La lista ULTIMA de carreras y trabajos futuros en el mundo de la danza [Vídeos y enlaces]

¿Te preocupa qué oportunidades de empleo hay en el futuro para un bailarín? ¿Te preguntas qué carreras y trabajos están disponibles después de la graduación o la universidad?

Pues no te estreses más, hemos compilado una lista de casi 40 carreras de danza con ejemplos de la vida real para cada carrera que, con suerte, te tranquilizará al saber que hay una abundancia de oportunidades de empleo y caminos para todos los bailarines entrenados!

Haz clic en cualquier carrera de arriba para ir directamente a ella o simplemente desplázate y lee todo sobre cada carrera de danza que hemos investigado y reunido para ti con impresionantes vídeos sobre cómo entrar en esa carrera o sobre alguien que ya está trabajando en el trabajo. Si alguna vez necesitas volver a esta lista sólo tienes que pulsar la flecha hacia arriba en la parte inferior derecha de la pantalla.

1. ARTISTA DE PARQUE TEMÁTICO.

¿Su hijo quiere bailar todos los días de su vida? Estos parques montan múltiples espectáculos al día y necesitan bailarines de todas las formas, colores y tamaños para llenar todos los diferentes papeles de los muchos dibujos animados y películas que producen. Necesitan bailarines para sus desfiles, bailarines que lleven los trajes de los personajes, bailarines que se parezcan a los personajes y la lista continúa. Lo mejor de trabajar para un parque temático es la consistencia del trabajo, poder crear una base y convertirse en un miembro leal de una marca con la que podrías trabajar durante muchos años.

2. BAILARINA DE CRUCERO

Casi todos los cruceros ofrecen entretenimiento en forma de espectáculo teatral y por lo tanto necesitan emplear bailarines. Los cruceros suelen emplear a bailarines con un contrato que puede durar de varios meses a años. Los espectáculos se ensayan y desarrollan en estudios o locales de ensayo en tierra antes de que los bailarines se embarquen en la parte de su contrato correspondiente a la actuación en el mar.

Algunos bailarines, mientras están a bordo, desempeñan múltiples funciones más allá de la de bailarín, pero estos trabajos siempre deben estar estipulados en el contrato o añadirse a él cuando sea necesario. Estos trabajos pueden incluir la recepción de los huéspedes en el barco, la gestión de los puestos de información a bordo o la organización de actividades para que los huéspedes participen en los días de mar.

3. UNIRSE A UNA COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA O MODERNA.

Las compañías de danza moderna se dedican a crear movimientos únicos. Muchas compañías, directores artísticos y coreógrafos buscan cada vez más bailarines que les aporten algo diferente con lo que poder crear obras diversas y sugerentes.

Muchas compañías de danza contemporánea emplean a bailarines a tiempo completo o parcial, mientras que otras ofrecen trabajo por contrato en función de las necesidades actuales de los bailarines y del calendario de actuaciones de la compañía. Por lo general, un bailarín debe dominar el ballet para ser aceptado por una compañía de danza contemporánea o moderna, pero en ocasiones se puede necesitar la singularidad de un bailarín más que su capacidad técnica.

4. TRABAJOS DE DANZA COMERCIALES, ESTACIONALES, CORPORATIVOS Y POR CONTRATO

Hay muchos trabajos diferentes a corto plazo que necesitan bailarines y si un bailarín trabaja duro y se acerca a cada trabajo remunerado con aprecio profesional puede significar que está continuamente empleado y puede ganarse bien la vida bailando. Estos trabajos van desde bailar en vídeos musicales de alto nivel hasta actuar en un espectáculo de Nickelodeon en un centro comercial local para entretener a los niños durante las vacaciones escolares o aparecer en un espectáculo de danza para una empresa que celebra su décimo aniversario. Un bailarín puede tener la suerte de trabajar como bailarín de apoyo en las giras de un cantante o grupo musical popular, o bien tener una actuación semanal bailando para un grupo local de versiones en diversos eventos. También puede ser asistente de un mago o bailar semanalmente en un podio en un club nocturno de alto nivel.

Trabajos de este tipo se pueden encontrar teniendo un agente o formando parte de una empresa de producción y comercialización de danza que se especializa en la búsqueda de trabajo por contrato. Muchos bailarines comerciales también tienden a enseñar o coreografiar por cuenta propia para ayudar a complementar sus ingresos.

5. PARA BAILAR EN EL TEATRO MUSICAL

Para bailar en el teatro musical generalmente hay que ser lo que llaman una triple amenaza. Un bailarín, un cantante y un actor. La competencia puede ser feroz, sobre todo si quieres trabajar en Broadway o en el Westend, pero hay muchos teatros y productoras que montan espectáculos en ciudades más cercanas a ti. También hay oportunidades para hacer audiciones y actuar a nivel internacional, por ejemplo en Alemania, donde el teatro musical es muy apreciado.

Tener un agente es clave para enterarse de las audiciones y conseguirlas, aunque algunas productoras las anuncian públicamente. También hay varias páginas web dedicadas a publicar audiciones como Backstage.com o Broadwayworld.com

6. UNIRSE A UNA COMPAÑÍA DE BAILE TAP

Ok…. así que posiblemente no haya cientos de compañías de claqué para las que trabajar y ganarse la vida, pero el claqué gana popularidad constantemente, especialmente al fusionar el hip hop y la danza comercial, y también porque hoy en día muchos adultos recurren a clases de claqué para principiantes para divertirse y ponerse en forma.

¿Has oído hablar de los Tap Dogs o de las Syncopated Ladies? Los Tap Dogs recorren el mundo actuando y las Syncopated Ladies han bailado con Beyonce, en Ellen y han dado su propio concierto completo con las entradas agotadas.

También hay muchas escuelas de baile de claqué y muchas de ellas tienen sus propias compañías de producción. Estas compañías de producción crean piezas de actuación para todas aquellas oportunidades de empleo cubiertas en el consejo #4 de esta lista. Una vez en este nivel profesional también hay oportunidades para enseñar no sólo en una escuela de sólo claqué sino en festivales de claqué, intensivos y como autónomo.

7. ¡Comienza tu propia compañía de danza!

¡Su hijo tiene el talento pero no puede conseguir un trabajo o un agente! Pues anímale a hacer lo que hicieron muchas de las personas que dirigen las productoras para las que tu hijo se presenta a las audiciones: crearon sus propias oportunidades de empleo.

Akira Armstrong, incluso después de bailar en dos vídeos musicales de Beyonce, no conseguía ningún trabajo de danza. Se dio cuenta de que se necesitaba una compañía de danza que promoviera a los bailarines orgullosos de su cuerpo y creó Pretty Big Movement, una compañía de danza de figuras completas con sede en Nueva York.

Gypsy House Productions es otro ejemplo de un bailarín que ha creado su propio negocio. Gypsy House es una pequeña empresa de entretenimiento corporativo y comercial con sede en Melbourne (Australia). Se fundó en 2014 y sigue contratando trabajos con frecuencia como se puede ver en su página de facebook.

8. Animador de equipos deportivos profesionales

Los equipos deportivos de la NBA y la NFL, entre otros, de todo el mundo, contratan a bailarines para que les entretengan durante los tiempos muertos, el descanso, etc. y para que les ayuden a animar al público local y a crear un ambiente eléctrico y cargado durante un partido para ayudar a animar a su equipo a ganar.

Los puestos de animador profesional suelen ser a tiempo parcial y requieren que el bailarín se comprometa a realizar ensayos semanales y horas de actuación, así como apariciones benéficas y de otro tipo en nombre del club. Algunos equipos de animadoras también exigen que sus bailarinas asistan a un entrenamiento físico y tienen normas estrictas sobre la imagen y la presentación de las bailarinas.

Conseguir un trabajo en un equipo de animadoras, especialmente en un equipo de alto nivel, que esté bien pagado, puede ser extremadamente competitivo. El NY Times informó que en la audición de los New York Knicks hace varios años, se les dijo a los bailarines que no se hablaría de la paga a menos que tuvieran éxito. Como padre de familia, me parece que esto es preocupante, especialmente porque muchos de los bailarines estaban de acuerdo con esto, diciendo que estaban encantados con la oportunidad de bailar a este nivel de élite – y en un nivel de élite uno esperaría que esos artistas de élite sean bien compensados por sus habilidades.

9. COREOGRAFO

Un coreógrafo es la persona que crea las secuencias de movimientos, pasos o rutina para los bailarines. Deben tener una buena comprensión del movimiento como lenguaje y saber cómo utilizarlo para expresar emociones o sentimientos o crear una atmósfera, por ejemplo, de tensión o anticipación.

Un coreógrafo puede crear rutinas únicamente impartiendo clases de danza, puede encargarse de crear todo el movimiento para una producción de teatro musical o un vídeo musical o puede ser contratado para crear una pieza específica de movimiento para un anuncio. A menos que sea una improvisación, cada pieza de danza que veas ha sido coreografiada, lo que significa que alguien se encargó de crear ese movimiento.

Para conseguir trabajo, un coreógrafo debe tener un showreel para que los posibles empleadores puedan ver su trabajo, ya sea de ellos mismos o de otros que bailen su trabajo.

10. PROFESOR DE DANZA AUTÓNOMO

Un profesor de danza autónomo, enseña danza para otros en lugar de estar atado a su propio estudio.

Las ventajas de esto son que podrían estar audicionando para otro trabajo de danza profesional, pueden viajar e incluso cambiar de ciudad o estado sin ningún vínculo financiero o comercial. La desventaja es que es tan fácil que el empleador deje de dar trabajo a un profesor como que éste deje de dar clases para un estudio.

Un profesor autónomo puede no tener cualificaciones formales de enseñanza pero tener mucha experiencia profesional que transmitir a los alumnos o puede tener cualificaciones o la capacidad de enseñar un estilo de danza que el propietario del estudio conoce menos. En cualquier caso, es importante que cuenten con los permisos o controles para trabajar con niños exigidos por las autoridades locales.

11. PROPIETARIO DE UN ESTUDIO DE DANZA

Hoy en día el papel del propietario de un estudio de danza, también conocido a veces como director artístico, puede significar más de una cosa. El propietario del estudio podría ser el profesor de danza, coreógrafo, comercializador del estudio, recepcionista, limpiador, confeccionador de trajes, etc… o simplemente podría ser el propietario del estudio y contratar a otros para enseñar y hacer muchos de estos trabajos para ellos dependiendo del éxito de la escuela.

