生年月日：1910年、フランス、セリソール
没年：1987年、スイス、ローザンヌ
NATIONALITY: French
GENRE：ジャンル: 演劇
主な作品。
荷物のない旅人（1937）
泥棒たちの謝肉祭（1938）
アンティゴネ（1942）
館への招待（1947）
トレアドールのワルツ（1952）
へそ（1981）
概要
フランスの劇作家ジャン・アヌイルは優れた職人であった。 20世紀フランスの最も重要で影響力のある劇作家の一人とされる彼は、その人生も文学へのアプローチも、普通とはかけ離れたものであった。 1930年代から1940年代にかけてのフランスの劇作家の多くが、舞台のために書くだけでなく、詩や小説、エッセイも書いていたのに対し、アヌイユは舞台のためだけに書くことに専念していた。 アヌイユの他の特徴は、自分は非政治的であるという主張と、自分の作品についてほとんど正式なコメントをしないということである。 1170>
Works in Biographical and Historical Context
The Call of the Theater Jean Anouilhは1910年6月23日にボルドー近郊のセリソールで生まれた。 仕立て屋だった父とオーケストラのヴァイオリニストだった母から、職人気質と芸術への愛情を受け継ぎ、母と劇場で過ごす時間の中で、それを身につけたのだろう。 アヌイユはパリで初等・中等教育を受け、その後1年半ほど法学を学んだ。 1929年、広告代理店に就職し、2年間、宣伝やコミック映画の脚本を書いた。
幼い頃から舞台に魅せられていたアヌイユ。 幼い頃から舞台に憧れ、頻繁に劇場に通い、12歳で戯曲を書き始めた。 軍役を経て、俳優・演出家として名高いルイ・ジュヴェの秘書となる。 後にアヌイユの多くのヒロインを演じた女優のモネル・ヴァランタンと結婚する。 舞台好きの若者と同じように、彼は現実の生活と演劇を混同する傾向があり、初期の戯曲では、演劇的なもののために実質を犠牲にすることになった。 1170>
1937年、第一次世界大戦で記憶喪失になった兵士の実話に着想を得た『荷物のない旅人』の成功により、アヌイユの人気はフランス国内外に広がり始める。 ジャン・ジロドゥやルイジ・ピランデロの演劇に感銘を受けたアヌイユは、詩、幻想、ファンタジー、皮肉が
人間生活の基本的な真実を描く手段であることを認識し、現実主義演劇の伝統から決別したのである。 彼は、演劇の本質とその作り物の質は、人間の見せかけや自己欺瞞を映し出すものだと確信しており、その確信から、演劇の人工性を利用して、人間の動機や最も崇高な原理や感情と言われるものの偽りを暴くことにした。
アンティゴネーとナチスの占領 ちょうどアヌイがフランス演劇界で有名になった頃、アドルフ・ヒトラー率いるナチス・ドイツ軍が西ヨーロッパ諸国を占領し始め、この出来事は直接第二次世界大戦につながった。 1939年、ナチスがポーランドを制圧すると、フランスとイギリスは共にドイツに宣戦布告し、翌年ナチスはフランスに進攻、フランス軍を破り、国土の大半を制圧した。 翌年、ナチスはフランスに進攻し、フランス軍を破り、国土の大半を支配下に置いたが、ドイツとフランス政府の合意により、ヴィシーを中心とするフランスの一地方はドイツの支配下に置かれないままとなった。 この作品は占領下のパリで上演されたため、ナチス当局の承認と検閲を受けることになった。 1170>
Adamant about Solitude アヌイユは戯曲の制作技術に常にこだわり、次第に演出家としての役割も果たすようになる。 そして、自作品とともに、モリエールなど自分の考え方に沿った戯曲を制作するようになった。 演劇に没頭していた彼は、外部との関わりを避け、ひっそりとした私生活を送ることを選んだ。 最初の結婚は、モネルが何度か不倫をしたために辛い結末を迎え、同じく女優のシャルロット・シャルドンと結婚したのは1953年のことだった。 彼女はのちに父の伝記で、父を引きこもりの作家、色盲で近視の、自分をハンサムだと思ったことのない男として、同情的な言葉で書くことになる。 1170>
勤勉な労働者であったアヌイユは、毎日厳しいスケジュールで自分の作品に取り組んだ。 また、遠出をすることを好まず、必要な外出は家族に代行してもらった。 カトリーヌ・アヌイユによれば、父は家庭生活や仕事以外では、親しい友人数人とともに過ごす孤独な人だった。 特に見知らぬ人に対しては病的なまでの恥ずかしがり屋で、人前ではパニック状態になることもあった。 アヌイユの親しい友人でさえ、彼の私生活はほとんど知らない。 常にプライバシーを守り、インタビューにもほとんど応じなかった謎めいた劇作家は、1946年にベルギーの評論家ユベール・ジグヌーに宛てた手紙の中で、「私には伝記がなく、そのことをとても喜んでいます。 1170>
An Increasing Pessimism それでも、アヌイユの劇は、彼の人生と彼の最も個人的な信念について重要な手がかりを与えてくれる。 彼は自分の作品を、その主な色調によっていくつかのカテゴリーに分類している。ピンク、黒、ブリリアント、耳障り、コスチューム、あるいはバロックなどである。 しかし、アヌイユの作品は、どのような分類であれ、人間に対する統一された深い見方を持っている。 彼の特徴的なヒーローは本質的に反逆者であり、家族、社会的地位、あるいは過去の不道徳な要求との妥協に対して、純粋さという内なる理想の名の下に反乱を起こすのである。 1170>
LITERARY AND HISTORICAL CONTEMPORARIES
アヌイユの有名な同時代人は以下の通りである：
Albert Camus (1913-1960): 実存的哲学者として知られるが、アヌイユが強調した不条理思想にも通じる。
Omar Nelson Bradley (1893-1981): 第二次世界大戦中のアメリカ軍司令官で、部下への配慮から「兵士の将軍」と呼ばれた。 世界で最も裕福な人物の一人であるヒューズは、アメリカの飛行士であり、映画プロデューサーでもありました。 ペニシリンという抗生物質の発見でノーベル生理学・医学賞を受賞しました。
Gloria Steinem (1934-): 作家でありジャーナリストであるSteinemは、アメリカのフェミニズムと女性の権利の象徴である。
Anouilh の唯一の逃避は、パリの優雅なアパートやローザンヌ近くのスイスのPullyで過ごす時で、彼はそこで 1987年10月3日に死去しました。 長いキャリアを通じて、彼の舞台への揺るぎない愛情は、二流の音楽家や売れない俳優、そして彼の共感を得て、しばしば彼の劇に描かれた人々にも向けられた。 彼は、大恐慌の時代から戦後の貧困の時代まで、そうした人々を大衆の苦境と結びつけた。 現代社会の行き過ぎに愕然とし、将来を悲観したアヌイユは、
自分の道徳規範に従って生きる私生活にこだわり、当時の政治論争に直接関与することを避けてきた。 アヌイユは、芸術によって自分の考えを伝えようとし、また、プライバシーを守るために俳優たちに自分の声を委ねようとしたため、彼の劇そのものが、それを構成した人物を映し出すものとなっている。 1170>
Works in Literary Context
ある研究者が主張するように、アヌイユは特定の流派や傾向とは結びつかず、また彼があまりに私的だったため、学者は誰が、何がアヌイユに影響を与えたかを推測することしかできない。 アヌイユは、父親から良心的な職人気質を叩き込まれた。 母親はヴァイオリニストで、夏には近くの海辺のリゾート地アルカションのカジノ・オーケストラで演奏し、家計を補っていたのである。 初期の作品は、汚れた堕落した世界を写実的、自然主義的に描いたものだったが、後にジャン＝ポール・サルトルの実存主義的な考えを取り入れるようになる。 そして、ルイ・ジュベ、ジャン・ジロドゥ、ロジェ・ヴィトラックらが導入した演劇の手法に、アヌイユは新たな切り口を見出したのである。 イタリアの劇作家ルイジ・ピランデッロもまた、アヌイユの作品の形成に貢献した劇作家である。
茶番としかめっ面の間の微妙なライン アヌイユは、茶番と真剣さのバランスを取ることによって、彼のドラマの暗い、より思慮深い面を残すこともある。 彼はかつて、モリエールのおかげで「真のフランス演劇は陰鬱でない唯一の演劇であり、そこではわれわれは不幸や恐怖と戦う人間のように笑っている」と語ったことがある。 このユーモアは、フランスから世界へのメッセージのひとつです」。 アヌイユの劇は、軽薄で空想的なものからシリアスなものまで、演劇の人工的な性質を利用して、人間の苦境を批判する。たとえば、金の腐敗した力、社会の不調和、崩壊しつつある家族の絆の複雑さなどである。 時には、登場人物にロールプレイをさせ、社会階級の違いに悩まさせた上で、外見を克服する愛の力を体験させることもある。 いくつかの劇では、ダンスと音楽がアクションに不可欠な要素となっている。 彼はこのような劇を「バレエ」と呼べるよう、入念に振付と伴奏を準備した。 このように、アヌイユの作品は、いくつかの作品の比較的バラ色の結末を除いて、明るい始まりから徐々に暗くなり、そして陰鬱な結末を迎えている。 また、フランスの偉大な芸術家の多くと共同作業を行っているため、アヌイユの作品の複雑さは当然といえば当然である。 1170>
Works in Critical Context
優柔不断とリスクへの恐怖を作品を通して克服する一方で、アヌイユは作品への批判を個人的に受け止め、困難にもかかわらず、彼の取り組みは概して好評で成功したと考えられている。 1170>
Antigone (1942) 第二次世界大戦のドイツ占領下の終わりに初演されたアヌイユの再解釈による『アンチゴーヌ』は、テーベの支配者である叔父クレオンに対するアンティゴネの抵抗にフランスの観客が共感し、大成功を収めた。 ジェルメーヌ・ブレは『ホライゾン』誌の批評で、アヌイユのキャラクターの本質は「演じるべき役に忠実であること、与えられた役をその本質的な不条理さにかかわらず受け入れること」であると洞察的に述べている。 評論家のジョン・エドモンド・ハーヴェイも、「ヒロインも観客も同様に、自分の役割の本当の意味を明らかにする」という葛藤の核心を捉えている。 彼女の運命は、誰もがずっと信じてきたように、市民としての義務を家族や宗教の義務に従属させることではないのだ。 クレオンは日常の幸福を讃える言葉を漏らし、すべてが終わる。 アンティゴネはこの言葉に飛びつき、レトリックが飛び交う中で、自分の役割は妥協を拒絶すること、完璧でないすべての生命を拒絶することだと突然理解するのです」。 1170>
COMMON HUMAN EXPERIENCE
Anouilhのスタイルを分類するのは難しいが、彼のテーマはたいてい認識可能であり、彼は最も基本的なレベルで人間に影響を与える階級分化、金銭問題、死について書いている。 以下は、同様のテーマを探求した他の作家の作品です。
ジャン・コクトーによる『地獄の機械』（1936年）。 このドラマでは、劇作家は古典的なオイディプスの物語を、本来は何もないところに皮肉を使うことでトラジコメディに変えています。
No Exit (1944), by Jean-Paul Sartre. この有名な実存劇では、3人の登場人物が地下1階の部屋に案内され、やがてそこで「地獄とは他人のことだ」と悟ります。
True West (1980), by Sam Shepard. 1170>
文学への応答
- 『アンティゴネ』で、アヌイユはなぜ舞台の指示書に「歴史的、地理的意味を持たない」舞台とするよう書いたと思いますか？
- あなたが『アンティゴネー』を演出することを想像してみてください。 選択した設定で、どんな感情やアイデアを呼び起こすことができますか？ 田園風景、城、路地、寝室を考えてみてください。
BIBLIOGRAPHY
Books
Amoia, Alba, and Della Marie Alba.（邦題：アンティゴネー）。 ジャン・アヌイユ ニューヨーク マクミラン、1985.1170>
Archer, Marguerite. ジャン・アヌイユ. ニューヨーク 1971.
Falb, Lewis W. Jean Anouilh. ニューヨーク Frederick Ungar, 1977.
Web Sites
本と作家. ジャン・アヌイユ（1910-1987）。 2008年1月31日、http://www.kirjasto.sci.fi/anouilh.htm
Discover Franceより取得。 ジャン・アヌイユ フランスの戯曲家。 2008年1月31日、http://www.discoverfrance.net/France/Theatre/Anouilh/anouilh.shtml
Doollee.comより取得。 ジャン・アヌイユ（1910-1987）。 2008年1月31日、http://www.doolee.com/PlaywrightsA/anouilh-jean.html
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