Vous trouvez enfin le temps de vous diriger vers votre espace de travail, et c’est alors que cette horrible sensation vous frappe – entouré d’un million de fournitures, rien ne vous motive à créer. Trouver l’inspiration semble plus difficile que de traverser l’Atlantique en barque.
Vous pouvez vous sentir complètement seul, mais chacun d’entre nous est passé par là. Se motiver à créer n’est pas difficile, mais parfois nous avons juste besoin d’un petit coup de pouce, de quelques idées, pour nous faire avancer dans la bonne direction. Voici 10 conseils que vous pouvez commencer à utiliser dès maintenant, surtout si votre muse ne répond pas à ses textos :
1. Créez tous les jours. Bien sûr, cela semble facile, mais comment créer quand on ne se sent pas inspiré ? L’astuce consiste à regarder la situation dans l’autre sens : Si vous réservez du temps chaque jour pour faire quelque chose – n’importe quoi – cela formera une habitude créative. Prenez 15 minutes et griffonnez quelque chose sur un morceau de papier. Passez de la peinture sur une toile. Après un certain temps, cette habitude sera difficile à perdre. Vous attendrez avec impatience le moment réservé à la création artistique et vous aurez plus d’idées que vous ne saurez quoi en faire. Dans l’article « Collage a Day » du numéro de novembre/décembre 2016 de Cloth Paper Scissors, Robyn McClendon parle des avantages qu’elle a retirés en se lançant le défi de créer un collage par jour pendant un an. Elle écrit : » Ce projet de 365 jours m’a rendue plus prolifique, et je ne suis jamais à court d’idées. Chaque jour, chaque page, j’ai une nouvelle inspiration créative, et à la fin de l’année, je me retrouve avec 365 nouvelles idées qui génèrent d’autres idées. »
2. Faites une liste. Tout le monde n’est pas un journalier, mais la tenue d’un journal peut être un merveilleux catalyseur pour créer des œuvres d’art. Dina Wakely adore faire des listes, qui peuvent être à la fois cathartiques et de formidables tremplins vers l’inspiration artistique. Elle propose d’excellentes idées de listes dans son livre Art Journal Courage. « J’ai été rédactrice technique, explique-t-elle, et l’une des choses que les rédacteurs techniques préfèrent est la liste à puces. Les listes, ajoute-t-elle, sont faciles à écrire, sans pression pour rédiger de longs paragraphes, et offrent une satisfaction instantanée. Voici quelques-unes de ses idées de listes, judicieusement présentées avec des puces, qui sont de formidables incitations à la créativité :
- Ce qui m’a rendu heureux aujourd’hui
- Ce pour quoi je suis reconnaissant aujourd’hui
- Choses aléatoires à propos d’aujourd’hui
- Comment j’ai été suffisant aujourd’hui
- Moments tranquilles d’aujourd’hui
3. Se débarrasser de certaines choses. Il est pratiquement hérétique de demander aux artistes de se séparer d’une partie de leurs fournitures, outils et matériaux. Mais la façon dont votre espace de travail fonctionne est une énorme partie de la façon dont vous fonctionnez en tant qu’artiste. Si votre studio est surchargé, vous risquez de perdre votre motivation. Julie Fei-Fan Balzer propose cette idée dans le numéro de novembre/décembre 2012 de Cloth Paper Scissors : « Purgez régulièrement. Oui, nous sommes des artistes mixtes, et oui, nous pouvons utiliser presque tout pour faire de l’art, mais pour que votre espace soit un studio de travail et non un placard de rangement, il doit être rempli de choses que vous utilisez réellement. Si vous ne pouvez pas supporter de jeter un certain objet, envisagez de le donner à un bon foyer ou de le mettre dans une boîte et de le ranger quelque part en dehors de votre espace de travail. Étiquetez la boîte avec la date, puis si vous n’avez pas été le chercher pendant un an, débarrassez-vous-en. »
4. Faites des erreurs. Souvent, ce qui nous empêche de trouver l’inspiration, c’est la peur de faire des erreurs, même petites. Nous ne voulons pas gâcher ce sur quoi nous travaillons. Nous ne voulons pas prendre de risque au cas où cela ne serait pas payant. Mais Seth Apter affirme que travailler sur cette peur peut nous aider à nous sentir encore plus inspirés. Dans le numéro de mars/avril 2015 de Cloth Paper Scissors, il écrit : » La créativité est étouffée lorsqu’une personne aborde toute entreprise créative avec la peur de faire quelque chose de mal. Les options sont supprimées et les possibilités sont écartées. Il m’est arrivé de me sentir trop intimidé par la peur de gâcher une œuvre d’art pour me permettre de passer à autre chose, même si je savais que cette œuvre était incomplète. Cette peur peut parfois m’empêcher de repousser mes limites créatives et de sortir de ma zone de confort, ce qui peut m’empêcher d’aller plus loin dans mon art… L’art est une question de risque. La créativité ne doit pas être limitée. Une fois que vous acceptez les erreurs, la porte s’ouvre et les possibilités sont infinies. »
