Por fin encuentras tiempo para dirigirte a tu espacio de trabajo, y entonces te invade esa horrible sensación: rodeado de un millón de materiales, nada te motiva a crear. Encontrar la inspiración parece más difícil que cruzar el Atlántico en un bote de remos.
Puede que te sientas completamente solo, pero todos hemos pasado por ello. Motivarse para crear no es difícil, pero a veces sólo necesitamos un pequeño empujón, unas cuantas ideas, para ponernos en marcha en la dirección correcta. Aquí tienes 10 consejos que puedes empezar a utilizar ahora mismo, especialmente si tu musa no responde a sus mensajes:
1. Crea todos los días. Seguro que suena fácil, pero ¿cómo puedes crear cuando no te sientes inspirado? El truco está en ver la situación al revés: Si reservas un tiempo cada día para hacer algo -cualquier cosa-, se formará un hábito creativo. Dedica 15 minutos a garabatear algo en un papel. Pasa un poco de pintura por un lienzo. Después de un tiempo, ese hábito será difícil de abandonar. Esperarás con impaciencia el tiempo reservado para hacer arte, y tendrás más ideas de las que sabes qué hacer. En el artículo «Collage a Day» del número de noviembre/diciembre de 2016 de Cloth Paper Scissors, Robyn McClendon escribe sobre los beneficios que cosechó al retarse a sí misma a crear un collage al día durante un año. Escribe: «Este proyecto de 365 días me ha hecho más prolífica, y nunca me faltan ideas. Cada día, cada página, tengo una nueva inspiración creativa, y al final del año termino con 365 nuevas ideas que generan más ideas».
2. Haz una lista. No todo el mundo lleva un diario, pero escribirlo puede ser un magnífico catalizador para crear obras de arte. A Dina Wakely le encanta hacer listas, que pueden ser catárticas y grandes trampolines para la inspiración artística. En su libro Art Journal Courage (Diario de arte: coraje), ofrece algunas ideas para hacer listas. «Solía ser escritora técnica», dice, «y una de las cosas favoritas de un escritor técnico es una lista con viñetas». Las listas, añade, son fáciles de escribir, no requieren la presión de escribir largos párrafos y ofrecen una satisfacción instantánea. He aquí algunas de sus ideas de listas, acertadamente presentadas con viñetas, que son grandes estímulos creativos:
- Cosas que me han hecho feliz hoy
- Cosas por las que estoy agradecido hoy
- Cosas aleatorias de hoy
- Modo en que he sido suficiente hoy
- Momentos tranquilos de hoy
3. Deshacerse de algunas cosas. Es prácticamente herético pedir a los artistas que se desprendan de una parte de sus suministros, herramientas y materiales. Pero el funcionamiento de tu espacio de trabajo es una parte importante de tu funcionamiento como artista. Si tu estudio está abarrotado, eso puede acabar con tu motivación. Julie Fei-Fan Balzer ofrece esta idea en el número de noviembre/diciembre de 2012 de Cloth Paper Scissors: «Purga regularmente. Sí, somos artistas de medios mixtos, y sí, podemos usar casi cualquier cosa para hacer arte, pero para que tu espacio sea un estudio de trabajo y no un armario de almacenamiento, tiene que estar lleno de cosas que realmente estés usando. Si no puedes soportar tirar algo, considera la posibilidad de donarlo a un buen hogar o guardarlo en una caja fuera de tu espacio de trabajo. Etiqueta la caja con la fecha, y luego, si no has ido a buscarlo en un año, deshazte de él».
4. Comete errores. A menudo, lo que nos impide encontrar la inspiración es el miedo a cometer errores, aunque sean pequeños. No queremos arruinar lo que estamos trabajando. No queremos arriesgarnos en caso de que no valga la pena. Pero Seth Apter dice que trabajar con ese miedo puede ayudarnos a sentirnos aún más inspirados. En el número de marzo/abril de 2015 de Cloth Paper Scissors, escribe: «La creatividad se ve sofocada cuando una persona aborda cualquier esfuerzo creativo con miedo a hacer algo mal. Se eliminan las opciones y se alejan las posibilidades. Ha habido ocasiones en las que me he sentido demasiado intimidada por el miedo a arruinar una obra de arte como para permitirme seguir adelante, aunque sabía que esa obra estaba incompleta. Este miedo a veces me impide superar mis límites creativos y salir de mi zona de confort, lo que a su vez puede impedirme llevar mi arte al siguiente nivel… El arte tiene que ver con el riesgo. La creatividad no debe tener límites. Una vez que aceptas los errores, la puerta se abre y las posibilidades son infinitas»
5. Dedica tiempo a jugar. Tal vez hayas reservado tiempo para el arte de forma constante, pero ahora sientes que ese tiempo debe emplearse en algo importante, como hacer la mejor página del diario de arte de tu vida, o crear una letra tan hermosa que haría llorar a un hombre adulto. No. Al igual que dedicar tiempo a proyectos reales es esencial, también lo es jugar. El juego elimina las restricciones y los plazos y estira los músculos como ninguna otra cosa. En el libro Creative Strength Training, de Jane Dunnewold, la colaboradora Sandy Kunkle describe cómo el juego la hace sentirse inspirada para hacer más cosas. Empieza con una caja llena de retazos de tela con adhesivo fusible y los coloca sobre el papel, planchándolos cuando tiene unas cuantas filas. «El juego me permitió entrar rápidamente en la zona y luego me perdí en el tiempo», dice. «Como superplanificadora y organizadora, este ejercicio me dijo que trabajar de forma intuitiva puede ser liberador».
6. No confíes siempre en Internet. Buscar ideas en la red es estupendo cuando sientes falta de motivación… hasta que te metes en esa madriguera mirando todo lo que se ha creado. Entonces llega el atasco creativo cuando llega el momento de hacer algo de verdad: con todas esas grandes ideas, ¿por dónde empezar? «Existe el exceso de inspiración», escribe Tiffany Teske en el número de enero/febrero de 2012 de Cloth Paper Scissors. «Mientras amamantaba a mi recién nacido las veinticuatro horas del día, solo podía leer sobre técnicas y ver el trabajo de otros. Sentía que me ahogaba en ideas que no podía expresar. Caí en la rutina, paralizada por todas las posibilidades». ¿Su solución? «Una vez que decidí trabajar en una sola técnica, me desatasqué y pude volver a crear».
7. Inspírate en lo que te gusta. Cathy Johnson ofrece este consejo para encontrar inspiración para dibujar en su libro Artist’s Sketchbook, pero la idea se puede aplicar a cualquier medio: «Encuentra una cosa al día que realmente capte tu atención. Intenta elegir algo que te guste, que te llegue al corazón y que despierte tu curiosidad. Haz un boceto rápido y, si tienes más tiempo, desarróllalo más a fondo. Casi te garantizo que sentirás que has vivido de verdad durante ese periodo de tiempo; recordarás sólo ese momento, por breve o largo que sea». ¿No dibujas? Plasma lo que elijas como quieras: haz un collage, escríbelo y utilízalo como impulso para una página del diario de arte, o cóselo. Si empiezas con algo que ya te gusta, es más fácil que te inspire.
8. Copia eso. A los artistas se les dice una y otra vez que prueben algo nuevo, que vayan más allá, que estiren las alas y una serie de tópicos más. Julie Fei-Fan Balzer dice que eso no tiene por qué ser siempre así, y su consejo es especialmente útil cuando no encuentras inspiración en ningún sitio: Cópiese a sí mismo. «No hay que avergonzarse de reciclar una buena idea», escribe en el número de mayo/junio de 2013 de Cloth Paper Scissors. «Algunos artistas han tenido carreras muy buenas basadas en una sola idea reciclada una y otra vez. Si no tienes tiempo, vuelve a una obra de arte que te guste y analiza por qué es impresionante. Luego sigue adelante y copia esas partes, mientras permites nuevas ideas, impulsos y/o suministros en la mezcla»
9. Trabaja de forma intuitiva. A veces estamos tan metidos en la cabeza que no podemos encontrar la salida; analizamos en exceso cada marca, cada trazo de pintura y cada trozo de material efímero con el que vamos a trabajar, hasta que nos sentimos cualquier cosa menos inspirados para hacer arte. Al trabajar de forma intuitiva, dice Crystal Neubauer en su libro The Art of Expressive Collage, podemos dejar de lado las expectativas y los planes y simplemente crear. «Cuando me siento a trabajar», escribe, «con trozos y retazos de libros y papeles viejos extendidos ante mí, no soy consciente de nada fuera de ese espacio… Mientras muevo los papeles, me abro a escuchar, en lo más profundo de mi ser, una voz, una afirmación, un guiño interno». Debemos aprender a confiar en esa voz interna para sentirnos inspirados.
10. Encuentra un toque de naturaleza. No importa dónde estemos, añadir un poco de naturaleza a nuestro día puede despertar nuestras células creativas como ninguna otra cosa -incluso una fuerte taza de café. Incluso si no piensas dibujar una flor, a veces el simple hecho de mirar una puede servir de inspiración. Si no puedes hacer una excursión por el bosque o un paseo por la playa, estudia un árbol, una formación de nubes o una hierba que se abre paso por una grieta en la acera. En su libro Storytelling with Collage, Roxanne Evans Stout escribe: «Me encanta salir a mi jardín y recoger un pequeño arreglo de flores u hojas. Las pongo en un plato o en agua, o simplemente las extiendo para que se sequen, encontrando la belleza en todas sus etapas. Estos arreglos me dan una sensación de pertenencia y conexión con el mundo natural, y me ayudan a recordar que siempre hay que encontrar la belleza en los detalles»
¿Te sientes motivado para aprender más sobre cómo encontrar la inspiración? Estos libros y descargas pueden ser justo lo que necesitas para poner en marcha tu creatividad:
.