici per entrare in una laurea in amministrazione delle arti che gli permetterebbe di iscriversi a molte delle classi di danza che avrebbero comunque studiato attraverso la laurea in danza.

19. DIRETTORE DI DANZA O DI ARTI PERFORMANTI

Il direttore di una compagnia di danza non è un lavoro che si ottiene subito dopo l’università, è una posizione che viene con l’esperienza, ma è comunque un lavoro per il quale tuo figlio può lottare.

Il direttore è il capo, la persona responsabile del personale, dei bilanci e della visione artistica e della traiettoria della compagnia. Hanno bisogno di una buona conoscenza della compagnia per la quale lavorano e anche della conoscenza e della comprensione di come gestirla. I direttori artistici non sono sempre precedenti ballerini che hanno assorbito la cultura e i valori mentre erano membri della compagnia, perché sono necessarie sia la conoscenza e l’abilità nella danza che negli affari e quindi coloro che hanno molta esperienza nei ruoli amministrativi delle arti sono anche preparati per questa posizione.

20. ISTRUTTORE DI PILATES

La maggior parte degli studenti di danza conoscono il Pilates perché è una forma di esercizio complementare di rafforzamento. Quindi, invece di entrare nel campo dell’insegnamento della danza, potrebbe essere un’opzione più interessante per voi ragazzi diventare un insegnante di Pilates.

Un insegnante di Pilates può lavorare per una palestra o un centro fitness o aprire la propria attività e offrire una serie di lezioni e programmi. Potrebbero anche lavorare per una compagnia di danza professionale, una scuola o un college come dipendente o consulente a tempo pieno.

Mi è piaciuto molto leggere questo articolo di Robin Long di Balanced Life che fornisce alcune informazioni e link su come diventare un istruttore di Pilates.

21. ISTRUTTORE GYROTONIC

I metodi Gyrokinesis e Gyrotonic, originariamente chiamati yoga per ballerini, sono stati sviluppati dal ballerino professionista Juliu Horvath. E’ simile al pilates in quanto fornisce ai ballerini un modo diverso dalle lezioni di danza per rafforzare e allungare i loro muscoli e la forza del core.

Dalla mia ricerca, ci sono due metodi diversi per imparare. Gyrokinesis è un metodo che usa un tappetino o una sedia e “si rivolge a tutto il corpo, aprendo i percorsi energetici, stimolando il sistema nervoso, aumentando la gamma di movimento e creando forza funzionale attraverso sequenze di movimento ritmiche e fluenti” (gyrotonic.com). Mentre il metodo Gyrotonic utilizza attrezzature specializzate per ottenere risultati simili. Il corso di qualificazione all’insegnamento per ogni metodo richiede un anno per essere completato.

22. SPECIALISTA DELLA DANZA

Uno specialista della danza è un consulente o qualcuno che ha una conoscenza autorevole in un’area della danza che è necessaria agli altri. Alcuni esempi sono un allenatore di competizione, un consulente di flessibilità o uno specialista di tecnica. Chissà, tuo figlio potrebbe sviluppare la propria specializzazione ed essere in grado di insegnarla al mondo.

La ballerina professionista e insegnante Marie Walton-Mahon ha creato la Progressing Ballet Technique. È un esempio di un metodo specializzato sviluppato per aiutare i ballerini a conservare la memoria muscolare attraverso esercizi specifici. L’apprendimento delle tecniche PBT può essere fatto online o attraverso la frequenza di workshop. Attualmente viene insegnata come una classe separata dalla danza classica in molte scuole di tutto il mondo.

Un allenatore di flessibilità è uno specialista di danza che dovrebbe essere in grado di aiutare un ballerino ad allungare in modo sicuro i suoi muscoli per ottenere una maggiore flessibilità e forza allo stesso tempo. Alcuni esempi di persone che lavorano come allenatori di flessibilità sono Staceynemour e FitandBendy.

23. FISIOTERAPISTA

Anche se un fisioterapista non è un ballerino tutti i ballerini avranno bisogno di un fisioterapista ad un certo punto della loro vita, quindi chi meglio di una persona che ha ballato se stessa può trattare i disturbi dei ballerini.

Un fisioterapista è uno specialista medico che tratta lesioni, malattie o deformità del corpo attraverso metodi come massaggio, stretching, esercizio e manipolazione per aiutare un paziente ad ottenere la migliore mobilità e funzione possibile del suo corpo. Un fisioterapista aiuta i ballerini a prevenire gli infortuni e assiste nella riabilitazione dopo un infortunio. Per diventare un fisioterapista qualificato sono necessari almeno quattro anni di studio a tempo pieno o cinque se si prende una doppia laurea.

I fisioterapisti sono estremamente importanti per i ballerini e ogni compagnia di balletto che può permetterselo avrà almeno uno, se non un team di fisioterapisti nel suo staff.

24. CINESIOLOGO

La chinesiologia è lo studio del movimento umano. Si tratta di studiare gli squilibri del corpo e quindi il movimento che sta causando malattie, dolori o lesioni. Può anche riguardare la riabilitazione dei pazienti da malattie, dolori o lesioni. Il ruolo di un kinesiologo non è lo stesso di un fisioterapista, la kinesiologia è un trattamento olistico che guarda all’equilibrio dello stato fisico, chimico ed emotivo del paziente. Un kinesiologo può anche aiutare i ballerini a sviluppare il pieno potenziale del loro movimento attraverso i loro trattamenti olistici.

Molti ballerini sono affascinati nell’imparare di più su come i loro corpi si muovono nel modo in cui lo fanno e quindi studiare kinesiologia (che può essere fatto come una doppia laurea) e diventare un kinesiologo può essere una grande opzione.

25. MIOTERAPISTA

Quindi questa potrebbe non essere la definizione più scientifica, ma ho sempre pensato che un mioterapeuta fosse un massaggiatore incrociato con un fisioterapista. Un mioterapeuta tratta il dolore muscolare e articolare e ha una vasta conoscenza dei muscoli del corpo umano e di come interagiscono tra loro. Sanno che quando ci si lamenta di dolori lombari il colpevole può essere un tendine attaccato all’anca nella parte anteriore del corpo e valuterà e tratterà quello piuttosto che massaggiare solo la parte bassa della schiena per aiutare ad alleviare il dolore. Sanno esattamente come alleviare i dolori attraverso la terapia fisica che può consistere in massaggi, punti di pressione, coppettazione, terapia dei tessuti molli, terapia miofasciale e altro. Possono anche dare ai loro clienti esercizi e stiramenti da fare per completare il loro trattamento.

Molti club sportivi, così come le compagnie di danza, impiegano i servizi dei mioterapeuti per aiutare a riscaldare, massaggiare, trattare e riabilitare i loro atleti e ballerini. Poiché un mioterapeuta è qualcuno che raccomando a tutti i ballerini di andare a trovare per alleviare i dolori generali che non hanno bisogno di essere trattati da un fisioterapista o da un medico, chi meglio di qualcuno che ha ballato se non un ballerino.

26. PSICOLOGO O PSICHIATRA PER BALLERINI

Così diventare uno psicologo o uno psichiatra potrebbe non essere un lavoro che avresti pensato essere su questa lista, ma continua a leggere mentre ti diciamo perché pensiamo che sia una carriera davvero buona da perseguire per un ballerino.

Uno psicologo è una persona che ha studiato per molti anni per aiutare a trattare i pazienti con problemi di salute mentale e comportamenti. Uno psichiatra fa lo stesso, ma è un medico addestrato che può prescrivere farmaci.

Uno psicologo o psichiatra come Terry Hyde nel video di YouTube qui sopra è specializzato nel trattamento di ballerini con problemi di salute mentale. Un ballerino potrebbe in alternativa avere bisogno dell’aiuto di uno psicologo delle prestazioni che sono utilizzati per aumentare le prestazioni degli atleti in club sportivi di alto profilo. Ancora una volta perché i ballerini hanno bisogno dei servizi di questi professionisti, i migliori di solito vengono con una comprensione e un background nella danza per aiutare al meglio i loro pazienti.

27. DIETISTA REGISTRATO O NUTRIZIONISTA

Prima di tutto è importante affermare che diversi paesi e stati hanno diversi standard di studio per i ruoli di un Dietista Registrato e Nutrizionista, quindi prima che tuo figlio si iscriva ad un corso perché è così appassionato di ciò che i ballerini mettono nei loro corpi per mantenerli in condizioni di massima performance, dovrai indagare su quale tipo di studio e accreditamento è meglio per loro ottenere, poiché dovrebbe davvero comportare almeno quattro anni di studio in un’università o college.

La dieta dei ballerini è un argomento difficile. La danza è tutta una questione di estetica, cioè di come appare il corpo in movimento e quindi i ballerini possono essere molto consapevoli di come appare il loro corpo anche quando non è in movimento. Molte compagnie di danza oggi hanno dietologi registrati nel loro staff o consulenti che aiutano i loro ballerini a rimanere in condizioni ottimali e li aiutano a fare buone scelte alimentari. La pianificazione dei pasti e degli spuntini che si adatta alla routine di un ballerino è importante e molti genitori di giovani ballerini cercano anche il consiglio di dietologi che conoscono le esigenze del corpo di un ballerino quando cercano aiuto per ottimizzare l’alimentazione del loro bambino.

Alcuni ballerini sono istintivamente interessati alle loro abitudini alimentari e a come possono rifornire il loro corpo per prestazioni di punta e un ulteriore studio del campo viene loro naturale, così come consigliare gli altri su cosa dovrebbero e non dovrebbero mangiare per una salute ottimale.

28. COSTUME DESIGNER

Liz Vandal, costumista del Kansas City Ballet voleva essere una ballerina prima di scoprire il suo amore per il design. Essere una ballerina si presta a capire come un costume apparirà e si muoverà sul palco. Una ballerina capirà cosa è comodo e cosa non lo è e quanto sia importante una clip o un gancio forte per assicurarsi che tutto rimanga al posto giusto, perché per esperienza una delle cose più terribili come ballerina è essere sul palco preoccupata che il tuo costume o body stia per muoversi e rivelare qualcosa che non vuoi che succeda.

La strada per diventare una costumista può essere varia, ma come dice Liz in questo video, avere del talento è buono, ma il talento non è niente senza duro lavoro e la disciplina e la motivazione per imparare costantemente e migliorare. Vostro figlio può iniziare a imparare il design alle scuole superiori e continuare con una laurea o un altro corso. Potrebbero imparare attraverso stage ed esperienze o potrebbero anche essere autodidatti come lo era Liz, seguendo la sua passione e diventando la migliore che potesse essere nel suo mestiere. La maggior parte dei costumisti iniziano come sarti o cucitori per cucire, abbellire e confezionare i costumi prima di essere promossi al design e questo di per sé è un altro lavoro che è appagante per molte persone.

Oltre a disegnare costumi per le compagnie di danza classica, i costumi venduti al tuo insegnante di danza hanno bisogno di un designer e hanno anche bisogno di un distributore e di un commerciante – tutti lavori che tuo figlio potrebbe essere interessato a fare in futuro.

29. DANCEWEAR DESIGNER

Ogni ballerino ha bisogno di un body e quindi finché ci saranno ballerini ci sarà sempre una richiesta di abbigliamento da danza ben fatto e alla moda. Il tuo bambino ama cucire o creare nuovi look per il suo guardaroba di danza? Beh, forse disegnare o creare abiti da ballo fa per loro? I ballerini sanno come l’abbigliamento da danza dovrebbe essere progettato per resistere ai rigori di una sudata lezione di danza, sanno che vogliono apparire al meglio e vogliono stare al passo con gli stili e la moda del momento.

Per diventare il migliore nel loro mestiere il tuo bambino potrebbe scegliere di conseguire una laurea in design o fare uno stage presso una società di abbigliamento da danza. Oppure, come Liz Murphy, potrebbe scegliere di fare e cucire abiti da ballo nel tempo libero come attività secondaria, affinando e sviluppando il proprio mestiere fino al momento giusto per assumerlo come attività a tempo pieno.

L’abbigliamento da ballo ha anche bisogno di essere venduto e commercializzato da qualcuno, forse tuo figlio sogna di avere un proprio negozio di abbigliamento da ballo o di avere un business online dove curare e selezionare la migliore attrezzatura da ballo che può trovare. L’industria dell’abbigliamento per la danza è composta da molti individui che fanno diversi lavori importanti e uno potrebbe essere quello giusto per il tuo bambino.

30. MAKE UP HAIR ARTIST

Molti ballerini si innamorano del trucco di scena, giocando con diversi look e prodotti. Ma alcune persone hanno quel dono in più per scegliere esattamente i colori e le sfumature giuste e sanno come applicare i prodotti per creare l’effetto più complementare sul viso di chiunque! Sono la persona che tutti chiamano e a cui chiedono aiuto quando sono bloccati a truccarsi da soli. Se tuo figlio è quella persona, forse una carriera come truccatore per il palcoscenico o anche per il cinema è qualcosa che potrebbe illuminarlo dentro e portarlo alla realizzazione, pur essendo anche in grado di rimanere radicato al suo amore per la danza.

Il video di YouTube di Lisa Elderidge, una truccatrice professionista, spiega che la maggior parte dei truccatori falliscono perché non si concentrano sull’essere bravi in uno stile di trucco e vogliono lavorare con i clienti per film, palcoscenico e lavoro editoriale. Lei dice di diventare bravi e conosciuti per quello che si fa invece di voler fare ogni singolo tipo di nicchia di trucco e concentrarsi solo su un’area. Per i ballerini, questo potrebbe essere il trucco da palcoscenico o anche da film. Può anche essere fare il trucco per i matrimoni, il ballo di fine anno o qualsiasi altra occasione per la quale la gente vuole pagarti perché significa che stai lavorando e hai un impiego.

31. HAIR DESIGNER O THEATRICAL WIG MAKER

Così un Theatrical Wig Maker potrebbe non essere un lavoro che hai mai pensato che un ballerino potrebbe finire per fare, ma il fatto è che quasi ogni produzione, grande o piccola, li usa – ero in una versione amatoriale di 42nd Street e ne indossavo uno! Quindi, se tuo figlio vuole rimanere nell’industria e ha un amore per i capelli, fare un apprendistato per diventare un hair designer o un parrucchiere teatrale e lavorare nel reparto capelli di una compagnia di produzione potrebbe essere la vocazione perfetta per tuo figlio.

32. Scenografo o costruttore di scenografie

La scenografia è la creazione di un luogo nel tempo o nello spazio che aiuta a raccontare una storia, impostare una scena o un’atmosfera che sia credibile per gli attori e il pubblico.

Tanja del video qui sopra è una scenografa di Melbourne, Australia. Il suo consiglio su come diventare uno scenografo è quello di essere coinvolto in quante più produzioni possibili e di imparare il più possibile solo facendo – che è molto simile a quello che fa un ballerino – cercano ogni opportunità di esibirsi. Ma se tuo figlio è interessato tanto allo spazio in cui si esibisce quanto allo spettacolo stesso, la scenografia o la costruzione potrebbe essere un lavoro a cui sarà interessato.

Per diventare uno scenografo, oltre ad avere molta esperienza di produzione, è auspicabile avere un’ulteriore istruzione in qualche area di progettazione o costruzione. Lo studio non deve necessariamente essere in architettura o ingegneria, potrebbe essere come Tanja che ha studiato un Master in scenografia.

Se tuo figlio ha un amore per l’architettura o la costruzione di cose, diventare uno scenografo o un costruttore potrebbe fare al caso suo in quanto utilizza la sua comprensione del movimento umano e come interagisce con uno spazio per creare una storia.

33. PROP MASTER

Il tuo bambino non vede l’ora di aiutare e fare gli oggetti di scena per il suo assolo di danza o per il suo corpo di ballo? Io l’ho fatto! Ma non ho mai capito che fosse un vero e proprio lavoro perché era così divertente!

Seriamente c’è un lavoro chiamato Prop Master il cui compito è quello di trovare, fare e mettere tutti gli oggetti che vengono messi su un set! Questo potrebbe essere il lavoro dei sogni di tuo figlio, proprio come quello di Adam nel video qui sopra, che ha dato un’occhiata dietro le quinte della produzione di oggetti di scena per Walt Disney World. Voglio dire, dai, puoi trovare lavoro come attrezzista non solo per una compagnia di danza o una produzione teatrale ma anche a Disney Land – The Happiest Place on Earth!

Per diventare un attrezzista tuo figlio potrebbe essere abbastanza fortunato da ottenere un apprendistato iniziando dal basso e lavorando e imparando sul lavoro, potrebbe fare esperienza come volontario come attrezzista in tutti gli spettacoli in cui ballano e alla fine costruirsi una propria reputazione attraverso il loro lavoro o potrebbe ottenere le loro conoscenze attraverso una laurea o un corso di diploma che insegna le abilità di creazione scenica. Un grande articolo sull’essere un prop master può essere letto qui dal sito web Get In Media/Entertainment Careers.

34. TECNICO DELLE LUCI O DESIGNER

Un tecnico delle luci o designer è responsabile dell’illuminazione del set di uno spettacolo. Lavorano con il regista o il coreografo per creare un’illuminazione che valorizzi una scena, per creare un’emozione o un’atmosfera, per esempio creando un giorno felice e allegro o una notte spettrale e spettrale. Un tecnico delle luci ha conoscenze elettriche e imposta l’illuminazione su un impianto sopra il palco e in vari punti di un auditorium per proiettare la luce sul palco. Oggi hanno anche bisogno di conoscere programmi informatici specializzati che aiutano a controllare i modelli e le combinazioni di illuminazione che cambiano e che sarebbero troppo complicati da controllare e cambiare simultaneamente e manualmente.

“La luce sta alla danza, come l’acqua sta ai pesci” sono le parole che Mark Stanley usa nel video qui sopra per sottolineare l’importanza di una buona illuminazione di scena per migliorare la percezione del pubblico di ciò che sta guardando sul palco. Quindi chi meglio di una persona con esperienza e formazione nel campo della danza può essere incaricato di illuminare una produzione?

Per diventare un tecnico delle luci o un designer non c’è uno standard fisso del settore, ma sono disponibili lauree universitarie che formano il lighting design.

35. FOTOGRAFO DI DANZA

Un fotografo di danza è una persona specializzata nel fare foto professionali di tutto ciò che riguarda la danza. Potrebbe essere impiegato per scattare foto per la scuola di danza di tuo figlio ogni anno, potrebbe avere uno stand alle competizioni in modo che il tuo ballerino possa ottenere uno scatto professionale mentre è completamente truccato e in costume. Potresti impiegare un fotografo di danza per scattare foto di tuo figlio per il suo ultimo anno, per catturare il ricordo di lui non solo come studente ma anche come ballerino. I fotografi di danza professionisti sono anche impiegati per catturare scatti per la promozione di produzioni di balletto e di altre compagnie di danza, per il programma di performance e per scopi artistici.

La fotografia di danza sta diventando sempre più accessibile e molti fotografi di danza come Jordan Matter hanno sviluppato un enorme seguito attraverso gli account di YouTube e hanno pubblicato libri fotografici di danza più venduti.

Per diventare un fotografo di danza, fare un corso di fotografia sarebbe un buon inizio e poi è necessario fare pratica e ancora pratica per perfezionare il mestiere. Come ballerino, tuo figlio avrà una comprensione unica del suo soggetto che si spera porterà quel qualcosa in più al suo lavoro.

36. VIDEOGRAFICO DI DANZA

Un videografo di danza è una persona che filma e monta filmati di danza per creare una visione o un pacchetto diretto da un coreografo. Come videografo di danza, tuo figlio potrebbe essere impiegato per filmare i recital annuali della scuola di danza, le produzioni scolastiche, o filmare le routine per soddisfare gli ordini in una competizione di danza.

Un videografo di danza potrebbe specializzarsi nel filmare clip musicali o aiutare un ballerino o un coreografo a sviluppare uno showreel del proprio lavoro da presentare ai futuri datori di lavoro. Oggi sempre più persone assumono videografi professionisti specializzati in riprese di danza per filmare le loro coreografie, filmati musicali e danze per creare materiale professionale su YouTube per i loro canali.

Un videografo o filmaker di danza potrebbe anche lavorare con una compagnia di danza professionale catturando nuovi lavori da mostrare in televisione o da trasformare in DVD da vendere.

Ci sono molti corsi di cinematografia e lauree disponibili per insegnare a tuo figlio le abilità di fare film, e se questa è la sua passione è così facile prendere uno smartphone oggi e registrare amici o se stessi e usare materiale di editing online gratuito per iniziare a imparare le basi.

37. CREARE IL PROPRIO BUSINESS ONLINE

L’ultimo della nostra lista è creare un business di danza online. Ci sono molte persone là fuori oggi che creano nuovi business di danza, dall’insegnamento di lezioni di danza online allo sviluppo di un sito web di nicchia come questo, che si basa sulla conoscenza, l’amore e la passione per la danza del creatore. Con l’avanzare della tecnologia e lo sviluppo del nostro accesso a risorse online veloci, sarà interessante vedere quali nuove carriere e attività verranno create. I ragazzi di Income School, Jim & Ricky hanno un corso fantastico su come creare un sito web in un’area di nicchia per quelli veramente seri sulla creazione di un business online. Puoi accedere alle informazioni su di esso cliccando su questo link affiliato al loro sito incomeschool.com

38. SHOW GIRL O BURLESQUE DANCER

Una show girl o una ballerina di burlesque si esibisce in uno spettacolo per il puro piacere e intrattenimento del pubblico. Costumi, coreografia, trucco, effetti speciali e altro sono tutti sviluppati con l’intenzione di stupire il pubblico.

Alcuni luoghi popolari dove le showgirls o le ballerine di burlesque sono impiegate sono nei casinò come quelli di Las Vegas, sulle navi da crociera o sulle navi da spettacolo, nei ristoranti teatrali come il Moulin Rouge a Parigi o all’interno di troupes come le Rockettes.

Per ottenere un lavoro come show girl o ballerina di burlesque una ballerina deve avere una buona formazione di balletto solido. La formazione in jazz, acrobatica, teatro musicale o Broadway e tip tap aumenterà anche le possibilità di una ballerina di essere impiegata in questo settore. Per le donne, essere in grado di ballare una varietà di stili con i tacchi è anche un pre-requisito e alcuni datori di lavoro possono avere requisiti di altezza e peso perché richiedono che i loro ballerini siano simili, il che aiuta a migliorare l’illusione dell’unisono durante una performance.

39. BALLET COMPANY MEMBER

Non volevamo aggiungere questo perché pensavamo fosse così ovvio, ma ci è piaciuto così tanto questo video su YouTube di Kathryn Morgan che era una solista del New York City Ballet che non abbiamo potuto resistere. Non abbiamo intenzione di aggiungere molto altro, perché Kathryn vi dà alcuni consigli onesti in questo video, oltre a dire che per diventare una ballerina il vostro bambino ha bisogno di andare a un sacco di lezioni di danza classica, poi ha bisogno di andare a più lezioni di danza classica e poi quando si pensa che siano stati abbastanza…. hanno bisogno di andare a fare un po ‘di più!

Congratulazioni sei arrivato alla fine! Ora vai là fuori e inizia ad aiutare tuo figlio a lavorare verso quegli obiettivi di carriera!!!