Brian McKnight Nettowert

Wie viel ist Brian McKnight wert?

„Viele Männer schreiben mir auf meiner Website und sagen: ‚Weißt du, ich wollte meiner Freundin oder Frau sagen, was ich für sie empfinde, und ich konnte die Worte nicht finden, also habe ich den Text deines Songs aufgeschrieben und ihn ihr gegeben. Und sie hat geweint.‘ Oder: ‚Das ist jetzt unser Lied und wir haben es bei unserer Hochzeit gespielt.'“ – Brian McKnight.

Über Brian McKnight

Brian war ein musikalisches Kind in einer musikalischen Familie. Er wuchs in der fünften Generation der Siebenten-Tags-Adventisten und als jüngster von vier Brüdern in seinem Kirchenchor auf und war in der Highschool Bandleader.
Auch andere in seiner Familie haben musikalisches Talent: Als Brian noch klein war, gründeten er und seine Brüder ein musikalisches Quartett, wobei ihre Vorbilder Gospelgruppen wie die Swan Silvertones und die Mighty Clouds of Joy waren.

Brian McKnight ist einer der bedeutendsten Soul-Künstler, die jemals in den späten Jahren des 20. In den letzten drei Jahrzehnten hat er mehrere Projekte in verschiedenen Genres veröffentlicht und viele Instrumente gespielt. Zu den Instrumenten, die er am besten beherrscht, gehören Klavier, Gitarre, Trompete, Flügelhorn, Tuba, Posaune und Schlagzeug. Dank seines starken Gesangs konnte er Plattenverträge mit vielen großen Labels wie Motown, Warner Bros. Records und Universal Music Group.

Wie hat Brian McKnight sein Nettovermögen verdient?

Die Veröffentlichung mehrerer Gold- und Platin-zertifizierter Alben sowie die Unterzeichnung von Verträgen mit Plattenfirmen haben Brian in kürzester Zeit reich gemacht. Im Juni 1992 veröffentlichte er sein selbstbetiteltes Debüt-Studioalbum. Das Album stieg in mehrere US-Albumcharts ein und wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. Er veröffentlichte zwei weitere Studioalben mit Mercury – „I Remember You“ und „Anytime“ in den Jahren 1995 bzw. 1997. Durch seine ersten drei Alben und die Arbeit mit Mercury Records konnte er insgesamt weit über 20.000 Dollar einnehmen.

1998 unterschrieb der Sänger bei Motown Records und veröffentlichte sein viertes Studioalbum – „Bethlehem“. Im folgenden Jahr veröffentlichte er eines seiner erfolgreichsten Projekte – das Album „Back at One“, das in verschiedenen Charts auf der ganzen Welt Spitzenplätze erreichte, insbesondere in Kanada, den Niederlanden und den Vereinigten Staaten. Es wurde auch sein erstes dreifach mit Platin ausgezeichnetes Album. In den ersten Jahren des neuen Jahrtausends erhielt Brian bereits mehr als 50.000 Dollar für alle seine erfolgreichen Musikprojekte.

Warum ist er so berühmt?

Der multitalentierte Schauspieler und Sänger wurde durch seine Musik und seine Schauspielerei berühmt. Er wurde am 5. Juni 1969 in Buffalo, New York, geboren. Schon als Teenager interessierte er sich für Musik und trat verschiedenen Kirchenchören in New York bei. Nach seinem Abschluss an der Sweet Home High School verliebte er sich in die Gospel- und Jazzmusik und strebte eine Musikkarriere in diesen Genres an.

Im Jahr 1980, als er das Oakwood College (heute bekannt als Oakwood University) besuchte, gründeten McKnight und sein älterer Bruder Claude ihr eigenes Acapella-Quartett mit dem Namen „The Gentlemen’s Estate Quartet“. Nachdem sie die nächsten Jahre damit verbracht hatten, durch die Staaten zu reisen, schloss sich ihnen schließlich David Thomas an. Nach Brians Ausscheiden aus der Gruppe wurde diese in „Take 6“ umbenannt. 1988 begann Brian seine eigene Solokarriere und unterschrieb bei Mercury Records.

Was macht ihn so erfolgreich?

Der Erfolg des für einen Grammy nominierten Sängers beruht auf seinen vielen Talenten. Neben seinem Erfolg in der Musikbranche begann Brian 1994 auch mit der Schauspielerei. Seinen ersten Auftritt im Fernsehen hatte er in der Fox-Sitcom „Martin“. In diesem Jahrzehnt wirkte er in mehreren anderen Produktionen wie „Living Large“, „Sister, Sister“ und „Beverly Hills, 90210“ mit. Seit den 2000er Jahren hatte er auch sporadische Auftritte in „My Wife and Kids“, „Black Dynamite“, „The Eric Andrew Show“ und „Naked“. Außerdem unterzeichnete er millionenschwere Verträge mit Labels wie Warner Bros. Records und Universal Music Group.

Seit August 2001 hat McKnight elf weitere Studioalben veröffentlicht. Außerdem hat er sechs Compilation-Alben, zwei Weihnachts- und ein Live-Album mit dem Titel „An Evening with Brian McKnight“. Neben der Veröffentlichung seiner eigenen Werke ist der talentierte Künstler auch für die Zusammenarbeit mit vielen anderen bekannten Namen wie Vanessa Williams, Diana King, Kobe Bryant, Will Smith und Kyla bekannt. Ein weiterer Beruf, in dem er sich mit Leichtigkeit auszeichnete, war der eines Radiomoderators. Er bekam seine eigene Radioshow mit dem Titel „The Brian McKnight Morning Show“, die Teil von KTWV in Los Angeles, Kalifornien, war. Es folgte eine zweite Show mit dem Namen „The Brian McKnight Show“.

Erster Plattenvertrag

Als sie älter waren, wurde Brians Bruder, Claude McKnight III, Mitglied der A-Capella-Gospel-Gruppe Take 6. 1987 erhielt Take 6 einen Plattenvertrag. Zwei Jahre später, während seines Studiums an einem christlichen College in Alabama, wurde Brian rausgeschmissen, weil er ein Mädchen in seinem Zimmer hatte. Er war jedoch so inspiriert von der Gruppe seines älteren Bruders, die einen Plattenvertrag erhielt, dass er einige Demobänder verschickte und 1989 im Alter von 19 Jahren von Mercury Records unter Vertrag genommen wurde.

Superstar Status

Brian nahm drei Alben auf, während er bei Mercury unter Vertrag war. Sein gleichnamiges Debüt erschien 1992, seine zweite LP, I Remember You, folgte 1995.
Aber es war Brians drittes und letztes Album für Mercury, Anytime von 1997, das McKnight zu einem R&B; Superstar aufblühen ließ. Anytime erhielt in den USA Doppelplatin (über zwei Millionen verkaufte Exemplare) und wurde für einen Grammy nominiert.

Mercury to Motown to Warner

McKnight verließ schließlich Mercury und unterschrieb bei Motown. Sein erstes Projekt für das Label war das Weihnachtsalbum Bethlehem von 1998. Im Jahr 1999 veröffentlichte er Back at One, das sich über drei Millionen Mal verkaufte. Während seiner Zeit bei Motown veröffentlichte er fünf weitere Alben (sechs, wenn man ein Greatest Hits-Paket von 2002 mitzählt). In den Jahren 2003-04 ließ sich McKnight scheiden, wechselte den Manager und verbrachte einige Zeit damit, mit einem Team, das ihm in Kalifornien gehört, Semi-Profi-Basketball zu spielen. McKnights letztes Motown-Album war Gemini im Februar 2005. Nach sieben Jahren bei Motown unterschrieb McKnight bei Warner Bros. und veröffentlichte am 14. November 2006 sein zehntes Album Ten.

„Ten“

Wenn eine langjährige Beziehung ihren Zauber verliert, tun die Beteiligten in der Regel eines von zwei Dingen: a) sie versuchen, einen Weg zu finden, diesen Zauber wieder zu entfachen, oder b) sie beschließen, getrennte Wege zu gehen. Im Fall von Brian McKnight und Motown Records haben sie sich für Letzteres entschieden. Und diese Entscheidung hat sich als gut für McKnight erwiesen, der auf seinem zehnten Album, das passenderweise den Titel Ten trägt, völlig verjüngt klingt. Ten ist nicht nur ein rundum besseres Album als seine letzte Motown-Veröffentlichung, Gemini aus dem Jahr 2005, sondern gehört wohl auch zu seinen besten drei oder vier Alben überhaupt.

Eine kreative Wiedergeburt

Nach dem relativ geringen Erfolg seines glanzlosen Albums Gemini aus dem Jahr 2005 sah es so aus, als ob Brian McKnights Karriere am Ende wäre. Es stellte sich jedoch heraus, dass alles, was er brauchte, um sein Mojo zurückzubekommen, eine neue Plattenfirma war, die er sein Zuhause nennen konnte. Und Ten, McKnights erstes Album für Warner Bros. (und sein zehntes insgesamt), ist eine Rückkehr zur Form für einen der besten männlichen Künstler des zeitgenössischen R&B;;

Ten ist ein enormer Schuss in den Arm für McKnights kreative Karriere. Er klingt eindeutig wie ein wiedergeborener Mann, besonders im ersten Song des Albums und der Leadsingle „Used To Be My Girl“. Der Song ist vor allem aus zwei Gründen bemerkenswert: Erstens hat er zum ersten Mal einen Song geschrieben, in dem er sich an einen Mann wendet, anstatt an eine Frau; und zweitens bekommt McKnight, der in seinen Songs normalerweise die sensible Rolle spielt, die Chance, seine freche Seite zu zeigen, vor allem, wenn er den neuen Mann seiner Ex-Freundin verspottet:

Walkin‘ ‚round, sportin‘ her, holdin‘ her hand, Doin‘ it big like you’re the man, But she was my girl, She used to be my girl, I must admit that she’s a 10, Bet she didn’t tell you about way back when, When she was my girl, She used to be my girl.

Oh ja – es ist so. Und die Situation eskaliert sogar und wird später im Song noch konfrontativer, als McKnight seinen inneren Spieler offenbart:
She’s still thinkin‘ ‚bout me, And I’ll tell you why, She couldn’t even hold her head up when you walked by, Don’t go hatin‘ on me, It’s just a game … To me it’s all the same.

Der Song ist in jeder Hinsicht perfekt: Text, Gesang, Produktion (vom Duo Tim & Bob) und Originalität sind hier auf den Punkt gebracht.

Wiederbelebung von „Blissful Chemistry“

Aber „Used To Be My Girl“ ist bei weitem nicht der einzige grundsolide Track auf dem Album. Das zweitbeste Stück des Albums ist der dritte Track, „Find Myself In You“, der ursprünglich auf dem Soundtrack zum Film Madea’s Family Reunion zu finden war. In dem Song singt ein lüsterner McKnight darüber, wie sehr er sich danach sehnt, nach einem langen Tag mit seiner Frau zusammen zu sein:

Mädchen, du bist der Grund, warum ich es durch den langen, langen Tag schaffe, und das ist eine Tatsache, Baby, ich kann es nicht erwarten, neben dir zu sein; Oh, ich kann es nicht erwarten, meine Arme um deinen Körper zu wickeln, Baby, ich kann nicht anders, als die Wahrheit zu sagen, Oh, es ist so schwer zu warten, bis niemand mehr da ist.

Der Song, der McKnight in Bestform zeigt, erinnert an klassische Liebeslieder von Marvin Gaye. McKnight setzt seine aggressivere lyrische Herangehensweise auch in anderen Stücken fort, darunter das sexy „What’s My Name“, in dem er seine Geliebte wissen lässt, wer der Boss im Schlafzimmer ist, und „Unhappy Without You“, in dem er seine Geliebte warnt, dass er sich von ihr trennen muss, wenn er ihre „glückselige Chemie“ nicht wieder aufleben lassen kann. Denn wenn er mit ihr unglücklich ist, kann er genauso gut ohne sie unglücklich sein.

Abgesehen von den oben genannten Liedern sticht vor allem „Red, White & Blue“ hervor, ein patriotisches Lied, das aus der Perspektive eines Soldaten im Krieg erzählt wird, der einen Brief an seine Frau und seine Kinder in den Vereinigten Staaten schreibt. Der Song, bei dem Rascal Flatts (ja, die Country-Band) mitwirkt, sendet eine nette Botschaft an die amerikanischen Truppen im Ausland und lässt sie wissen, dass sie nicht vergessen wurden.

‚Evolution of a Man‘

Wenn es ein Wort gibt, das Brian McKnights Plattenkarriere zusammenfasst, dann ist es ‚konsequent‘. Wenn Sie eines seiner Alben oder Hit-Singles gehört haben, dann wissen Sie, was Sie von ihm erwarten können: wunderschön gesungene Balladen und Mid-Tempo-Songs, mit denen sich Männer identifizieren können und bei denen Frauen ins Schwärmen geraten. Und sein neuestes Album Evolution of a Man, das am 27. Oktober 2009 in den USA veröffentlicht wurde, ist keine Ausnahme. Das Album mag eine Evolution darstellen, aber diese Evolution ist – wie Brians Musik – langsam und beständig. Es gibt keine radikalen Veränderungen in seinem Stil, nur ein paar Anpassungen hier und da, um in der heutigen Musikwelt modern und relevant zu bleiben.

Incredibly Smooth

Der eine Song, der am deutlichsten von Brians unverkennbarem Stil abweicht, ist der allererste Song des Albums, „The Brian McKnight Show“, der an seine morgendliche Radioshow und seine syndizierte Late-Night-TV-Talkshow anknüpft. Der Song ist ungewöhnlich schnell und sonnig für einen Brian McKnight-Song und ist der einzige der 14 Tracks auf dem Album, bei dem er auf den Auto-Tune-Trend zurückgreift, der schon fast ausgereizt ist. Der Song eignet sich perfekt als Titelmusik für eine TV-Show oder einen Werbespot, aber nicht als Titel auf einem Album, und zum Glück repräsentiert er nicht das Album als Ganzes, sondern bereitet nur die Bühne für das, was noch kommen wird.

Der nächste Track, „JustAlittleBit“ (die meisten Songs des Albums haben nicht-traditionelle Schreibweisen) ist prototypisch McKnight – beruhigend, sexy, verführerisch und entspannend. Der darauf folgende Song „Ibetchaneva“ ist ein weiterer prototypischer verführerischer McKnight-Song, in dem er darüber singt, dass er keine Abkürzungen nimmt, wenn es darum geht, einer Frau ein gutes Gefühl zu geben: „Es gibt einen richtigen und einen falschen Weg, wenn man liebt, es ist meine Pflicht, die Fantasien zu erfüllen, von denen du geträumt hast“, singt er. Es sind Songs wie diese, die Frauen dazu bringen, Brian McKnight zu wollen und Männer, die so sein wollen wie er. Der größte Teil des Albums ist so unglaublich glatt, dass man leicht erkennen kann, warum Brian es geschafft hat, relevant zu bleiben, während viele – nein, die meisten – seiner Zeitgenossen aus den frühen bis mittleren 1990er Jahren längst verblasst und vergessen sind.

Sophisticated Style

Die erste Single des Albums, „whatI’vebeenwaiting4“, ist ein großartiger Song über wahre Liebe und Hingabe, steht aber im Gegensatz zum „Evolution“-Thema des Albums, denn er klingt wie die Art von melodramatischem Lied, das Babyface oder Toni Braxton oder sogar Brian selbst Mitte der 1990er Jahre aufgenommen haben könnten: „I don’t wanna live without you, can’t eat without you ever since I let you in the door, Girl I don’t wanna sleep without cha, can’t breathe without cha, I think I’ve found what I’ve been waitin‘ for,“ singt er. Ein anderer Track, „neversaygoodbye“, ist auch ein wenig melodramatisch, was man verzeihen kann, da es ein Hochzeitslied ist. Und ein kraftvolles Hochzeitslied noch dazu: „Wenn du zu mir zum Altar schreitest, wird jeder wissen, dass du mehr als nur ein Teil von mir bist, und wir werden für immer zusammen sein, wir werden uns nie verabschieden“, singt er.

Der beste Song von Evolution ist jedoch wohl „next2U“, eine Geschichte über Verlangen und Lust, die, wie alle Songs von Brian McKnight, verführerisch ist, ohne dabei roh oder explizit zu werden. Diese frauenfreundliche Geschmacklosigkeit ist ein weiterer Grund, warum Brian McKnight eine so große Fangemeinde aufbauen und halten konnte: Er ist ein Gentleman, dessen Musik man sich in bestimmter Gesellschaft ruhig anhören kann. Im Gegensatz zu R. Kelly, der zwar ein großartiger Künstler ist, es aber immer schafft, auf jedem seiner Alben ein paar Songs in die Gosse zu befördern, strahlt B-Mac immer Klasse, Geschmack und raffinierten Stil aus – drei Dinge, von denen die Musikindustrie mehr gebrauchen könnte.

‚I’ll Be Home for Christmas‘

Zahlreiche populäre R&B; Künstler haben im Laufe der Jahre Weihnachtsalben veröffentlicht; eine unvollständige Liste von ihnen liest sich wie ein Who’s Who des Musikgeschäfts: Aretha Franklin, The Isley Brothers, Patti LaBelle, Boyz II Men, Destiny’s Child und viele, viele mehr. Es scheint fast so, als sei die Aufnahme eines Weihnachtsalbums ein obligatorischer Karriereschritt. Brian McKnights neuestes Weihnachtsalbum I’ll Be Home for Christmas, das in den USA am 7. Oktober 2008 veröffentlicht wurde, ist nicht sein erstes Weihnachtsalbum, aber es ist zweifellos eines der besten, das seit langem erschienen ist. Es ist romantisch, charmant, lustig, gelegentlich skurril und vor allem spirituell.

Romantisch, charmant

Der Höhepunkt des Albums ist wohl Brians Version des traditionellen Weihnachtsklassikers „The Christmas Song“. Nicht nur, dass er den Gesang und die Musik des Liedes für ein modernes Publikum aktualisiert, gegen Ende schafft er es auch, das Lied mit einigen typischen sexy B. McKnight-Scherzen komplett auf den Kopf zu stellen. Ein weiterer Gewinner ist der Titelsong, der der Originalversion ziemlich treu bleibt, nur mit einem etwas gefühlvolleren Gesang.

Aber obwohl ein paar Songs es verdienen, wegen ihres hohen Unterhaltungsfaktors hervorgehoben zu werden, ist dies das seltene Album, das eigentlich keine schlechten Songs enthält. Von Anfang bis Ende, vom ersten bis zum zwölften Song, ist dies ein solides Album, das die ganze Familie genießen kann. Eines der beeindruckendsten Dinge an diesem Album ist, dass Brian bei einigen Songs mit unerwarteten Partnern zusammenarbeitet, und jeder von ihnen funktioniert. So klingt der Country-Künstler Vince Gill bei „Christmas You and Me“, einem neuen Song, den McKnight für dieses Album geschrieben hat, wie zu Hause. Und der spanischsprachige Sänger Noel Schajris duettiert nahtlos mit McKnight bei einer neuen Version von „Silent Night“. Andere Gäste, darunter der Popsänger Josh Groban und die Gospelgruppe Take 6, liefern ebenfalls solide Leistungen ab.

Der wahre Star ist jedoch McKnight selbst, der den perfekten Gesangsstil für diese Art von Projekt hat: sanft, zart und liebevoll, aber mit der Fähigkeit, stark rüberzukommen, wie bei einem anderen Originalstück, „Who Would Have Thought“, einem Lied über das Verlieben am Weihnachtstag, das von McKnight mitgeschrieben wurde. Dieses Album schwebt auf vielen Ebenen und hat eine tiefe, gefühlvolle Spiritualität, die perfekt für die Weihnachtszeit ist.

‚Just Me‘

Auf seinem letzten Studioalbum, Just Me, versucht Brian McKnight sein Bestes, um nicht einem Problem zum Opfer zu fallen, das viele altgediente Künstler im Laufe der Zeit betrifft: neue Wege zu finden, um seinen Sound frisch zu halten, während er gleichzeitig über die gleichen alten Dinge singt, die immer und immer wieder besungen worden sind. Es ist ihm hoch anzurechnen, dass B. Mac auf einigen Tracks seine musikalische Komfortzone verlässt und mit Sounds experimentiert, die wir nicht regelmäßig auf seinen Alben hören, wie schwere Gitarren und Synthesizer. Und seine stimmlichen Fähigkeiten sind immer noch intakt. Aber trotzdem ist Just Me, das am 12. Juli 2011 in den USA als CD/DVD erschienen ist,

Going Through Motions

Das Problem mit dem komplett neuen CD-Teil von Brian McKnights Just Me CD/DVD ist ein deutlicher Mangel an Dringlichkeit oder Unmittelbarkeit bei den meisten Songs, obwohl seine Stimme immer noch rein genug ist, um ihn in der obersten Reihe der männlichen R&B; Sänger zu halten, über etwa 95 Prozent der anderen Sänger da draußen. Ein weiteres Problem ist die Kreativität, zumindest zum größten Teil. Es gibt nur eine Handvoll Songs, die sich hören lassen können, vor allem der Titeltrack „Temptation“, der so sehr nach dem klassischen Marvin Gaye klingt, dass es unmöglich ein Zufall sein kann. Leider klingt B. Mac zu oft so, als hätte er seinen Biss verloren. Sein Gesang ist leicht träge, wie der eines Mannes, der nichts zu beweisen hat; zu oft klingt es so, als würde er nur die Bewegungen durchgehen.

Das andere Problem ist, dass Just Me keine Songs hat, die das Album qualitativ nach oben bringen. Obwohl „Temptation“ einen guten Start hinlegt, kann keiner der nachfolgenden Tracks mithalten. Es gibt ein paar andere gute Songs, wie ein ungewöhnliches Smooth-Jazz-Remake von George Michaels Hit „Careless Whisper“ von 1984 und den melancholischen Titelsong, der Ähnlichkeiten mit Frank Sinatras „My Way“ aufweist. Aber die meisten der 10 Songs hier sind Wegwerfware, sogar die erste Single „Fall 5.0“. Würde das gleiche Album von einem weniger guten Sänger gesungen, würde es wahrscheinlich nur drei Sterne bekommen, aber McKnights nuancierter Gesang reicht aus, um Just Me eine etwas bessere Bewertung zu geben. Aber täuschen Sie sich nicht: Dies ist ein Album nur für seine Legion von Anhängern; es gibt hier nicht genug großartiges Material, um den Gelegenheitshörer zu erfreuen.

Summing-Up

Brian McKnight, dessen vollständiger Name Brian Kelly McKnight ist, ist ein amerikanischer Schauspieler, Arrangeur, Multiinstrumentalist, Plattenproduzent, Sänger und Songwriter. Seine Karriere begann in den späten 1980er Jahren als Sänger und Instrumentalist, aber später erstreckte sie sich auch auf andere Bereiche der Unterhaltung. Während seiner drei Jahrzehnte währenden Karriere hat Brian vierzehn Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Preise und Nominierungen erhalten, darunter sechzehn Grammy-Nominierungen sowie einen NAACP Image und Soul Train Music Award. Mit seinen sechzehn Grammy-Nominierungen ist McKnight auch der drittgrößte Künstler mit den meisten Nominierungen und keinem einzigen Gewinn.