コンサートのステージ設営にかかる時間は？ – Ennui Magazine

Here is a fun fact: Set up a concert stage takes a lot of work.これは、コンサートのステージをセッティングするのに、とても大変な労力を要するという事実です。 すべてのバンドとクルーは、機材のセットアップ、照明、サウンドのテスト、そして念のための再確認に何が必要なのかを知っています。

コンサートのステージをセットアップするのにかかる時間はどのくらいですか？ 約12時間です。 ただし、コンサートのステージ設営に必要な時間は、作品の大きさによって異なります。 クラブツアーのベテランバンドであれば、設営、照明のチェック、音響のテストなどを1時間以内に済ませることができます。

Twenty One Pilots や Imagine Dragons のようなメジャーなポップアーティストのプロダクションを組み立てるのに、どれだけの人が必要なのか想像してみてください。

LED スクリーン、ストロボ ライト、スモーク メーカー、火炎放射器、サウンドボード、ステージ用小道具、観客用バリア、商品ディスプレイをセットアップし、舞台裏で起こっていることをすべて把握するには、30～50 人の技術者が簡単に必要とされるでしょう。

ステージのセットアップにかかる時間は、会場の大きさ、作品の複雑さ、ロードクルーの人数など、複数の要因に左右されます。

Load-In, Load-Out

あらゆるコンサート設営の最初のステップは、バンドが必要とするすべての機材を区分けすることです。何が重要かを理解し、それを分解して、バンやトレーラーにすべて積み込むのです。

ドラムキットを分解したりセットアップしたことがある人なら、複数のネジ、ボルト、シンバル、スタンドがあり、個別に梱包する必要があることをご存知でしょう。

何かを忘れた場合、キットが想定通りに動作しない可能性があります。

ツアー中のバンドにとって、それはドラム キットだけにとどまりません。無数のワイヤー、電源タップ、エフェクター、アンプ、ギター、マイク、スピーカー、インイヤー モニター、およびその他の楽器（キーボードなど）があり、移動中の損傷や紛失を防ぐためにロード ケースに安全に梱包する必要があります。

ライブ ショーに何らかの制作要素を持つパフォーマーは、ターンテーブル、ミキサー、サンプル パッド、シグナル プロセッサ、コンピューター、バナー、照明、フォグマシン、プロジェクター、その他多くのツアー アクセサリーを持参して、パフォーマンスが意図したとおりに聞こえ、見え、感じられるようにする必要があります。

いったんすべてを分解したら、バンやトレーラーにすべての機材を積み込み、都市から都市へ輸送できるようにするには、深刻なテトリス スキルを持つ人が必要です。

結局のところ、大きな会場であれ小さな会場であれ、誰かが実際のステージを準備し始める前に、すでに膨大な時間と肉体労働が、セットアップの準備に費やされているのです。

すべてのものが慎重に説明され、梱包された後、指定された場所に運ばなければなりません。
しかし、誰かが実際にセットアップを始める前に、通常ショーの前に会場またはプロモーターが指定する非常に特定のウィンドウ（またはロードタイム）内に、バンまたはトレーラーから会場にすべてを降ろす必要があるのです。

最終的に星が揃い、すべてと全員がいるべき場所に、いるべきときにいることができたら、いよいよセットアップを開始するときです。

ほとんどのツアーでは、複数のバンドが機材を降ろし、セットアップ、機材のチェック、サウンドの調整などの作業を行う必要があります。

全員が終了したら、マーチャンダイズ ディスプレイのセットアップ、余分なギアや機器のバンへの積み戻し、バンドが食事に出かけるなど、他のすべてを計画通りに行うことができます。

あるいは、ショーの 1 時間前まで誰も現れなかった場合、会場が開場する前に誰も機器をセットアップできないでしょう。

3 つのバンドからなるクラブ ツアーで、午後 8 時に開場する場合の典型的な演奏スケジュールは、次のようになります：

もちろん機材は各バンドで責任を持ち、バンド間での機材共有はめったにない。

ツアーが始まる前に相互に合意しない限り、各バンドは自分のドラムセット、ギター、アンプ、その他多くのベルやホイッスルを持つことになります。

つまり、その晩のすべての機材は、ステージに重ねて積み込み、各バンドがパフォーマンスを終えて退出するときに、すぐにステージから引き剥がせるようにするか、すべてを舞台裏で待機させ、各バンドのパフォーマンスに合わせて素早く積み込み、その後、再び引き剥がせるようにしなければならないのです。

バックステージから機材を運ぶロード クルーがいない場合や、そもそもバックステージがない場合、セット間の移行時間を最小限にするために、レイヤー オプションがデフォルトとなることがよくあります。 これにより、彼らに可能な限りの部屋と注意を与え、彼らのパフォーマンスが正確に想定されたとおりに聞こえ、見えることを確実にします。

残念ながら、これはサポート バンドがヘッドライナーの前に機材をセットアップしなければならないことを意味し、ステージ上で動き回り、パフォーマンスを行うためのスペースが少なくなってしまいます。
また、ヘッドライナーのために、サポート・バンドのセットアップやサウンド・チェックの時間が削られることもある。

意図的なものばかりではなく、事故が起こることもありますが、それでもオープニングバンドで、セットアップとサウンドチェックの時間が15分しかないのは最悪です。

もちろん、その逆もあります。ヘッドライナーが記録的な速さでセットアップとサウンドチェックを終え、他のバンドのために余分な時間を残していくこともあります。

Soundcheck

Soundcheck is undoubtedly the most important aspect of setup a concert.

What is a soundcheck at a concert? サウンドチェックとは、コンサートが始まる前に、会場のモニターシステムをテストし、ステージから聞こえてくるサウンドレベルが演奏中に大きすぎたり、小さすぎたり、アンバランスにならないことを確認する作業です。

通常、サウンドチェックのプロセスは、サウンドエンジニアがバンドと一緒に一連の個別チェックを行い、ドラム、ギター、ベース、ボーカルなどがパブリックアドレスモニター（またはPAシステム）を通してそれぞれ聞こえるかどうかを確認することによって進行します。

最初のチェックが終わると、エンジニアはバンドにショーの一部を演奏してもらい、すべてがバランスよくスムーズに聞こえることを確認します（ドラムがボーカルをかき消していないか、ギターが金切り声をあげて耳障りではないか、など）。

エンジニアがバンドにどれだけ精通しているか、また、実際にどの程度の機器を個別にチェックする必要があるかによって、サウンドチェックのプロセスはかなり簡単なもの（15～30分）にも、長くて複雑なもの（1～2時間）にもなり得ます。

たとえば、ボーカリストが自分自身の声を聞くのに苦労している場合、ステージ上の自分の位置の真正面にあるモニターで、もっとボーカルを聞いてほしいと頼むかもしれません。

あるいは、通常ライザー（またはステージ後方のどこか）に位置しているドラマーは、アンプが通常ドラマーと平行に、バンドから離れた外側に向けて置かれているので、他の楽器の音をもっと聞きたいと頼むかもしれません。

ライブパフォーマンスの要素が多ければ多いほど、ショーのサウンドの各側面のバランスを取るのが難しくなります。特に、観客が会場のどこにいても同じミックスを聴けると期待する場合は、サウンドチェックのプロセスが非常に複雑になる可能性があります。

そのため、高校のタレント ショー (または地元のバンド バトル) でバンドの演奏を見たことがある人は、「うわー… このバンド/歌手/グループはひどい音だ」と、厳しいながらも共通の考えを持つことに罪悪感を持つことでしょう。「

しかし、あらゆることを考慮しても、その種のパフォーマンスでは、教育を受けた技術者がサウンドを担当することはほとんどなく、ステージに上がるように言われる前に各演奏者に十分な時間が割かれていることもありません。

自分の声が聞こえないパフォーマーも同じです。適切なサウンドチェックが行われないと、ほとんどの場合、パフォーマンスは技術的な問題や音の失敗に悩まされることになるのです。

言うまでもなく、演奏者ごとに音量が極端に変わることがよくあり、観客は、ある時点でひるむことなく座っていることが難しくなります。

照明 & ビジュアル

照明と映像は、コンサートのステージをセットアップする最後の主なステップで、ほとんどのバンドが考えてもいないことです。

多くのアーティストにとって、コンサートは音楽だけです。

彼らが誰であるかを知らせるために、ステージにバナーや旗を掲げるかもしれませんが、照明やその他のビジュアルは、通常、会場側のコントロールに任されています（もしあればの話ですが）。

ほとんどのバンドのショーの視覚的要素は、通常、ステージの存在感を超えることはなく、実際のバンド メンバーによる高エネルギーで深いインタラクティブなパフォーマンスを提供することに完全に焦点を合わせています。

振り付けされたダンスやシンクロしたヘドバンがあったり、バンドメンバーのひとりがアンプから観客席にダイブしたりはしますが、通常はそれがすべてです。

照明、プロジェクション、パイロテクニック、その他の視覚的要素は、伝統的に大規模なグローバル ツアー アクトやフェスティバルに関連しています。

あるいは、それが 100 年間バンドが行ってきた方法であり、ほとんどのバンドはそれで十分だと思っているからです。

本当に必要なのは、DAW (デジタル オーディオ ワークステーション) を備えたコンピューターと DMX インターフェース、そしてシンプルな LED ライトバーのカップルだけです。

すべてを同期させるプロセスは、最初は少し時間がかかるかもしれませんが、一度、自宅ですべてをダイヤルアップしてしまえば、会場で再び接続するのと同じくらい簡単にセットアップができます。 コンサートの後片付けは、通常1～2時間程度で終了します。 ステージ上のすべてのものを分解して運び出したら、あとはステージを傷つけるようなこぼしや濡れた場所をモップで拭き取り、照明を消すだけです。 しかし、3、4人のスタッフがいれば、片付けと荷造りはかなり早く終わります。

コンサートを開くには何人くらい必要ですか？ 大規模なコンサートでは、LEDスクリーン、ストロボライト、スモークメーカー、火炎放射器、サウンドボード、ステージプロップ、観客用バリア、商品ディスプレイ、その他バックステージで行われるすべてのものをセットアップするのに、30～50人の技術者が簡単に必要とされます。 それに比べて、小規模なツアー・アーティストは通常、ステージ設営を手伝う人がほんの一握りしかおらず、独立系アーティストは通常、すべてを自分たちでやらざるを得ないのです。

コンサートステージを作るには、どれくらいの費用がかかりますか？ コンサート・ステージのセットアップ一式には、500ドルから5000ドルの費用がかかると思われます。 コンサートステージの費用は、ステージをレンタルするか購入するか、ステージの大きさはどれくらいにするか、どんな付属品（音響や照明など）が必要かによって変わってきます。 また、Facebook、Twitter、Instagram、Pinterest、YouTubeでもフォローしてください。