Anouilh, Jean

Syntynyt: 1910, Cérisole, Ranska

Kuollut: 1987, Lausanne, Sveitsi

KANSALAISUUS: Ranskalainen

LUOKKA: Näytelmät

PÄÄTEOKSET:
Matkustaja ilman matkatavaroita (1937)
Varkaiden karnevaali (1938)
Antigone (1942)
Kutsu taloon (1947)
Toreadoreiden valssi (1952)
Napa (1981)

Yleiskuvaus

Ranskalainen näytelmäkirjailija Jean Anouilh oli taitava tekijä. Häntä pidetään 1900-luvun tärkeimpinä ja vaikutusvaltaisimpina ranskalaisina näytelmäkirjailijoina, ja hänen elämänsä ja lähestymistapansa kirjallisuuteen olivat molemmat kaukana tavallisuudesta. Useimmat 1930- ja 1940-luvun ranskalaiset dramaturgit kirjoittivat paitsi näyttämölle myös runoutta, romaaneja tai esseitä, mutta Anouilh keskittyi yksinomaan näyttämölle kirjoittamiseen. Muita Anouilhille ominaisia piirteitä ovat hänen väitteensä, että hän oli epäpoliittinen, ja se, että hän harvoin kommentoi työtään muodollisesti. Hän ei omistautunut filosofisille pohdinnoille eikä draaman teoretisoinnille, vaan ponnisteli sen sijaan hahmojensa tarkkojen sanamuotojen, eleiden ja tilanteiden parissa.

Työt elämäkerrallisessa ja historiallisessa kontekstissa

Teatterin kutsu Jean Anouilh syntyi Cérisolessa, Bordeaux’n lähistöllä, 23. kesäkuuta 1910. Hänen isänsä, joka oli

räätäli, ja äitinsä, joka oli orkesterin viulisti, ovat epäilemättä välittäneet hänelle käsityöläisyyden kunnioituksen ja rakkauden taiteeseen, jonka hän todennäköisesti omaksui äitinsä kanssa teatterissa viettämiensä tuntien aikana. Anouilh sai perus- ja keskiasteen koulutuksen Pariisissa, jossa hän myöhemmin opiskeli puolitoista vuotta lakia. Vuonna 1929 hän siirtyi töihin mainostoimistoon, jossa hän kirjoitti mainos- ja komediaelokuvakäsikirjoituksia kahden vuoden ajan.

Anouilhia oli varhaislapsuudesta lähtien kiehtonut näyttämö. Hän kävi usein teattereissa ja kirjoitti näytelmiä jo kaksitoistavuotiaana. Armeija-ajan jälkeen hän työskenteli arvostetun näyttelijän ja ohjaajan Louis Jouvet’n sihteerinä. Hän avioitui Monelle Valentinin kanssa, näyttelijättären, joka myöhemmin loi monien Anouilhin sankarittarien roolit. Monien näyttämöihmisten tapaan hänellä oli taipumus sekoittaa tosielämä ja teatteri keskenään, mikä johti hänen varhaisissa näytelmissään siihen, että hän uhrasi sisällön teatterillisuudelle. Jouvet’n kannustuksen puutteesta ja ensimmäisten näytelmiensä lähes täydellisestä epäonnistumisesta huolimatta hän päätti itsepintaisesti omistaa elämänsä teatterille.

Matkustaja ilman matkatavaroita (Le voyageur sans bagages) -elokuvan (Le voyageur sans bagages) menestyksen myötä vuonna 1937 – joka sai inspiraationsa tositapahtumiin perustuvasta tarinasta, joka kertoi ranskalaisesta ensimmäisen maailmansodan aikaisesta sotilaasta, joka kärsi muistinmenetyksestä taistelujen aikana – Anouilhin suosio lähti kasvamaan tasaisesti seuraavien kahden vuosikymmenen aikana sekä Ranskassa että ulkomailla. Jean Giraudoux’n ja Luigi Pirandellon näytelmät, jotka rikkoivat realistisen teatterin perinteen, tekivät häneen syvän vaikutuksen, ja Anouilh tunnusti runouden, illuusion, fantasian ja ironian arvon keinona kuvata

perustotuuksia ihmiselämästä. Hän oli vakuuttunut siitä, että teatterin olemus ja teeskentelyn laatu peilaavat ihmisen teeskentelyä ja itsepetosta, ja tämä vakaumus sai hänet käyttämään hyväkseen teatterin keinotekoisuutta paljastaakseen inhimillisten motiivien ja muka jaloimpien periaatteiden ja tunteiden valheellisuuden.

Antigone ja natsimiehitys Juuri kun Anouilh oli tekemässä itselleen nimeä ranskalaisessa teatterissa, Saksan natsijoukot – Adolf Hitlerin komennossa – alkoivat miehittää Länsi-Euroopan maita, tapahtuma, joka johti suoraan toiseen maailmansotaan. Ranskalaiset ja englantilaiset julistivat sodan Saksalle sen jälkeen, kun natsijoukot ottivat Puolan haltuunsa vuonna 1939. Seuraavana vuonna natsit etenivät Ranskaan, kukistivat Ranskan armeijan ja ottivat haltuunsa suurimman osan maasta. Yksittäinen alue Ranskassa, jonka kotipaikka oli Vichy, jäi saksalaisten ja Ranskan hallituksen tekemän sopimuksen ansiosta saksalaisten hallinnan ulkopuolelle; monet ranskalaiset pitivät tätä yhteistyönä vihollisen kanssa ja kieltäytyivät tukemasta Vichyn hallintoa.

Vaikka Anouilh ei ollutkaan Ranskan natsimiehityksen vastaisen vastarintaliikkeen avoin kannattaja, hänen näytelmäänsä Antigonea (1942) pidetään usein allegoriana Ranskan silloisesta tilanteesta. Näytelmää esitettiin Pariisissa miehityksen aikana, joten se oli natsien viranomaisten hyväksynnän ja sensuurin alainen. Näytelmän tarkoituksellisen epämääräiset viittaukset – samoin kuin se, että se oli saanut inspiraationsa samannimisestä antiikin kreikkalaisesta näytelmästä – ovat todennäköisesti syitä siihen, että näytelmä pääsi livahtamaan natsien sensuurin ohi.

Adamant about Solitude Anouilh’n jatkuva huoli näytelmiensä teknisestä toteutuksesta johti hänet vähitellen ohjaajan rooliin. Tässä ominaisuudessa hän tuotti omien teostensa ohella omien näkemystensä mukaisia näytelmiä, kuten Molièren näytelmiä. Täysin teatteriin uppoutuneena hän vältti ulkopuolisia suhteita ja valitsi sen sijaan eristäytyneen yksityiselämän. Hänen ensimmäinen avioliittonsa oli päättynyt hänelle tuskallisesti sen jälkeen, kun Monelle oli harrastanut useita aviorikoksia, ja vasta vuonna 1953 hän meni naimisiin toisen näyttelijättären, Charlotte Chardonin, kanssa.

Yksi hänen lapsistaan, Catherine, seurasi myös teatterin polkua näyttelijättärenä ja näytteli useissa isänsä tuotannoissa. Myöhemmin hän kirjoitti elämäkerrassaan isästään myötämielisesti kuvaillen häntä erakoituneena kirjailijana ja värisokeana, likinäköisenä miehenä, joka ei koskaan pitänyt itseään komeana. Hän kirjoitti myös, että Anouilh oli huolehtiva isä ja aviomies, joka suojeli liikaa perhettään.

Anouilh oli ahkera työntekijä, joka työskenteli päivittäin käsityönsä parissa tiukan aikataulun mukaan. Hän oli haluton matkustamaan kauas kotoa ja pyysi perhettään tekemään tarvittavat matkat hänen puolestaan. Catherine Anouilh kirjoittaa, että perhe-elämän ja työn ohella hänen isänsä oli yksinäinen mies, jolla oli vain muutama läheinen ystävä. Häntä vaivasi sairaalloinen ujous, erityisesti vieraita ihmisiä kohtaan, joka saattoi saada hänet julkisuudessa paniikkiin. Jopa Anouilhin lähimmät ystävät tiesivät vain vähän hänen yksityiselämästään. Salaperäinen näytelmäkirjailija suojeli aina yksityisyyttään ja antoi harvoin haastatteluja. Hän kirjoitti vuonna 1946 belgialaiselle kriitikolle Hubert Gignoux’lle osoittamassaan kirjeessä: ”Minulla ei ole elämäkertaa, ja olen siitä hyvin iloinen. Elämäni loppuosa, niin kauan kuin Jumala tahtoo, pysyy henkilökohtaisena asiani, ja pidättelen sen yksityiskohtia.”

Kasvava pessimismi Silti Anouilhin näytelmät antavat tärkeitä vihjeitä hänen elämästään ja hänen henkilökohtaisimmista uskomuksistaan. Hän ryhmitteli näytelmänsä useisiin luokkiin niiden vallitsevan sävyn mukaan – vaaleanpunaisiin, mustiin, kirkkaisiin, räikeisiin, puvustettuihin tai barokkisiin. Luokittelusta riippumatta Anouilhin teokset tarjoavat kaikki yhtenäisen ja syvällisen näkemyksen ihmisen tilasta. Hänen tyypilliset sankarinsa ovat pohjimmiltaan kapinallisia, jotka kapinoivat sisäisen puhdasoppisuuden ihanteen nimissä perheen, yhteiskunnallisen aseman tai menneisyytensä moraalittomien vaatimusten vastaisia kompromisseja vastaan. Kuitenkin hänen varhaisten sankareidensa pyrkimys paeta todellisuutta väistää useimmissa myöhemmissä näytelmissä väistyy syvän katkeruuden tieltä, jonka aiheuttaa oivallus siitä, että pakeneminen ei ole mahdollista.

LITERIAALISIA JA HISTORIALLISIA KESKUSTELIJOITA

Anouilh’n kuuluisia aikalaisia ovat muun muassa:

Albert Camus (1913-1960): Tunnetaan parhaiten eksistentiaalisena filosofina, mutta hänet yhdistetään myös Anouilhin korostamaan absurdistiseen filosofiaan.

Omar Nelson Bradley (1893-1981): Bradley oli amerikkalainen armeijan komentaja toisen maailmansodan aikana, jonka huolenpito miehistään johti hänen maineeseensa ”sotilaan kenraalina”.

Howard Hughes (1905-1976): Hughes oli yksi maailman rikkaimmista ihmisistä, muun muassa yhdysvaltalainen lentäjä ja elokuvatuottaja, jonka mielisairaus johti hänen erakoitumiseensa.

Alexander Fleming (1881-1955): Skotlantilainen biologi, joka sai Nobelin fysiologian/lääketieteen palkinnon keksittyään penisilliinin antibiootiksi.

Gloria Steinem (1934-): Kirjailija ja toimittaja, Steinem on amerikkalaisen feminismin ja naisten oikeuksien ikoni.

Anouilhin ainoa pakopaikka oli, kun hän vietti aikaa tyylikkäissä asunnoissaan Pariisissa tai Pullyssä, Sveitsissä, lähellä Lausannea, jossa hän kuoli 3. lokakuuta 1987. Koko pitkän uransa ajan hänen vankkumaton rakkautensa näyttämöä kohtaan ulottui kakkosluokan muusikoihin ja kamppaileviin näyttelijöihin sekä ihmisiin, jotka saivat hänen sympatiansa ja joita hänen näytelmissään usein kuvattiin. Hän yhdisti tällaiset ihmiset massojen ahdinkoon aina lama-ajasta sodanjälkeisen köyhyyden aikaan. Nykyaikaisen yhteiskunnan ylilyönneistä kauhistunut ja pessimismiin tulevaisuuden suhteen taipuvainen Anouilh oli vaatinut yksityiselämää, jossa hän saattoi elää

henkilökohtaisten moraalisten arvojensa mukaan, ja hän oli välttänyt suoraa osallistumista aikansa poliittisiin kiistoihin. Koska Anouilh oli sekä taipuvainen antamaan taiteensa välittää ajatuksiaan että tyytynyt luovuttamaan äänensä näyttelijöille säilyttääkseen yksityisyytensä, hänen näytelmistään itsestään on tullut niiden säveltäjän peilikuva. Ne kuvaavat sankaruutta vaikeissa olosuhteissa, korostavat solidaarisuuden ja rohkeuden arvoja ja ennen kaikkea korostavat yksilön vapautta, jopa mahdottomia vastoinkäymisiä vastaan.

Työt kirjallisessa kontekstissa

Vaikka Anouilhia ei voi liittää mihinkään tiettyyn koulukuntaan tai suuntaukseen, kuten eräs tutkija väittää, ja koska Anouilh oli niin yksityinen, tutkijat voivat vain arvailla, ketkä tai mitkä asiat innoittivat häntä. Varhainen vaikuttaja oli hänen isänsä, joka opetti pojalleen ylpeyttä tunnollisesta käsityötaidosta. Taiteellisen taipumuksensa hän saattoi saada äidiltään, viulistilta, joka täydensi perheen niukkoja tuloja soittamalla kesäkaudet läheisen Arcachonin rantalomakohteen kasino-orkesterissa. Aikaisemmat teokset olivat realistisia ja naturalistisia tutkimuksia kurjasta ja korruptoituneesta maailmasta, mutta myöhemmin Anouilh omaksui Jean-Paul Sartren eksistentialistiset näkemykset. Louis Jouvet’n, Jean Giraudoux’n ja Roger Vitracin käyttöön ottamista teatterimenetelmistä Anouilh löysi uuden näkökulman kirjoittamiseensa. Italialainen dramaturgi Luigi Pirandello oli toinen näytelmäkirjailija, jonka teokset muokkasivat osaltaan Anouilhin teoksia.

Hieno raja farssin ja hymyilyn välillä Anouilh jätti toisinaan näytelmänsä synkemmälle ja pohdiskelevammalle puolelle tasapainoilemalla farssin ja vakavuuden välillä: Hän sanoi kerran, että Molièren ansiosta ”aito ranskalainen teatteri on ainoa, joka ei ole synkkää, jossa nauramme kuin miehet, jotka sotivat kurjuuttamme ja kauhuamme vastaan. Tämä huumori on yksi Ranskan viesteistä maailmalle.” Frivoleista ja mielikuvituksellisista vakaviin, Anouilhin näytelmät käyttävät teatterin keinotekoisuutta kritisoidakseen inhimillistä ahdinkoa – esimerkiksi rahan korruptoivaa valtaa, yhteiskunnan epäkohtia tai hajoavien perhesiteiden monimutkaisuutta. Toisinaan hän sitoo hahmonsa roolileikkeihin ja panee heidät kärsimään yhteiskuntaluokkien välisestä etäisyydestä, ennen kuin antaa heidän kokea rakkauden voiman valloittavan ulkonäön. Useissa näytelmissä tanssi ja musiikki ovat olennainen osa toimintaa. Hän valmisteli huolellisesti koreografian ja musiikillisen säestyksen tällaisia näytelmiä varten, jotta hän voisi kutsua niitä ”baleteiksi”. Lukuun ottamatta muutamien teosten suhteellisen ruusuista loppua, nämä teokset alkavat kevyesti, synkkenevät vähitellen ja päättyvät sitten synkästi.

Vaikutus ja vaikutus Anouilhia on kirjalliselta tyyliltään vaikea luokitella, sillä hänen teoksissaan on havaittavissa merkkejä kaikista tärkeimmistä ranskalaisista 1900-luvun taidesuuntauksista. Koska Anouilh teki yhteistyötä monien Ranskan suurimpien taiteilijoiden kanssa, hänen työnsä monimutkaisuus ei ole yllättävää. Yllättävää ei ole myöskään se, miten Anouilhilla on viidenkymmenen näytelmän jälkeen viidenkymmenen vuoden aikana laaja vaikutusvyöhyke sekä ranskalaisen teatterin menneisyydessä että nykyisyydessä.

Työt kriittisessä kontekstissa

Vaikka Anouilh voitti päättämättömyyden ja riskien pelon työnsä kautta, hän suhtautui työhönsä kohdistuvaan kritiikkiin henkilökohtaisesti ja hankalasti; hänen työnsä saivat kuitenkin yleisesti ottaen myönteisen vastaanoton ja niitä pidettiin onnistuneina. Lisäksi hänen teoksensa menestyivät paremmin, kun ne esitettiin uudelleen.

Antigone (1942) Anouilhin Antigonen uudelleentulkinta, joka sai ensi-iltansa lähellä toisen maailmansodan saksalaismiehityksen loppua, oli suuri menestys, koska ranskalaisyleisö samaistui Antigonen vastarintaan hänen setäänsä Kreonia, Theban hallitsijaa, kohtaan. Horisontissa julkaistussa arvostelussaan Germaine Brée toteaa oivaltavasti, että Anouilhin hahmojen ydin on ”uskollisuus sille roolille, jota on määrätty näyttelemään, itsensä hyväksyminen tietyssä roolissa riippumatta sen olennaisesta absurdiudesta”. Myös kriitikko John Edmond Harvey tavoittaa konfliktin ytimen: ”Sekä sankaritar että katsoja paljastavat roolinsa todellisen merkityksen. Hänen kohtalonsa ei ole, kuten kaikki ovat koko ajan uskoneet, alistaa kansalaisvelvoitteet perheen ja uskonnon velvoitteille. Kreon lausuu muutaman sanan jokapäiväisen onnen ylistykseksi, ja kaikki on ohi: Antigone tarttuu näihin sanoihin, ja retoriikan ryöpytyksessä hän yhtäkkiä ymmärtää, että hänen tehtävänsä on hylätä kompromissit, torjua kaikki elämä, joka on vähemmän täydellistä kuin täydellisyys.” Ranskalaiselle yleisölle, joka oli muutaman kuukauden päässä vapautumisesta, Antigonen raittius lisäsi Antigonen kieltämisen traagisuutta.

YLEINEN IHMISEN KOKEMUS

Vaikka Anouilhin tyyliä on vaikea luokitella, hänen teemansa ovat yleensä tunnistettavissa, sillä hän kirjoitti siitä, mikä koskettaa ihmistä kaikkein perustavimmalla tasolla luokkajako, rahakysymykset, kuolema. Seuraavassa muutama teos muilta samankaltaisia aiheita käsitelleiltä kirjailijoilta:

Jean Cocteaun Infernaalikone (1936). Tässä draamassa näytelmäkirjailija muuttaa klassisen Oidipuksen tarinan tragikomediaksi käyttämällä ironiaa siellä, missä sitä alun perin ei ollut.

No Exit (1944), Jean-Paul Sartre. Tässä tunnetussa eksistentiaalisessa näytelmässä kolme hahmoa saatetaan kellarikerroksessa sijaitsevaan huoneeseen, jossa he lopulta huomaavat, että ”helvetti on muut ihmiset.”

True West (1980), Sam Shepard. Toimintahäiriöinen perhedynamiikka näytellään loppuun asti tässä draamassa, jonka taustana on lännenelämä.

Vastauksia kirjallisuuteen

1. Miksi luulet, että Anouilh kirjoittaa Antigonessa näyttämöohjeissa, että näytelmän tulisi sijoittua ”ilman historiallisia tai maantieteellisiä vaikutuksia”? Miten ympäristön puuttuminen auttaa tai haittaa sinua lukiessasi ja kuvitellessasi lavastusta?
2. Kuvittele, että ohjaat Antigonea. Mitä tunteita ja ajatuksia voisit herättää valituilla lavasteilla? Harkitse maaseutuympäristöä, linnaympäristöä, kujaa ja makuuhuonetta. Minkä lavastuksen valitsisit välittämään näytelmän sanoman ja miksi?

BIBLIOGRAFIA

Kirjat

Amoia, Alba ja Della Marie Alba. Jean Anouilh. New York: Macmillan, 1985.

Archer, Marguerite. Jean Anouilh. New York: Columbia University Press, 1971.

Falb, Lewis W. Jean Anouilh. New York: Frederick Ungar, 1977.

Web Sites

Books and Writers. Jean Anouilh (1910-1987). Haettu 31. tammikuuta 2008 osoitteesta http://www.kirjasto.sci.fi/anouilh.htm

Discover France. Jean Anouilh: French Dramatist. Haettu 31. tammikuuta 2008, osoitteesta http://www.discoverfrance.net/France/Theatre/Anouilh/anouilh.shtml

Doollee.com. Jean Anouilh (1910-1987). Haettu 31. tammikuuta 2008 osoitteesta http://www.doolee.com/PlaywrightsA/anouilh-jean.html

.