PARIS (AP) – Chanels neue Chefin Virginie Viard verschmolz die Welten der beiden berühmtesten Modeschöpfer des Hauses, die von Gabrielle „Coco“ Chanel und Karl Lagerfeld, zu einer Couture-Show in einer riesigen runden Bibliothek in Paris.
Für Viards allererste Solo-Couture-Show wurden sowohl Chanel, die Frau, als auch Lagerfeld, der langjährige, in Deutschland geborene und im Februar verstorbene Designer des Hauses, durch ihre bekannte Leidenschaft für Bücher in Erinnerung gerufen.
Das Thema diente dazu, ein Gefühl der Kontinuität für Viards Couture-Debüt zu schaffen – aber es war eine Schau, die bewies, dass die relativ unbekannte 57-Jährige sich behaupten kann.
Hier sind einige Highlights der Herbst-Winter-Couture-Kollektionen vom Dienstag, einschließlich des Promi-Magneten Armani Prive.
BOOKISH CHANEL
Lagerfelds persönliche Bibliothek mit rund 300.000 Büchern und mehreren Bibliothekaren stand im Mittelpunkt einer ergreifenden Gedenkfeier für ihn im vergangenen Monat.
„Es ist eine Krankheit, ich habe keine Angst, das zuzugeben“, sagte er einmal.
Daher war es eine rührende Geste von Viard – seinem langjährigen Atelierleiter -, sein Andenken bei der Chanel Herbst-Winter-Couture-Show lebendig zu halten, indem er eine zweistöckige Bibliothek im Grand Palais einrichtete, die mit Bänden klassischer französischer Schriftsteller wie Baudelaire und Verlaine auf Holzregalen vollgestopft war, um die Entwürfe zu zeigen.
Viard brauchte jedoch keine Krücke, um ihre Couture zu verkaufen.
In ihrer ersten großen Kalendermodenschau demonstrierte sie ein ausgeprägtes künstlerisches Gespür und eine Vision, die Chanel selbstbewusst in die Zukunft führen wird.
Die Models trugen Brillen und schicke Knöpfe, aber die Gimmicks wichen einer fließenden und schimmernden 70er-Jahre-Kollektion mit Kleidern und charakteristischen Rockanzügen.
„Chanel schreibt nicht mit Papier und Tinte… sondern mit Material, mit Formen und mit Farben“, sagte der Schriftsteller Roland Barthes laut Programmheft.
Längliche Silhouetten und betonte Ausschnitte gaben die Form vor. Tweed, Samt und Wollkrepp mischten sich mit Spitze und Chiffon, um das Material zu liefern. Aufgestickte Pailletten und leuchtende Farben auf einer ansonsten pudrigen Palette sorgten für die Farbtöne.
Auffallende Kleidungsstücke, wie ein glitzerndes, mehrfarbiges, rundes Bustier mit zarten, gestickten Blumen, zeigten sowohl das Talent von Chanels berühmten Näherinnen als auch das Versprechen des neuesten Designstars.
VIP-Gäste sprechen über Viard und weibliche Macht
Die Schauspielerin Margot Robbie applaudierte nach Viards Couture-Debüt kräftig, ebenso wie ihre Kolleginnen Astrid Berges-Frisbey und Phoebe Tonkin.
„Ich bin wirklich begeistert. Es stimmt, ich habe Virginies Arbeit immer sehr geschätzt“, sagte Berges-Frisbey, eine französisch-spanische Schauspielerin und Chanel-Botschafterin, die Viard seit vielen Jahren kennt.
„Die Frau, die sie heute kreiert hat, ist sehr poetisch und gleichzeitig sehr kraftvoll. Sie kreiert sehr androgyne Silhouetten, die dennoch sehr feminin sind“, sagte sie.
Tonkin sagte, sie sei froh, dass Chanel wieder eine weibliche Designerin an der Spitze hat, zu einer Zeit, in der der Konkurrent Dior ebenfalls seine erste weibliche Designerin in der Geschichte, Maria Grazia Chiuri, ernannt hat.
„Chanel fühlt sich an wie ein Haus, das Frauen ermächtigt, sich stark zu fühlen“, sagte Tonkin, eine australische Schauspielerin und Chanel-Botschafterin.
ARMANI PRIVE’S STAR PULL
Nicole Kidman und Ehemann Keith Urban gesellten sich bei der Couture-Show von Armani Prive zur Prominentenschar, zu der auch die italienische Filmlegende Claudia Cardinale, die Schauspielerin und Sängerin Zendaya und die Schauspielerin Olivia Hamilton gehörten.
Die Herbst-Winter-Schau von Giorgio Armani, dem Rivalen von Chanel in Sachen Star-Power, fand symbolisch im Petit Palais statt, dem Palast gegenüber dem Veranstaltungsort der Pariser Morgenschau.
Im Programmheft des italienischen Designer-Veteranen hieß es, dass er sich in dieser Saison an den „Folk“-Stilen der späten 80er Jahre orientiere.
Wenn es sich um Folk handelte, dann in einer extrem monetären Version, die vor allem durch ethnische Ohrringe, schrullige Seidenkopfbedeckungen und grafische Details zum Ausdruck kam.
Die charakteristischen maßgeschneiderten Anzüge mit spitz zulaufenden Hosen bildeten den Auftakt zu den Looks und erinnerten die Gäste daran, dass es sich hier um einen Designer handelte, der seine Wurzeln natürlich in der Herrenmode hat.
Ein zentrales Thema waren die unterschiedlich großen Polka-Dots, die als riesige Kreise auf einem schwarzen, matten Rock oder in Form von Clustern auf einer schimmernden Hose zu sehen waren.
Mit lichtreflektierenden Kristallen bestickte Kleider, die in pudrigen Farben geliefert wurden, waren der Haute Couture zuzuordnen. Aber bei den 82 Looks der Kollektion hatte man das Gefühl, dass man das alles schon einmal gesehen hat.
GIVENCHY IST MAGNIFICENT
Die Poesie war das Herzstück einer sublimen, sensiblen Präsentation von Givenchys talentierter Designerin Clare Waight Keller.
In den historischen Steinräumen des Pariser Musee des Arts Décoratifs kontrastierten schwebende Federn mit herabfallenden Formen – erzeugt durch tief liegende Krinolinen – zu einer Couture-Kollektion, die buchstäblich mit der Schwerkraft spielte.
Das Unerwartete war allgegenwärtig.
Die Vorderseiten der weißen Kleider kontrastierten manchmal in abgeschnittener Weise mit einem Rückenteil, das eine Hose war.
Mysteriöse Klaviermusik hielt die Gäste während der Show in einer spannungsgeladenen Stimmung, die an einen Traumzustand zu erinnern schien.
Die Haare der Models waren wie die Federn einer Krähe hochgesteckt, und tatsächlich verschmolz diese Frisur mit echten Federn – eine Bewegung, die Tier und Mensch und Mensch und Kleidung zu verschmelzen schien.
Waight Keller zeigt derzeit einige der besten Couture-Kreationen in Paris.
ANTONIO ORTEGA GOES ANIMAL
Der aufstrebende mexikanische Modeschöpfer Antonio Ortega sorgte am Dienstag für die meisten Skurrilitäten in der Couture-Szene.
In einer Reihe von Kostümdesigns waren tierische Totems an der Tagesordnung.
Überdimensionale Pelzkopfbedeckungen, Hirschgeweihe und Bärenkopfskulpturen verschmolzen mit riesigen synthetischen Schnürungen und gefransten Schuhen im Yeti-Stil mit architektonischen Metallabsätzen.
Die schwarzen, figurbetonten Spitzenkleider sahen aus wie eine Gothic-Version von „Xena: Warrior Princess“. Es war fantasievoll und verrückt, aber es fehlte eine gewisse Finesse.
Thomas Adamson kann auf Twitter.com/ThomasAdamson_K
In diesem Artikel wurde die Schreibweise von „Xena: Warrior Princess“, nicht Zena, korrigiert.