Guide til dansefotografering

Dansefotografering kan være en meget stemningsfuld genre. Det bringer to kunstformer sammen og skaber nogle fantastiske resultater.

Det kombinerer den menneskelige krops skønhed, bevægelsens energi og emnets passion.

Det er selvfølgelig ikke let, da du skal beherske teknikker fra actionfotografering til portrætter og eventfotografering.

Du skal dog ikke bekymre dig: Denne artikel har til formål at hjælpe dig med at tage dine første skridt ind i danseverdenen – og blive ved med at forbedre dig for hvert sæt dansefotos, du tager.

Klar til at komme i gang?

Hvad er en dansefotograf?

Simpelt sagt, er det en professionel, der tager billeder af dansere. Han eller hun kan specialisere sig i forestillinger eller events, hvilket betyder at fotografere danserne på scenen og bag scenen.

Et andet ekspertiseområde er dedikeret til poserede eller studie billeder. Det er portrætter af danserne i studiet eller på stedet. Normalt er disse billeder skabt til danserens portefølje.

Det er også populært at kombinere begge specialer, hvilket betyder, at danseren optræder specielt til fotoshootet. I dette tilfælde er det tilladt at bruge flash på scenen.

Der er også do-overs af en scene eller koreografi for at fange dem på den bedst mulige måde.

• Hvor meget tjener en dansefotograf?

Dette er altid et svært spørgsmål at svare på, men det er også et af de hyppigste spørgsmål, som folk stiller, før de beslutter sig for at specialisere sig.

Satserne kan være meget forskellige fra land til land. De vil også være forskellige alt efter, om du udelukkende arbejder med kunstnere og store teaterkompagnier, eller om du fotograferer de lokale studiers optrædener.

Aaron fra Dance Studio Photography i Texas har delt sine tal for at kaste lidt lys over dette. Han genererer 100.000 dollars fra sit arbejde på danseskoler, hvilket allerede er et imponerende tal, men han stopper ikke der.

Oven i det tjener han yderligere 1.000-3.000 dollars ved at sælge billeder af forestillinger online, plus 3.000-10.000 dollars ved at fotografere professionelle konkurrencer.

Endeligt kan photoshoots til danseres porteføljer koste mellem 300 og 1.000 dollars pr. session – det skal du bare gange med antallet af photoshoots, du kan booke.

Dette er blot ét eksempel for at vise dig, hvordan det kan være en sekscifret forretning.

Husk, at det vil tage tid og erfaring at bygge op til dette niveau. Hjemmesiden ZipRecruiter rapporterer en gennemsnitlig årlig indkomst på 42.462 dollars for en amerikansk dansfotograf.

Tjek ud, hvor meget professionelle i dit område tager for deres tjenester, så du kan positionere dig selv på markedet.

13 berømte dansfotografer

Denne liste kunne nemt blive meget lang, da der er mange fantastiske fotografer derude. Disse er mine 13 favoritter:

1. Gordon Anthony – Bedst kendt for sine balletfotografier. Han udgav den første farvefotografibog i England med titlen Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – Indfanger følelserne og dynamikken i den menneskelige krop. Hun gjorde dansefotografering til en kunstform, der er populær både på museer og i kommercielle opgaver.

3. Kelly Pratt og Ian Kreidich – Grundlæggere af projektet Dancers & Dogs, der parrer balletdansere med bedårende hunde for at gøre denne form for dans mere tilgængelig for mennesker. Resultaterne er lige så søde, som de er vellykkede.

4. Claire McAdams – Selv om hun tager dansefotografier i liveforestillinger og i studiet, er hendes mest unikke billeder lavet under vandet.

5. Gabriel Davalos – Han er en cubansk fotoreporter. Han trækker på sin baggrund og lægger historiefortælling ind i sine fotografier af dansere på gaden. Selv om det er en ret konkurrencepræget genre, formår han at skille sig ud.

6. Eric Paré – Kombinerer lysmaleri med dans og portrætfotografering; en tendens, der er blevet meget populær. Han har også specialiseret sig i bullet-time-fotografering.

7. Derrick Senior – Amerikansk kreatør, der laver dansfotografering i høj hastighed. Ved at kombinere pulver og mel med bevægelse skaber han forbløffende æteriske billeder.

8. Gene Schiavone – Han arbejder for American Ballet Theater og har taget portrætter af mange berømte dansere, herunder Natalia Osipova, Maria Kochetkova, Alina Cojocaru og mange flere.

9. Jordan Matter – Med millioner af følgere på Instagram og YouTube inspirerer han folk over hele verden. Hans billeder er smukke og originale.

10. Ira Yakovleva – Russisk danser, der hoppede over på den anden side af linsen. Hendes egen træning og erfaring som danser får hende til at forholde sig til sine emner og forstå, hvordan hun skal portrættere dem.

11. Lois Greenfield – konceptuel forfatter. Hendes billeder er ofte den perfekte symbiose af begge kunstformer: dans og fotografi.

12. Rick Guest – Han bruger stroboskopbelysningsteknikker til at fange bevægelse og lave dynamiske dansefotos.

13. Dane Shitagi – Skaberen af ballerina-projektet, en samling af fotos fra over 18 års arbejde, der fremhæver verdensberømte ballerinaer. Projektet blev udgivet som en bog, men du kan også følge Instagram-kontoen.

13 tips til dansefotografering

Det er ligegyldigt, om det er dit første fotoshoot, eller om du har været i gang i et stykke tid og ønsker at forbedre dit spil – disse tips kan hjælpe dig med at fange dansere på den bedst mulige måde.

1. Fotografer amatører

Ovelse gør mester, og heldigvis behøver du inden for dansefotografering ikke at vente på et professionelt job for at holde dine muskler spændte.

Der er amatørdansere overalt. Fra bryllupper til et dansegulv på en natklub, fra gadekunstnere til din datters balletopvisning.

Fryse bevægelsen eller bevidst fange bevægelsesudslæt, finde den rigtige vinkel, fange følelsen … det er alt sammen ting, du kan øve dig på, selv om motivet ikke er professionelt trænet.

Det vil også hjælpe dig med at opbygge din fotoportefølje.

2. Brug en stor blænde

Hvis du fotograferer en liveforestilling, vil du næsten hver gang stå over for situationer med dårligt lys.

Du skal bruge en bred blænde for at lukke mere lys ind, mens du bruger en hurtigere lukkertid for at fastfryse dansernes bevægelser.

Hvis du i stedet laver en poseret fotosession, er den store blænde stadig nødvendig – ligesom ved enhver form for portrætfotografering.

Medmindre du vil inddrage baggrunden som en del af konceptet, er den bedste idé at sløre den på en måde, der får danseren til at skille sig ud (dvs. skabe en bokeh-baggrund).

Prime-objektiver har normalt en større blænde (f.eks. f/1,4), som vil fungere godt til portrætter. Zoomobjektiver giver dig derimod større alsidighed til teatre og forestillinger, men har normalt en maksimal blænde på f/2,8.

(Se: prime- vs. zoomobjektiver.)

Hver som helst kan du ved at åbne blænden op bruge en hurtigere lukkertid, der holder dine billeder skarpe og fri for kamerarystelser.

3. Eksperimentér med lang eksponering

Bevægelse er et af de vigtigste aspekter ved dans. Det er vigtigt at have de billeder, hvor du fastfryser bevægelsen, men også at inkludere noget bevægelse i andre billeder.

Når du lader lukkeren stå åben i længere tid, vil sensoren (eller filmen) fange sporet af danserens bevægelse og skabe et surrealistisk og smukt billede.

Næste gang du tager dansebilleder, skal du eksperimentere med bevægelsesblur. Du vil blive overrasket over de smukke effekter, du kan skabe med en langsommere lukkertid.

Sørg for at bruge et stativ for at undgå kamerarystelser.

4. Brug fokus med bagknappen

Mange fotografer foretrækker at bruge autofokustilstand. Det er fint, men hvis du ikke allerede gør det, bør du prøve at fokusere med bagknappen.

I begyndelsen vil det være svært at vænne sig til, men du vil se, at det vil gøre dit liv lettere at adskille fokus fra lukkeren.

5. Prøv silhuetter

Dansere har fantastiske kroppe, og deres bevægelser skaber naturligt yndefulde og elegante figurer.

En god måde at gøre brug af det faktum er ved at lave nogle silhuetbilleder. Placer din danser foran en lyskilde, og se, hvilke interessante former du kan fange.

6. Find interessante baggrunde

Når du fotograferer en danseforestilling på scenen, vil du ofte have en mørk baggrund, der får dit motiv til at skille sig ud.

Men når du er i gang med et fotoshoot, kan du være kreativ med baggrunden. Find noget, der komplimenterer danserens krop og passer til dansetypen.

