Guía para la fotografía de danza

La fotografía de danza puede ser un género muy evocador. Reúne dos formas de arte para crear algunos resultados sorprendentes.

Combina la belleza del cuerpo humano, la energía del movimiento y la pasión del sujeto.

Por supuesto, no es fácil, ya que hay que dominar las técnicas, desde la fotografía de acción hasta los retratos y la fotografía de eventos.

No obstante, no hay que preocuparse: este artículo pretende ayudarte a dar tus primeros pasos en el mundo de la danza – y a seguir mejorando con cada serie de fotos de danza que hagas.

¿Listo para empezar?

¿Qué es un fotógrafo de danza?

Simplemente, es un profesional que hace fotos de bailarines. Puede especializarse en actuaciones o eventos, lo que significa fotografiar a los bailarines en el escenario y entre bastidores.

Otra área de especialización se dedica a las imágenes de posado o de estudio. Se trata de retratos de los bailarines en el estudio o en la localización. Normalmente estas fotos se crean para el portafolio del bailarín.

También es popular la fusión de ambas especialidades, lo que significa que el bailarín actuará específicamente para la sesión de fotos. En este caso, se permite el uso del flash en el escenario.

También se hacen repeticiones de una escena o coreografía para capturarlas de la mejor manera posible.

• ¿Cuánto gana un fotógrafo de danza?

Esta es siempre una pregunta difícil de responder, pero también es una de las más frecuentes que la gente se hace antes de decidirse a especializarse.

Las tarifas pueden ser muy diferentes de un país a otro. También diferirán dependiendo de si trabajas exclusivamente con artistas y grandes compañías de teatro, o si fotografías los recitales de los estudios locales.

Aaron, de Dance Studio Photography, en Texas, compartió sus cifras para arrojar algo de luz al respecto. Él genera 100.000 dólares con su trabajo en las escuelas de danza, lo que ya es una cifra impresionante, pero no se detiene ahí.

Además de eso, gana otros 1.000 – 3.000 dólares vendiendo fotos de actuaciones en línea, además de 3.000 – 10.000 dólares fotografiando competiciones profesionales.

Por último, las sesiones fotográficas para los portafolios de los bailarines pueden oscilar entre los 300 y los 1.000 dólares por sesión -sólo hay que multiplicar eso por el número de sesiones fotográficas que se pueden reservar.

Este es sólo un ejemplo para mostrarte cómo puede ser un negocio de seis cifras.

Ten en cuenta que llevará tiempo y experiencia llegar a ese nivel. El sitio web ZipRecruiter informa de un ingreso anual medio de 42.462 dólares para un fotógrafo de danza con sede en Estados Unidos.

Comprueba cuánto cobran los profesionales de tu zona por sus servicios para poder posicionarte en el mercado.

13 fotógrafos de danza famosos

Esta lista podría ser fácilmente muy larga, ya que hay muchos fotógrafos increíbles. Estos son mis 13 favoritos:

1. Gordon Anthony – Más conocido por sus fotografías de ballet. Publicó el primer libro de fotografía en color en Inglaterra, titulado Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – Captura la emoción y la dinámica del cuerpo humano. Convirtió la fotografía de danza en una forma de arte que es popular tanto en museos como en encargos comerciales.

3. Kelly Pratt e Ian Kreidich – Fundadores del proyecto Dancers & Dogs, que empareja a bailarines de ballet con adorables perros para hacer este tipo de danza más cercana a la gente. Los resultados son tan dulces como exitosos.

4. Claire McAdams – Aunque hace fotografía de danza en actuaciones en directo y en el estudio, sus tomas más singulares las hace bajo el agua.

5. Gabriel Dávalos – Es un reportero gráfico cubano. Aprovechando su experiencia, pone la narración en sus fotografías de bailarines en la calle. Aunque es un género bastante competitivo, consigue destacar.

6. Eric Paré – Combina la pintura de luz con la danza y la fotografía de retrato; una tendencia que se ha hecho muy popular. También está especializado en la fotografía en tiempo de bala.

7. Derrick Senior – Creador estadounidense que realiza fotografía de danza de alta velocidad. Combinando el polvo y la harina con el movimiento, crea imágenes increíblemente etéreas.

8. Gene Schiavone – Trabaja para el American Ballet Theater y ha hecho retratos de muchos bailarines famosos, como Natalia Osipova, Maria Kochetkova, Alina Cojocaru, y más.

9. Jordan Matter – Con millones de seguidores en Instagram y YouTube, inspira a personas de todo el mundo. Sus fotos son hermosas y originales.

10. Ira Yakovleva – Bailarina rusa que saltó al otro lado del objetivo. Su propia formación y experiencia como bailarina le hace relacionarse con sus sujetos y entender cómo retratarlos.

11. Lois Greenfield – Autora conceptual. Sus fotos son a menudo la simbiosis perfecta de ambas formas de arte: la danza y la fotografía.

12. Rick Guest – Utiliza técnicas de iluminación estroboscópica para capturar el movimiento y hacer fotos dinámicas de danza.

13. Dane Shitagi – Creador del proyecto ballerina, una colección de fotos de más de 18 años de trabajo que destaca a bailarinas de renombre mundial. El proyecto fue publicado como un libro, pero también puedes seguir la cuenta de Instagram.

13 Consejos de fotografía de danza

No importa si es tu primera sesión de fotos o si llevas un tiempo en esto y quieres mejorar tu juego: estos consejos pueden ayudarte a capturar a los bailarines de la mejor manera posible.

1. Fotografiar a los aficionados

La práctica hace la perfección, y afortunadamente, en la fotografía de baile, no tienes que esperar a un trabajo profesional para mantener tus músculos flexionados.

Hay bailarines aficionados en todas partes. Desde bodas hasta la pista de baile de un club nocturno, desde artistas callejeros hasta el recital de ballet de tu hija.

Congelar el movimiento o capturar deliberadamente el desenfoque de movimiento, encontrar el ángulo correcto, capturar la emoción… son cosas que puedes practicar aunque el sujeto no esté entrenado profesionalmente.

Hacer esto también te ayudará a construir tu portafolio fotográfico.

2. Usa una apertura amplia

Si estás fotografiando una actuación en directo, entonces te vas a enfrentar a situaciones de poca luz casi siempre.

Necesitarás una apertura amplia para que entre más luz mientras utilizas una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento de los bailarines.

Si, por el contrario, estás haciendo una sesión de fotos en pose, la apertura amplia sigue siendo necesaria – al igual que para cualquier tipo de fotografía de retrato.

A menos que quieras incluir el fondo como parte del concepto, la mejor idea es desenfocarlo de una manera que haga destacar al bailarín (es decir, crear un fondo bokeh).

Los objetivos prime suelen tener aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.4) que funcionarán bien para los retratos. Los objetivos zoom, por otro lado, te darán más versatilidad para teatros y espectáculos, pero suelen tener una apertura máxima de f/2,8.

(Ver: objetivos prime vs zoom.)

De cualquier manera, al abrir la apertura, puedes usar una velocidad de obturación más rápida que mantendrá tus fotos nítidas y libres de movimientos de la cámara.

3. Experimenta con la larga exposición

El movimiento es uno de los aspectos clave del baile. Es importante tener las tomas en las que estás congelando ese movimiento, pero también incluir algo de movimiento en otras imágenes.

Cuando dejes el obturador abierto durante más tiempo, el sensor (o la película) captará el rastro del movimiento del bailarín creando una imagen surrealista y hermosa.

La próxima vez que hagas fotos de baile experimenta con el desenfoque de movimiento. Se sorprenderá de los bellos efectos que puede crear con una velocidad de obturación más lenta.

Sólo asegúrese de utilizar un trípode para evitar el movimiento de la cámara.

4. Utiliza el enfoque con el botón trasero

Muchos fotógrafos prefieren utilizar el modo de enfoque automático. Eso está muy bien, pero si aún no lo haces, deberías probar el enfoque con el botón trasero.

Al principio, te costará acostumbrarte, pero verás que separar el enfoque del obturador te hará la vida más fácil.

5. Prueba con las siluetas

Los bailarines tienen cuerpos increíbles y sus movimientos crean figuras naturalmente gráciles y elegantes.

Una buena forma de aprovechar ese hecho es haciendo algunas tomas de siluetas. Coloca a tu bailarín frente a una fuente de luz y mira qué formas interesantes puedes capturar.

6. Encuentra fondos interesantes

Cuando fotografíes una actuación de danza en el escenario, a menudo tendrás un fondo oscuro que hará que tu sujeto destaque.

Sin embargo, cuando estés en una sesión de fotos, puedes ser creativo con el fondo. Busca algo que complemente el cuerpo de la bailarina y que vaya en consonancia con el tipo de baile.

7. Fotografiar detalles

A menudo, el tipo de zapatos, el traje o un accesorio específico es una parte esencial del propio baile. Es el caso de las castañuelas en el flamenco, los accesorios de la cintura en la danza del vientre o las coloridas faldas en la danza tradicional mexicana.

Habla con la bailarina y entiende qué es importante, qué tiene un significado especial y en qué cosas debes centrarte. Luego, recuerda hacer algunos primeros planos.

8. Añade interés a las situaciones tranquilas

Los espectáculos de danza ya están comisariados para las luces, la escenografía, el vestuario, etc. Y los bailarines profesionales ya tienen el cuerpo y las posiciones para hacer las fotografías interesantes.

¿Pero qué pasa con los aficionados o las clases de niños?

Puede ser difícil encontrar variedad en tus fotografías cuando trabajas con principiantes durante las clases. Los escenarios no son especialmente interesantes y los movimientos no serán muy dinámicos.

Lo que puedes hacer es cambiar el ángulo de visión y experimentar con la composición (siempre asegurándote de que no estorbas, por supuesto).

También intenta captar la emoción en tus fotos. Recuerda que los bailarines no son profesionales, así que lo hacen para divertirse, desafiarse a sí mismos o perseguir una pasión perdida hace tiempo.

9. Mantente a una distancia adecuada

Puede ser fácil perder la noción de dónde estás si te estás moviendo mientras miras por el visor. Sin embargo, es muy importante que seas consciente de los movimientos de tu sujeto.

Nunca debes estorbar y no debes invadir su espacio. Es mejor que lleves un teleobjetivo si quieres captar primeros planos y detalles.

10. Habla con los bailarines y el equipo

Hablar con los bailarines para entender lo que quieren comunicar es importante en todo tipo de fotografía de danza.

Si vas a fotografiar una actuación en directo, entonces también tienes que hablar con el equipo. Habla con el director para hacerte una idea del concepto y/o la historia de la actuación.

El coreógrafo puede decirte cómo se moverá el bailarín en el escenario de forma que puedas anticipar los movimientos para la composición y el encuadre.

También el diseñador de iluminación y los técnicos son esenciales para tu trabajo dado que, como fotógrafo, trabajas con luz.

11. Fotografiar sus ensayos

La danza no es sólo la gran actuación. Hay un largo camino que lleva hasta ese momento.

Los bailarines dedican mucho tiempo y esfuerzo a ponerse en forma, preparar nuevos espectáculos, aprender coreografías, etc.

Hacer una sesión de fotos en una de sus prácticas te ayudará a captar la historia completa. También es una buena forma de mostrar otra cara de ellos.

A menudo estarán más relajados y con ropa cómoda, y podrás hacer unas bonitas fotos espontáneas que nunca podrías conseguir cuando actúan en el escenario.

12. No te olvides de los bastidores

Las prisas antes de salir al escenario son uno de los momentos más interesantes para fotografiar cuando trabajas con artistas.

Todos están emocionados y, al mismo tiempo, concentrados y preparándose. Las expresiones y emociones francas que puedes captar no tienen desperdicio.

13. Mostrar sus habilidades

La danza es una forma de arte, a menudo es conceptual, y es algo que los intérpretes trabajan en muchos niveles diferentes.

La danza tiene que ver con el movimiento en el espacio, los límites del cuerpo y la emoción de actuar. Tus fotos deben ayudar a transmitir esa fuerza y mostrar las habilidades, esfuerzos y logros del intérprete.

¿Cómo se editan las fotos de danza?

Cuando se hace una foto a un bailarín, suele ser en situaciones de poca luz. Por eso una de las ediciones más necesarias es la nitidez.

La reducción de ruido también puede ser útil ya que probablemente tengas que utilizar una sensibilidad ISO alta. Lightroom es genial para este tipo de edición; sólo hay que tener cuidado de no perder demasiada nitidez.

Los bailarines están en constante movimiento y la acción puede llegar a ser muy rápida (dependiendo del tipo de baile). Por eso es probable que tengas que recortar las fotos para encontrar un mejor encuadre y composición.

Por lo demás, es como cualquier otra fotografía. Corrige la exposición si es necesario y añádele tu estilo personal.

Consulta nuestra guía sobre el mejor software de edición de fotos para obtener información sobre cómo elegir la herramienta adecuada para editar tus imágenes.

Palabras finales

Para iniciarse en la fotografía de baile, puede empezar con amigos y familiares, escuelas de baile locales o la pista de baile de un club local. A partir de ahí, será más fácil pasar a los bailarines profesionales.