Je hebt eindelijk tijd om naar je werkplek te gaan, en dan slaat dat vreselijke gevoel toe-omringd door een miljoen benodigdheden, motiveert niets je om te creëren. Inspiratie vinden lijkt moeilijker dan de Atlantische Oceaan oversteken in een roeiboot.
Je voelt je misschien helemaal alleen, maar ieder van ons is daar geweest. Gemotiveerd raken om te creëren is niet moeilijk, maar soms hebben we gewoon een duwtje in de rug nodig, een paar ideeën, om ons in de goede richting te krijgen. Hier zijn 10 tips die je nu al kunt gebruiken, vooral als je muze haar sms’jes niet beantwoordt:
1. Creëer elke dag. Dat klinkt gemakkelijk, maar hoe kun je iets creëren als je geen inspiratie hebt? De truc is om de situatie eens van de andere kant te bekijken: Als je elke dag tijd uittrekt om iets te doen – wat dan ook – zal dat een creatieve gewoonte vormen. Neem 15 minuten de tijd en krabbel iets op een stuk papier. Veeg wat verf over een doek. Na een tijdje zal die gewoonte moeilijk te doorbreken zijn. Je zult uitkijken naar de tijd die je hebt om kunst te maken, en je zult meer ideeën hebben dan je weet wat je ermee moet doen. In het artikel “Collage a Day” in het november/december 2016 nummer van Cloth Paper Scissors, schrijft Robyn McClendon over de voordelen die ze heeft geplukt door zichzelf uit te dagen om een jaar lang elke dag een collage te maken. Ze schrijft: “Dit 365-dagen project heeft me productiever gemaakt, en ik zit nooit zonder ideeën. Elke dag, elke pagina, krijg ik nieuwe creatieve inspiratie, en aan het eind van het jaar heb ik 365 nieuwe ideeën die weer nieuwe ideeën opleveren.”
2. Maak een lijst. Niet iedereen is een dagboekschrijver, maar een dagboek kan een prachtige katalysator zijn voor het maken van kunstwerken. Dina Wakely houdt van het maken van lijstjes, die zowel catharsisch als een goede springplank voor kunstzinnige inspiratie kunnen zijn. In haar boek Art Journal Courage geeft ze een aantal goede ideeën voor lijstjes. “Ik was vroeger een technisch schrijver,” zegt ze, “en een van de favoriete dingen van een technisch schrijver is een lijst met opsommingstekens.” Lijsten, voegt ze eraan toe, zijn makkelijk te schrijven, zonder de druk om lange paragrafen te schrijven, en bieden onmiddellijke voldoening. Hier zijn enkele van haar lijstideeën, treffend gepresenteerd met opsommingstekens, die geweldige creatieve ingevingen zijn:
- Dingen die me vandaag gelukkig maakten
- Dingen waar ik vandaag dankbaar voor ben
- Random dingen over vandaag
- manieren waarop ik vandaag genoeg was
- Rustige momenten van vandaag
3. Doe wat spullen weg. Het is bijna ketters om kunstenaars te vragen afstand te doen van een deel van hun voorraad, gereedschap en materialen. Maar hoe je werkruimte functioneert is een groot deel van hoe je functioneert als kunstenaar. Als je atelier overvol is, kan dat je mojo in de kiem smoren. Julie Fei-Fan Balzer geeft dit idee uit het november/decembernummer 2012 van Cloth Paper Scissors: “Zuiver regelmatig. Ja, we zijn mixed-media kunstenaars, en ja, we kunnen bijna alles gebruiken om kunst te maken, maar om je ruimte een werkatelier te laten zijn en geen opslagkast, moet hij gevuld zijn met dingen die je ook echt gebruikt. Als je het niet kunt verdragen om iets weg te gooien, overweeg dan om het aan een goed tehuis te schenken, of het in dozen te doen en het ergens buiten je werkruimte op te bergen. Label de doos met de datum en als je er een jaar lang niet naar hebt gezocht, gooi het dan weg.”
4. Maak fouten. Wat ons er vaak van weerhoudt om inspiratie op te doen, is de angst om fouten te maken – zelfs kleine fouten. We willen datgene waar we mee bezig zijn niet verpesten. We willen geen risico nemen voor het geval het niets oplevert. Maar Seth Apter zegt dat het overwinnen van die angst ons kan helpen ons nog meer geïnspireerd te voelen. In het maart/april 2015 nummer van Cloth Paper Scissors schrijft hij: “Creativiteit wordt verstikt wanneer een persoon een creatieve inspanning benadert met de angst om iets verkeerd te doen. Opties worden verwijderd en mogelijkheden worden weggenomen. Er zijn momenten geweest dat ik me te geïntimideerd voelde door de angst een kunstwerk te ruïneren om mezelf toe te staan verder te gaan, hoewel ik wist dat het kunstwerk niet af was. Deze angst weerhoudt me er soms van om mijn creatieve grenzen te verleggen en buiten mijn comfortzone te treden, wat me er dan weer van weerhoudt om mijn kunst naar een hoger niveau te tillen… Kunst draait om risico. Creativiteit moet niet gebonden zijn. Zodra je fouten omarmt, zwaait de deur open en zijn de mogelijkheden eindeloos.”
