Vihdoin löydät aikaa lähteä työtilallesi, ja sitten iskee se kauhea tunne – ympärilläsi on miljoona tarviketta, mutta mikään ei motivoi sinua luomaan. Inspiraation löytäminen tuntuu vaikeammalta kuin Atlantin ylittäminen soutuveneessä.
Voit tuntea olosi täysin yksinäiseksi, mutta jokainen meistä on kokenut saman. Motivaation saaminen luomiseen ei ole vaikeaa, mutta joskus tarvitsemme vain pienen sysäyksen, muutaman idean, jotta pääsemme oikeaan suuntaan. Tässä 10 vinkkiä, joita voit alkaa käyttää heti, varsinkin jos muusasi ei vastaa tekstiviesteihinsä:
1. Luo joka päivä. Toki se kuulostaa helpolta, mutta miten voit luoda, kun et tunne itseäsi inspiroituneeksi? Temppu on katsoa tilannetta toisinpäin: Jos varaat joka päivä aikaa tehdä jotain – mitä tahansa – siitä muodostuu luova tapa. Ota 15 minuuttia aikaa ja raaputa jotain paperille. Pyyhkäise maalia kankaalle. Jonkin ajan kuluttua tätä tapaa on vaikea rikkoa. Odotat innolla taiteen tekemiselle varattua aikaa, ja sinulla on enemmän ideoita kuin tiedät mitä tehdä. Cloth Paper Scissors -lehden marras-joulukuun 2016 numerossa julkaistussa artikkelissa ”Collage a Day” Robyn McClendon kirjoittaa hyödyistä, joita hän sai haastamalla itsensä tekemään kollaasin päivässä vuoden ajan. Hän kirjoittaa: ”Tämä 365 päivän projekti on tehnyt minusta tuotteliaamman, enkä ole koskaan ideoiden puutteessa. Joka päivä, joka sivulla saan uutta luovaa inspiraatiota, ja vuoden lopussa minulla on lopulta 365 uutta ideaa, jotka synnyttävät lisää ideoita.”
2. Tee lista. Kaikki eivät ole päiväkirjanpitäjiä, mutta päiväkirjan pitäminen voi olla ihana katalysaattori taideteosten luomiseen. Dina Wakely rakastaa listojen tekemistä, jotka voivat olla sekä katarttisia että loistavia ponnahduslautoja taiteelliseen inspiraatioon. Hän tarjoaa hienoja listaideoita kirjassaan Art Journal Courage. ”Työskentelin ennen teknisenä kirjoittajana”, hän sanoo, ”ja yksi teknisen kirjoittajan lempiaiheista on luettelot.” Hän lisää, että listoja on helppo kirjoittaa, ne eivät pakota kirjoittamaan pitkiä kappaleita, ja ne tarjoavat välitöntä tyydytystä. Tässä muutamia hänen listaideoitaan, jotka on osuvasti esitetty bulletien avulla ja jotka ovat loistavia luovia kehotuksia:
- Tekoja, jotka tekivät minut onnelliseksi tänään
- Tekoja, joista olen kiitollinen tänään
- Sattumanvaraisia asioita tästä päivästä
- Tapoja, joilla olin tarpeeksi tänään
- Hiljaisia hetkiä tältä päivältä
3. Hankkiudu eroon joistakin asioista. On käytännössä harhaoppista pyytää taiteilijoita luopumaan osasta tarvikkeistaan, työkaluistaan ja materiaaleistaan. Mutta se, miten työtilasi toimii, on valtava osa siitä, miten toimit taiteilijana. Jos studiossasi on liikaa tavaraa, se voi pysäyttää mojosi paikoilleen. Julie Fei-Fan Balzer tarjoaa tämän ajatuksen Cloth Paper Scissors -lehden marras-joulukuun 2012 numerosta: ”Puhdista säännöllisesti. Kyllä, olemme sekatekniikkataiteilijoita, ja kyllä, voimme käyttää melkein mitä tahansa taiteen tekemiseen, mutta jotta tilasi olisi työskentelystudio eikä varastokomero, se on täytettävä tavaroilla, joita todella käytät. Jos et kestä heittää jotain tiettyä esinettä pois, harkitse sen lahjoittamista hyvään kotiin tai sen pakkaamista laatikkoon ja varastoimista jonnekin työtilasi ulkopuolelle. Merkitse laatikkoon päivämäärä, ja jos et ole käynyt etsimässä sitä vuoteen, hankkiudu siitä eroon.”
