În sfârșit găsiți timp pentru a vă îndrepta spre spațiul de lucru, iar apoi vă lovește acel sentiment oribil – înconjurat de un milion de materiale, nimic nu vă motivează să creați. Găsirea inspirației pare mai dificilă decât traversarea Atlanticului într-o barcă cu vâsle.
Poate că vă simțiți complet singur, dar fiecare dintre noi a trecut prin asta. Să te motivezi să creezi nu este dificil, dar uneori avem nevoie doar de un mic imbold, de câteva idei, care să ne facă să mergem în direcția cea bună. Iată 10 sfaturi pe care poți începe să le folosești chiar acum, mai ales dacă muza ta nu-ți răspunde la mesaje:
1. Creați în fiecare zi. Sigur, asta sună ușor, dar cum poți crea când nu te simți inspirat? Trucul este să privești situația în sens invers: Dacă vă rezervați timp în fiecare zi pentru a face ceva – orice – se va forma un obicei creativ. Luați-vă 15 minute și mâzgăliți ceva pe o bucată de hârtie. Treceți niște vopsea pe o pânză. După un timp, acest obicei va fi greu de rupt. Veți aștepta cu nerăbdare timpul rezervat pentru a face artă și veți avea mai multe idei decât știți ce să faceți cu ele. În articolul „Collage a Day” din numărul din noiembrie/decembrie 2016 al revistei Cloth Paper Scissors, Robyn McClendon scrie despre beneficiile pe care le-a obținut după ce s-a provocat să creeze un colaj pe zi timp de un an. Ea scrie: „Acest proiect de 365 de zile m-a făcut mai prolifică și nu sunt niciodată în pană de idei. În fiecare zi, în fiecare pagină, am o nouă inspirație creativă, iar la sfârșitul anului mă trezesc cu 365 de idei noi care generează și mai multe idei.”
2. Faceți o listă. Nu toată lumea este o persoană care ține un jurnal, dar ținerea unui jurnal poate fi un catalizator minunat pentru a crea lucrări de artă. Dina Wakely adoră să facă liste, care pot fi atât cathartice, cât și mari trambuline către inspirația artistică. Ea oferă câteva idei minunate de liste în cartea sa Art Journal Courage. „Am fost redactor tehnic”, spune ea, „iar unul dintre lucrurile preferate ale unui redactor tehnic este o listă cu puncte.” Listele, adaugă ea, sunt ușor de scris, lipsite de presiunea de a scrie paragrafe lungi și oferă satisfacție instantanee. Iată câteva dintre ideile ei de liste, prezentate în mod adecvat cu puncte, care sunt niște minunate îndemnuri creative:
- Cele care m-au făcut fericită astăzi
- Cele pentru care sunt recunoscătoare astăzi
- Ceasuri aleatorii despre ziua de azi
- Moduri în care am fost suficientă astăzi
- Momente liniștite de astăzi
3. Scapă de niște lucruri. Este practic eretic să le ceri artiștilor să se despartă de o parte din consumabilele, instrumentele și materialele lor. Dar modul în care funcționează spațiul tău de lucru este o mare parte din modul în care funcționezi ca artist. Dacă studioul tău este supraaglomerat, acest lucru îți poate opri mojo-ul pe loc. Julie Fei-Fan Balzer oferă această idee din numărul din noiembrie/decembrie 2012 al revistei Cloth Paper Scissors: „Epurați în mod regulat. Da, suntem artiști mixed-media și da, putem folosi aproape orice pentru a face artă, dar pentru ca spațiul tău să fie un studio de lucru și nu un dulap de depozitare, trebuie să fie umplut cu lucruri pe care le folosești cu adevărat. Dacă nu suportați să aruncați un anumit lucru, luați în considerare posibilitatea de a-l dona unei case bune sau de a-l împacheta și depozita undeva în afara spațiului dvs. de lucru. Etichetați cutia cu data și apoi, dacă nu ați mai căutat-o timp de un an, scăpați de ea.”
4. Faceți greșeli. Adesea, ceea ce ne împiedică să găsim inspirația este teama de a face greșeli – chiar și mici. Nu vrem să stricăm ceea ce lucrăm. Nu vrem să ne asumăm un risc în cazul în care nu dă roade. Dar Seth Apter spune că a lucra cu această teamă ne poate ajuta să ne simțim și mai inspirați. În numărul din martie/aprilie 2015 al revistei Cloth Paper Scissors, el scrie: „Creativitatea este înăbușită atunci când o persoană abordează orice demers creativ cu teama de a face ceva greșit. Opțiunile sunt eliminate și posibilitățile sunt îndepărtate. Au fost momente în care m-am simțit prea intimidat de teama de a strica o operă de artă pentru a-mi permite să merg mai departe, deși știam că acea operă de artă era incompletă. Această teamă mă poate împiedica uneori să îmi depășesc limitele creative și să ies din zona de confort, ceea ce, la rândul meu, mă poate împiedica să îmi duc arta la nivelul următor… Arta înseamnă risc. Creativitatea nu ar trebui să fie limitată. Odată ce îmbrățișezi greșelile, ușa se deschide și posibilitățile sunt infinite.”
5. Fă-ți timp pentru joacă. Poate că v-ați rezervat timp pentru artă în mod constant, dar acum simțiți că acel timp trebuie petrecut făcând ceva Important, cum ar fi să faceți cea mai bună pagină de jurnal de artă din viața dvs. sau să creați un lettering atât de frumos încât ar face un om matur să plângă. Nu. La fel cum petrecerea timpului pe proiecte reale este esențială, la fel este și joaca. Joaca îndepărtează restricțiile și elimină termenele limită și îți întinde mușchii ca nimic altceva. În cartea Creative Strength Training de Jane Dunnewold, colaboratoarea Sandy Kunkle descrie modul în care joaca o face să se simtă inspirată să facă mai mult. Ea începe cu o cutie plină de resturi de țesături susținute cu adeziv fuzibil și le așează pe hârtie, călcându-le când are câteva rânduri. „Joaca mi-a permis cu adevărat să trec rapid în zonă și apoi m-am pierdut în timp”, spune ea. „Ca un super planificator și organizator, acest exercițiu mi-a spus că lucrul intuitiv poate fi eliberator.”
6. Nu vă bazați întotdeauna pe internet. Căutarea de idei pe web este grozavă atunci când simțiți o lipsă de motivație – până când ajungeți în acea gaură de iepure și vă uitați la tot ce s-a creat vreodată. Apoi apare blocajul creativ atunci când vine timpul să faci efectiv ceva – cu toate aceste idei minunate, de unde să începi?… „Există un lucru precum prea multă inspirație”, scrie Tiffany Teske în numărul din ianuarie/februarie 2012 al revistei Cloth Paper Scissors. „În timp ce îmi alăptam nou-născutul non-stop, nu puteam decât să citesc despre tehnici și să privesc munca altora. Simțeam că mă înecam în idei pe care nu le puteam exprima. Am căzut într-o rutină, paralizată de toate posibilitățile.” Soluția ei? „Odată ce m-am hotărât să lucrez la o singură tehnică, m-am deblocat și am putut crea din nou.”
7. Fiți inspirați de ceea ce vă place. Cathy Johnson oferă acest sfat pentru a găsi inspirație pentru schițe în cartea sa Artist’s Sketchbook, dar ideea poate fi folosită pentru orice mediu: „Găsiți un lucru pe zi care vă captează cu adevărat atenția. Încercați să alegeți ceva ce vă place, ceva care vă atinge inima și vă stârnește curiozitatea. Faceți o schiță rapidă, iar dacă aveți mai mult timp, dezvoltați-o mai pe larg. Aproape că vă garantez că veți simți că ați trăit cu adevărat în acea perioadă de timp; vă veți aminti doar acel moment, oricât de scurt sau de lung ar fi.” Nu desenați? Realizați ceea ce ați ales în orice mod doriți: colajați-l, scrieți-l și folosiți-l ca îndemn pentru o pagină de jurnal de artă sau coaseți-l. Pornind de la ceva ce vă place deja, sunteți mai predispus să vă inspirați din el.
8. Copiați asta. Artiștilor li se spune din nou și din nou să încerce ceva nou, să împingă plicul, să-și întindă aripile și o serie de alte clișee. Julie Fei-Fan Balzer spune că nu trebuie să fie întotdeauna așa, iar sfatul ei este util mai ales atunci când nu găsești inspirație nicăieri: Copiază-te pe tine însuți! „Nu este nicio rușine să reciclezi o idee bună”, scrie ea în numărul din mai/iunie 2013 al revistei Cloth Paper Scissors. „Unii artiști au avut cariere foarte bune bazate pe o singură idee reciclată iar și iar. Dacă ești încorsetat de timp, întoarce-te la o operă de artă pe care o iubești și disecă de ce este minunată. Apoi mergeți mai departe și copiați acele părți din ea, permițând în același timp noi idei, impulsuri și/sau provizii în amestec.”
9. Lucrați intuitiv. Uneori suntem atât de mult în capul nostru încât nu ne putem găsi calea de ieșire – supra-analizăm fiecare semn, tușă de vopsea și bucățică de efemer cu care urmează să lucrăm, până când ne simțim cu totul altceva decât inspirați să facem artă. Lucrând intuitiv, spune Crystal Neubauer în cartea sa The Art of Expressive Collage, putem renunța la așteptări și planuri și putem crea pur și simplu. „Când mă așez să lucrez”, scrie ea, „cu bucățele și resturi și rămășițe zdrențuite de cărți și hârtii vechi întinse în fața mea, nu sunt conștientă de nimic din afara acelui spațiu… În timp ce mișc hârtiile de colo-colo, mă deschid pentru a auzi, în adâncul sufletului meu, o voce, o afirmație, un semn interior din cap.” Trebuie să învățăm să avem încredere în acea voce interioară pentru a ne simți inspirați.
10. Găsiți o atingere a naturii. Indiferent unde ne aflăm, adăugarea unui pic de natură în ziua noastră ne poate trezi celulele creative ca nimic altceva – chiar și o ceașcă de cafea tare. Chiar dacă nu plănuiți să desenați o floare, uneori doar privirea la una poate fi inspirațională. Dacă nu puteți face o drumeție în pădure sau o plimbare pe plajă, studiați un copac, o formațiune de nori sau o buruiană care își face loc printr-o crăpătură din trotuar. În cartea sa Storytelling with Collage, Roxanne Evans Stout scrie: „Îmi place să ies afară, în grădina mea, și să adun un mic aranjament de flori sau frunze. Le pun într-o farfurie sau în apă sau pur și simplu le întind să se usuce, găsind frumusețe în toate etapele lor. Aceste aranjamente îmi dau un sentiment de apartenență și de conectare la lumea naturală și mă ajută să-mi amintesc să găsesc întotdeauna frumusețea în detalii.”
Simțiți-vă motivată să aflați mai multe despre găsirea inspirației? Aceste cărți și descărcări pot fi exact ceea ce aveți nevoie pentru a vă pune în mișcare creativitatea:
.