Valeur nette de Brian McKnight

Combien vaut Brian McKnight ?

« Beaucoup de gars écrivent sur mon site web et disent : ‘Vous savez, je voulais dire à ma petite amie ou à ma femme ce que je ressentais pour elle et je ne trouvais pas les mots, alors j’ai écrit les paroles de votre chanson et je les lui ai données. Et elle a pleuré. Ou encore, ‘C’est notre chanson maintenant et nous l’avons jouée à notre mariage’. » – Brian McKnight.

À propos de Brian McKnight

Brian était un enfant musical dans une famille musicale. En grandissant, il était membre de la chorale de son église la cinquième génération d’adventistes du septième jour et le plus jeune de quatre frères et au lycée, il était chef d’orchestre.
D’autres membres de sa famille ont également des talents musicaux : lorsque Brian était encore petit, lui et ses frères ont formé un quartet musical, leurs modèles étant des groupes de Gospel comme les Swan Silvertones et les Mighty Clouds of Joy.

Brian McKnight est l’un des artistes soul les plus éminents à s’élever des dernières années du XXe siècle. Au cours des trois dernières décennies, il a sorti de multiples projets dans des genres différents et a joué de nombreux instruments. Parmi les instruments qu’il maîtrise le mieux, citons le piano, la guitare, la trompette, le bugle, le tuba, le trombone et les percussions. Grâce à sa forte voix, il a pu décrocher des contrats d’enregistrement avec de nombreux grands labels tels que Motown, Warner Bros. Records, et Universal Music Group.

Comment Brian Mcknight a-t-il gagné sa valeur nette ?

La sortie de plusieurs albums certifiés or et platine, ainsi que la signature de contrats avec des maisons de disques ont aidé Brian à devenir riche en un rien de temps. En juin 1992, il a sorti son premier album studio éponyme. L’album entre dans plusieurs classements d’albums américains et est certifié platine par la RIAA. Il a sorti deux autres albums studio avec Mercury – « I Remember You » et « Anytime » en 1995 et 1997, respectivement. De ses trois premiers albums et de son travail avec Mercury Records, il a pu recevoir bien plus de 20 000 dollars au total.

En 1998, le chanteur signe avec Motown Records et sort son quatrième album studio – « Bethlehem ». L’année suivante, il sort l’un de ses projets les plus réussis – l’album « Back at One », qui atteint des sommets dans divers classements à travers le monde, notamment au Canada, aux Pays-Bas et aux États-Unis. Il est également devenu son premier album certifié triple platine. Au début du nouveau millénaire, Brian a déjà reçu plus de 50 000 dollars pour tous ses projets musicaux à succès.

Pourquoi est-il si célèbre ?

L’acteur et chanteur aux multiples talents est devenu célèbre pour sa musique et son jeu. Il est né le 5 juin 1969 à Buffalo, dans l’État de New York. Pendant ses années de pré-adolescence, il a développé un intérêt pour la musique et a rejoint diverses chorales d’église de New York. Après avoir été diplômé de la Sweet Home High School, il est tombé amoureux du gospel et du jazz et aspirait à poursuivre une carrière musicale dans ces genres.

En 1980, alors qu’il fréquentait le Oakwood College (aujourd’hui connu sous le nom d’Oakwood University), McKnight et son frère aîné Claude, ont formé leur propre quartet acapella intitulé « The Gentlemen’s Estate Quartet ». Après avoir passé les quelques années suivantes à voyager à travers les États-Unis, ils ont été rejoints par David Thomas. Après le départ de Brian, le groupe est rebaptisé « Take 6 ». En 1988, Brian se lance dans sa propre carrière musicale solo et signe avec Mercury Records.

Qu’est-ce qui fait son succès ?

Le succès du chanteur nommé aux Grammy Awards provient de ses nombreux talents. En plus de trouver son rythme dans l’industrie musicale, en 1994, Brian a également commencé à jouer la comédie. Sa toute première apparition à la télévision a eu lieu dans la sitcom « Martin » de la Fox. Au cours de cette décennie, il a ensuite pris part à plusieurs autres productions telles que « Living Large », « Sister, Sister » et « Beverly Hills, 90210 ». Depuis les années 2000, il a également fait des apparitions sporadiques dans « My Wife and Kids », « Black Dynamite », « The Eric Andrew Show » et « Naked ». Il a également signé des contrats d’un million de dollars avec des labels tels que Warner Bros. Records, et Universal Music Group.

Depuis août 2001, McKnight a sorti onze autres albums studio. En dehors de ceux-ci, il a également six albums de compilation, deux Noël et un album live intitulé « An Evening with Brian McKnight ». Parallèlement à la sortie de ses propres œuvres, l’artiste talentueux est également connu pour avoir collaboré avec de nombreux autres noms établis tels que Vanessa Williams, Diana King, Kobe Bryant, Will Smith et Kyla. Une autre profession dans laquelle il a facilement excellé est celle d’animateur radio. Il a décroché sa propre émission de radio intitulée « The Brian McKnight Morning Show », qui faisait partie de KTWV à Los Angeles, en Californie. Cela a été suivi d’une deuxième émission nommée « The Brian McKnight Show ».

Premier contrat d’enregistrement

Quand ils étaient plus âgés, le frère de Brian, Claude McKnight III, est devenu membre du groupe de Gospel a capella Take 6. En 1987, Take 6 a obtenu un contrat d’enregistrement. Deux ans plus tard, alors qu’il était en deuxième année dans un collège chrétien de l’Alabama, Brian a été renvoyé pour avoir eu une fille dans sa chambre. Cependant, il a été tellement inspiré par le groupe de son frère aîné signant un contrat de disque qu’il a envoyé quelques bandes de démo et a fini par être signé en 1989 par Mercury Records à l’âge de 19 ans.

Statut de superstar

Brian a fini par enregistrer trois albums alors qu’il était signé chez Mercury. Son début éponyme est venu en 1992, puis son deuxième LP, I Remember You a suivi en 1995.
Mais c’est le troisième et dernier album de Brian pour Mercury, Anytime de 1997, qui a vu McKnight s’épanouir en une R&B ; superstar. Anytime est devenu double platine aux États-Unis (vendant plus de deux millions de copies) et a été nommé pour un Grammy.

Mercury à Motown à Warner

McKnight a finalement quitté Mercury et a signé avec Motown. Son premier projet pour le label est l’album de Noël Bethlehem en 1998. En 1999, il a publié Back at One, qui s’est vendu à plus de trois millions d’exemplaires. Il a sorti cinq autres albums pendant qu’il était chez Motown (six si l’on inclut un ensemble de grands succès en 2002). En 2003-04, McKnight a divorcé, a changé de manager et a passé du temps à jouer au basket semi-professionnel avec une équipe qu’il possède en Californie. Le dernier album Motown de McKnight est Gemini, sorti en février 2005. Après sept ans avec Motown, McKnight signe avec Warner Bros. et sort son dixième album, Ten, le 14 novembre 2006.

« Ten »

Lorsqu’une relation de longue date perd de sa magie, les parties de cette relation font généralement l’une des deux choses suivantes : elles a) essaient de trouver un moyen de rallumer cette magie, ou b) décident de suivre des chemins séparés. Dans le cas de Brian McKnight et Motown Records, ils ont choisi la seconde solution. Et cette décision s’est avérée être une bonne décision pour McKnight qui semble complètement rajeuni sur son dixième album, intitulé à juste titre Ten. Non seulement Ten est un meilleur album dans l’ensemble que sa dernière sortie Motown, Gemini en 2005, mais il se classe sans doute parmi ses trois ou quatre meilleurs albums de tous les temps.

A Creative Rebirth

Après le manque relatif de succès de son album terne Gemini en 2005, il semblait que la carrière de Brian McKnight pourrait être sur le déclin. Cependant, il s’avère que tout ce dont il avait besoin pour retrouver son mojo était un nouveau label de disques à appeler à la maison. Et Ten, le premier album de McKnight pour Warner Bros. (et le dixième au total) est un retour en forme pour l’un des meilleurs artistes masculins contemporains de R&B ;.

Ten est un énorme coup de fouet à la carrière de McKnight sur le plan créatif. Il sonne clairement comme un homme renaissant, en particulier sur la première chanson de l’album et le single principal, « Used To Be My Girl ». La chanson est surtout remarquable pour deux choses : d’une part, au lieu que les chansons s’adressent à une femme, il écrit pour la première fois une chanson où il s’adresse à un homme ; et d’autre part, McKnight, qui joue habituellement le rôle sensible dans ses chansons, a l’occasion de montrer son côté insolent, notamment lorsqu’il raille le nouvel homme de son ex-copine :

Walkin’ ’round, sportin’ her, holdin’ her hand, Doin’ it big like you’re the man, But she was my girl, She used to be my girl, I must admit that she’s a 10, Bet she didn’t tell you about way back when, When she was my girl, She used to be my girl.

Oh oui – c’est comme ça. Et la situation s’intensifie même et devient plus conflictuelle plus tard dans la chanson, alors que McKnight révèle son joueur intérieur :
Elle pense toujours à moi, et je vais vous dire pourquoi, elle ne pouvait même pas tenir la tête haute quand vous passiez par là, n’allez pas me haïr, c’est juste un jeu… Pour moi, c’est tout pareil.

La chanson est pratiquement parfaite à tous les égards : les paroles, la voix, la production (par le duo Tim & Bob) et l’originalité sont toutes au point ici.

Rekindling « Blissful Chemistry »

Mais « Used To Be My Girl » est loin d’être le seul titre solide comme le roc de l’album. Le deuxième meilleur morceau de l’album est la troisième piste, « Find Myself In You », qui se trouvait à l’origine sur la bande originale du film Madea’s Family Reunion plus tôt cette année. Sur la chanson, un McKnight lascif roucoule sur l’envie qu’il a de se retrouver avec sa femme après une longue journée:

Girl, you’re the reason I can make it through the long, long day and that’s a fact, Baby I can’t wait to get next to you ; Oh I can’t wait to wrap my arms around your body, Baby I can’t help but to tell the truth, Oh, it’s so hard to wait ’til no one else is around.

La chanson, qui est McKnight à son meilleur, rappelle les chansons d’amour classiques de Marvin Gaye. McKnight poursuit son approche lyrique plus agressive sur d’autres titres, dont le sexy « What’s My Name », où il fait savoir à un amant qui est le patron de la chambre à coucher, et « Unhappy Without You », où il avertit un amant qu’à moins de raviver leur « alchimie béate », il devra la laisser tomber. Car après tout, s’il est malheureux avec elle, il pourrait aussi bien être malheureux sans elle.

Outre les chansons susmentionnées, celle qui se démarque le plus est « Red, White & Blue », une chanson patriotique racontée du point de vue d’un soldat en guerre qui écrit une lettre à sa femme et à ses enfants restés aux États-Unis. La chanson, à laquelle participe Rascal Flatts (oui, le groupe de musique Country), envoie un beau message aux troupes américaines à l’étranger, leur faisant savoir qu’elles n’ont pas été oubliées.

‘Evolution of a Man’

S’il y a un mot qui résume la carrière discographique de Brian McKnight, c’est ‘constante’. Si vous avez entendu l’un de ses albums ou de ses singles à succès, alors vous savez à quoi vous attendre de sa part : des ballades magnifiquement chantées et des morceaux mid-tempo auxquels les hommes peuvent s’identifier et sur lesquels les femmes se pâment. Et son dernier album, Evolution of a Man, sorti aux États-Unis le 27 octobre 2009, ne fait pas exception. L’album représente peut-être une évolution, mais cette évolution – comme la musique de Brian – est lente et régulière. Il n’y a pas de changements radicaux dans son style ici, juste quelques retouches ici et là afin de rester moderne et pertinent dans le monde de la musique d’aujourd’hui.

Incredibly Smooth

La chanson qui s’éloigne le plus manifestement du style caractéristique de Brian est la toute première chanson de l’album, « The Brian McKnight Show », qui se rattache à son émission de radio matinale et à son talk-show télévisé syndiqué de fin de soirée. La chanson est inhabituellement rythmée et ensoleillée pour une chansonnette de Brian McKnight, et est remarquable pour être la seule des 14 pistes de l’album où il s’accroche à la tendance Auto-Tune qui a presque fait son temps. La chanson est un thème musical parfait pour une émission de télévision ou une publicité, mais pas en tant que morceau vedette d’un album, et heureusement, elle ne représente pas l’album dans son ensemble, elle ne fait que préparer le terrain pour ce qui va suivre.

Le morceau suivant, « JustAlittleBit, » (la plupart des chansons de l’album ont des orthographes non traditionnelles) est prototypique de McKnight – apaisant, sexy, séduisant et relaxant. La chanson suivante, « Ibetchaneva », est une autre chanson séduisante typique de McKnight, dans laquelle il chante qu’il ne faut pas prendre de raccourcis quand il s’agit de faire en sorte qu’une femme se sente bien : « Il y a une bonne et une mauvaise façon d’aimer, c’est mon devoir de vivre les fantasmes dont tu as rêvé », chantonne-t-il. Ce sont des chansons comme celles-ci qui font que les femmes veulent Brian McKnight et que les hommes veulent être lui. La majeure partie de l’album est si incroyablement lisse qu’il est facile de voir pourquoi Brian a réussi à rester pertinent alors que beaucoup – non, disons plutôt la plupart – de ses contemporains du début au milieu des années 1990 ont depuis longtemps disparu et ont été oubliés.

Sophisticated Style

Le premier single de l’album, « whatI’vebeenwaiting4 », est une excellente chanson sur le véritable amour et la dévotion, mais va à l’encontre du thème « évolution » de l’album, car il sonne comme le type de mélodrame que Babyface ou Toni Braxton, ou même Brian lui-même aurait pu enregistrer au milieu des années 1990 : « Je ne veux pas vivre sans toi, je ne peux pas manger sans toi depuis que je t’ai laissée entrer, Girl, je ne veux pas dormir sans toi, je ne peux pas respirer sans toi, je crois que j’ai trouvé ce que j’attendais », chante-t-il. Un autre titre, « neversaygoodbye », est aussi un peu mélodramatique, mais on peut le pardonner puisque c’est une chanson de mariage. Et une chanson de mariage puissante, en plus : « Quand tu descendras l’allée jusqu’à moi, tout le monde saura que tu es plus qu’une partie de moi et que nous serons ensemble pour toujours, nous ne dirons jamais au revoir », chante-t-il.

La meilleure chanson d’Evolution, cependant, est sans doute « next2U », une histoire de désir et de luxure qui, comme tous les airs de Brian McKnight, parvient à être séduisante sans avoir à être crue ou explicite. Ce goût pour les femmes est une autre raison pour laquelle Brian a pu cultiver et conserver une si grande base de fans : c’est un gentleman dont la musique ne vous effraierait pas d’écouter en certaine compagnie. Contrairement à R. Kelly, qui est un grand artiste, mais qui parvient toujours à faire descendre quelques chansons dans le caniveau sur chaque album qu’il sort, B-Mac dégage toujours de la classe, du goût et un style sophistiqué, trois choses dont l’industrie de la musique aurait bien besoin plus souvent.

‘I’ll Be Home for Christmas’

Plusieurs artistes populaires R&B ; ont sorti des albums de vacances au fil des ans ; une liste partielle d’entre eux se lit comme un who’s who de l’industrie musicale : Aretha Franklin, The Isley Brothers, Patti LaBelle, Boyz II Men, Destiny’s Child et bien d’autres encore. Il semble presque que l’enregistrement d’un album de Noël soit une étape obligatoire dans une carrière. Le dernier album de Noël de Brian McKnight, I’ll Be Home for Christmas, sorti aux États-Unis le 7 octobre 2008, n’est pas son premier album de Noël, mais c’est sans aucun doute l’un des meilleurs qui soient sortis depuis longtemps. C’est romantique, charmant, amusant, parfois fantaisiste et surtout spirituel.

Romantique, charmant

Le point culminant de l’album est sans doute la version de Brian du classique traditionnel des fêtes « The Christmas Song ». Non seulement il actualise le chant et la musique de la chanson pour un public moderne, mais vers la fin de l’album, il parvient à retourner la chanson dans tous les sens grâce à un badinage sexy typique de B. McKnight. Un autre gagnant est la chanson titre, qui reste assez fidèle à la version originale, seulement avec un peu plus de voix soul.

Mais bien que quelques chansons méritent d’être distinguées pour leur facteur de divertissement élevé, c’est le rare album qui a réellement zéro mauvaise chanson sur elle. De haut en bas, de la chanson 1 à la chanson 12, c’est un album solide que toute la famille peut apprécier. L’un des aspects les plus impressionnants de l’album est que Brian collabore avec quelques partenaires inattendus sur des chansons, et chacun d’entre eux fonctionne. Par exemple, l’artiste country Vince Gill est à l’aise sur « Christmas You and Me », une nouvelle chanson écrite par McKnight pour cet album. Et le chanteur hispanophone Noel Schajris chante en duo avec McKnight sur une nouvelle version de « Silent Night ». D’autres invités, dont le chanteur pop Josh Groban et le groupe de gospel Take 6, livrent également des performances solides.

La véritable star, cependant, c’est McKnight lui-même, qui possède le style vocal parfait pour ce type de projet : doux, tendre et aimant, mais avec la capacité de se montrer fort, comme il le fait sur un autre titre original, « Who Would Have Thought », une chanson sur le fait de tomber amoureux le jour de Noël, qui a été coécrite par McKnight. Cet album s’élève à de nombreux niveaux et possède une spiritualité profonde et soul qui est parfaite pour la saison des fêtes.

‘Just Me’

Sur son dernier album studio, Just Me, Brian McKnight fait de son mieux pour ne pas être victime d’un problème qui affecte de nombreux artistes vétérans au fil du temps ; trouver de nouvelles façons de garder son son frais tout en chantant les mêmes vieilles choses qui ont été chantées encore et encore. À son crédit, B. Mac sort de sa zone de confort musicale sur quelques morceaux et expérimente des sons que nous n’avons pas l’habitude d’entendre régulièrement sur ses albums, comme des guitares lourdes et des synthétiseurs. Et ses compétences vocales sont toujours intactes. Mais malgré cela, Just Me, qui est sorti sous forme de CD/DVD le 12 juillet 2011 aux États-Unis, est assez fade.

Going Through Motions

Le problème avec la toute nouvelle partie CD du CD/DVD Just Me de Brian McKnight est un manque distinctif d’urgence ou d’immédiateté à la plupart des chansons, malgré le fait qu’il a une voix qui est encore assez pure pour le garder dans le premier tiers des chanteurs masculins R&B ;, au-dessus d’environ 95 pour cent des autres chanteurs là-bas. Un autre problème est la créativité, du moins en grande partie. Il n’y a qu’une poignée de chansons qui sont de qualité d’écoute, principalement la piste principale, « Temptation », qui sonne tellement comme le classique Marvin Gaye que cela ne pourrait pas être une coïncidence. Malheureusement, B. Mac donne trop souvent l’impression d’avoir perdu la main. Sa voix est légèrement paresseuse, comme celle d’un homme qui n’a rien à prouver ; trop souvent, on a l’impression qu’il se contente de faire semblant.

L’autre problème est que Just Me n’a pas de chansons qui poussent l’album au-dessus du lot en termes de qualité. Bien que « Temptation » lance bien les choses, aucun des morceaux qui suivent ne peut se comparer. Il y a quelques autres bonnes chansons, comme une reprise inhabituelle en smooth jazz du tube de George Michael de 1984 « Careless Whisper » et la mélancolique chanson titre, qui présente des similitudes avec « My Way » de Frank Sinatra. Mais la majorité des 10 chansons de cet album sont jetables, même le premier single, « Fall 5.0 ». Si ce même album était chanté par un chanteur moins doué, il n’obtiendrait probablement que trois étoiles, mais, à son crédit, la voix nuancée de McKnight suffit pour que Just Me obtienne une note légèrement supérieure. Ne vous y trompez pas, cependant : cet album n’est destiné qu’à sa légion de dévots ; il n’y a pas assez de matériel génial ici pour satisfaire l’auditeur occasionnel.

Summing-Up

Brian McKnight, dont le nom complet est Brian Kelly McKnight, est un acteur, arrangeur, multi-instrumentiste, producteur de disques, chanteur et auteur-compositeur américain. Sa carrière a débuté à la fin des années 1980 en tant que chanteur et instrumentiste, mais elle s’est ensuite étendue à d’autres domaines du divertissement. Au cours de sa carrière de trois décennies, Brian a sorti quatorze albums studio et s’est vu décerner de nombreux prix et nominations, dont seize nominations aux Grammy Awards, un NAACP Image et un Soul Train Music Awards. Avec ses seize nominations aux Grammy, McKnight est également le troisième artiste à avoir reçu le plus de nominations et à ne pas avoir gagné une seule fois.