Tanssikuvausopas

Tanssikuvaus voi olla hyvin puhutteleva laji. Se yhdistää kaksi taidemuotoa ja saa aikaan hämmästyttäviä tuloksia.

Siinä yhdistyvät ihmiskehon kauneus, liikkeen energia ja kohteen intohimo.

Se ei tietenkään ole helppoa, sillä sinun on hallittava tekniikat toimintakuvauksesta muotokuviin ja tapahtumakuvaukseen.

Ei kuitenkaan hätää: tämän artikkelin tarkoituksena on auttaa sinua ottamaan ensiaskeleesi tanssin maailmaan – ja kehittymään jatkuvasti jokaisen ottamasi tanssikuvan myötä.

Valmiina aloittamaan?

Mikä on tanssikuvaaja?

Lyhyesti sanottuna se on ammattilainen, joka ottaa kuvia tanssijoista. Hän voi erikoistua esityksiin tai tapahtumiin, mikä tarkoittaa tanssijoiden kuvaamista lavalla ja kulissien takana.

Toinen osaamisalue on omistettu poseeraus- tai studiokuville. Nämä ovat muotokuvia tanssijoista studiossa tai kuvauspaikalla. Yleensä nämä kuvat luodaan tanssijan portfoliota varten.

Kummankin erikoisalan yhdistäminen on myös suosittua, jolloin tanssija esiintyy nimenomaan valokuvausta varten. Tällöin salaman käyttö lavalla on sallittua.

Kohtauksia tai koreografioita tehdään myös uusiksi, jotta ne saadaan taltioitua parhaalla mahdollisella tavalla.

• Paljonko tanssikuvaaja tienaa?

Tähän kysymykseen on aina vaikea vastata, mutta se on myös yksi yleisimmistä kysymyksistä, joita ihmiset kysyvät ennen kuin päättävät erikoistua.

Hinnat voivat olla hyvin erilaisia eri maissa. Ne vaihtelevat myös sen mukaan, työskenteletkö yksinomaan taiteilijoiden ja suurten teatteriseurueiden kanssa vai kuvaatko paikallisten studioiden konsertteja.

Aaron Teksasissa sijaitsevasta tanssistudion valokuvausyrityksestä jakoi lukujaan valottaakseen hieman tätä asiaa. Hän tienaa tanssikouluissa tekemästään työstä 100 000 dollaria, mikä on jo vaikuttava luku, mutta hän ei pysähdy siihen.

Sen lisäksi hän tienaa vielä 1 000-3 000 dollaria myymällä esityskuvia verkossa sekä 3 000-10 000 dollaria kuvaamalla ammattilaiskilpailuja.

Loppujen lopuksi tanssijoiden portfoliokuvaukset voivat olla 300 – 1 000 dollaria per sessio – kerro se vain varaamiesi kuvausten lukumäärällä.

Tämä on vain yksi esimerkki, joka osoittaa, miten siitä voi tulla kuusinumeroinen liiketoiminta.

Kannattaa pitää mielessä, että tuolle tasolle pääseminen vie aikaa ja kokemusta. ZipRecruiter-sivusto ilmoittaa Yhdysvalloissa toimivan tanssivalokuvaajan keskimääräiseksi vuosituloksi 42 462 dollaria.

Tarkista, kuinka paljon alueesi ammattilaiset veloittavat palveluistaan, jotta voit asemoida itsesi markkinoilla.

13 kuuluisaa tanssivalokuvaajaa

Luettelosta voisi helposti tulla hyvin pitkä, sillä on olemassa monia uskomattomia kuvaajia. Nämä ovat minun 13 suosikkiani:

1. Gordon Anthony – Tunnetaan parhaiten hänen balettikuvistaan. Hän julkaisi Englannissa ensimmäisen värivalokuvakirjan Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – vangitsee ihmiskehon tunteet ja dynamiikan. Hän teki tanssivalokuvauksesta taidemuodon, joka on suosittu sekä museoissa että kaupallisissa toimeksiannoissa.

3. Kelly Pratt ja Ian Kreidich – Perustivat projektin Tanssijat & Koirat, joka yhdistää balettitanssijat suloisten koirien kanssa tehdäkseen tästä tanssilajista ihmisille helpommin lähestyttävää. Tulokset ovat yhtä suloisia kuin onnistuneita.

4. Claire McAdams – Vaikka hän kuvaa tanssikuvauksia live-esityksissä ja studiossa, hänen ainutlaatuisimmat otoksensa on tehty veden alla.

5. Claire McAdams. Gabriel Davalos – Hän on kuubalainen valokuvatoimittaja. Taustastaan ammentaen hän sisällyttää tarinankerronnan valokuviinsa tanssijoista kadulla. Vaikka kyseessä on varsin kilpailtu genre, hän onnistuu erottumaan edukseen.

6. Eric Paré – Yhdistää valomaalausta tanssiin ja muotokuvaukseen; suuntaus, josta on tullut hyvin suosittu. Hän on erikoistunut myös bullet-time-valokuvaukseen.

7. Derrick Senior – Amerikkalainen luoja, joka tekee nopeaa tanssikuvausta. Yhdistämällä jauheita ja jauhoja liikkeeseen hän luo hämmästyttävän eteerisiä kuvia.

8. Gene Schiavone – Työskentelee American Ballet Theaterille ja on ottanut muotokuvia monista kuuluisista tanssijoista, kuten Natalia Osipovasta, Maria Kochetkovasta, Alina Cojocarusta ja monista muista.

9. Jordan Matter – Hänellä on miljoonia seuraajia Instagramissa ja YouTubessa, ja hän inspiroi ihmisiä ympäri maailmaa. Hänen kuvansa ovat kauniita ja omaperäisiä.

10. Ira Yakovleva – Venäläinen tanssija, joka hyppäsi linssin toiselle puolelle. Hänen oma koulutuksensa ja kokemuksensa tanssijana saa hänet samaistumaan kohteisiinsa ja ymmärtämään, miten kuvata heitä.

11. Lois Greenfield – Konseptikirjailija. Hänen kuvansa ovat usein täydellinen symbioosi molemmista taidemuodoista: tanssista ja valokuvauksesta.

12. Rick Guest – Hän käyttää strobovalaistustekniikoita vangitakseen liikettä ja tehdäkseen dynaamisia tanssikuvia.

13. Dane Shitagi – Ballerina-projektin luoja, joka on kokoelma valokuvia yli 18 vuoden ajalta ja joka nostaa esiin maailmankuuluja balleriinoja. Projekti julkaistiin kirjana, mutta voit seurata myös Instagram-tiliä.

13 tanssikuvausvinkkiä

Ei ole väliä, onko kyseessä ensimmäinen kuvauksesi vai oletko harrastanut tanssia jo jonkin aikaa ja haluat nostaa tasoasi – nämä vinkit auttavat sinua kuvaamaan tanssijoita parhaalla mahdollisella tavalla.

1. Kuvaile tanssijoita. Valokuvaa amatöörejä

Harjoitus tekee mestarin, ja onneksi tanssikuvauksessa ei tarvitse odottaa ammattilaishommia pitääkseen lihakset notkeina.

Ammattitanssijoita on kaikkialla. Häistä yökerhon tanssilattialle, katutaiteilijoista tyttäresi balettiesitykseen.

Liikkeen jäädyttäminen tai liikesumun tarkoituksellinen vangitseminen, oikean kuvakulman löytäminen, tunteiden vangitseminen… nämä kaikki ovat asioita, joita voit harjoitella, vaikkei kohde olisikaan ammattilaisen harjoittelema.

Tämän harjoittelun tekeminen auttaa myös rakentamaan valokuvaussalkkuasi.

2. Valokuvaaminen. Käytä laajaa aukkoa

Jos kuvaat live-esitystä, joudut melkein aina kohtaamaan huonon valon tilanteita.

Tarvitset laajaa aukkoa päästääksesi enemmän valoa sisään, kun taas käytät nopeampaa suljinaikaa jäädyttääksesi tanssijoiden liikkeet.

Jos sen sijaan teet poseerattua kuvaussessiota, laaja aukko on silti tarpeen – aivan kuten missä tahansa muotokuvakuvauksessa.

Jos et halua sisällyttää taustaa osaksi konseptia, paras idea on häivyttää se tavalla, joka saa tanssijan erottumaan (eli luoda bokeh-tausta).

Prime-objektiiveissa on yleensä laajemmat aukkoarvot (esim. f/1,4), jotka sopivat hyvin muotokuvakuvaukseen. Zoom-objektiivit taas antavat sinulle enemmän monipuolisuutta teattereissa ja esityksissä, mutta niiden suurin aukko on yleensä f/2,8.

(Katso: prime- vs. zoom-objektiivit.)

Jokatapauksessa, avaamalla aukkoa, voit käyttää nopeampaa suljinaikaa, joka pitää kuvat terävinä ja vapaana kameran tärinästä.

3. Kokeile pitkää valotusta

Liike on yksi tanssin keskeisimmistä ominaisuuksista. On tärkeää saada otoksia, joissa jäädytät tuon liikkeen, mutta myös sisällyttää jonkin verran liikettä muihin kuviin.

Kun jätät sulkimen auki pidemmäksi aikaa, kenno (tai filmi) vangitsee tanssijan liikkeen jäljen luoden surrealistisen ja kauniin kuvan.

Viime kerralla, kun otat tanssikuvia, kokeile liikesumennusta. Tulet hämmästymään kauniista efekteistä, joita voit luoda hitaammalla suljinajalla.

Varmista vain, että käytät jalustaa kameran tärähtämisen välttämiseksi.

4. Kokeile tanssitanssia. Käytä tarkennusta takapainikkeella

Monet valokuvaajat käyttävät mieluummin automaattitarkennustilaa. Se on hienoa, mutta jos et jo käytä sitä, kannattaa kokeilla takapainikkeella tapahtuvaa tarkennusta.

Aluksi siihen on vaikea tottua, mutta huomaat, että tarkennuksen erottaminen laukaisimesta helpottaa elämääsi.

5. Kokeile tarkennusta. Kokeile siluetteja

Tanssijoilla on upeat vartalot, ja heidän liikkeensä luovat luonnostaan siroja ja tyylikkäitä hahmoja.

Hyvä keino hyödyntää tätä tosiseikkaa on tehdä joitakin siluettikuvia. Aseta tanssija valonlähteen eteen ja katso, millaisia mielenkiintoisia muotoja saat taltioitua.

6. Etsi mielenkiintoisia taustoja

Kun kuvaat tanssiesitystä näyttämöllä, sinulla on usein tumma tausta, joka saa kohteesi erottumaan.

Vaikka kuvauksissa voit olla luova taustan kanssa. Etsi jotain, joka täydentää tanssijan vartaloa ja sopii tanssilajiin.

7. Valokuvaa yksityiskohtia

Usein kenkätyyppi, puku tai jokin tietty lisävaruste on olennainen osa itse tanssia. Näin on esimerkiksi flamencossa käytettävien kastanjettien, vatsatanssin vyötäröasusteiden tai meksikolaisen perinteisen tanssin värikkäiden hameiden kohdalla.

Keskustele tanssijan kanssa ja ymmärrä, mikä on tärkeää, millä on erityinen merkitys ja mihin asioihin sinun tulisi keskittyä. Muista sitten ottaa muutamia lähikuvia.

8. Valitse tanssija. Lisää mielenkiintoa rauhallisiin tilanteisiin

Tanssiesityksissä on jo valmiiksi kuratoitu valot, lavasteet, puvut jne. Ja ammattitanssijoilla on jo vartalo ja asennot, jotka tekevät valokuvista mielenkiintoisia.

Mutta entä amatöörit tai lasten tunnit?

Voi olla vaikeaa löytää vaihtelua valokuviin, kun työskentelet aloittelijoiden kanssa tunneilla. Asetelmat eivät ole erityisen mielenkiintoisia, eivätkä liikkeet ole kovin dynaamisia.

Mitä voit tehdä, on vaihtaa kuvakulmaa ja kokeilla sommittelua (varmista tietysti aina, ettet ole tiellä!).

Yritä myös vangita kuviin tunteita. Muista, että tanssijat eivät ole ammattilaisia, joten he tekevät sitä pitääkseen hauskaa, haastaakseen itsensä tai tavoitellakseen kauan kadoksissa ollutta intohimoaan.

9. Kokeile tanssia. Pysy sopivalla etäisyydellä

Voi olla helppoa menettää käsitys siitä, missä olet, jos liikut samalla kun katsot etsimen läpi. On kuitenkin erittäin tärkeää, että olet tietoinen kuvauskohteesi liikkeistä.

Sinä et saa koskaan olla tiellä etkä tunkeutua heidän tilaansa. On parempi ottaa mukaan teleobjektiivi, jos haluat kuvata lähikuvia ja yksityiskohtia.

10. Jos haluat kuvata lähikuvia ja yksityiskohtia, on parempi ottaa mukaan teleobjektiivi. Keskustele tanssijoiden ja kuvausryhmän kanssa

Keskusteleminen tanssijoiden kanssa ymmärtääkseen, mitä he haluavat viestiä, on tärkeää kaikentyyppisessä tanssikuvauksessa.

Jos kuvaat suoraa esitystä, myös kuvausryhmän kanssa pitää keskustella. Keskustele ohjaajan kanssa saadaksesi käsityksen esityksen konseptista ja/tai tarinasta.

Koreografi voi kertoa sinulle, miten tanssija liikkuu lavalla siten, että voit ennakoida liikkeet sommittelua ja kehystämistä varten.

Valaistussuunnittelija ja valoteknikot ovat myös olennaisen tärkeitä työssäsi, koska valokuvaajana työskentelet valon kanssa.

11. Valokuvaaja voi kertoa sinulle, miten tanssija liikkuu lavalla. Valokuvaa heidän harjoituksensa

Tanssissa ei ole kyse vain suuresta esityksestä. Siihen hetkeen johtaa pitkä polku.

Tanssijat käyttävät paljon aikaa ja vaivaa saadakseen itsensä kuntoon, valmistautuakseen uusiin esityksiin, opetellakseen koreografioita jne.

Kuvaussession ottaminen jossakin heidän harjoituksistaan auttaa sinua vangitsemaan koko tarinan. Se on myös loistava tapa näyttää heistä toinen puoli.

He ovat usein rennompia ja pukeutuvat mukaviin vaatteisiin, ja voit ottaa hienoja spontaaneja kuvia, joita et koskaan saisi, kun he esiintyvät lavalla.

12. Missä he ovat? Älä unohda kulissien takana

Ryntäys ennen lavalle menoa on yksi mielenkiintoisimmista hetkistä kuvata, kun työskentelet esiintyjien kanssa.

Kaikki ovat innoissaan ja samalla keskittyvät ja valmistautuvat. Avoimia ilmeitä ja tunteita, joita voit vangita, ei kannata jättää väliin.

13. Esittele taitojaan

Tanssi on taidemuoto, se on usein käsitteellistä, ja esiintyjät työskentelevät sen parissa monella eri tasolla.

Tanssissa on kyse liikkeestä tilassa, vartalon rajoista ja esiintymisen aiheuttamista tunteista. Kuvien tulisi auttaa välittämään tätä voimaa ja tuoda esiin esiintyjän taidot, ponnistelut ja saavutukset.

Miten tanssikuvia muokataan?

Kun otat kuvan tanssijasta, se tapahtuu usein hämärässä. Siksi yksi tarvittavimmista muokkauksista on terävöittäminen.

Myös kohinan vähentäminen voi olla hyödyllistä, koska joudut todennäköisesti käyttämään suurta ISO-herkkyyttä. Lightroom on loistava tämäntyyppiseen muokkaukseen; ole vain varovainen, ettet menetä liikaa terävyyttä.

Tanssijat ovat jatkuvasti liikkeessä ja toiminta voi olla hyvin nopeaa (tanssityypistä riippuen). Siksi joudut luultavasti rajaamaan kuviasi parempien kehysten ja sommittelun löytämiseksi.

Loppujen osalta se on aivan kuten mikä tahansa muukin valokuva. Korjaa valotusta tarvittaessa ja lisää siihen henkilökohtainen tyylisi.

Katso oppaamme parhaista kuvankäsittelyohjelmista, josta saat tietoa oikean työkalun valitsemisesta kuvien muokkaamiseen.

Loppusanat

Tanssikuvauksen aloittaminen voi alkaa ystävistä ja perheestä, paikallisista tanssikouluista tai paikallisen klubin tanssilattialta. Sieltä on helpompi siirtyä ammattitanssijoihin.