5. Maak tijd voor spel. Misschien heb je consequent tijd vrijgemaakt voor kunst, maar heb je nu het gevoel dat die tijd moet worden besteed aan iets belangrijks, zoals het maken van de beste art journal-pagina van je leven, of het maken van letters die zo mooi zijn dat een volwassen man er tranen van zou krijgen. Neen. Net zoals tijd besteden aan echte projecten essentieel is, is spelen dat ook. Spelen neemt beperkingen weg, elimineert deadlines en rekt je spieren als geen ander. In het boek Creative Strength Training van Jane Dunnewold beschrijft schrijfster Sandy Kunkle hoe spelen haar inspireert om meer te doen. Ze begint met een doos vol restjes stof met plakvlieseline en legt die op papier, strijkt ze neer als ze een paar rijen heeft. “Door te spelen kon ik echt snel in de zone komen en dan was ik verloren in de tijd,” zegt ze. “Als een super planner en organisator, vertelde deze oefening me dat intuïtief werken bevrijdend kan zijn.”
6. Vertrouw niet altijd op het internet. Zoeken naar ideeën op het web is geweldig als je een gebrek aan motivatie voelt – totdat je in dat konijnenhol bent en kijkt naar alles wat ooit is gemaakt. Dan komt de creatieve impasse als het tijd wordt om daadwerkelijk iets te maken – met al die geweldige ideeën, waar te beginnen? “Er bestaat zoiets als te veel inspiratie,” schrijft Tiffany Teske in het januari/februari 2012 nummer van Cloth Paper Scissors. “Terwijl ik de klok rond mijn pasgeborene verzorgde, kon ik alleen maar lezen over technieken en het werk van anderen bekijken. Ik had het gevoel dat ik verdronk in ideeën die ik niet kon uiten. Ik raakte in een sleur, verlamd door alle mogelijkheden.” Haar oplossing? “Toen ik eenmaal besloot om maar aan één techniek te werken, kwam ik los en kon ik weer creëren.”
7. Laat je inspireren door waar je van houdt. Cathy Johnson geeft deze tip voor het vinden van schetsinspiratie in haar boek Artist’s Sketchbook, maar het idee kan voor elk medium worden gebruikt: “Zoek één ding per dag dat echt je aandacht trekt. Probeer iets te kiezen waar je van houdt, iets dat je hart raakt en je nieuwsgierigheid prikkelt. Maak een snelle schets, en als je meer tijd hebt, werk het dan verder uit. Ik garandeer je bijna dat je het gevoel krijgt dat je echt geleefd hebt in die periode; je zult je alleen dat moment herinneren, hoe kort of lang het ook is.” Teken je niet? Maak wat je kiest zoals je wilt: maak er een collage van, schrijf het op en gebruik het als aanleiding voor een art journal-pagina, of borduur het. Door te beginnen met iets wat je al leuk vindt, ben je meer geneigd je erdoor te laten inspireren.
8. Kopieer dat. Kunstenaars krijgen steeds weer te horen dat ze iets nieuws moeten proberen, hun grenzen moeten verleggen, hun vleugels moeten uitslaan, en nog een aantal andere clichés. Julie Fei-Fan Balzer zegt dat dat niet altijd het geval hoeft te zijn, en haar advies is vooral nuttig als je nergens inspiratie vindt: Kopieer jezelf! “Het is geen schande om een goed idee te recyclen,” schrijft ze in het mei/juni 2013 nummer van Cloth Paper Scissors. “Sommige kunstenaars hebben een geweldige carrière opgebouwd op basis van één enkel idee dat ze keer op keer hergebruiken. Als je krap in de tijd zit, ga dan terug naar een kunstwerk waar je van houdt en ontleed waarom het zo geweldig is. Ga dan aan de slag en kopieer die delen, terwijl je nieuwe ideeën, impulsen en/of benodigdheden in de mix toelaat.”
9. Werk intuïtief. Soms zitten we zo in ons hoofd dat we de weg naar buiten niet meer kunnen vinden – we over-analyseren elke markering, verfstreek, en stukje ephemera waar we mee gaan werken, totdat we ons allesbehalve geïnspireerd voelen om kunst te maken. Door intuïtief te werken, zegt Crystal Neubauer in haar boek The Art of Expressive Collage, kunnen we verwachtingen en plannen loslaten en gewoon creëren. “Als ik ga zitten om te werken,” schrijft ze, “met stukjes en beetjes en haveloze resten van oude boeken en papieren voor me uitgespreid, ben ik me van niets buiten die ruimte bewust… Terwijl ik de papieren verplaats, stel ik me open om diep van binnen een stem te horen, een bevestiging, een innerlijk knikje.” We moeten leren vertrouwen op die innerlijke stem om ons geïnspireerd te voelen.
10. Zoek een vleugje natuur. Het maakt niet uit waar we zijn, een beetje natuur aan onze dag toevoegen kan onze creatieve cellen als geen ander wakker maken – zelfs een sterke kop koffie niet. Zelfs als je niet van plan bent om een bloem te tekenen, kan soms alleen al het kijken naar een bloem inspirerend werken. Als je geen boswandeling of strandwandeling kunt maken, bestudeer dan een boom, een wolkenformatie of een onkruid dat zich een weg baant door een barst in het trottoir. In haar boek Storytelling with Collage schrijft Roxanne Evans Stout: “Ik vind het heerlijk om naar buiten te gaan, mijn tuin in, en een klein arrangement van bloemen of bladeren te verzamelen. Ik leg ze in een schaaltje of in water of leg ze gewoon te drogen, en vind schoonheid in al hun stadia. Deze arrangementen geven me een gevoel van verbondenheid en verbondenheid met de natuurlijke wereld, en ze helpen me herinneren om altijd schoonheid te vinden in de details.”
Voel je je gemotiveerd om meer te leren over het vinden van inspiratie? Deze boeken en downloads zijn misschien precies wat u nodig hebt om uw creativiteit een nieuwe impuls te geven:
