Du finder endelig tid til at gå hen til din arbejdsplads, og så kommer den forfærdelige følelse – du er omgivet af en million materialer, men intet motiverer dig til at skabe. At finde inspiration virker vanskeligere end at krydse Atlanten i en robåd.
Du føler dig måske helt alene, men vi har alle sammen været der. Det er ikke svært at blive motiveret til at skabe, men nogle gange har vi bare brug for et lille skub, et par idéer, for at få os i gang i den rigtige retning. Her er 10 tips, som du kan begynde at bruge lige nu, især hvis din muse ikke svarer på sine sms’er:
1. Skab hver dag. Ja, det lyder sikkert nemt, men hvordan kan du skabe, når du ikke føler dig inspireret? Tricket er at se på situationen den anden vej rundt: Hvis du sætter tid af hver dag til at gøre noget – hvad som helst – vil det danne en kreativ vane. Tag dig 15 minutter og kradse noget på et stykke papir. Stryg noget maling over et lærred. Efter et stykke tid vil denne vane være svær at bryde. Du vil se frem til den tid, der er afsat til at lave kunst, og du vil have flere idéer, end du ved, hvad du skal gøre med. I artiklen “Collage a Day” i november/december 2016-udgaven af Cloth Paper Scissors skriver Robyn McClendon om de fordele, hun høstede af at udfordre sig selv til at skabe en collage om dagen i et år. Hun skriver: “Dette 365-dages-projekt har gjort mig mere produktiv, og jeg er aldrig i mangel af idéer. Hver dag, hver side, har jeg ny kreativ inspiration, og ved årets udgang har jeg 365 nye ideer, som genererer flere ideer.”
2. Lav en liste. Det er ikke alle, der skriver dagbog, men journalføring kan være en vidunderlig katalysator for at skabe kunstværker. Dina Wakely elsker at lave lister, som både kan være katartiske og gode springbrætter til kunstnerisk inspiration. Hun tilbyder nogle gode idéer til lister i sin bog Art Journal Courage. “Jeg plejede at være teknisk forfatter,” siger hun, “og en af en teknisk forfatters yndlingsting er en liste med punktopstillinger.” Lister, tilføjer hun, er nemme at skrive, uden pres for at skrive lange afsnit og giver øjeblikkelig tilfredshed. Her er nogle af hendes idéer til lister, passende præsenteret med punktopstillinger, som er gode kreative opfordringer:
- Ting, der gjorde mig glad i dag
- Ting, jeg er taknemmelig for i dag
- Random Things About Today
- Ways I Was Enough Today
- Quiet Moments From Today
3. Skille sig af med nogle ting. Det er nærmest kættersk at bede kunstnere om at skille sig af med en del af deres forsyninger, værktøj og materialer. Men hvordan din arbejdsplads fungerer, er en stor del af, hvordan du fungerer som kunstner. Hvis dit atelier er overfyldt, kan det stoppe din mojo helt i opløbet. Julie Fei-Fan Balzer tilbyder denne idé fra november/december 2012-udgaven af Cloth Paper Scissors: “Rens regelmæssigt ud. Ja, vi er mixed media-kunstnere, og ja, vi kan bruge næsten alt til at lave kunst, men for at dit rum skal være et arbejdsstudie og ikke et opbevaringsskab, skal det være fyldt med ting, som du rent faktisk bruger. Hvis du ikke kan tåle at smide en bestemt ting væk, kan du overveje at donere den til et godt hjem eller pakke den ind og opbevare den et sted uden for dit arbejdsrum. Mærk kassen med datoen, og hvis du så ikke har ledt efter det i et år, skal du skille dig af med det.”
4. Lav fejltagelser. Ofte er det, der afholder os fra at finde inspiration, frygten for at begå fejl – selv små fejl. Vi ønsker ikke at ødelægge det, vi arbejder på. Vi ønsker ikke at tage en risiko i tilfælde af, at det ikke betaler sig. Men Seth Apter siger, at hvis vi arbejder os igennem denne frygt, kan det hjælpe os til at føle os endnu mere inspireret. I marts/april 2015-udgaven af Cloth Paper Scissors skriver han: “Kreativiteten bliver kvalt, når en person nærmer sig enhver kreativ bestræbelse med en frygt for at gøre noget forkert. Valgmuligheder fjernes, og muligheder tages væk. Der har været tidspunkter, hvor jeg har følt mig for intimideret af frygten for at ødelægge et kunstværk til at tillade mig selv at gå videre, selv om jeg vidste, at kunstværket var ufuldstændigt. Denne frygt kan nogle gange holde mig tilbage fra at flytte mine kreative grænser og træde ud af min komfortzone, hvilket igen kan afholde mig fra at tage min kunst til det næste niveau … Kunst handler om risiko. Kreativitet bør ikke være bundet. Når man først omfavner fejltagelser, svinger døren op, og mulighederne er uendelige.”
5. Skab tid til at lege. Måske har du afsat tid til kunst på en konsekvent måde, men nu føler du, at den tid skal bruges på noget vigtigt, som f.eks. at lave dit livs bedste art journal-side eller skabe bogstaver, der er så smukke, at de ville få en voksen mand til at græde. Niks. Ligesom det er vigtigt at bruge tid på konkrete projekter, er det også vigtigt at bruge tid på leg. Leg fjerner begrænsninger og eliminerer deadlines og strækker dine muskler som intet andet. I bogen Creative Strength Training af Jane Dunnewold beskriver bidragyder Sandy Kunkle, hvordan leg får hende til at føle sig inspireret til at gøre mere. Hun starter med en kasse fuld af stofrester med smeltbart klæbemiddel på bagsiden og lægger dem på papir og stryger dem ned, når hun har et par rækker. “Legen gav mig virkelig mulighed for at komme hurtigt ind i zonen, og så var jeg væk i tiden,” siger hun. “Som superplanlægger og -organisator fortalte denne øvelse mig, at det kan være befriende at arbejde intuitivt.”
6. Stol ikke altid på internettet. At søge efter idéer på nettet er fantastisk, når du føler mangel på motivation – indtil du er nede i kaninhullet og kigger på alt, hvad der nogensinde er blevet skabt. Så kommer den kreative blokering, når det er tid til rent faktisk at lave noget – med alle de gode idéer, hvor skal man begynde?. “Der findes noget, der hedder for meget inspiration”, skriver Tiffany Teske i januar/februar 2012-udgaven af Cloth Paper Scissors. “Mens jeg ammede min nyfødte døgnet rundt, kunne jeg kun læse om teknikker og se andres arbejde. Jeg følte, at jeg druknede i ideer, som jeg ikke kunne udtrykke. Jeg faldt ind i en rutine, paralyseret af alle mulighederne.” Hendes løsning? “Da jeg besluttede mig for at arbejde med kun én teknik, blev jeg ikke længere fastlåst og kunne skabe igen.”
7. Lad dig inspirere af det, du elsker. Cathy Johnson giver dette tip til at finde inspiration til skitsering i sin bog Artist’s Sketchbook, men ideen kan bruges til alle medier: “Find én ting om dagen, som virkelig fanger din opmærksomhed. Prøv at vælge noget, du elsker, noget, der rører dit hjerte og pirrer din nysgerrighed. Lav en hurtig skitse, og hvis du har mere tid, kan du udvikle det mere udførligt. Jeg garanterer næsten, at du vil føle, at du virkelig har levet i den periode; du vil huske netop det øjeblik, uanset hvor kort eller lang tid det tager.” Kan du ikke tegne? Gør det, du vælger, som du vil: collagér det, skriv det ned og brug det som en opfordring til en art journal-side, eller sy det. Ved at starte med noget, du allerede kan lide, er du mere tilbøjelig til at lade dig inspirere af det.
8. Kopier det. Kunstnere får igen og igen at vide, at de skal prøve noget nyt, skubbe til grænserne, strække deres vinger og en række andre klichéer. Julie Fei-Fan Balzer siger, at det ikke altid behøver at være tilfældet, og hendes råd er især nyttige, når du ikke finder inspiration nogen steder: Kopier dig selv! “Der er ingen skam i at genbruge en god idé”, skriver hun i maj/juni 2013-udgaven af Cloth Paper Scissors. “Nogle kunstnere har haft en rigtig god karriere baseret på en enkelt idé, der er blevet genbrugt igen og igen. Hvis du er presset af tid, så gå tilbage til et kunstværk, du elsker, og disseker, hvorfor det er fantastisk. Derefter kan du kopiere de dele af det, samtidig med at du lader nye idéer, impulser og/eller materialer indgå i blandingen.”
9. Arbejd intuitivt. Nogle gange er vi så meget i vores hoveder, at vi ikke kan finde ud af det – vi overanalyserer hvert eneste mærke, malingstrøg og stykke flygtigt materiale, vi skal til at arbejde med, indtil vi føler os alt andet end inspireret til at lave kunst. Ved at arbejde intuitivt, siger Crystal Neubauer i sin bog The Art of Expressive Collage, kan vi give slip på forventninger og planer og bare skabe. “Når jeg sætter mig ned for at arbejde,” skriver hun, “med stumper og rester og flossede rester af gamle bøger og papirer spredt ud foran mig, er jeg ikke bevidst om noget uden for dette rum … Når jeg flytter rundt på papirerne, åbner jeg mig for at høre en stemme, en bekræftelse, et indre nik, dybt inde i mig selv.” Vi skal lære at stole på den indre stemme for at føle os inspireret.
10. Find et strejf af naturen. Uanset hvor vi befinder os, kan det at tilføje en lille smule natur til vores dag vække vores kreative celler som intet andet – selv en stærk kop kaffe. Selv hvis du ikke har planer om at tegne en blomst, kan det nogle gange være inspirerende bare at kigge på en blomst. Hvis du ikke kan tage en tur i skoven eller en tur på stranden, kan du studere et træ, en skyformation eller et ukrudt, der trænger sig igennem en revne i fortovet. I sin bog Storytelling with Collage skriver Roxanne Evans Stout: “Jeg elsker at gå ud i min have og samle et lille arrangement af blomster eller blade. Jeg lægger dem i et fad eller i vand eller lægger dem bare til tørre og finder skønhed i alle deres stadier. Disse arrangementer giver mig en følelse af at høre til og forbinde mig med naturen, og de hjælper mig med at huske, at jeg altid skal finde skønhed i detaljerne.”
Føler du dig motiveret til at lære mere om at finde inspiration? Disse bøger og downloads er måske lige det, du har brug for for at sætte gang i din kreativitet:
