Brian McKnight nettó vagyona

Mennyit ér Brian McKnight?

“Sok srác ír a honlapomra, és azt mondja: ‘Tudod, el akartam mondani a barátnőmnek vagy a feleségemnek, hogy mit érzek iránta, és nem találtam a szavakat, ezért leírtam a dalod szövegét, és odaadtam neki. És elsírta magát. Vagy: ‘Ez most a mi dalunk, és ezt játszottuk az esküvőnkön'”. – Brian McKnight.

Brian McKnightról

Brian zenészgyerek volt egy zenész családban. Felnőttként a templomi kórusának tagja volt a hetednapi adventisták ötödik generációja és négy testvére közül a legfiatalabb, a középiskolában pedig zenekarvezető volt.
Családjában mások is zenei tehetséggel rendelkeznek: amikor Brian még kicsi volt, testvéreivel zenei kvartettet alakítottak, példaképeik olyan gospel együttesek voltak, mint a Swan Silvertones és a Mighty Clouds of Joy.

Brian McKnight az egyik legkiemelkedőbb soul előadó, aki valaha is felemelkedett a 20. század késői éveiből. Az elmúlt három évtizedben számos projektet adott ki különböző műfajokban, és számos hangszeren játszott. A hangszerek közül többek között a zongora, a gitár, a trombita, a szárnykürt, a tuba, a harsona és az ütőhangszerek a legjobbjai. Erős énekhangjának köszönhetően számos nagy kiadóval tudott lemezszerződést kötni, mint például a Motown, a Warner Bros. Records és a Universal Music Group.

Hogyan szerezte Brian Mcknight a nettó vagyonát?

A több arany és platina minősítésű albumok kiadása, valamint a lemezkiadókkal való szerződéskötések segítettek Brian Mcknightnak abban, hogy pillanatok alatt meggazdagodjon. 1992 júniusában adta ki saját nevével fémjelzett debütáló stúdióalbumát. Az album több amerikai albumlistára is felkerült, és az RIAA platina minősítést adott neki. Még két stúdióalbumot adott ki a Mercuryval – az “I Remember You”-t és az “Anytime”-t 1995-ben, illetve 1997-ben. Az első három albumából és a Mercury Records-szal való munkájából összesen jóval több mint 20 000 dollárt tudott kapni.

1998-ban az énekes leszerződött a Motown Recordshoz, és kiadta negyedik stúdióalbumát – a “Bethlehem”-et. A következő évben kiadta egyik legsikeresebb projektjét – a “Back at One” című albumot, amely világszerte a különböző listákon, különösen Kanadában, Hollandiában és az Egyesült Államokban ért el csúcsot. Ez lett az első háromszoros platina minősítésű albuma is. Az új évezred elején Brian már több mint 50 000 dollárt kapott sikeres zenei projektjeiért.

Miért olyan híres?

A sokoldalúan tehetséges színész és énekes a zenéjéről és a színészetéről vált híressé. A New York állambeli Buffalóban született 1969. június 5-én. Tizenéves kora előtt érdeklődött a zene iránt, és csatlakozott különböző New York-i egyházi kórusokhoz. Miután elvégezte a Sweet Home High School-t, beleszeretett a gospel és a jazz zenébe, és arra törekedett, hogy ezekben a műfajokban folytasson zenei karriert.

1980-ban, amikor az Oakwood College-ba (ma Oakwood University) járt, McKnight és idősebb testvére, Claude, megalapították saját acapella kvartettjüket “The Gentlemen’s Estate Quartet” néven. Miután a következő néhány évet azzal töltötték, hogy körbeutazták az államokat, végül csatlakozott hozzájuk David Thomas. Brian távozása után a csoportot “Take 6”-ra nevezték át. 1988-ban Brian saját zenei szólókarrierbe kezdett, és leszerződött a Mercury Recordshoz.

Mitől olyan sikeres?

A Grammy-díjra jelölt énekes sikerét számos tehetségének köszönheti. Amellett, hogy megtalálta a helyét a zeneiparban, 1994-ben Brian színészkedni is kezdett. Legelső televíziós szereplése a Fox “Martin” című sitcomjában volt. Abban az évtizedben aztán több más produkcióban is szerepelt, mint például a “Living Large”, a “Sister, Sister” és a “Beverly Hills, 90210”. A 2000-es évektől kezdve szórványosan szerepelt a “My Wife and Kids”, a “Black Dynamite”, a “The Eric Andrew Show” és a “Naked” című sorozatokban is. Emellett milliós szerződéseket kötött olyan kiadókkal, mint a Warner Bros. Records és a Universal Music Group.

2001 augusztusa óta McKnight további tizenegy stúdióalbumot adott ki. Ezeken kívül hat válogatásalbuma, két karácsonyi és egy élő albuma is van “An Evening with Brian McKnight” címmel. Saját munkáinak megjelenésével párhuzamosan a tehetséges művész számos más ismert névvel is együttműködik, mint például Vanessa Williams, Diana King, Kobe Bryant, Will Smith és Kyla. Egy másik szakma, amelyben könnyedén jeleskedett, a rádiós műsorvezetés volt. Megszerezte saját rádióműsorát “The Brian McKnight Morning Show” címmel, amely a kaliforniai Los Angelesben található KTWV műsorának része volt. Ezt követte egy második műsor, melynek neve “The Brian McKnight Show” volt.

Első lemezszerződés

Amikor idősebbek lettek, Brian bátyja, Claude McKnight III, az a capella Gospel együttes Take 6 tagja lett. 1987-ben a Take 6 lemezszerződést kapott. Két évvel később, amikor másodéves volt egy alabamai keresztény főiskolán, Briant kirúgták, mert egy lány volt a szobájában. Azonban annyira megihlette az idősebb bátyja együttesének lemezszerződése, hogy elküldött néhány demókazettát, és végül 1989-ben, 19 évesen leszerződött a Mercury Recordshoz.

Superstar Status

Brian három albumot vett fel, amíg a Mercuryhoz szerződött. Névadó debütáló lemeze 1992-ben jelent meg, majd 1995-ben következett második LP-je, az I Remember You.
De Brian harmadik és egyben utolsó Mercury-albuma, az 1997-es Anytime volt az, amelyen McKnight R&B; szupersztárrá virágzott. Az Anytime kétszeres platinalemez lett az USA-ban (több mint kétmillió példányban kelt el), és Grammy-díjra jelölték.

Mercury a Motowntól a Warnerig

McKnight végül elhagyta a Mercury-t és a Motownhoz szerződött. Első projektje a kiadónál az 1998-as Bethlehem című karácsonyi album volt. 1999-ben kiadta a Back at One című albumot, amely több mint hárommillió példányban kelt el. A Motownnál további öt albumot adott ki (hatot, ha a 2002-es Greatest Hits csomagot is beleszámítjuk). 2003-04-ben McKnight elvált, menedzsert váltott, és félprofi kosárlabdázással töltötte az idejét a tulajdonában lévő kaliforniai csapattal. McKnight utolsó Motown-albuma a Gemini volt 2005 februárjában. A Motown-nál eltöltött hét év után McKnight leszerződött a Warner Bros-hoz, és 2006. november 14-én megjelentette tizedik albumát, a Ten-t.

“Ten”

Amikor egy hosszú távú kapcsolat elveszti varázsát, a felek általában két dolog közül egyet tesznek: a) megpróbálják megtalálni a módját, hogy újraélesztik a varázst, vagy b) úgy döntenek, hogy külön utakon folytatják. Nos, Brian McKnight és a Motown Records esetében az utóbbit választották. És ez a döntés jó döntésnek bizonyult McKnight számára, aki teljesen megfiatalodva szólal meg tizedik albumán, amely a Ten címet viseli. A Ten nem csak egy minden szempontból jobb album, mint a Motown legutóbbi kiadványa, a 2005-ös Gemini, de vitathatatlanul az eddigi három-négy legjobb albuma közé tartozik.

A kreatív újjászületés

A 2005-ös Gemini című albumának relatív sikertelensége után úgy tűnt, hogy Brian McKnight karrierje hanyatlásnak indul. Azonban kiderült, hogy csak egy új lemezkiadóra volt szüksége ahhoz, hogy visszanyerje a mojo-ját. És a Ten, McKnight első albuma a Warner Bros. számára (és összességében a tizedik) a kortárs R&B; egyik legjobb férfi előadójának visszatérése a formájához.

A Ten hatalmas lökést ad McKnight kreatív karrierjének. Egyértelműen úgy hangzik, mint egy újjászületett férfi, különösen az album első dalában és vezető kislemezdalában, a “Used To Be My Girl”-ben. A dal leginkább két dolog miatt figyelemre méltó: egyrészt ahelyett, hogy a dalok egy nőnek szólnának, most először ír olyan dalt, amelyben egy férfit szólít meg; és b) McKnight, aki általában az érzékeny szerepet játssza a dalaiban, most lehetőséget kap arra, hogy megmutassa a pimasz oldalát, különösen, amikor gúnyolódik volt barátnője új pasijával:

Walkin’ ’round, sportin’ her, holdin’ her hand, Doin’ it big like you’re the man, But she was my girl, She used to be my girl, I must admit that she’s a 10, Bet she didn’t tell you about way back when, When she was my girl, She used to be my girl.

Oh igen – ez így van. És a helyzet még fokozódik és konfrontatívabbá válik a dal későbbi részében, ahogy McKnight felfedi belső játékosát:
She’s still thinkin’ ’bout me, And I’ll tell you why, She couldn’t even hold her head up when you walked by, Don’t go hatin’ on me, It’s just a game … To me it’s all the same.

A dal gyakorlatilag minden szempontból tökéletes: a szöveg, az ének, a produkció (a Tim & Bob duó által) és az eredetiség itt mind a helyén van.

A “Blissful Chemistry”

A “Used To Be My Girl” azonban messze nem az egyetlen kőkemény szám az albumon. Az album második legjobb dallama a harmadik szám, a “Find Myself In You”, amely eredetileg a Madea’s Family Reunion című film soundtrackjén található az év elején. A dalban egy buja McKnight arról gurgulázik, mennyire vágyik arra, hogy egy hosszú nap után a nőjével lehessen:

Girl, you’re the reason I can make it through the long, long day and that’s a fact, Baby I can’t wait to get next to you; Oh I can’t wait to wrap my arms around your body, Baby I can’t help but to tell the truth, Oh, it’s so hard to wait ’til no one else is around.

A dal, amely McKnight legjobb formáját hozza, a klasszikus Marvin Gaye szerelmes dalokat idézi. McKnight folytatja agresszívabb lírai megközelítését más számokban is, köztük a szexi “What’s My Name”-ben, ahol tudatja a szeretőjével, hogy ki a hálószobai főnök; és az “Unhappy Without You”-ban, ahol figyelmezteti a szeretőjét, hogy ha nem tudja újraéleszteni a “boldogító kémiát”, akkor el kell engednie őt. Mert végül is, ha boldogtalan vele, akkor nélküle is boldogtalan lehet.

A fent említett dalokon kívül a “Red, White & Blue”, egy hazafias dal, amely egy háborúban lévő katona szemszögéből szól, aki levelet ír haza feleségének és gyerekeinek az Egyesült Államokban. A dal, amelyben a Rascal Flatts (igen, a countryzenekar) is közreműködik, szép üzenetet küld a külföldön állomásozó amerikai csapatoknak, tudtukra adva, hogy nem felejtették el őket.

‘Evolution of a Man’

Ha van egy szó, amely összefoglalja Brian McKnight lemezlovas karrierjét, az a “következetes”. Ha hallottad bármelyik albumát vagy slágerét, akkor tudod, mit várhatsz tőle: gyönyörűen énekelt balladákat és középtempós számokat, amelyekkel a férfiak azonosulni tudnak, a nők pedig elájulnak tőle. Ez alól legújabb, 2009. október 27-én az Egyesült Államokban megjelent Evolution of a Man című lemeze sem kivétel. Az album talán egy evolúciót képvisel, de ez az evolúció – akárcsak Brian zenéje – lassú és egyenletes. Itt nincsenek radikális változások a stílusában, csak néhány finomítás itt-ott, hogy modern és releváns maradjon a mai zenei világban.

Incredibly Smooth

Az egyetlen dal, amely a legnyilvánvalóbban eltér Brian jellegzetes stílusától, az album legelső dala, a “The Brian McKnight Show”, amely a reggeli rádióműsorához és a szindikált késő esti TV talk show-hoz kapcsolódik. A dal szokatlanul pörgős és napsütéses egy Brian McKnight dalocskához képest, és figyelemre méltó, hogy az album 14 száma közül ez az egyetlen, ahol az Auto-Tune trendet alkalmazza, amely már majdnem kifutott. A dal tökéletes főcímzene egy tévéműsorhoz vagy reklámhoz, de nem egy album főcímzenéjeként, és szerencsére nem képviseli az album egészét, csak előkészíti az elkövetkezendőket.

A következő szám, a “JustAlittleBit” (az album legtöbb dalának nem hagyományos írásmódja van) prototipikus McKnight – megnyugtató, szexi, csábító és pihentető. Az ezt követő dal, az “Ibetchaneva” egy másik prototipikusan csábító McKnight-dal, amelyben arról énekel, hogy nem lehet rövidebb utat választani, ha arról van szó, hogy egy nő jól érezze magát: “Van helyes és helytelen út, amikor szeretsz, az én kötelességem, hogy megéljem a fantáziádat, amiről álmodtál” – énekli. Az ilyen dalok miatt akarják a nők Brian McKnightot, a férfiak pedig olyanok akarnak lenni, mint ő. Az album nagy része olyan hihetetlenül gördülékeny, hogy könnyű megérteni, miért sikerült Brian-nek relevánsnak maradnia, miközben sok – nem, inkább a legtöbb – kortársa a kilencvenes évek elejétől a közepéig már rég elhalványult és feledésbe merült.

Sophisticated Style

Az album első kislemeze, a “whatI’vebeenwaiting4” egy nagyszerű dal az igaz szerelemről és az odaadásról, de ellentétben áll az album “evolúciós” témájával, mivel olyan melodramatikus dallamnak hangzik, amit Babyface vagy Toni Braxton, vagy akár maga Brian is felvehetett volna a kilencvenes évek közepén: “I don’t wanna live without you, can’t eat without you ever since I let you in the door, Girl I don’t wanna sleep without cha, can’t breathe without cha, I think I’ve found what I’ve been waitin’ for”, énekli. Egy másik szám, a “neversaygoodbye” is kissé melodramatikus, ez megbocsátható, hiszen ez egy esküvői dal. Méghozzá egy erőteljes esküvői dal: “Amikor végigsétálsz hozzám az oltárhoz, mindenki tudni fogja, hogy több vagy, mint egy részem, és örökké együtt leszünk, soha nem mondunk búcsút” – énekli.

Az Evolution legjobb dala azonban vitathatatlanul a “next2U”, egy történet a vágyról és a kéjről, amely, mint minden Brian McKnight-dal, képes csábító lenni anélkül, hogy nyers vagy explicit lenne. Ez a nőbarát ízlésesség a másik ok, amiért Brian képes volt ekkora rajongótábort ápolni és megtartani: ő egy olyan úriember, akinek a zenéjét bizonyos társaságban sem félnél hallgatni. Ellentétben R. Kellyvel, aki nagyszerű előadó, de minden egyes albumán sikerül néhány dalt a csatornába süllyesztenie, B-Macből mindig árad az osztály, az ízlés és a kifinomult stílus, három dolog, amiből a zeneiparnak többre lenne szüksége.

‘I’ll Be Home for Christmas’

Megannyi népszerű R&B; előadó adott ki ünnepi albumokat az évek során; részleges listájuk olyan, mint a zeneipar ki kicsodája: Aretha Franklin, The Isley Brothers, Patti LaBelle, Boyz II Men, Destiny’s Child és még sokan mások. Szinte úgy tűnik, mintha egy karácsonyi album felvétele kötelező karrierlépés lenne. Brian McKnight legújabb ünnepi kiadványa, az I’ll Be Home for Christmas, amely 2008. október 7-én jelent meg az Egyesült Államokban, nem az első karácsonyi albuma, de kétségtelenül az egyik legjobb, ami hosszú idő óta megjelent. Romantikus, bájos, szórakoztató, időnként szeszélyes és mindenekelőtt spirituális.

Romantikus, bájos

Az album csúcspontja vitathatatlanul a hagyományos ünnepi klasszikus “The Christmas Song” Brian-féle verziója. Nemcsak a dal énekét és zenéjét aktualizálja a modern közönség számára, de a vége felé sikerül teljesen a feje tetejére állítania a dalt néhány tipikusan szexi B. McKnight-i ugratás segítségével. A másik győztes a címadó dal, amely meglehetősen hű marad az eredeti verzióhoz, csak egy kicsit soulosabb énekkel.

De bár néhány dal megérdemli, hogy kiemeljük őket a magas szórakoztatási faktoruk miatt, ez az a ritka album, amelyen valójában nulla rossz dal van. Tetőtől talpig, az első daltól a 12. dalig, ez egy szolid album, amit az egész család élvezhet. Az egyik leglenyűgözőbb dolog az albumon, hogy Brian néhány váratlan partnerrel dolgozik együtt a dalokon, és mindegyik működik. Például a country előadó Vince Gill otthonosan hangzik a “Christmas You and Me”-ben, egy új dalban, amelyet McKnight erre az albumra írt. Noel Schajris spanyol nyelvű énekes pedig zökkenőmentesen duettezik McKnight-tal a “Silent Night” új verziójában. A többi vendég, köztük a popénekes Josh Groban és a Take 6 gospel együttes szintén szilárd teljesítményt nyújt.

