Brian McKnight nettoförmögenhet

Hur mycket är Brian McKnight värd?

”Många killar skriver till min webbplats och säger: ”Vet du, jag ville berätta för min flickvän eller fru vad jag kände för henne och jag kunde inte hitta orden så jag skrev ner texten till din låt och gav den till henne. Och hon grät. Eller: ’Det är vår låt nu och vi spelade den på vårt bröllop’.” – Brian McKnight.

Om Brian McKnight

Brian var ett musikaliskt barn i en musikalisk familj. Under sin uppväxt var han medlem i sin kyrkokör den femte generationen sjundedagsadventister och yngst av fyra bröder och i gymnasiet var han bandledare.
Och andra i hans familj har också musikalisk talang: när Brian fortfarande var liten bildade han och hans bröder en musikalisk kvartett, med gospelgrupper som Swan Silvertones och Mighty Clouds of Joy som förebilder.

Brian McKnight är en av de mest framstående soulartisterna som någonsin har uppstått från 1900-talets sena år. Under de senaste tre decennierna har han släppt flera projekt i olika genrer och spelat många instrument. Bland några av de instrument som han är bäst på är piano, gitarr, trumpet, flöjelhorn, tuba, trombon och slagverk. Tack vare sin starka sång kunde han få skivkontrakt med många stora bolag som Motown, Warner Bros. Records och Universal Music Group.

Hur har Brian Mcknight tjänat sin nettoförmögenhet?

Släppa flera guld- och platinaccertifierade album, samt skriva kontrakt med skivbolag har hjälpt Brian att bli rik på nolltid. I juni 1992 släppte han sitt självbetitlade första studioalbum. Albumet gick in på flera amerikanska albumlistor och certifierades som platina av RIAA. Han släppte ytterligare två studioalbum med Mercury – ”I Remember You” och ”Anytime” 1995 respektive 1997. Från sina tre första album och sitt arbete med Mercury Records kunde han få en bra bit över 20 000 dollar totalt.

Under 1998 skrev sångaren kontrakt med Motown Records och släppte sitt fjärde studioalbum – ”Bethlehem”. Året därpå släppte han ett av sina mest framgångsrika projekt – albumet ”Back at One”, som nådde toppar på olika listor runt om i världen, särskilt i Kanada, Nederländerna och USA. Det blev också hans första trippelplatinumcertifierade album. I början av det nya millenniet hade Brian redan fått mer än 50 000 dollar för alla sina framgångsrika musikprojekt.

Varför är han så känd?

Den multitalangfulle skådespelaren och sångaren blev känd för sin musik och sitt skådespeleri. Han föddes den 5 juni 1969 i Buffalo i New York. Under sina förtonår utvecklade han ett intresse för musik och gick med i olika kyrkokörer i New York. Efter att han tagit examen från Sweet Home High School blev han förälskad i gospel- och jazzmusik och hade ambitioner att göra en musikkarriär inom dessa genrer.

År 1980, när han gick på Oakwood College (numera känt som Oakwood University), bildade McKnight och hans äldre bror Claude en egen acapellakvartett med titeln ”The Gentlemen’s Estate Quartet”. Efter att ha tillbringat de kommande åren med att resa runt i staterna fick de så småningom sällskap av David Thomas. Efter att Brian lämnade gruppen bytte den namn till ”Take 6”. År 1988 inledde Brian sin egen solomusikkarriär och skrev kontrakt med Mercury Records.

Vad är det som gör honom så framgångsrik?

Den Grammy-nominerade sångarens framgång kommer från hans många talanger. Förutom att hitta sitt spår i musikbranschen började Brian 1994 även att spela skådespelare. Hans allra första framträdande på tv var i Fox sitcom ”Martin”. Samma årtionde deltog han sedan i flera andra produktioner som ”Living Large”, ”Sister, Sister” och ”Beverly Hills, 90210”. Sedan 2000-talet har han också haft sporadiska framträdanden i ”My Wife and Kids”, ”Black Dynamite”, ”The Eric Andrew Show” och ”Naked”. Han har också skrivit miljonkontrakt med bolag som Warner Bros. Records och Universal Music Group.

Sedan augusti 2001 har McKnight släppt ytterligare elva studioalbum. Utöver dessa har han även sex samlingsalbum, två jul- och ett livealbum med titeln ”An Evening with Brian McKnight”. Parallellt med utgivningen av sina egna verk är den begåvade artisten också känd för att ha samarbetat med många andra etablerade namn som Vanessa Williams, Diana King, Kobe Bryant, Will Smith och Kyla. Ett annat yrke som han lätt utmärkte sig i var att vara radiopratare. Han fick sitt eget radioprogram med titeln ”The Brian McKnight Morning Show”, som var en del av KTWV i Los Angeles, Kalifornien. Det följdes av en andra show som hette ”The Brian McKnight Show”.

Första skivkontraktet

När de blev äldre blev Brians bror, Claude McKnight III, medlem i a capella-gospelgruppen Take 6. År 1987 fick Take 6 ett skivkontrakt. Två år senare, när han var andraårselev på ett kristet college i Alabama, blev Brian utsparkad för att han hade en tjej på sitt rum. Han blev dock så inspirerad av att hans storebrors grupp fick ett skivkontrakt att han skickade ut några demoband och hamnade 1989 på kontrakt med Mercury Records vid 19 års ålder.

Superstar Status

Brian spelade in tre album när han var kontrakterad av Mercury. Hans eponymous debut kom 1992, och hans andra LP, I Remember You, följde 1995.
Men det var Brians tredje och sista album för Mercury, 1997 års Anytime, som såg McKnight blomma upp till en superstjärna. Anytime fick dubbel platina i USA (över två miljoner exemplar såldes) och nominerades till en Grammy.

Mercury to Motown to Warner

McKnight lämnade så småningom Mercury och skrev kontrakt med Motown. Hans första projekt för skivbolaget var julalbumet Bethlehem från 1998. År 1999 släppte han Back at One, som sålde över tre miljoner exemplar. Han släppte ytterligare fem album medan han var på Motown (sex om man räknar in ett greatest hits-paket från 2002). Under 2003-04 skilde sig McKnight, bytte manager och tillbringade tid med att spela semiprofessionell basketboll med ett lag som han äger i Kalifornien. McKnights sista Motown-album var Gemini i februari 2005. Efter sju år med Motown skrev McKnight kontrakt med Warner Bros. och släppte sitt tionde album, Ten, den 14 november 2006.

”Ten”

När ett långvarigt förhållande förlorar sin magi gör parterna i det förhållandet vanligtvis en av två saker; de a) försöker hitta ett sätt att återuppväcka magin, eller b) bestämmer sig för att gå skilda vägar. I fallet Brian McKnight och Motown Records valde de det senare. Och det beslutet har visat sig vara bra för McKnight som låter helt föryngrad på sitt tionde album, med den passande titeln Ten. Ten är inte bara ett bättre album än hans senaste Motown-album, Gemini från 2005, utan det är utan tvekan ett av hans tre eller fyra bästa album någonsin.

En kreativ pånyttfödelse

Efter den relativa bristen på framgång med det svaga albumet Gemini från 2005 såg det ut som om Brian McKnights karriär skulle kunna vara på väg att gå neråt. Det visar sig dock att allt han behövde för att få tillbaka sin mojo var ett nytt skivbolag att kalla hem. Och Ten, McKnights första album för Warner Bros (och tionde album totalt) är en återgång till formen för en av samtidens bästa manliga artister.

Ten är en enorm skjuts i armen för McKnights karriär i kreativt hänseende. Han låter helt klart som en pånyttfödd man, särskilt på albumets första låt och huvudsingel, ”Used To Be My Girl”. Låten är mest anmärkningsvärd för två saker: dels har han i stället för att låtarna riktar sig till en kvinna för första gången skrivit en låt där han vänder sig till en man, dels får McKnight, som vanligtvis spelar den känsliga rollen i sina låtar, en chans att visa sin kaxiga sida, särskilt när han hånar sin före detta flickväns nya man:

Walkin’ ’round, sportin’ her, holdin’ her hand, Doin’ it big like you’re the man, But she was my girl, She used to be my girl, I must admit that she’s a 10, Bet she didn’t tell you about way back when, When she was my girl, She used to be my girl.

Oh ja – det är så. Och situationen eskalerar till och med och blir mer konfrontativ senare i låten, när McKnight avslöjar sin inre spelare:
She’s still thinkin’ ’bout ’bout me, And I’ll tell you why, She couldn’t even hold her head up when you walked by, Don’t go hatin’ on me, It’s just a game … To me it’s all the same.

Låten är praktiskt taget perfekt i alla avseenden: text, sång, produktion (av duon Tim & Bob) och originalitet är alla på topp här.

Rekindling ”Blissful Chemistry”

Men ”Used To Be My Girl” är långt ifrån den enda stenhårda låten på albumet. Albumets näst bästa låt är det tredje spåret, ”Find Myself In You”, som ursprungligen återfanns på soundtracket till filmen Madea’s Family Reunion tidigare i år. På låten kokar en lustfylld McKnight om hur mycket han längtar efter att få vara med sin kvinna efter en lång dag:

Girl, you’re the reason I can make it through the long, long day and that’s a fact, Baby I can’t wait to get next to you; Oh I can’t wait to wrap my arms around your body, Baby I can’t help but to tell the truth, Oh, it’s so hard to wait ’til no one else is around.

Låten, som är McKnight när han är som bäst, påminner om klassiska kärlekssånger av Marvin Gaye. McKnight fortsätter sin mer aggressiva lyriska strategi på andra låtar, inklusive den sexiga ”What’s My Name”, där han låter en älskare veta vem som är chefen i sovrummet, och ”Unhappy Without You”, där han varnar en älskare för att om han inte kan återuppliva deras ”lyckliga kemi”, så måste han göra sig av med henne. För när allt kommer omkring, om han är olycklig med henne, kan han lika gärna vara olycklig utan henne.

Och förutom de ovannämnda låtarna är den som sticker ut mest ”Red, White & Blue”, en patriotisk sång som berättas ur perspektivet av en soldat i krig som skriver ett brev hem till sin fru och sina barn hemma i USA. Låten, där Rascal Flatts (ja, countrymusikbandet) medverkar, skickar ett fint budskap till amerikanska trupper utomlands och låter dem veta att de inte har glömts bort.

”Evolution of a Man”

Om det finns ett ord som sammanfattar Brian McKnights inspelningskarriär så är det ”konsekvent”. Om du har hört något av hans album eller hitsinglar vet du vad du kan förvänta dig av honom: vackert sjungna ballader och mid-tempo låtar som män kan relatera till och kvinnor svimmar över. Hans senaste album, Evolution of a Man, som släpptes i USA den 27 oktober 2009, är inget undantag. Albumet kan representera en utveckling, men denna utveckling – liksom Brians musik – är långsam och stadig. Det finns inga radikala förändringar i hans stil här, bara några justeringar här och där för att förbli modern och relevant i dagens musikvärld.

Incredibly Smooth

Den låt som tydligast avviker från Brians signaturstil är skivans allra första låt, ”The Brian McKnight Show”, som knyter an till hans morgonradioshow och syndikerade sena tv-talkshow. Låten är ovanligt uppåtriktad och solig för att vara en Brian McKnight-låt, och är anmärkningsvärd för att vara den enda av de 14 låtarna på albumet där han tar fasta på Auto-Tune-trenden som nästan har gått över tiden. Låten är perfekt som temamusik för ett TV-program eller en reklamfilm, men inte som ett huvudspår på ett album, och som tur är representerar den inte albumet som helhet, den sätter bara scenen för vad som komma skall.

Nästa spår, ”JustAlittleBit”, (de flesta av albumets låtar har otraditionella stavningar) är prototypiskt McKnight – lugnande, sexig, förförisk och avslappnande. Låten efter det, ”Ibetchaneva”, är en annan prototypisk förförisk McKnight-låt, där han sjunger om att inte ta några genvägar när det gäller att få en kvinna att må bra: ”Det finns ett rätt sätt och ett fel sätt när man älskar, det är min plikt att leva upp till de fantasier du har drömt om”, sjunger han. Det är låtar som dessa som gör att kvinnor vill ha Brian McKnight och män vill vara honom. Större delen av albumet är så otroligt smidigt att det är lätt att förstå varför Brian har lyckats förbli relevant medan många – nej, gör det till de flesta – av hans samtida från början och mitten av 1990-talet för länge sedan har försvunnit och glömts bort.

Sophisticated Style

Albumets första singel, ”whatI’veebeenwaiting4”, är en fantastisk låt om äkta kärlek och hängivenhet, men går stick i stäv med albumets ”evolution”-tema, eftersom den låter som den typ av melodramatisk melodi som Babyface eller Toni Braxton, eller till och med Brian själv, skulle ha spelat in i mitten av 1990-talet: ”Jag vill inte leva utan dig, jag kan inte äta utan dig ända sedan jag släppte in dig genom dörren, Girl jag vill inte sova utan dig, jag kan inte andas utan dig, jag tror att jag har hittat vad jag har väntat på”, sjunger han. Ett annat spår, ”neversaygoodbye”, är också en aning melodramatiskt, vilket kan förlåtas eftersom det är en bröllopslåt. Och en kraftfull bröllopslåt dessutom: ”När du går nerför gången till mig kommer alla att veta att du är mer än bara en del av mig och vi kommer att vara tillsammans för alltid, vi kommer aldrig att säga adjö”, sjunger han.

Evolution’s bästa låt är dock utan tvekan ”next2U”, en berättelse om åtrå och lust som, som alla Brian McKnight-låtar, lyckas vara förförisk utan att behöva bli rå eller explicit. Denna kvinnovänliga smakfullhet är ytterligare en anledning till varför Brian har kunnat odla och behålla en så stor fanbase: han är en gentleman vars musik man inte skulle vara rädd för att lyssna på i visst sällskap. Till skillnad från R. Kelly, som är en fantastisk artist, men som alltid lyckas ta några låtar ner i rännstenen på varje album han ger ut, utstrålar B-Mac alltid klass, smak och sofistikerad stil, tre saker som musikbranschen skulle behöva mer av.

”I’ll Be Home for Christmas”

Mängder av populära R&B; artister har gett ut julartiklar under årens lopp; en partiell lista över dem läser sig som en who’s who i musikbranschen: Aretha Franklin, The Isley Brothers, Patti LaBelle, Boyz II Men, Destiny’s Child och många, många fler. Det verkar nästan som om det är ett obligatoriskt steg i karriären att spela in ett julalbum. Brian McKnights senaste julskiva I’ll Be Home for Christmas, som släpptes i USA den 7 oktober 2008, är inte hans första julskiva, men den är utan tvekan en av de bästa som kommit ut på länge. Det är romantiskt, charmigt, roligt, ibland nyckfullt och framför allt andligt.

Romantiskt, charmigt

Albumets höjdpunkt är utan tvekan Brians version av den traditionella julklassikern ”The Christmas Song”. Inte bara uppdaterar han låtens sång och musik för en modern publik, utan mot slutet av den lyckas han vända låten helt på huvudet via några typiska sexiga B. McKnight-skämt. En annan vinnare är titelspåret, som håller sig ganska troget mot originalversionen, bara med lite mer soulig sång.

Men även om några låtar förtjänar att lyftas fram för sin höga underhållningsfaktor är detta det sällsynta albumet som faktiskt har noll dåliga låtar på sig. Från toppen till botten, låt ett till låt 12, är detta ett gediget album som hela familjen kan njuta av. En av de mer imponerande sakerna med albumet är att Brian samarbetar med några oväntade partners på låtarna, och var och en av dem fungerar. Till exempel låter countryartisten Vince Gill som hemma på ”Christmas You and Me”, en ny låt som McKnight skrivit för det här albumet. Och den spanskspråkiga sångerskan Noel Schajris duetterar sömlöst med McKnight på en ny version av ”Silent Night”. Andra gäster, däribland popsångaren Josh Groban och gospelgruppen Take 6 gör också solida framträdanden.

Den verkliga stjärnan är dock McKnight själv, som har den perfekta sångstilen för den här typen av projekt: mjuk, öm och kärleksfull, men med förmågan att komma fram starkt, vilket han gör på en annan originell låt, ”Who Would Have Thought”, en sång om att bli förälskad på juldagen, som skrevs gemensamt av McKnight. Det här albumet är högt på många nivåer och har en djup, själfull andlighet som är perfekt för julen.

”Just Me”

På sitt senaste studioalbum, Just Me, gör Brian McKnight sitt bästa för att inte falla offer för ett problem som drabbar många veteranartister med tiden; att hitta nya sätt att hålla sitt sound fräscht samtidigt som han sjunger om samma gamla saker som har sjungits om och om igen. Till sin ära lämnar B. Mac sin musikaliska komfortzon på några spår och experimenterar med ljud som vi inte är vana att regelbundet höra på hans album, som tunga gitarrer och synthesizers. Och hans sångförmåga är fortfarande intakt. Men trots detta Just Me, som släpptes som CD/DVD den 12 juli 2011 i USA,

Going Through Motions

Problemet med den helt nya CD-delen av Brian McKnights CD/DVD Just Me är en distinkt brist på brådska eller omedelbarhet i de flesta låtarna, trots att han har en röst som fortfarande är tillräckligt ren för att hålla honom i toppskiktet av manliga R&B; sångare, ovanför cirka 95 procent av de andra sångarna där ute. Ett annat problem är kreativiteten, åtminstone till största delen. Det finns bara en handfull låtar som är kvalitetslyssning, främst huvudspåret, ”Temptation”, som låter så mycket som den klassiska Marvin Gaye att det omöjligen kan vara en tillfällighet. Tyvärr låter B. Mac alltför ofta som om han har förlorat sin skärpa. Hans sång är lätt lat, som hos en man som inte har något att bevisa; alltför ofta låter det som om han bara går igenom rörelserna.

Det andra problemet är att Just Me inte har några låtar som lyfter albumet över toppen kvalitetsmässigt. Även om ”Temptation” sätter igång bra kan ingen av spåren efter den jämföras. Det finns några andra bra låtar, som en ovanlig smooth jazz-remake av George Michaels hit ”Careless Whisper” från 1984 och det melankoliska titelspåret, som har likheter med Frank Sinatras ”My Way”. Men majoriteten av de tio låtarna här är engångslåtar, till och med den första singeln, ”Fall 5.0”. Om samma album hade sjungits av en sämre sångare skulle det förmodligen bara få tre stjärnor, men McKnights nyanserade sång räcker för att ge Just Me ett något bättre betyg. Gör dock inga misstag: detta är ett album endast för hans legion av anhängare; det finns inte tillräckligt med bra material här för att tillfredsställa den tillfälliga lyssnaren.

Sammanfattning

Brian McKnight, vars fullständiga namn är Brian Kelly McKnight, är en amerikansk skådespelare, arrangör, multi-instrumentalist, skivproducent, sångare och låtskrivare. Hans karriär började i slutet av 1980-talet som sångare och instrumentalist, men senare spände den över till andra underhållningsområden. Under sin tre decennier långa karriär har Brian släppt fjorton studioalbum och har fått flera utmärkelser och nomineringar, bland annat sexton Grammy-nomineringar och en NAACP Image och Soul Train Music Awards. Med sina sexton Grammy-nomineringar är McKnight också den tredje artisten med flest nomineringar och inte en enda vinst.