7. Fotografer detaljer

Ofte er typen af sko, kostumet eller et bestemt tilbehør en væsentlig del af selve dansen. Det gælder for kastagnetterne i flamenco, taljetilbehøret til mavedans eller de farverige nederdele i den traditionelle mexicanske dans.

Tal med danseren og forstå, hvad der er vigtigt, hvad der har en særlig betydning, og hvilke ting du skal fokusere på. Husk derefter at tage nogle nærbilleder.

8. Tilføj interesse til rolige situationer

Dansforestillinger er allerede kurateret for lys, kulisser, kostumer osv. Og professionelle dansere har allerede kroppen og positionerne til at gøre fotografierne interessante.

Men hvad med amatører eller børneundervisning?

Det kan være svært at finde variation i dine fotografier, når du arbejder med begyndere i undervisningen. Indstillingerne er ikke særlig interessante, og bevægelserne vil ikke være særlig dynamiske.

Det, du kan gøre, er at ændre din synsvinkel og eksperimentere med kompositionen (selvfølgelig skal du altid sørge for, at du ikke er i vejen!).

Forsøg også at fange følelser i dine billeder. Husk, at danserne ikke er professionelle, så de gør det for at have det sjovt, udfordre sig selv eller forfølge en længe savnet passion.

9. Hold dig på behørig afstand

Det kan være nemt at miste overblikket over, hvor du er, hvis du bevæger dig, mens du kigger gennem søgeren. Det er dog meget vigtigt, at du er opmærksom på dit motivs bevægelser.

Du bør aldrig være i vejen, og du bør ikke trænge ind på deres plads. Det er bedre at medbringe et teleobjektiv, hvis du ønsker at tage nærbilleder og detaljer.

10. Tal med dansere og crew

Det er vigtigt at tale med danserne for at forstå, hvad de ønsker at kommunikere, i enhver form for dansefotografering.

Hvis du fotograferer en liveforestilling, skal du også tale med crew’et. Tal med instruktøren for at få en idé om forestillingens koncept og/eller historie.

Koreografen kan fortælle dig, hvordan danseren vil bevæge sig på scenen på en måde, så du kan foregribe bevægelserne med henblik på komposition og indramning.

Også lysdesigneren og teknikerne er vigtige for dit arbejde, da du som fotograf arbejder med lys.

11. Fotografer deres prøver

Dans handler ikke kun om den store forestilling. Der er en lang vej, der fører op til det øjeblik.

Dansere bruger meget tid og kræfter på at komme i form, forberede nye shows, lære koreografier osv.

Det at lave en fotosession i en af deres øvelser vil hjælpe dig med at fange den komplette historie. Det er også en god måde at vise en anden side af dem.

De vil ofte være mere afslappede og iført behageligt tøj, og du kan tage nogle flotte spontane billeder, som du aldrig kunne få, når de optræder på scenen.

12. Glem ikke backstage

Hastigheden, inden man går på scenen, er et af de mest interessante øjeblikke at fotografere, når man arbejder med artister.

Alle er spændte og samtidig koncentrerede og gør sig klar. De ærlige udtryk og følelser, som du kan fange, er ikke til at gå glip af.

13. Vis deres evner frem

Dans er en kunstform, den er ofte konceptuel, og det er noget, som udøverne arbejder på mange forskellige niveauer.

Dans handler om bevægelse i rummet, kroppens grænser og følelsen ved at optræde. Dine billeder skal være med til at formidle denne kraft og vise udøvernes færdigheder, indsats og præstationer.

Hvordan redigerer du dansebilleder?

Når man tager et billede af en danser, er det ofte under svage lysforhold. Derfor er en af de mest nødvendige redigeringer skarphed.

Rusreduktion kan også være nyttig, da du sandsynligvis er nødt til at bruge en høj ISO-følsomhed. Lightroom er fantastisk til denne type redigering; du skal bare passe på, at du ikke mister for meget skarphed.

Dansere er konstant i bevægelse, og det kan gå meget hurtigt (afhængigt af dansetypen). Derfor bliver du sandsynligvis nødt til at beskære dine billeder for at finde en bedre indramning og komposition.

For resten er det ligesom med alle andre fotografier. Korriger eksponeringen, hvis det er nødvendigt, og tilføj din personlige stil til det.

Se vores guide til den bedste fotoredigeringssoftware for at få nogle oplysninger om valg af det rigtige værktøj til at redigere dine billeder.

Afsluttende ord

For at komme i gang med dansefotografering kan du starte med venner og familie, lokale danseskoler eller på dansegulvet i en lokal klub. Derfra vil det være lettere at gå videre til professionelle dansere.