Az igazi sztár azonban maga McKnight, akinek tökéletes énekstílusa van az ilyen típusú projekthez: lágy, gyengéd és szeretetteljes, de képes erőteljesen is megszólalni, ahogyan egy másik eredeti számban, a “Who Would Have Thought” című dalban, amely a szerelembe esésről szól karácsony napján, és amelynek társszerzője McKnight. Ez az album több szinten is szárnyal, és olyan mély, lélekkel teli spiritualitással rendelkezik, amely tökéletes az ünnepi időszakhoz.

‘Just Me’

Legújabb stúdióalbumán, a Just Me-n Brian McKnight mindent megtesz, hogy ne essen áldozatul annak a problémának, amely sok veterán művészt érint idővel: új utakat találni arra, hogy a hangzás friss maradjon, miközben ugyanazokról a régi dolgokról énekel, amelyeket már újra és újra megénekeltek. Becsületére legyen mondva, hogy B. Mac néhány számban kilép a zenei komfortzónájából, és olyan hangzásokkal kísérletezik, amelyeket nem szoktunk rendszeresen hallani az albumain, mint a súlyos gitárok és a szintetizátorok. És az énekesi képességei még mindig érintetlenek. De ennek ellenére a Just Me, amely 2011. július 12-én jelent meg CD/DVD formájában az Egyesült Államokban, eléggé unalmas.

Going Through Motions

A Brian McKnight Just Me CD/DVD-jének teljesen új CD-részével az a probléma, hogy a legtöbb dalból markánsan hiányzik a sürgősség vagy a közvetlenség, annak ellenére, hogy a hangja még mindig elég tiszta ahhoz, hogy a férfi R&B; énekesek felső kategóriájában maradjon, a többi énekes körülbelül 95 százaléka felett. A másik probléma a kreativitás, legalábbis a legtöbbször. Csak egy maroknyi dal van, ami minőségi hallgatás, elsősorban a vezető szám, a “Temptation”, amely annyira hasonlít a klasszikus Marvin Gaye-re, hogy ez nem lehet véletlen. Sajnos B. Mac túl gyakran hangzik úgy, mintha elvesztette volna az élét. Az éneke kissé lusta, mintha egy olyan emberé lenne, akinek nincs mit bizonyítania; túl gyakran hangzik úgy, mintha csak a mozdulatokon menne keresztül.

A másik probléma az, hogy a Just Me-nek nincsenek olyan dalai, amelyek minőségileg a csúcsra emelnék az albumot. Bár a “Temptation” jól indítja a dolgokat, az utána következő számok egyike sem ér fel hozzá. Van még néhány jó dal, például George Michael 1984-es slágerének, a “Careless Whisper”-nek szokatlanul smooth jazzes remake-je és a melankolikus címadó dal, amely hasonlóságot mutat Frank Sinatra “My Way”-jével. De a 10 dal többsége eldobható, még az első kislemezdal, a “Fall 5.0” is. Ha ugyanezt az albumot egy gyengébb énekes énekelné, valószínűleg csak három csillagot kapna, de becsületére legyen mondva, McKnight árnyalt énekhangja elég ahhoz, hogy a Just Me-t egy kicsivel jobb értékeléshez juttassa. Félreértés ne essék: ez az album csakis a rajongói légiójának szól; nincs itt elég nagyszerű anyag ahhoz, hogy az alkalmi hallgató kedvében járjon.

Summing-Up

Brian McKnight, teljes nevén Brian Kelly McKnight, amerikai színész, hangszerelő, multiinstrumentalista, lemezproducer, énekes és dalszerző. Karrierje az 1980-as évek végén kezdődött, mint énekes és hangszeres, de később a szórakoztatás más területeire is kiterjedt. Három évtizedes karrierje során Brian tizennégy stúdióalbumot adott ki, és számos díjat és jelölést szerzett magának, köztük tizenhat Grammy-jelölést, egy NAACP Image és egy Soul Train Music Awards díjat. Tizenhat Grammy-jelölésével McKnight a harmadik olyan előadó, aki a legtöbb jelölést kapta, de egyetlen győzelmet sem nyert.