PARIS (AP) – A nova chefe de Chanel, Virginie Viard, fundiu o mundo de duas das suas couturiers mais famosas, as de Gabrielle “Coco” Chanel e Karl Lagerfeld, para um espectáculo de couture cerebral em Paris, ambientado dentro de uma enorme biblioteca circular.
Para o primeiro show de couture solo de Viard, tanto Chanel, a mulher, quanto Lagerfeld, o designer de longa data nascido na Alemanha, que morreu em fevereiro, foram invocados através de sua conhecida paixão por livros.
O tema serviu para dar uma sensação de continuidade à estreia de Viard na alta costura – mas foi uma exposição que provou que a relativamente desconhecida 57 anos de idade pode se manter.
Aqui estão alguns destaques das coleções de terça-feira de baixa costura de inverno, incluindo o prêmio Armani Prive de celebridades.
BOOKISH CHANEL
A biblioteca pessoal de Lagerfeld de cerca de 300.000 livros, com os seus vários bibliotecários, destacou-se durante um pungente memorial para ele no mês passado.
“É uma doença, não tenho medo de admiti-la”, disse uma vez.
Então, foi um gesto tocante de Viard – seu antigo chefe de estúdio – para manter viva a sua memória no espectáculo de costura de Outono/Inverno Chanel, criando uma biblioteca de dois níveis no Grand Palais, repleta de tomos de escritores franceses clássicos como Baudelaire e Verlaine nas prateleiras de madeira, para exibir os desenhos.
Viard não precisou de muleta para vender a sua couture, no entanto.
No seu primeiro grande desfile de moda de calendário, ela demonstrou um toque artístico distinto e uma visão que levará Chanel com confiança para o futuro.
Os modelos usavam óculos e botões preppy, mas os gimmicks deram lugar a uma colecção fluida e cintilante de 70 visuais de vestidos e fatos de saia com assinatura.
“Chanel não escreve com papel e tinta… mas com material, com formas e com cores”, disse o escritor Roland Barthes, de acordo com as notas do programa.
Silhuetas alongadas e pescoços enfatizados proporcionaram a forma. Tweed, veludo, crepe de lã misturado com rendas e chiffon para fornecer o material. Enquanto que, lantejoulas bordadas e rajadas de cor brilhante numa paleta de pó de outro modo, proporcionaram as tonalidades.
Vestuário de linhas de costura, como um brilhante corpete circular multicolorido com delicadas flores bordadas, mostrou tanto o talento das famosas costureiras Chanel como a promessa da sua mais recente estrela de design.
GUESTÕES VÍPIDAS TALK VIARD, FEMALE EMPOWERMENT
A actriz Margot Robbie aplaudiu vigorosamente depois da estreia da costura de Viard, ao lado das colegas actrizes Astrid Berges-Frisbey e Phoebe Tonkin.
“Estou muito entusiasmada. É verdade, eu sempre gostei e apreciei muito o trabalho de Virginie”, disse Berges-Frisbey, uma atriz franco-espanhola e embaixadora de Chanel que conhece Viard há muitos anos.
“A mulher que ela criou hoje é realmente poética e muito poderosa ao mesmo tempo. Ela cria silhuetas muito andróginas, mas são muito femininas”, disse ela.
Tonkin disse que estava feliz por Chanel ter novamente uma designer feminina no leme, numa altura em que a sua rival, Dior, também nomeou a sua primeira designer feminina na história, Maria Grazia Chiuri.
“Chanel sente-se como uma casa que dá poder às mulheres para se sentirem fortes”, disse Tonkin, uma actriz australiana e embaixadora de Chanel.
ARMANI PRIVE’S STAR PULL
Nicole Kidman e o marido Keith Urban juntaram-se ao grupo de celebridades no programa de alta costura Armani Prive, que incluiu a lenda do cinema italiano Claudia Cardinale, a actriz cantora Zendaya e a actriz Olivia Hamilton.
A rival de Chanel em termos de estrela-potência, a exibição de Giorgio Armani no Outono-Inverno foi realizada simbolicamente no Petit Palais, o palácio localizado em frente ao local do espectáculo matinal do Stalwart parisiense.
Sensibilidade ao estilo, as notas do programa para o designer veterano italiano disseram que ele foi esta temporada para os estilos “folclóricos” do final dos anos 80.
Se isto era folclórico, era uma versão extremamente moniedosa, expressa essencialmente através de brincos étnicos, peças de cabeça de seda peculiar e detalhes gráficos.
Os ternos personalizados com calças cónicas começaram o visual, e ao fazê-lo lembrou os convidados que este era um designer que, claro, primeiro cortou o seu tecido em roupa masculina.
Os pontos de bolka que divergiam em tamanho proporcionavam um tema chave e vinham como círculos gigantes numa saia de tecido mate completa em preto, ou em grupos num par de calças cintilantes.
Os vestidos bordados em cristais refletores de luz, que eram entregues em cores pulverulentas, marcaram a caixa de alta costura. Mas nos 82 olhares da colecção, havia a sensação de que tudo isto já tinha sido visto antes.
GIVENCHY IS MAGNIFICENT
Poetry was at the heart of a sublimely sensitive display by Givenchy’s talentented designer Clare Waight Keller.
No interior histórico dos interiores de pedra do Musee des Arts Décoratifs de Paris, plumas flutuantes contrastaram com formas de queda – produzidas por crinolinas baixas – para produzir uma colecção de alta-costura que brincava literalmente com a gravidade.
O inesperado estava em todo o lado.
As frentes dos vestidos em branco por vezes contrastaram, de forma truncada, com uma peça de costas que era um par de calças.
A música misteriosa do piano prendeu convidados, num clima de suspense durante o espectáculo que parecia tocar num estado de sonho.
O cabelo dos modelos foi varrido como as penas de um corvo, e de facto este estilo fundiu-se com penas genuínas – um movimento que parece fundir animal com humano, e humano com roupa.
Simplesmente colocado, Waight Keller está atualmente produzindo alguns dos melhores trabalhos de costura de Paris.
ANTONIO ORTEGA GOES ANIMAL
Up-and-coming Mexican couturier Antonio Ortega forneceu as mais peculiaridades na prestação de terça-feira de costura.
Em uma exposição de desenhos estilo costumeiro, totens de animais foram a ordem do dia.
Peças de cabeça de pêlo, chifres de veado e esculturas de cabeça de urso de tamanho superior fundiram-se com gigantescos sapatos de laço sintético e com frisos estilo yeti com saltos metálicos arquitectónicos.
Embora, os vestidos de abraço em renda preta pareciam uma versão gótica de “Xena: Princesa Guerreira”. Era imaginativamente louca, mas faltava uma certa fineza.
Thomas Adamson pode ser seguido no Twitter.com/ThomasAdamson_K
Esta história corrige a grafia de “Xena: Princesa Guerreira”, não Zena.