Anouilh, Jean

Urodzony: 1910, Cérisole, Francja

Zmarł: 1987, Lozanna, Szwajcaria

NARODOWOŚĆ: Francuska

GATUNEK: Sztuki

MAJOR WORKS:
Podróżnik bez bagażu (1937)
Karnawał złodziei (1938)
Antygona (1942)
Zaproszenie do domu (1947)
Walc toreadorów (1952)
Wawel (1981)

Overview

Francuski dramaturg Jean Anouilh był znakomitym rzemieślnikiem. Uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych dwudziestowiecznych dramaturgów francuskich, miał życie i podejście do literatury, które były dalekie od zwyczajności. Podczas gdy większość francuskich dramaturgów lat 30. i 40. nie tylko pisała dla sceny, ale także komponowała poezję, powieści lub eseje, Anouilh skupił się wyłącznie na pisaniu dla sceny. Wśród innych cech wyróżniających Anouilha są jego twierdzenia, że jest apolityczny i fakt, że rzadko komentował formalnie swoje prace. Nie poświęcał się ani filozoficznym elaboratom, ani teoretyzowaniu na temat dramatu, zamiast tego pracował nad dokładnym sformułowaniem, gestami i sytuacjami swoich postaci.

Prace w kontekście biograficznym i historycznym

Powołanie teatru Jean Anouilh urodził się w Cérisole, niedaleko Bordeaux, 23 czerwca 1910 roku. Jego ojciec, krawiec

, i matka, skrzypaczka w orkiestrze, niewątpliwie przekazali mu szacunek dla rzemiosła i miłość do sztuki, którą prawdopodobnie przejął podczas godzin spędzanych z matką w teatrze. Anouilh otrzymał wykształcenie podstawowe i średnie w Paryżu, gdzie później przez półtora roku studiował prawo. W 1929 roku poszedł do pracy w agencji reklamowej, gdzie przez dwa lata pisał scenariusze reklamowe i komediowe do filmów.

Od wczesnego dzieciństwa Anouilh był zafascynowany sceną. Chodził do teatrów i już w wieku dwunastu lat pisał sztuki teatralne. Po okresie służby wojskowej pracował jako sekretarz cenionego aktora i reżysera Louisa Jouveta. Ożenił się z Monelle Valentin, aktorką, która później wcieliła się w role wielu bohaterek Anouilha. Jak wielu młodych ludzi pod wpływem sceny, miał tendencję do mylenia prawdziwego życia z teatrem, co w jego wczesnych sztukach doprowadziło do tego, że poświęcił treść na rzecz teatralności. Niezrażony brakiem zachęty ze strony Jouveta i niemal całkowitą porażką swoich pierwszych sztuk, uparcie dążył do poświęcenia życia teatrowi.

Po sukcesie Podróżnika bez bagażu (Le voyageur sans bagages) w 1937 roku – zainspirowanego prawdziwą historią życia francuskiego żołnierza z I wojny światowej, który doznał amnezji podczas walki – popularność Anouilha zaczęła stale rosnąć w ciągu następnych dwóch dekad zarówno we Francji, jak i za granicą. Będąc pod głębokim wrażeniem sztuk Jeana Giraudoux i Luigiego Pirandella, które zrywały z tradycją teatru realistycznego, Anouilh dostrzegł wartość poezji, iluzji, fantazji i ironii jako środków do przedstawiania

podstawowych prawd o ludzkim życiu. Był przekonany, że istota teatru i jego jakość make-believe odzwierciedlają udawanie i samooszukiwanie się człowieka, przekonanie to doprowadziło go do wykorzystania sztuczności teatru w celu zdemaskowania fałszywości ludzkich motywów i rzekomo najszlachetniejszych zasad i uczuć.

Antygona i okupacja nazistowska W czasie, gdy Anouilh zdobywał sławę w teatrze francuskim, niemieckie siły nazistowskie pod dowództwem Adolfa Hitlera rozpoczęły okupację krajów Europy Zachodniej, wydarzenie, które doprowadziło bezpośrednio do II wojny światowej. Francuzi i Anglicy wypowiedzieli wojnę Niemcom po tym, jak w 1939 roku wojska nazistowskie przejęły kontrolę nad Polską; w następnym roku naziści wkroczyli do Francji, pokonując armię francuską i przejmując kontrolę nad większością kraju. Jeden region Francji, z Vichy jako siedzibą, pozostał poza niemiecką kontrolą dzięki porozumieniu zawartemu przez Niemców i rząd francuski; wielu Francuzów postrzegało to jako kolaborację z wrogiem i odmówiło poparcia reżimu Vichy.

Ale Anouilh nie był zdecydowanym zwolennikiem francuskiego ruchu oporu wobec nazistowskiej okupacji, jego sztuka Antygona (1942) jest często postrzegana jako alegoria ówczesnej sytuacji we Francji. Sztuka była wystawiana w Paryżu w czasie okupacji, a zatem podlegała zatwierdzeniu i cenzurze nazistowskich urzędników. Celowo niejasne odniesienia w sztuce – jak również fakt, że została ona zainspirowana starożytną grecką sztuką o tym samym tytule – są prawdopodobnymi przyczynami zdolności sztuki do prześlizgnięcia się obok nazistowskiej cenzury.

Adamant o samotności Stała troska Anouilha o techniczną produkcję jego sztuk stopniowo doprowadziła go do roli reżysera. W tym charakterze realizował, obok własnych utworów, sztuki zgodne z własnymi poglądami, na przykład Moliera. Całkowicie pochłonięty teatrem, unikał zaangażowania na zewnątrz, wybierając raczej ustronne życie prywatne. Jego pierwsze małżeństwo zakończyło się dla niego boleśnie po tym, jak Monelle miała kilka romansów, i dopiero w 1953 roku poślubił Charlotte Chardon, inną aktorkę.

Jedno z jego dzieci, Catherine, również podążyło drogą teatru jako aktorka, grając w kilku produkcjach ojca. Ona będzie później napisać w swojej biografii ojca w warunkach sympatycznych, przedstawiając go jako samotnego pisarza, a kolor-ślepy, krótkowzroczny człowiek, który nigdy nie uważał się za przystojny. Był również, pisała, doting ojciec i mąż, który był nadmiernie opiekuńczy jego family.

A diligent worker, Anouilh pracował codziennie w jego rzemiosła na sztywnym harmonogramem. Był niechętny do podróży daleko od domu i poprosił swoją rodzinę, aby niezbędne podróże w jego imieniu. Catherine Anouilh pisze, że poza życiem rodzinnym i reżimem pracy, jej ojciec był samotnikiem, który dobrze czuł się tylko z kilkoma bliskimi przyjaciółmi. Dotykała go chorobliwa nieśmiałość, zwłaszcza w kontaktach z nieznajomymi, która w miejscach publicznych doprowadzała go do paniki. Nawet najbliżsi przyjaciele Anouilha niewiele wiedzieli o jego życiu osobistym. Zawsze chroniący swoją prywatność i rzadko udzielający wywiadów, tajemniczy dramaturg napisał w liście z 1946 roku do belgijskiego krytyka Huberta Gignoux: „Nie mam biografii i bardzo się z tego cieszę. Reszta mojego życia, jak długo Bóg zechce, pozostanie moją osobistą sprawą, a ja nie będę ujawniał jej szczegółów.”

Wzrastający pesymizm Mimo to sztuki Anouilha dostarczają ważnych wskazówek na temat jego życia i najbardziej osobistych przekonań. Swoje sztuki podzielił na kilka kategorii, w zależności od dominującego w nich tonu – różu, czerni, błyskotek, szarpaniny, kostiumów czy baroku. Niezależnie od klasyfikacji, wszystkie dzieła Anouilha oferują jednolite i głębokie spojrzenie na kondycję ludzką. Jego charakterystyczni bohaterowie są w istocie buntownikami, buntującymi się w imię wewnętrznego ideału czystości przeciwko kompromisowi z niemoralnymi wymaganiami rodziny, pozycji społecznej czy własnej przeszłości. Jednak wysiłki jego wczesnych bohaterów, by uciec od rzeczywistości, ustępują w większości późniejszych sztuk miejsca głębokiemu rozgoryczeniu spowodowanemu uświadomieniem sobie, że żadna ucieczka nie jest możliwa.

LITERACKIE I HISTORYCZNE KONTEMPORIE

Słynni współcześni Anouilha to:

Albert Camus (1913-1960): Znany najlepiej jako filozof egzystencjalny, ale również związany z filozofią absurdu podkreślaną przez Anouilha.

Omar Nelson Bradley (1893-1981): Bradley był dowódcą armii amerykańskiej podczas II wojny światowej, którego troska o swoich ludzi doprowadziła do jego reputacji jako „generała żołnierza.”

Howard Hughes (1905-1976): Jeden z najbogatszych ludzi na świecie, Hughes był między innymi amerykańskim lotnikiem i producentem filmowym, którego choroba psychiczna doprowadziła do tego, że stał się odludkiem.

Alexander Fleming (1881-1955): Szkocki biolog, który otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie fizjologii/medycyny za odkrycie penicyliny jako antybiotyku.

Gloria Steinem (1934-): Pisarka i dziennikarka, Steinem jest ikoną amerykańskiego feminizmu i praw kobiet.

Jedyną ucieczką Anouilh’a było spędzanie czasu w jego eleganckich apartamentach w Paryżu lub w Pully, Szwajcaria, w pobliżu Lozanny, gdzie zmarł 3 października 1987 roku. W czasie swojej długiej kariery niezachwianą miłością do sceny darzył nie tylko drugorzędnych muzyków i zmagających się z problemami aktorów, ale także ludzi, których darzył sympatią, a których często przedstawiał w swoich sztukach. Ludzie ci kojarzyli mu się z trudną sytuacją mas, od czasów depresji po okres powojennej biedy. Oburzony ekscesami nowoczesnego społeczeństwa i skłonny do pesymizmu wobec przyszłości, Anouilh upierał się przy życiu prywatnym, w którym mógł żyć według

swojego osobistego kodeksu wartości moralnych i unikał bezpośredniego zaangażowania w polityczne kontrowersje swoich czasów. Ponieważ Anouilh był zarówno skłonny pozwolić swojej sztuce przekazać swoje idee, jak i zadowolony z oddania głosu aktorom, aby zachować prywatność, jego sztuki stały się odbiciem człowieka, który je skomponował. Przedstawiają one heroizm w trudnych okolicznościach, kładą nacisk na wartości solidarności i odwagi, a przede wszystkim podkreślają wolność jednostki, nawet wbrew niemożliwym przeciwnościom.

Prace w kontekście literackim

Ale, jak twierdzi jeden z badaczy, Anouilh nie może być związany z żadną konkretną szkołą lub trendem, a ponieważ był tak prywatny, badacze mogą jedynie przypuszczać, kto lub co zainspirowało Anouilh. Wczesny wpływ miał jego ojciec, który zaszczepił w synu dumę z sumiennego rzemiosła. Artystyczne skłonności zawdzięczał być może matce, skrzypaczce, która uzupełniała skromne dochody rodziny grając w sezonie letnim w orkiestrze kasyna w pobliskim nadmorskim kurorcie Arcachon. O ile jego wcześniejsze dzieła były realistycznymi i naturalistycznymi studiami nikczemnego i zepsutego świata, o tyle później Anouilh przyjął egzystencjalistyczne poglądy Jeana-Paula Sartre’a. W metodach teatralnych wprowadzonych przez Louisa Jouveta, Jeana Giraudoux i Rogera Vitraca, Anouilh znalazł nową perspektywę dla swojego pisarstwa. Włoski dramaturg Luigi Pirandello był kolejnym dramaturgiem, którego praca pomogła ukształtować to Anouilh.

The Fine Line between Farce and Frown Anouilh czasami opuściłby ciemniejszą i bardziej przemyślaną stronę swojego dramatu, osiągając równowagę między farsą a powagą: Powiedział kiedyś, że dzięki Molierowi „prawdziwy francuski teatr jest jedynym, który nie jest ponury, w którym śmiejemy się jak ludzie walczący z naszą nędzą i naszym przerażeniem”. Ten humor jest jednym z przesłań Francji do świata”. Od frywolnych i fantazyjnych do poważnych, sztuki Anouilha wykorzystują sztuczność teatru do krytyki ludzkiego losu – na przykład, korupcyjnej siły pieniądza, nieporozumień społecznych lub zawiłości rozpadających się więzi rodzinnych. Niekiedy angażuje swoich bohaterów w odgrywanie ról i każe im cierpieć z powodu dystansu między klasami społecznymi, zanim pozwoli im doświadczyć siły miłości w pokonywaniu pozorów. W kilku spektaklach taniec i muzyka są integralnymi elementami akcji. Do takich sztuk starannie przygotowywał choreografię i akompaniament muzyczny, aby można je było nazwać „baletami”. Z wyjątkiem stosunkowo różowe zakończenia kilku, te prace mają lighthearted początki, stopniowo ciemnieć, a następnie zakończyć gloomily.

Wpływ i wpływ W kategoriach stylu literackiego, Anouilh jest trudne do sklasyfikowania, ponieważ jego praca pokazuje dowody wszystkich głównych dwudziestowiecznych francuskich trendów artystycznych. Ze względu na współpracę z wieloma największymi francuskimi artystami, złożoność twórczości Anouilha nie jest zaskoczeniem. Nie jest również zaskoczeniem, jak po pięćdziesięciu sztukach w ciągu pięćdziesięciu lat, Anouilh ma szeroką sferę wpływów zarówno w przeszłości, jak i teraźniejszości francuskiego teatru.

Prace w kontekście krytycznym

Przezwyciężył niezdecydowanie i strach przed ryzykiem poprzez swoją pracę, Anouilh przyjął krytykę swojej pracy osobiście i z trudem; jednak jego wysiłki zostały ogólnie dobrze przyjęte i uznane za sukces. Co więcej, jego praca radziła sobie lepiej, gdy była wznawiana.

Antygona (1942) Premiera blisko końca niemieckiej okupacji II wojny światowej, reinterpretacja Antygony Anouilha była wielkim sukcesem, ponieważ francuska publiczność identyfikowała się z oporem Antygony wobec jej wuja Kreona, władcy Teb. W recenzji dla Horizon Germaine Brée wnikliwie zauważa, że istotą postaci Anouilha jest „wierność roli, którą się wyznacza, akceptacja siebie w danej roli bez względu na jej zasadniczy absurd”. Krytyk John Edmond Harvey również uchwycił sedno konfliktu: „Zarówno bohaterka, jak i widz odkrywają prawdziwe znaczenie swojej roli. Jej przeznaczeniem nie jest, jak wszyscy przez cały czas sądzili, podporządkowanie obowiązków obywatelskich obowiązkom rodzinnym i religijnym. Kreon wypowiada kilka słów pochwały codziennego szczęścia i wszystko się kończy: Antygona chwyta te słowa i w przypływie retoryki nagle rozumie, że jej rolą jest odrzucenie kompromisu, odrzucenie wszelkiego życia, które nie jest doskonałe”. Dla francuskiej publiczności oddalonej o kilka miesięcy od wyzwolenia, trzeźwość Antygony potęgowała tragedię negacji Antygony.

Wspólne ludzkie doświadczenia

Choć styl Anouilha jest trudny do sklasyfikowania, jego tematy są zazwyczaj rozpoznawalne, ponieważ pisał o tym, co dotyka ludzi na najbardziej podstawowym poziomie podziału klasowego, problemów finansowych, śmierci. Oto kilka utworów innych pisarzy, którzy zgłębiali podobne tematy:

Piekielna maszyna (1936), autorstwa Jeana Cocteau. W tym dramacie dramaturg przekształca klasyczną historię Edypa w tragikomedię, używając ironii tam, gdzie jej pierwotnie nie było.

No Exit (1944), Jean-Paul Sartre. W tej znanej sztuce egzystencjalnej, trzy postacie są eskortowane do pokoju na podłodze w piwnicy, gdzie w końcu zdają sobie sprawę, że „piekło to inni ludzie.”

Prawdziwy Zachód (1980), Sam Shepard. Dysfunkcyjna dynamika rodzinna jest odgrywana do granic możliwości w tym dramacie z zachodnim tłem.

Responses to Literature

1. W Antygonie dlaczego uważasz, że Anouilh pisze w instrukcji scenicznej, że sztuka powinna być osadzona „bez historycznych lub geograficznych implikacji”? W jaki sposób brak środowiska pomaga lub szkodzi Ci, gdy czytasz i wyobrażasz sobie scenografię?
2. Wyobraź sobie, że reżyserujesz Antygonę. Jakie uczucia i pomysły mógłbyś wywołać za pomocą wybranych ustawień? Weź pod uwagę wiejską scenerię, zamkową scenerię, aleję i sypialnię. Jaką scenerię wybrałbyś, aby przekazać przesłanie sztuki i dlaczego?

BIBLIOGRAFIA

Książki

Amoia, Alba, and Della Marie Alba. Jean Anouilh. New York: Macmillan, 1985.

Archer, Marguerite. Jean Anouilh. New York: Columbia University Press, 1971.

Falb, Lewis W. Jean Anouilh. New York: Frederick Ungar, 1977.

Web Sites

Books and Writers. Jean Anouilh (1910-1987). Retrieved January 31, 2008, from http://www.kirjasto.sci.fi/anouilh.htm

Discover France. Jean Anouilh: French Dramatist. Retrieved January 31, 2008, from http://www.discoverfrance.net/France/Theatre/Anouilh/anouilh.shtml

Doollee.com. Jean Anouilh (1910-1987). Retrieved January 31, 2008, from http://www.doolee.com/PlaywrightsA/anouilh-jean.html

.