PARÍS (AP) – La nueva jefa de Chanel, Virginie Viard, fusionó los mundos de dos de sus modistos más famosos, los de Gabrielle «Coco» Chanel y Karl Lagerfeld, para un cerebral desfile de alta costura en París ambientado en una enorme biblioteca circular.
Para el primer desfile de alta costura en solitario de Viard, tanto Chanel, la mujer, como Lagerfeld, el diseñador de origen alemán de la casa, fallecido en febrero, fueron invocados a través de su conocida pasión por los libros.
El tema sirvió para dar un sentido de continuidad al debut de Viard en la alta costura, pero fue una exhibición que demostró que la relativamente desconocida mujer de 57 años puede mantenerse en pie.
Aquí están algunos de los aspectos más destacados de las colecciones de alta costura de otoño-invierno del martes, incluyendo el imán de las celebridades Armani Prive.
CHANEL, una biblioteca personal de unos 300.000 libros, con varios bibliotecarios, ocupó un lugar destacado durante el conmovedor homenaje que se le rindió el mes pasado.
«Es una enfermedad, no me da miedo admitirlo», dijo en una ocasión.
Por ello, fue un gesto conmovedor por parte de Viard -su antiguo jefe de estudio- mantener viva su memoria en el desfile de alta costura de otoño-invierno de Chanel creando una biblioteca de dos niveles en el Grand Palais, repleta de tomos de escritores franceses clásicos como Baudelaire y Verlaine en estantes de madera, para exponer los diseños.
Sin embargo, Viard no necesitaba una muleta para vender su alta costura.
En su primer gran desfile de calendario, demostró un marcado instinto artístico y una visión que llevará a Chanel con confianza hacia el futuro.
Las modelos llevaban gafas y botones preppy, pero los artificios dieron paso a una fluida y reluciente colección de vestidos y trajes de falda de la firma de los 70.
«Chanel no escribe con papel y tinta… sino con material, con formas y con colores», dijo el escritor Roland Barthes, según las notas del programa.
Las siluetas alargadas y los cuellos acentuados proporcionaron la forma. El tweed, el terciopelo y el crepé de lana se mezclaron con el encaje y la gasa para proporcionar el material. Por su parte, las lentejuelas bordadas y los estallidos de colores brillantes en una paleta de colores que, por lo demás, era polvorienta, aportaron las tonalidades.
Las prendas más destacadas, como un reluciente corpiño circular multicolor con delicadas flores bordadas, mostraron tanto el talento de las afamadas costureras de Chanel como la promesa de su nueva estrella del diseño.
Las invitadas VIP hablaron de Viard y del empoderamiento femenino
La actriz Margot Robbie aplaudió enérgicamente tras el debut de Viard en la alta costura, junto a sus compañeras Astrid Berges-Frisbey y Phoebe Tonkin.
«Estoy muy emocionada. Es cierto, siempre he disfrutado y apreciado mucho el trabajo de Virginie», dijo Berges-Frisbey, actriz franco-española y embajadora de Chanel que conoce a Viard desde hace muchos años.
«La mujer que ha creado hoy es realmente poética y muy poderosa al mismo tiempo. Crea siluetas muy andróginas pero muy femeninas», dijo.
Tonkin se mostró feliz de que Chanel vuelva a tener una diseñadora al frente, en un momento en el que su rival, Dior, también nombró a su primera diseñadora de la historia, Maria Grazia Chiuri.
«Chanel se siente como una casa que empodera a las mujeres para que se sientan fuertes», dijo Tonkin, actriz australiana y embajadora de Chanel.
EL TIRÓN DE ESTRELLAS DE ARMANI PRIVE
Nicole Kidman y su marido Keith Urban se unieron a la manada de famosos en el desfile de alta costura de Armani Prive, entre los que se encontraban la leyenda del cine italiano Claudia Cardinale, la actriz y cantante Zendaya y la actriz Olivia Hamilton.
El rival de Chanel en cuanto a poder de las estrellas, el desfile de otoño-invierno de Giorgio Armani se celebró simbólicamente en el Petit Palais, el palacio situado frente a la sede del desfile matutino de la casa parisina.
En cuanto al estilo, las notas del programa del veterano diseñador italiano decían que esta temporada había recurrido a los estilos «folclóricos» de finales de los años 80.
Si se trataba de folclore, era una versión muy sofisticada del mismo, que se expresaba esencialmente a través de pendientes étnicos, extravagantes tocados de seda y detalles gráficos.
Los característicos trajes sastre con pantalones cónicos iniciaban los looks y, al hacerlo, recordaban a los invitados que se trataba de un diseñador que, por supuesto, se inició en la moda masculina.
Los lunares, de tamaños diferentes, constituyeron un tema clave y se presentaron en forma de círculos gigantes en una falda de tejido mate en negro, o en racimos en un par de pantalones brillantes.
Los vestidos bordados con cristales que reflejan la luz, que se entregaron en colores empolvados, marcaron la casilla de la alta costura. Pero en los 82 looks de la colección, se tenía la sensación de que todo esto ya se había visto antes.
GIVENCHY ES MAGNÍFICO
La poesía estuvo en el centro de una muestra de sensibilidad sublime de la talentosa diseñadora de Givenchy, Clare Waight Keller.
En los históricos interiores de piedra del Museo de las Artes Decorativas de París, las plumas flotantes contrastaron con las formas caídas -producidas por crinolinas de baja altura- para producir una colección de alta costura que jugaba literalmente con la gravedad.
Lo inesperado estaba en todas partes.
Las partes delanteras de los vestidos en blanco contrastaban a veces, de forma truncada, con una pieza trasera que era un pantalón.
Una misteriosa música de piano mantuvo a los invitados, en un ambiente de suspense durante el desfile que parecía aprovechar un estado de sueño.
El pelo de las modelos estaba recogido como las plumas de un cuervo, y de hecho este estilo se fusionaba con plumas genuinas – un movimiento que parece fusionar lo animal con lo humano, y lo humano con la ropa.
Simplemente, Waight Keller está produciendo actualmente algunos de los mejores trabajos de alta costura de París.
ANTONIO ORTEGA SE PONE ANIMAL
El prometedor modisto mexicano Antonio Ortega proporcionó la mayor cantidad de rarezas en la entrega de alta costura del martes.
En un despliegue de diseños de disfraces, los tótems de animales estuvieron a la orden del día.
Los tocados de piel sobredimensionados, las cornamentas de ciervo y las esculturas de cabezas de oso se fusionaron con los cordones sintéticos gigantes y el calzado de flecos al estilo yeti con tacones metálicos arquitectónicos.
Mientras, los vestidos negros de encaje que abrazaban la figura parecían una versión gótica de «Xena: la princesa guerrera». Era una locura imaginativa pero carecía de cierta delicadeza.
Se puede seguir a Thomas Adamson en Twitter.com/ThomasAdamson_K
Esta historia corrige la ortografía de «Xena: Princesa Guerrera», no Zena.