Por lo general, el propietario de un estudio es el director o el profesor principal de una escuela que se ha formado y estudiado para obtener las calificaciones necesarias, tal vez tanto en los negocios como en la danza, para dirigir su escuela.

Poseer un estudio es mucha responsabilidad y la cantidad de dinero que gana cualquier propietario, depende totalmente de la cantidad de trabajo duro que está dispuesto a poner en su negocio.

12. PROFESOR DE DANZA EN LA ESCUELA SECUNDARIA

Ser profesor de danza en una escuela secundaria significa asumir la educación formal y obtener un título o certificado de enseñanza que se especializa tanto en Educación como en Danza.

No todos los institutos ofrecen la danza como materia de estudio y los que lo hacen suelen necesitar una sola persona para el puesto. El papel puede implicar muchos ensayos fuera de hora para espectáculos escolares, recitales o competiciones o eventos del equipo de danza. También incluye muchas tareas de organización, como el vestuario de todos los estudiantes en la producción de danza de la escuela y la edición de la música, que ocupan tiempo fuera del entorno de la clase, además de la creación de planes de lecciones y la organización del plan de estudios de la escuela. Dicho esto, un puesto de profesor de danza en la escuela secundaria trae consigo estabilidad y un salario constante.

También es bueno tener en cuenta que algunas escuelas pueden requerir que su profesor de danza esté cualificado para enseñar otras áreas de las artes como el teatro, la música o incluso el arte visual, ya que o bien no tienen los fondos para cubrir la danza por sí sola o no tienen la población estudiantil para cubrir la necesidad de un profesor de danza a tiempo completo.

13. PROFESOR DE DANZA UNIVERSITARIO

Las tres carreras de danza anteriores han sido todas en las áreas de enseñanza de la danza y lo fantástico es que alguien tiene que enseñar a los profesores a enseñar. Por lo tanto hay un trabajo por ahí en la industria de la danza que se necesita para cumplir con este propósito.

Convertirse en profesor de danza significará años de estudio. También significa que no sólo hay que saber bailar, sino que también hay que enseñar a bailar, saber escribir y hablar bien sobre la danza, disfrutar estudiando y aprendiendo no sólo sobre la danza, sino sobre las prácticas educativas y otras áreas de conocimiento relacionadas, como el funcionamiento y los movimientos del cuerpo. Un profesor de danza o una persona que desempeñe un papel similar tiene que ser capaz de crear cursos y planes de estudio para los futuros estudiantes que cumplan con los criterios que garanticen que las personas que se gradúan de su curso están debidamente formadas.

14. ENTRENADOR DE PORTERÍA DE COLEGIO O DE ESCUELA SUPERIOR

Para ser entrenador de portería de colegio o de escuela superior, por lo general se necesita cierta formación formal – pero cada estado es diferente y, por lo tanto, siempre es conveniente averiguar los requisitos específicos para ser entrenador en el lugar donde se pretende vivir y trabajar. La formación específica para entrenadores incluye el aprendizaje de prácticas de seguridad, cómo enseñar los fundamentos a los alumnos, acondicionamiento y estiramiento, salud y bienestar, entre otras cosas. También es posible que necesites un título de educación dependiendo de si tu función es únicamente la de entrenador o combina la enseñanza de clases también.

Ser entrenador de porristas en una escuela secundaria o en una universidad tendrá un aspecto diferente dependiendo de si eres profesor y entrenador en la escuela o simplemente estás empleado a tiempo parcial o incluso a tiempo completo en grandes instituciones competitivas. Pero lo que será igual es tu asistencia a los eventos de la universidad y de la escuela, posiblemente fuera de las horas normales de trabajo, cuando tu equipo de animadoras esté actuando. Será responsable de los uniformes, las audiciones y una variedad de otros trabajos administrativos no relacionados con la danza.

También se requiere experiencia y conocimientos de tumbling, acrobacias, acrobacias y animación, más que una sólida formación en ballet.

15. EXAMINADOR DE DANZA PARA UN PLAN DE ESTUDIOS COMO LA RAD O CECCHETTI

Un examinador de danza suele haber crecido estudiando un plan de estudios como el de la Royal Academy of Dance o el de Cecchetti desde que era joven. Habrán completado todos sus exámenes, incluyendo sus calificaciones de enseñanza para ese programa de estudios y habrán enseñado el contenido del programa de estudios a los estudiantes durante muchos años, preparándolos y llevándolos a través de los exámenes antes de pasar por el proceso de convertirse en un examinador ellos mismos.

Un examinador puede seguir siendo dueño y dirigir su propia escuela de danza o puede trabajar dentro de la organización examinadora desarrollando continuamente el plan de estudios y las normas, mientras que también enseña a los profesores cómo enseñar el programa de estudios y preparar a sus estudiantes para los exámenes.

16. JUEZ DE COMPETICIÓN DE DANZA JUEZ O ADJUDICADOR DE CONCURSOS DE DANZA

Para juzgar y arbitrar se requiere un bailarín experimentado que disfrute criticando las actuaciones de otros con un juicio claro y una excelente comprensión de lo que hace que cualquier bailarín o actuación sea mejor que otro. Deben ser capaces de evaluar rápidamente, mejor que cualquier otra persona en la sala, las posiciones de los competidores, a la vez que dan una opinión útil y bien informada sobre la actuación de los competidores.

Muchos árbitros son actualmente profesores de danza o profesionales, que juzgan competiciones como un complemento a sus ingresos y a su currículum. No es un requisito previo ser profesor de danza o tener experiencia profesional si eres capaz de demostrar que eres bueno en lo que haces.

Hay algunos que trabajan con grandes compañías y dirigen intensivos y talleres junto a juzgar eventos de competición. También hay otros que simplemente son buenos en lo que hacen y por eso son contratados rápidamente por varias empresas de competición por su experiencia. Un buen artículo que leí mientras investigaba este tema fue escrito por una jueza de concursos independiente sobre cómo consigue trabajo en el circuito de concursos. Puedes leerlo haciendo clic aquí.

Muchos árbitros y jueces también realizan sus propios talleres e intensivos para ayudar a transmitir su experiencia y ayudar a las escuelas y a los estudiantes a conseguir los mejores resultados posibles en las competiciones de danza.

17. EMPLEADO DE COMPETICIÓN DE DANZA, INTENSIVO O FESTIVAL

Las competiciones de danza son enormes máquinas que necesitan una buena cantidad de personal para su funcionamiento. Desde el equipo administrativo que responde a las llamadas telefónicas, arma el programa y hace el balance de los libros hasta el personal que monta los eventos reales y los ejecuta. Ser empleado de una empresa de competiciones de danza permite a tu bailarín quizás no estar bailando, pero sí utilizar sus habilidades, conocimientos y pasión por la industria de la danza de una manera satisfactoria.

Muchas empresas de competiciones se anuncian en sus propios sitios web, como Beyond the Stars Competition, y te piden que rellenes un formulario de solicitud. Enviar una carta de presentación y un currículum vitae a una de las muchas empresas que organizan competiciones es también un buen punto de partida, seguido de una llamada telefónica para asegurarse de que saben que va en serio lo de trabajar con ellos. Si su hijo asiste actualmente a las competiciones, podría pedir información sobre cómo conseguir un empleo trabajando con la empresa también.

18. ADMINISTRADOR DE ARTES.

Lo maravilloso de un puesto de Administrador de Artes es que su hijo puede seguir rodeado y viviendo su pasión pero sólo de una manera diferente. Un Administrador de Artes es una de esas personas que se ocupan de todas las operaciones diarias y de la gestión de una compañía de ballet, una escuela de danza, un programa de danza universitario, un centro de artes escénicas y la lista podría continuar. Esto podría significar la gestión de proyectos y eventos, la administración de la secretaría, el marketing, la gestión del presupuesto, la recaudación de fondos, el desarrollo y la revisión del programa o cualquier otra tarea administrativa o relacionada con la gestión.

Para convertirse en un Administrador de las Artes su hijo no siempre necesita un título o certificado, por ejemplo, trabajando para su escuela de danza local, pero conseguir uno le dará a su hijo una mejor oportunidad de aterrizar ese trabajo de ensueño de trabajar con su compañía de ballet favorito, por ejemplo. Un Grado en Administración de las Artes suele significar que tu hijo estudiará empresariales pero también se especializará en el arte que haya elegido, en este caso, la danza. A veces, es posible que su hijo no consiga entrar en el curso de danza de la universidad que buscaba, pero puede tener las puntuaciones de la escuela para entrar en un grado de administración de las artes, lo que le permitiría matricularse en muchas de las clases de danza que habría estudiado a través del grado de danza de todos modos.

19. DIRECTOR DE DANZA O ARTES ESCÉNICAS

Así que un director de una compañía de danza no es un trabajo que se consiga nada más salir de la universidad, es un puesto que viene con la experiencia, pero no por ello deja de ser un trabajo al que su hijo puede aspirar.

El director es el jefe, la persona responsable del personal, de los presupuestos y de la visión y trayectoria artística de la compañía. Necesitan conocer bien la compañía para la que trabajan y saber y entender también cómo gestionarla. Los directores artísticos no siempre son antiguos bailarines que absorbieron la cultura y los valores mientras eran miembros de la compañía, ya que se necesitan conocimientos y habilidades tanto en la danza como en los negocios y, por lo tanto, los que tienen mucha experiencia en funciones administrativas artísticas también están preparados para el puesto.

20. INSTRUCTOR DE PILATES

La mayoría de los estudiantes de danza están familiarizados con el Pilates, ya que es una forma de ejercicio de fortalecimiento complementario. Por lo tanto, en lugar de entrar en el campo de la enseñanza de la danza, podría ser una opción más interesante para su hijo convertirse en un profesor de Pilates.

Un profesor de Pilates puede trabajar para un gimnasio o centro de fitness o abrir su propio negocio y ofrecer una serie de lecciones y programas. También pueden trabajar para una compañía de danza profesional, una escuela o una universidad como empleados a tiempo completo o como consultores.

Me ha gustado mucho leer este artículo de Robin Long de Balanced Life que te ofrece una gran información y enlaces sobre cómo convertirte en instructor de Pilates.

21. INSTRUCTOR DE GIROTONIA

Los métodos de Gyrokinesis y Gyrotonic, originalmente llamados yoga para bailarines fueron desarrollados por el bailarín profesional Juliu Horvath. Es similar al pilates en el sentido de que proporciona a los bailarines una forma diferente a las clases de danza para fortalecer y alargar sus músculos y la fuerza del núcleo.

Desde mi investigación, hay dos métodos diferentes para aprender. Gyrokinesis es un método que utiliza una colchoneta o una silla y «se dirige a todo el cuerpo, abriendo las vías de energía, estimulando el sistema nervioso, aumentando el rango de movimiento y creando fuerza funcional a través de secuencias de movimiento rítmicas y fluidas» (gyrotonic.com). Por su parte, el método Gyrotonic utiliza equipos especializados para obtener resultados similares. El curso de cualificación para la enseñanza de cada método tarda un año en completarse.

22. ESPECIALISTA EN DANZA

Un especialista en danza es un consultor o alguien que tiene un conocimiento autorizado en un área de la danza que es necesario para otros. Algunos ejemplos son un entrenador de competición, un asesor de flexibilidad o un especialista en técnica. Quién sabe, su hijo podría desarrollar su propia especialización y ser capaz de enseñarla al mundo.

La bailarina profesional y profesora Marie Walton-Mahon creó Progressing Ballet Technique. Es un ejemplo de método especializado desarrollado para ayudar a los bailarines a retener la memoria muscular mediante ejercicios específicos. El aprendizaje de las técnicas PBT puede realizarse en línea o mediante la asistencia a talleres. Actualmente se imparte como una clase separada del ballet en muchas escuelas de todo el mundo.

Un entrenador de flexibilidad es un especialista en danza que debe ser capaz de ayudar a un bailarín a alargar sus músculos de forma segura para lograr una mayor flexibilidad y fuerza al mismo tiempo. Algunos ejemplos de personas que trabajan como entrenadores de flexibilidad son Staceynemour y FitandBendy.

23. Aunque un fisioterapeuta no es un bailarín, todos los bailarines necesitarán un fisioterapeuta en algún momento de su vida, por lo tanto, quién mejor para tratar las dolencias de los bailarines que una persona que ha bailado ellos mismos.

Un fisioterapeuta es un especialista médico que trata las lesiones, enfermedades o deformidades del cuerpo a través de métodos como el masaje, el estiramiento, el ejercicio y la manipulación para ayudar a un paciente a obtener la mejor movilidad y función de su cuerpo como sea posible. Un fisioterapeuta ayuda a los bailarines a prevenir las lesiones y les ayuda en la rehabilitación después de una lesión. Para llegar a ser un fisioterapeuta cualificado se requieren al menos cuatro años de estudio a tiempo completo o cinco si se realiza una doble titulación.

Los fisioterapeutas son extremadamente importantes para los bailarines y todas las compañías de ballet que puedan permitírselo tendrán al menos uno, si no un equipo, de fisioterapeutas en su plantilla.

24. KINESIÓLOGO

La kinesiología es el estudio del movimiento humano. Implica el estudio de los desequilibrios del cuerpo y, por tanto, del movimiento que está causando una enfermedad, un dolor o una lesión. También puede tratarse de la rehabilitación de pacientes de enfermedades, dolores o lesiones. El papel de un kinesiólogo no es el mismo que el de un fisioterapeuta, ya que la kinesiología es un tratamiento holístico que examina el equilibrio del estado físico, químico y emocional del paciente. Un kinesiólogo también puede ayudar a los bailarines a desarrollar todo el potencial de su movimiento a través de sus tratamientos holísticos.

Muchos bailarines están fascinados en aprender más sobre cómo sus cuerpos se mueven de la manera en que lo hacen y, por lo tanto, estudiar kinesiología (que se puede hacer como una doble licenciatura) y convertirse en un kinesiólogo puede ser una gran opción.

25. MIOTERAPISTA

Así que puede que esta no sea la definición más científica pero siempre he pensado que un mioterapeuta era un masajista cruzado con un fisioterapeuta. Un mioterapeuta trata los dolores musculares y articulares y tiene un amplio conocimiento de los músculos del cuerpo humano y de cómo interactúan entre sí. Saben que cuando uno se queja de dolor lumbar, el culpable puede ser un tendón unido a la cadera en la parte delantera del cuerpo y lo evaluarán y tratarán en lugar de limitarse a dar un masaje en la parte baja de la espalda para ayudar a aliviar el dolor. Saben exactamente cómo aliviar los dolores a través de la terapia física, que puede consistir en masajes, puntos de presión, ventosas, terapia de tejidos blandos, terapia miofascial y más. También pueden dar a sus clientes ejercicios y estiramientos para complementar su tratamiento.

Muchos clubes deportivos, así como compañías de danza, emplean los servicios de los mioterapeutas para ayudar a calentar, frotar, tratar y rehabilitar a sus atletas y bailarines. Como un mioterapeuta es alguien a quien recomiendo que todos los bailarines visiten para aliviar los dolores generales que no necesitan ser tratados por un fisioterapeuta o médico, quién mejor que alguien que ha bailado para tratar a los bailarines.

26. PSICOLOGO O PSIQUIATRA PARA BAILARINES

Así que convertirse en psicólogo o psiquiatra puede que no sean trabajos que hubieras pensado que estarían en esta lista, pero sigue leyendo porque te contamos por qué creemos que es una carrera realmente buena para un bailarín.

Un psicólogo es una persona que se ha formado durante muchos años para ayudar a tratar a pacientes con problemas de salud mental y conductas. Un psiquiatra hace lo mismo pero es un médico capacitado que puede recetar medicamentos.

Un psicólogo o psiquiatra como Terry Hyde en el video de YouTube anterior se especializa en el tratamiento de bailarines con problemas de salud mental. Un bailarín podría necesitar alternativamente la ayuda de un psicólogo de rendimiento que se utiliza para aumentar el rendimiento de los atletas en los clubes deportivos de alto nivel. Una vez más, dado que los bailarines necesitan los servicios de estos profesionales, los mejores suelen tener conocimientos y experiencia en danza para ayudar mejor a sus pacientes.

27. DIETISTA O NUTRICIONISTA REGISTRADO

En primer lugar, es importante señalar que los diferentes países y estados tienen diferentes estándares de estudio para las funciones de un Dietista y Nutricionista Registrado, por lo que antes de que su hijo se inscriba en un curso porque le apasiona lo que los bailarines ponen en sus cuerpos para mantenerlos en la mejor condición de rendimiento, tendrá que investigar qué tipo de estudio y acreditación es mejor para él, ya que realmente debería implicar al menos cuatro años de estudio en una universidad o colegio.

La dieta de un bailarín es un tema complicado. La danza tiene que ver con la estética, es decir, con el aspecto del cuerpo en movimiento y, por lo tanto, los bailarines pueden ser muy conscientes del aspecto de su cuerpo incluso cuando no está en movimiento. Hoy en día, muchas compañías de danza cuentan con dietistas titulados en su plantilla o con asesores que ayudan a sus bailarines a mantenerse en plena forma y a tomar buenas decisiones alimentarias. La planificación de las comidas y los tentempiés que se adaptan a la rutina de los bailarines es importante y muchos padres de jóvenes bailarines también buscan el consejo de los dietistas que conocen los requisitos del cuerpo de los bailarines cuando buscan ayuda para optimizar la nutrición de sus hijos.

Algunos bailarines se interesan instintivamente por sus propios hábitos alimenticios y por la forma en que pueden alimentar su cuerpo para obtener un rendimiento máximo y el estudio adicional del campo les resulta natural, así como aconsejar a otros sobre lo que deben y no deben comer para gozar de una salud óptima.

28. DISEÑADORA DE VESTUARIO

Liz Vandal, diseñadora de vestuario del Kansas City Ballet, quería ser bailarina antes de descubrir su amor por el diseño. Ser bailarina se presta a entender cómo se verá y se moverá un traje en el escenario. Una bailarina entenderá lo que es cómodo y lo que no lo es y lo importante que es un clip o un gancho fuerte para asegurarse de que todo permanece en el lugar correcto, porque por experiencia una de las cosas más horribles como bailarina es estar en el escenario preocupada porque tu traje o leotardo está a punto de moverse y revelar algo que no quieres.

El camino para convertirse en diseñadora de vestuario puede ser variado, pero como dice Liz en este vídeo, tener algo de talento es bueno, pero el talento no es nada sin el trabajo duro y la disciplina y motivación para aprender y mejorar constantemente. Tu hijo puede empezar a aprender diseño en el instituto y continuar con una carrera universitaria u otro curso. Puede aprender a través de prácticas y experiencia o incluso puede ser autodidacta, como lo fue Liz, siguiendo su pasión y convirtiéndose en la mejor en su oficio. La mayoría de los diseñadores de vestuario comienzan como modistas o sastres cosiendo, adornando y confeccionando los trajes primero antes de ser promovidos al diseño y esto en sí mismo es otro trabajo que satisface a muchas personas.

Aparte de diseñar trajes para las compañías de ballet, los trajes que se venden a su profesor de danza necesitan un diseñador y también necesitan un distribuidor y un comercializador – todos los trabajos que su hijo podría estar interesado en hacer en el futuro.

29. DISEÑADOR DE TRAJES DE BAILE

Todos los bailarines necesitan un maillot y, por tanto, mientras haya bailarines, siempre habrá demanda de ropa de baile bien hecha y a la última. ¿A tu hijo le gusta coser o crear nuevos looks para su vestuario de danza? ¿Quizás el diseño o la confección de ropa de danza sea lo suyo? Los bailarines saben que la ropa de baile debe estar diseñada para resistir los rigores de una clase de baile sudorosa, saben que quieren lucir lo mejor posible y quieren estar al día con los estilos y la moda del momento.

Para convertirse en el mejor en su oficio, su hijo podría optar por obtener un título universitario en diseño o hacer prácticas en una empresa de ropa de baile. O, como Liz Murphy, podría elegir hacer y coser ropa de danza en su tiempo libre como negocio secundario, perfeccionando y desarrollando su arte hasta que llegue el momento de emprenderlo como negocio a tiempo completo.

La ropa de danza también tiene que ser vendida y comercializada por alguien, tal vez tu hijo sueñe con tener su propia tienda de ropa de danza o con tener un negocio en línea en el que seleccione la mejor ropa de danza que pueda encontrar. La industria de la ropa de baile se compone de muchos individuos que realizan diferentes trabajos importantes y uno podría ser el adecuado para su hijo.

30. MAKE UP HAIR ARTIST

Muchos bailarines se enamoran de maquillarse en el escenario, jugando con diferentes looks y productos. Pero algunas personas tienen ese don extra para elegir los colores y tonos exactos y saben cómo aplicar los productos para crear el efecto más complementario en el rostro de cualquiera. Son la persona a la que todo el mundo recurre y pide ayuda cuando está atascado maquillándose. Si tu hijo es esa persona, tal vez una carrera como maquillador para el escenario o incluso para el cine sea algo que le ilumine por dentro y le aporte satisfacción, a la vez que pueda seguir arraigado a su amor por la danza.

El anterior vídeo de YouTube de Lisa Elderidge, maquilladora profesional, explica que la mayoría de los maquilladores fracasan porque no se centran en ser buenos en un estilo de maquillaje al querer trabajar con clientes para el cine, el escenario y el trabajo editorial. Dice que hay que ser bueno y conocido por lo que se hace en lugar de querer hacer todos los tipos de maquillaje y concentrarse en un solo ámbito. En el caso de las bailarinas, puede tratarse de maquillaje para escenarios o incluso para películas. También puede ser maquillar para bodas, bailes de graduación o cualquier otra ocasión por la que la gente quiera pagarte porque significa que estás trabajando y empleada.

31. DISEÑADOR DE PELO O PELUQUERO TEATRAL

Así que un peluquero teatral puede que no sea un trabajo en el que pienses que un bailarín podría acabar haciendo, pero la cosa es que casi todas las producciones, ya sean grandes o pequeñas, las utilizan – ¡Yo estuve en una versión amateur de 42nd Street y llevé una! Así que si su hijo quiere mantenerse dentro de la industria y tiene amor por el cabello, el aprendizaje para convertirse en un diseñador de cabello o fabricante de pelucas teatrales y trabajar dentro del departamento de cabello de una compañía de producción podría ser la vocación perfecta para su hijo.

32. ESCENOGRAFÍA O CONSTRUCCIÓN

La escenografía es la creación de un lugar en el tiempo o en el espacio que ayuda a contar una historia, a establecer una escena o una atmósfera que sea creíble para los intérpretes y el público.

Tanja, del vídeo anterior, es una escenógrafa afincada en Melbourne, Australia. Su consejo para convertirse en escenógrafa es participar en todas las producciones que puedas y aprender todo lo que puedas haciendo, que es lo que hace un bailarín, que busca cualquier oportunidad para actuar. Pero si su hijo está tan interesado en el espacio en el que actúa como en la propia actuación, la escenografía o la construcción puede ser un trabajo que le interese.

Para llegar a ser escenógrafo, además de tener mucha experiencia en la producción, es deseable tener estudios adicionales en algún área del diseño o la construcción. El estudio no tiene que ser necesariamente en arquitectura o ingeniería podría ser como Tanja estudió un máster en diseño de escenarios.

Si su hijo tiene un amor por la arquitectura o la construcción de cosas, convertirse en un diseñador de escenarios o constructor podría ser justo para ellos, ya que utilizan su comprensión del movimiento humano y cómo interactúa con un espacio para crear una historia.

33. MAESTRO DE APOYO

¿Tu hijo no duda en ayudar y hacer el atrezzo para su solo o grupo de baile? Yo sí. ¡Pero nunca entendí que era un trabajo de verdad porque era muy divertido! ¡

En serio, hay un trabajo llamado Maestro de Atrezzo cuya tarea es buscar, hacer y poner todos los elementos que se colocan en un set! Este podría ser el trabajo soñado de tu hijo, al igual que el de Adam en el video de arriba, que tenía una mirada detrás de las escenas en la fabricación de utilería para Walt Disney World. Vamos, que puedes conseguir un trabajo como maestro de atrezzo no sólo para una compañía de danza o una producción teatral, sino también en Disney Land, el lugar más feliz del mundo. Para convertirse en un maestro de atrezzo, tu hijo puede tener la suerte de conseguir un puesto de aprendiz comenzando desde lo más bajo y trabajando y aprendiendo en el trabajo, puede obtener experiencia como voluntario como maestro de atrezzo en todos los espectáculos en los que baila y, finalmente, construir su propia reputación a través de su trabajo, o puede ser que obtenga sus conocimientos a través de un título universitario o un curso de diploma que enseñe habilidades de artesanía en el escenario. En el sitio web Get In Media/Entertainment Careers se puede leer un magnífico artículo sobre la profesión de maestro de atrezzo.

34. TÉCNICO O DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN

Un técnico o diseñador de iluminación se encarga de iluminar el escenario de una representación. Trabajan con el director o el coreógrafo para crear una iluminación que mejore una escena, para crear emoción o atmósfera, por ejemplo creando un alegre día feliz o una espeluznante noche fantasmal. Un técnico de iluminación tiene conocimientos de electricidad y monta la iluminación en un equipo sobre el escenario y en varios puntos del auditorio para proyectar la luz sobre el escenario. Hoy en día también necesita conocer programas informáticos especializados que le ayuden a controlar patrones y combinaciones de iluminación cambiantes que serían demasiado complicados de controlar y cambiar de forma simultánea y manual.

«La luz es para la danza, como el agua para los peces» son las palabras que Mark Stanley utiliza en el vídeo anterior para subrayar la importancia de una buena iluminación escénica para mejorar la percepción del público de lo que está viendo en el escenario. Por lo tanto, ¿quién mejor para encargarse de la iluminación de una producción que una persona con experiencia y formación en danza?

Para llegar a ser técnico o diseñador de iluminación no hay un estándar establecido en la industria, pero sí existen carreras universitarias que forman en diseño de iluminación.

35. FOTOGRAFÍA DE DANZA

Un fotógrafo de danza es una persona que se especializa en tomar fotos profesionales de todo lo relacionado con la danza. Pueden ser contratados para tomar fotos para la escuela de danza de su hijo cada año, pueden tener una cabina en las competiciones para que su bailarín pueda obtener una foto profesional mientras está en maquillaje y traje completo. Puede que contrate a un fotógrafo de danza para que haga fotos a su hijo en su último año de carrera, para capturar el recuerdo de él no sólo como estudiante, sino también como bailarín. Los fotógrafos profesionales de danza también se emplean para capturar fotos para la promoción de producciones de ballet y otras compañías de danza, para el programa de actuaciones y con fines artísticos.

La fotografía de danza es cada vez más accesible y muchos fotógrafos de danza, como Jordan Matter, han desarrollado un gran número de seguidores a través de cuentas de YouTube y han publicado los libros de fotos de danza más vendidos.

Para convertirse en un fotógrafo de danza, hacer un curso de fotografía sería un buen comienzo y luego se necesita práctica y más práctica para perfeccionar el oficio. Como bailarín, su hijo tendrá una comprensión única de su tema que, con suerte, aportará ese algo extra a su trabajo.

36. VÍDEO DE DANZA

Un videógrafo de danza es una persona que filma y edita material de danza para crear una visión o un paquete según las indicaciones de un coreógrafo. Como videógrafo de danza, su hijo podría ser empleado para filmar los recitales anuales de la escuela de danza, las producciones de la escuela, o filmar rutinas cumpliendo órdenes en una competición de danza.

Un videógrafo de danza podría especializarse en filmar clips de películas musicales o ayudar a un bailarín o coreógrafo a desarrollar un showreel de su trabajo para presentarlo a futuros empleadores. Hoy en día, cada vez más personas contratan a videógrafos profesionales especializados en la filmación de danza para que graben sus coreografías, clips de películas musicales y bailes para crear material de aspecto profesional en YouTube para sus propios canales.

Un videógrafo o realizador de danza también podría trabajar con una compañía de danza profesional captando nuevas obras para mostrarlas en televisión o para convertirlas en DVD para su venta.

Hay muchos cursos y titulaciones de cine disponibles para enseñar a su hijo las habilidades de la realización de películas, y si esto es su pasión es muy fácil coger un smartphone hoy en día y grabar a sus amigos o a ellos mismos y utilizar material de edición online gratuito para empezar a aprender lo básico.

37. CREAR SU PROPIO NEGOCIO EN LÍNEA

El último en nuestra lista es crear un negocio de baile en línea. Hay mucha gente por ahí hoy en día creando nuevos negocios de baile desde la enseñanza de clases de baile en línea hasta el desarrollo de un sitio web de nicho como este que se basa en el conocimiento del creador, el amor y la pasión por la danza. A medida que la tecnología avanza y nuestro acceso a recursos rápidos en línea se desarrolla será interesante ver qué nuevas carreras y negocios se crean. Los chicos de Income School, Jim & Ricky tienen un curso impresionante sobre cómo crear un sitio web en un área de nicho para aquellos realmente serios sobre la creación de un negocio en línea. Puedes acceder a la información sobre el mismo pinchando en este enlace de afiliado a su web incomeschool.com

38. SHOW GIRL O BAILARINA BURLESCA

Una show girl o una bailarina burlesca actuará en un espectáculo para el puro disfrute y entretenimiento de un público. El vestuario, la coreografía, el maquillaje, los efectos especiales y mucho más se desarrollan con la intención de asombrar al público.

Algunos de los lugares más populares donde se emplean las showgirls o bailarinas de burlesque son los casinos, como los de Las Vegas, los cruceros o los barcos de espectáculos, los restaurantes de los teatros, como el Moulin Rouge de París, o dentro de compañías como las Rockettes.

Para conseguir un trabajo como show girl o bailarina de burlesque, la bailarina debe tener una buena y sólida formación en ballet. La formación en jazz, acrobacia, teatro musical o Broadway y claqué también aumentará las posibilidades de un bailarín de ser contratado en esta industria. Para las mujeres, ser capaces de bailar una variedad de estilos mientras llevan tacones es también un requisito previo y algunos empleadores pueden tener requisitos de altura y peso, ya que requieren que sus bailarines se parezcan, lo que ayuda a mejorar la ilusión de unísono durante una actuación.

39. MIEMBRO DE LA COMPAÑÍA DE BALLET

No íbamos a añadir este porque nos parecía muy obvio, pero nos ha gustado tanto este vídeo de YouTube de Kathryn Morgan que fue solista del New York City Ballet que no hemos podido resistirnos. ¡No vamos a añadir mucho más, porque Kathryn te da un consejo honesto en este vídeo aparte de decir que para llegar a ser una bailarina tu hijo necesita ir a muchas clases de ballet, luego necesita ir a más clases de ballet y luego cuando creas que han sido suficientes…. necesitan ir y hacer algunas más!

¡Felicidades has llegado al final! Ahora sal a la calle y empieza a ayudar a tu hijo a trabajar para conseguir esos objetivos profesionales!!!