5. Prenez le temps de jouer. Peut-être que vous avez réservé du temps pour l’art de façon régulière, mais maintenant vous avez l’impression que ce temps doit être passé à faire quelque chose d’important, comme faire la meilleure page de journal artistique de votre vie, ou créer un lettrage si beau qu’il ferait pleurer un homme adulte. C’est faux. Tout comme il est essentiel de consacrer du temps à des projets concrets, le jeu l’est aussi. Le jeu supprime les restrictions, élimine les délais et étire vos muscles comme rien d’autre. Dans le livre Creative Strength Training de Jane Dunnewold, Sandy Kunkle décrit comment le jeu lui donne envie d’en faire plus. Elle commence avec une boîte remplie de chutes de tissu recouvertes d’adhésif fusible et les pose sur du papier, les repassant lorsqu’elle a quelques rangs. « Le jeu m’a vraiment permis de passer rapidement dans la zone et ensuite j’étais perdue dans le temps », dit-elle. « En tant que super planificatrice et organisatrice, cet exercice m’a appris que travailler de manière intuitive peut être libérateur. »
6. Ne vous fiez pas toujours à Internet. Chercher des idées sur le web est formidable lorsque vous ressentez un manque de motivation – jusqu’à ce que vous soyez au fond de ce trou de lapin à regarder tout ce qui a été créé. C’est alors que l’on se retrouve dans une impasse créative lorsqu’il s’agit de réaliser quelque chose – avec toutes ces bonnes idées, par où commencer ? « Il existe une chose telle que trop d’inspiration », écrit Tiffany Teske dans le numéro de janvier/février 2012 de Cloth Paper Scissors. « Tout en allaitant mon nouveau-né 24 heures sur 24, je ne pouvais que lire sur les techniques et regarder le travail des autres. J’avais l’impression de me noyer dans des idées que je ne pouvais pas exprimer. Je suis tombée dans une ornière, paralysée par toutes les possibilités. » Sa solution ? « Une fois que j’ai décidé de travailler sur une seule technique, je me suis décoincée et j’ai pu créer à nouveau. »
7. Inspirez-vous de ce que vous aimez. Cathy Johnson propose ce conseil pour trouver l’inspiration en matière de croquis dans son livre Artist’s Sketchbook, mais l’idée peut être utilisée pour n’importe quel médium : » Trouvez une chose par jour qui capte vraiment votre attention. Essayez de choisir quelque chose que vous aimez, quelque chose qui touche votre cœur et pique votre curiosité. Faites un croquis rapide, et si vous avez plus de temps, développez-le plus complètement. Je vous garantis presque que vous aurez l’impression d’avoir vraiment vécu pendant cette période ; vous vous souviendrez de ce moment, aussi bref ou long soit-il. » Vous ne dessinez pas ? Rendez ce que vous avez choisi comme vous le souhaitez : faites un collage, écrivez-le et utilisez-le comme sujet pour une page de journal artistique, ou cousez-le. En commençant par quelque chose que vous aimez déjà, vous serez plus à même de vous en inspirer.
8. Copiez cela. On répète sans cesse aux artistes d’essayer quelque chose de nouveau, de repousser l’enveloppe, d’étirer leurs ailes, et un certain nombre d’autres clichés. Julie Fei-Fan Balzer affirme que cela ne doit pas toujours être le cas, et ses conseils sont particulièrement utiles lorsque vous ne trouvez l’inspiration nulle part : Copiez vous ! « Il n’y a pas de honte à recycler une bonne idée », écrit-elle dans le numéro de mai/juin 2013 de Cloth Paper Scissors. « Certains artistes ont eu de puissantes carrières basées sur une seule idée recyclée encore et encore. Si vous êtes à court de temps, revenez à une œuvre d’art que vous aimez et disséquez pourquoi elle est géniale. Ensuite, allez-y et copiez ces parties, tout en permettant de nouvelles idées, impulsions, et/ou fournitures dans le mélange. »
9. Travaillez intuitivement. Parfois, nous sommes tellement dans notre tête que nous n’arrivons pas à trouver la sortie – nous analysons trop chaque marque, chaque coup de peinture et chaque morceau d’éphémère avec lequel nous nous apprêtons à travailler, jusqu’à ce que nous nous sentions tout sauf inspirés pour faire de l’art. En travaillant de manière intuitive, explique Crystal Neubauer dans son livre The Art of Expressive Collage, nous pouvons laisser tomber les attentes et les plans et nous contenter de créer. « Lorsque je m’assois pour travailler, écrit-elle, des morceaux et des restes de vieux livres et de papiers étalés devant moi, je ne suis pas consciente de ce qui se passe en dehors de cet espace… En déplaçant les papiers, je m’ouvre pour entendre, au plus profond de moi, une voix, une affirmation, un signe de tête interne ». Nous devons apprendre à faire confiance à cette voix interne pour nous sentir inspirés.
10. Trouvez une touche de nature. Peu importe où nous sommes, ajouter un peu de nature à notre journée peut réveiller nos cellules créatives comme rien d’autre – même une tasse de café forte. Même si vous n’avez pas l’intention de dessiner une fleur, le simple fait d’en regarder une peut parfois vous inspirer. Si vous ne pouvez pas faire une randonnée dans les bois ou une promenade sur la plage, étudiez un arbre, une formation nuageuse ou une mauvaise herbe qui se fraye un chemin dans une fissure du trottoir. Dans son livre Storytelling with Collage, Roxanne Evans Stout écrit : « J’aime sortir dans mon jardin et recueillir un petit arrangement de fleurs ou de feuilles. Je les mets dans un plat ou dans l’eau ou je les étends simplement pour qu’elles sèchent, trouvant la beauté dans toutes leurs étapes. Ces arrangements me donnent un sentiment d’appartenance et de connexion au monde naturel, et ils m’aident à me rappeler de toujours trouver la beauté dans les détails. »
Vous vous sentez motivé pour en savoir plus sur la recherche d’inspiration ? Ces livres et téléchargements sont peut-être ce qu’il vous faut pour faire décoller votre créativité :
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