Chanels nieuwe ontwerpster, Viard, onthult couturedebuut in Parijs

PARIS (AP) – Chanels nieuwe chef Virginie Viard heeft de werelden van twee van haar beroemdste couturiers, die van Gabrielle “Coco” Chanel en Karl Lagerfeld, samengevoegd voor een cerebrale coutureshow in Parijs die zich afspeelde in een enorme cirkelvormige bibliotheek.

Voor Viard’s allereerste solo couture show, werden zowel Chanel, de vrouw, als Lagerfeld, de lange tijd in Duitsland geboren ontwerper van het huis die in februari overleed, opgeroepen door hun bekende passie voor boeken.

Het thema diende om een gevoel van continuïteit te geven aan Viard’s couture debuut – maar het was een vertoning die bewees dat de relatief onbekende 57-jarige haar mannetje kan staan.

ADVERTISEMENT

Hier zijn enkele hoogtepunten van de herfst-winter couturecollecties van dinsdag, inclusief celebrity-magneet Armani Prive.

BOOKISH CHANEL

Lagerfeld’s persoonlijke bibliotheek van ongeveer 300.000 boeken, met zijn verschillende bibliothecarissen, was prominent aanwezig tijdens een aangrijpende herdenking voor hem vorige maand.

“Het is een ziekte, ik ben niet bang om het toe te geven,” zei hij ooit.

Het was dus een ontroerend gebaar van Viard – zijn oude hoofd van de studio – om zijn nagedachtenis levend te houden tijdens de Chanel herfst-winter couture show door het creëren van een bibliotheek op twee niveaus in het Grand Palais, barstensvol met boeken van klassieke Franse schrijvers zoals Baudelaire en Verlaine op houten planken, om de ontwerpen te tonen.

ratio
Youtube video thumbnail

Viard had echter geen kruk nodig om haar couture aan de man te brengen.

In haar eerste grote modeshow op de kalender toonde ze een uitgesproken artistieke flair en visie die Chanel vol vertrouwen de toekomst in zal leiden.

Modellen droegen brillen en preppy knopen, maar de gimmicks maakten plaats voor een vloeiende en glinsterende 70-look collectie van japonnen en kenmerkende rokkostuums.

“Chanel schrijft niet met papier en inkt… maar met materiaal, met vormen en met kleuren,” zei schrijver Roland Barthes, volgens de programmatoelichting.

Verlengde silhouetten en benadrukte halzen zorgden voor de vorm. Tweed, fluweel en wollen crêpe vermengden zich met kant en chiffon om het materiaal te leveren. Terwijl geborduurde pailletten en uitbarstingen van felle kleuren op een anders poederachtig palet voor de tinten zorgden.

Stand-out kledingstukken, zoals een glinsterende veelkleurige ronde bustier met delicaat geborduurde bloemen, toonden zowel het talent van Chanel’s befaamde naaisters als de belofte van haar nieuwste ontwerpster.

VIP GASTEN TALK VIARD, FEMALE EMPOWERMENT

Actrice Margot Robbie applaudisseerde krachtig na Viard’s couture debuut, samen met collega actrices Astrid Berges-Frisbey en Phoebe Tonkin.

“Ik ben echt opgewonden. Het is waar, ik heb altijd erg genoten van Virginie’s werk en het gewaardeerd,” zei Berges-Frisbey, een Frans-Spaanse actrice en Chanel ambassadeur die Viard al vele jaren kent.

ADVERTISEMENT

“De vrouw die ze vandaag heeft gecreëerd is echt poëtisch en echt krachtig op hetzelfde moment. Ze creëert zeer androgyne silhouetten, maar ze zijn zeer vrouwelijk,” zei ze.

Tonkin zei dat ze blij was dat Chanel weer een vrouwelijke ontwerper aan het roer heeft, op een moment dat haar rivaal, Dior, ook haar eerste vrouwelijke ontwerper in de geschiedenis heeft benoemd, Maria Grazia Chiuri.

“Chanel voelt als een huis dat vrouwen de kracht geeft om zich sterk te voelen,” zei Tonkin, een Australische actrice en Chanel-ambassadrice.

ARMANI PRIVE’S STAR PULL

Nicole Kidman en echtgenoot Keith Urban sloten zich aan bij het celebrity-publiek bij de coutureshow van Armani Prive, waartoe ook de Italiaanse cinelegende Claudia Cardinale, actrice-zangeres Zendaya en actrice Olivia Hamilton behoorden.

De rivaal van Chanel in termen van ster-kracht, Giorgio Armani’s herfst-winter display werd symbolisch gehouden in het Petit Palais, het paleis gelegen tegenover de Parijse stalwart’s ochtendshow locatie.

Style-wise, de programmatoelichting voor de Italiaanse veteraan ontwerper zei dat hij dit seizoen naar de “folk” stijlen van de late jaren ’80 ging.

Als dit folk was, was het een extreem monied versie ervan, voornamelijk uitgedrukt door etnische oorbellen, eigenzinnige zijden hoofdstukken en grafische details.

De handtekening op maat gemaakte pakken met taps toelopende broeken begonnen de looks, en daarmee herinnerden de gasten eraan dat dit een ontwerper was die, natuurlijk, eerst zijn doek sneed in mannenkleding.

Polkadots die in grootte uiteenliepen vormden een hoofdthema en kwamen als reusachtige cirkels op een volledige mat geweven rok in zwart, of in clusters op een glinsterende broek.

Japonnen geborduurd in lichtreflecterende kristallen, die in poederkleuren werden geleverd, vinkten de haute couture doos aan. Maar in de 82 looks van de collectie was er een gevoel dat dit allemaal al eens eerder gezien is.

GIVENCHY IS MAGNIFICENT

Poëzie stond centraal in een subliem gevoelige vertoning van Givenchy’s getalenteerde ontwerpster Clare Waight Keller.

In de historische stenen interieurs van het Parijse Musee des Arts Décoratifs, contrasteerden zwevende veren met afhangende vormen – voortgebracht door laagliggende crinolines – om een couturecollectie te produceren die letterlijk speelde met de zwaartekracht.

Het onverwachte was alomtegenwoordig.

De voorpanden van japonnen in het wit contrasteerden soms, op een afgeknotte manier, met een achterstuk dat een broek was.

Mysterieuze pianomuziek hield de gasten, in een stemming van spanning tijdens de show die in een droomtoestand leek aan te boren.

Het haar van de modellen was opgestoken als de veren van een kraai, en deze stijl versmolt inderdaad met echte veren – een beweging die dier met mens, en mens met kleding lijkt te versmelten.

Eenvoudig gezegd, Waight Keller produceert momenteel het beste couturewerk van Parijs.

ANTONIO ORTEGA GOES ANIMAL

De opkomende Mexicaanse couturier Antonio Ortega zorgde voor de meeste eigenaardigheden in de aflevering van couture van dinsdag.

In een show van kostuum-achtige ontwerpen, waren dierlijke totems aan de orde van de dag.

Overgrote bont hoofddeksels, hertengeweien en berenhoofd sculpturen versmolten met gigantische synthetische veters en yeti-stijl franje schoeisel met architectonische metalen hakken.

Terwijl, zwarte kanten figuur-knuffelende japonnen eruit zagen als een gothic versie van “Xena: Warrior Princess.” Het was fantasierijk mad-hat maar miste een zekere finesse.

Thomas Adamson kan worden gevolgd op Twitter.com/ThomasAdamson_K

Dit verhaal corrigeert de spelling van “Xena: Warrior Princess,” niet Zena.

Plaats een reactie