4. Tee virheitä. Usein se, mikä estää meitä löytämästä inspiraatiota, on virheiden tekemisen pelko – jopa pienten virheiden. Emme halua pilata sitä, mitä työstämme. Emme halua ottaa riskiä, jos se ei kannata. Seth Apterin mukaan pelon läpikäyminen voi kuitenkin auttaa meitä tuntemaan itsemme entistä inspiroituneemmiksi. Cloth Paper Scissors -lehden maalis-huhtikuun 2015 numerossa hän kirjoittaa: ”Luovuus tukahdutetaan, kun henkilö lähestyy mitä tahansa luovaa pyrkimystä peläten tekevänsä jotain väärin. Vaihtoehdot poistetaan ja mahdollisuudet viedään pois. On ollut aikoja, jolloin olen tuntenut itseni liian pelokkaaksi taideteoksen pilaamisen pelossa antaakseni itseni jatkaa eteenpäin, vaikka tiesin, että teos oli keskeneräinen. Tämä pelko voi joskus estää minua pidentämästä luovia rajojani ja astumasta mukavuusalueeni ulkopuolelle, mikä puolestaan voi estää minua viemästä taidettani seuraavalle tasolle… Taiteessa on kyse riskistä. Luovuutta ei pitäisi rajoittaa. Kun hyväksyt virheet, ovi heilahtaa auki ja mahdollisuudet ovat rajattomat.”
5. Varaa aikaa leikille. Ehkä olet varannut aikaa taiteelle säännöllisesti, mutta nyt sinusta tuntuu, että tuo aika pitää käyttää johonkin Tärkeään, kuten elämäsi parhaan taidepäiväkirjasivun tekemiseen tai niin kauniin kirjailun luomiseen, että se saa aikuisen miehen itkemään. Ei. Aivan kuten ajan käyttäminen varsinaisiin projekteihin on tärkeää, niin on myös leikkiminen. Leikki poistaa rajoitukset, poistaa määräajat ja venyttää lihaksia enemmän kuin mikään muu. Jane Dunnewoldin kirjassa Creative Strength Training kirjoittaja Sandy Kunkle kuvailee, miten leikki saa hänet innostumaan enemmän. Hän aloittaa laatikosta, joka on täynnä kangasjätteitä, joiden takana on sulavalinjainen liima, ja levittää ne paperin päälle ja silittää ne, kun hän on saanut muutaman rivin. ”Leikin avulla pääsin todella nopeasti vyöhykkeelle, ja sitten olin hukassa ajassa”, hän sanoo. ”Supersuunnittelijana ja -järjestelijänä tämä harjoitus kertoi minulle, että intuitiivinen työskentely voi olla vapauttavaa.”
6. Älä aina luota internetiin. Ideoiden etsiminen verkosta on hienoa, kun tunnet motivaation puutetta – kunnes olet siinä kaninkolossa katsomassa kaikkea koskaan luotua. Sitten tulee luova umpikuja, kun on aika oikeasti tehdä jotain – mistä aloittaa kaikkien noiden hienojen ideoiden kanssa? ”Liikaa inspiraatiota on olemassa”, kirjoittaa Tiffany Teske Cloth Paper Scissors -lehden tammi-helmikuun 2012 numerossa. ”Kun imetin vastasyntynyttä vuorokauden ympäri, pystyin vain lukemaan tekniikoista ja katselemaan muiden töitä. Tunsin hukkuvani ideoihin, joita en osannut ilmaista. Jäin paikoilleni, kaikki mahdollisuudet halvaannuttivat minut.” Hänen ratkaisunsa? ”Kun päätin työskennellä vain yhden tekniikan parissa, pääsin irti jumiutumisesta ja pystyin taas luomaan.”
7. Inspiroidu siitä, mitä rakastat. Cathy Johnson antaa tämän vinkin luonnosteluinspiraation löytämiseen kirjassaan Artist’s Sketchbook, mutta ajatusta voi käyttää missä tahansa välineessä: ”Etsi päivässä yksi asia, joka todella kiinnittää huomiosi. Yritä valita jokin asia, jota rakastat, joka koskettaa sydäntäsi ja herättää uteliaisuutesi. Tee nopea luonnos, ja jos sinulla on enemmän aikaa, kehitä sitä tarkemmin. Takaan melkein, että tunnet todella eläneesi tuona aikana; muistat vain tuon hetken, oli se sitten kuinka lyhyt tai pitkä tahansa.” Etkö osaa piirtää? Muotoile valitsemasi piirros miten haluat: tee siitä kollaasi, kirjoita se ylös ja käytä sitä taidepäiväkirjasivun kehotuksena tai ompele se. Kun aloitat jostain, mistä jo nautit, saat siitä helpommin inspiraatiota.
8. Kopioi se. Taiteilijoita kehotetaan yhä uudestaan ja uudestaan kokeilemaan jotain uutta, työntämään kuorta, venyttämään siipiään ja monia muita kliseitä. Julie Fei-Fan Balzer sanoo, ettei näin tarvitse aina olla, ja hänen neuvonsa ovat erityisen hyödyllisiä silloin, kun et löydä inspiraatiota mistään: Kopioi itseäsi! ”Ei ole häpeä kierrättää hyvää ideaa”, hän kirjoittaa Cloth Paper Scissors -lehden touko-kesäkuun 2013 numerossa. ”Joillakin taiteilijoilla on ollut mahtava ura, joka on perustunut yhteen ideaan, jota on kierrätetty yhä uudelleen. Jos aikasi on vähissä, palaa rakastamasi taideteoksen pariin ja analysoi, miksi se on mahtava. Mene sitten eteenpäin ja kopioi ne osat siitä, mutta anna samalla uusien ideoiden, impulssien ja/tai tarvikkeiden tulla mukaan.”
9. Työskentele intuitiivisesti. Joskus olemme niin paljon päässämme, ettemme löydä tietä ulos – analysoimme liikaa jokaista merkkiä, maalausviivaa ja ephemeraa, jonka kanssa aiomme työskennellä, kunnes tunnemme olevamme kaikkea muuta kuin inspiroituneita tekemään taidetta. Työskentelemällä intuitiivisesti, sanoo Crystal Neubauer kirjassaan The Art of Expressive Collage, voimme päästää irti odotuksista ja suunnitelmista ja vain luoda. ”Kun istun alas työskentelemään”, hän kirjoittaa, ”vanhojen kirjojen ja papereiden palaset ja riekaleet ja repaleiset jäänteet levittäytyvät edessäni, en ole tietoinen mistään tuon tilan ulkopuolella… Kun liikutan papereita ympäriinsä, avaudun kuulemaan syvällä sisimmässäni äänen, vahvistuksen, sisäisen nyökkäyksen.” Meidän on opittava luottamaan tuohon sisäiseen ääneen, jotta voimme tuntea olevamme inspiroituneita.
10. Löydä kosketus luontoon. Riippumatta siitä, missä olemme, pienen palan luonnon lisääminen päiväämme voi herättää luovat solumme kuin mikään muu – jopa vahva kuppi kahvia. Vaikka et suunnittelisikaan piirtäväsi kukkaa, joskus pelkkä kukan katseleminen voi inspiroida. Jos et voi lähteä metsäretkelle tai kävelylle rannalle, tutki puuta, pilvimuodostelmaa tai rikkaruohoa, joka tunkee tiensä jalkakäytävän halkeamasta. Roxanne Evans Stout kirjoittaa kirjassaan Storytelling with Collage: ”Rakastan mennä ulos puutarhaani ja kerätä pienen asetelman kukkia tai lehtiä. Laitan ne astiaan tai veteen tai vain asetan ne kuivumaan ja löydän kauneutta kaikista niiden vaiheista. Nämä asetelmat antavat minulle tunteen kuulumisesta ja yhteydestä luontoon, ja ne auttavat minua muistamaan, että löydän kauneuden aina yksityiskohdista.”
Tuntuuko siltä, että haluat oppia lisää inspiraation löytämisestä? Nämä kirjat ja lataukset voivat olla juuri sitä, mitä tarvitset luovuutesi käynnistämiseksi:
