The ULTIMATE Dance Career Pathways & Future Jobs List [Videos & Links]

Czy martwisz się o to jakie są możliwości przyszłego zatrudnienia dla tancerza? Zastanawiasz się jakie ścieżki kariery i pracy są dostępne po ukończeniu szkoły lub college’u?

Nie stresuj się więcej, skompilowaliśmy listę prawie 40 karier tanecznych z prawdziwymi przykładami z życia dla każdej kariery, które, miejmy nadzieję, uspokoją twój umysł wiedząc, że istnieje wiele możliwości zatrudnienia i ścieżek dla wszystkich wyszkolonych tancerzy!

Kliknij na którąkolwiek karierę powyżej, aby przejść od razu do niej lub po prostu przewiń i przeczytaj wszystko o każdej ścieżce kariery tanecznej, którą zbadaliśmy i umieściliśmy razem z niesamowitymi filmami o tym, jak dostać się do tej kariery lub o kimś, kto już pracuje w tej pracy. Jeśli kiedykolwiek potrzebujesz, aby wrócić do tej listy wystarczy uderzyć strzałkę w górę na dole po prawej stronie ekranu.

1. WYKONAWCA W PARKU ROZRYWKI.

Więc twoje dziecko chce tańczyć każdego dnia swojego życia? Te parki umieścić na wielu pokazach dziennie i potrzebują tancerzy wszystkich kształtów, kolorów i rozmiarów, aby wypełnić wszystkie różne role z wielu różnych kreskówek i filmów, które produkują. Potrzebują tancerzy do ich parady, tancerzy do noszenia garniturów znaków, tancerzy, którzy wyglądają jak znaki i lista idzie dalej. Wspaniałą rzeczą w pracy dla parku rozrywki jest spójność pracy, będąc w stanie stworzyć bazę domową i stając się lojalnym członkiem marki, która może pracować z wielu lat.

2. CRUISE SHIP SHIP DANCER

Niemal wszystkie statki wycieczkowe zapewniają rozrywkę w formie teatralnej show i dlatego trzeba zatrudnić tancerzy. Statki wycieczkowe zazwyczaj zatrudniają tancerzy na podstawie umowy, która może trwać od kilku miesięcy do lat. Przedstawienia są próbowane i rozwijane w lądowych studiach lub miejscach prób, zanim tancerze wyruszą w podróż morską i wykonają część swojego kontraktu.

Some tancerze podczas gdy na pokładzie znaleźć się w wielu rolach poza tym, że tancerz, ale te prace powinny być zawsze określone w umowie lub dodane do niego, gdy jest to wymagane. Te prace mogą obejmować witanie gości na statku, obsługę stacji informacyjnych na pokładzie lub organizowanie zajęć dla gości podczas dni morza.

3. DOŁĄCZYĆ DO ZESPOŁU TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO LUB NOWOCZESNEGO.

Współczesne zespoły taneczne zajmują się tworzeniem unikalnego ruchu. Wiele firm, dyrektorów artystycznych i choreografów coraz częściej poszukuje tancerzy, którzy mogą przynieść im coś innego do pracy, aby móc tworzyć różnorodne i prowokujące do myślenia dzieła.

Wiele współczesnych firm zatrudnia tancerzy na zasadzie pełnego lub częściowego etatu, podczas gdy inne oferują pracę kontraktową opartą na aktualnych potrzebach tancerza i harmonogramie występów firmy. Tancerz generalnie musi być biegły w balecie, aby zostać zaakceptowanym przez zespół tańca współczesnego lub nowoczesnego, ale czasami wyjątkowość tancerza może być potrzebna bardziej niż jego zdolności techniczne.

4. COMMERCIAL, SEASONAL, CORPORATE AND CONTRACT DANCE WORK

Istnieje wiele różnych krótkoterminowych miejsc pracy, które potrzebują tancerzy, a jeśli tancerz pracuje ciężko i podchodzi do każdej płatnej pracy z profesjonalnym uznaniem, może to oznaczać, że są one stale zatrudnione i mogą zrobić dobre życie tańca. Miejsca te będą wahać się od tańca w teledyskach o wysokim profilu do wykonywania w Nickelodeon show w lokalnym centrum handlowym, aby bawić dzieci w czasie wakacji szkolnych do pojawienia się w występie tanecznym dla korporacji świętuje ich 10-letnią rocznicę. Tancerz może być na tyle szczęśliwy, aby pracować jako backup dancer na trasie z popularnym piosenkarzem lub zespołem lub alternatywnie, mają tygodniowy koncert taniec dla lokalnego zespołu cover na różnych imprezach. Może to oznaczać bycie asystentem magika lub cotygodniowy taniec na podium w klubie nocnym o wysokim profilu.

Praca taka jak ta może być znaleziona od posiadania agenta lub przez bycie częścią produkcji tańca i firmy marketingowej, która specjalizuje się w pozyskiwaniu pracy kontraktowej. Wiele komercyjnych tancerzy również mają tendencję do freelance uczyć lub choreografię, aby pomóc uzupełnić swoje dochody.

5. TANIEC W TEATRZE MUZYCZNYM

Do tańca w teatrze muzycznym jeden ogólnie musi być to, co nazywają potrójne zagrożenie. Tancerz, piosenkarz, i aktor. Konkurencja może być ostra, zwłaszcza jeśli chcesz pracować na Broadwayu lub na Westendzie, ale jest wiele teatrów i firm produkcyjnych, które wystawiają przedstawienia w miastach bardziej lokalnych. Istnieją również możliwości przesłuchań i występów międzynarodowych, na przykład w Niemczech, gdzie teatr muzyczny jest dobrze kochany.

Mając agenta jest kluczem do znalezienia i uzyskania przesłuchań, chociaż niektóre firmy produkcyjne będą publicznie reklamować je. Istnieje również kilka stron internetowych poświęconych wysyłaniu przesłuchań, takich jak Backstage.com lub Broadwayworld.com

6. DOŁĄCZ DO TAP DANCE COMPANY

Ok…. więc być może nie ma setek firm zajmujących się tańcem taśmowym, w których można pracować i zarabiać na życie, ale taniec taśmowy stale zyskuje na popularności, zwłaszcza gdy łączy hip hop i taniec komercyjny, a także dlatego, że tak wielu dorosłych zwraca się dziś do początkujących tancerzy tap dla zabawy i kondycji.

Czy słyszeliście o Tap Dogs lub Syncopated Ladies? The Tap Dogs podróżują po świecie wykonując i Syncopated Ladies tańczyły z Beyonce, na Ellen i wykonywały swój własny pełnometrażowy koncert dla wyprzedanej publiczności.

Jest też wiele szkół tańca tap tylko tam i wiele z nich ma swoje własne firmy produkcyjne. Te firmy produkcyjne tworzą kawałki wydajności dla wszystkich tych możliwości zatrudnienia objętych w końcówce #4 w tej liście. Po osiągnięciu tego profesjonalnego poziomu istnieją również możliwości nauczania nie tylko w szkole stepowania, ale również na festiwalach, intensywnych kursach oraz jako freelancer.

7. START YOUR OWN DANCE COMPANY!

Twoje dziecko ma talent, ale po prostu nie może znaleźć pracy lub agenta! Cóż, zachęć je do zrobienia tego, co zrobiło wielu ludzi prowadzących firmy produkcyjne, do których Twoje dziecko się zgłasza – stworzyli własne możliwości zatrudnienia.

Akira Armstrong nawet po zatańczeniu w dwóch teledyskach Beyonce nie dostała żadnej pracy związanej z tańcem. Zdała sobie sprawę, że istnieje potrzeba stworzenia firmy tanecznej, która promowałaby tancerzy dumnych z własnego ciała, więc stworzyła Pretty Big Movement, nowojorską firmę taneczną z pełną figurą.

Gypsy House Productions jest kolejnym przykładem tancerza zakładającego własną firmę. Gypsy House to mała firma rozrywkowa o charakterze korporacyjnym i komercyjnym z siedzibą w Melbourne (Australia). Została założona w 2014 roku i nadal często rezerwuje pracę, co można zobaczyć na ich stronie na facebooku.

8. PROFESJONALNE ZESPOŁY SPORTOWE CHEERLEADER

NBA i zespoły sportowe NFL wśród innych na całym świecie, zatrudniają tancerzy, aby zapewnić rozrywkę podczas time outs, half time itp. i pomóc pompować domowy tłum i stworzyć elektryczną i naładowaną atmosferę podczas gry, aby pomóc zachęcić ich zespół do wygranej.

Professional Cheerleading pozycje są zazwyczaj w niepełnym wymiarze czasu i wymagają tancerz zobowiązać się do tygodniowych prób i godzin występów, jak również charytatywnych i innych występów w imieniu klubu. Niektóre zespoły cheerleaderek wymagają również, aby ich tancerki uczęszczały na treningi fitness i mają ścisłe zasady dotyczące wizerunku tancerki i prezentacji.

Getting pracy w zespole cheerleaderek szczególnie dla zespołu o wysokim profilu, który płaci dobrze może być bardzo konkurencyjny. The NY Times poinformował, że na przesłuchaniu New York Knicks kilka lat temu, tancerze powiedziano wynagrodzenie nie będzie dyskutowany, chyba że były one udane. Jako rodzic uważam to za niepokojące, zwłaszcza że wielu tancerzy było w porządku z tym, mówiąc, że byli po prostu podekscytowani możliwością tańca na tym elitarnym poziomie – a na elitarnym poziomie można by mieć nadzieję, że ci elitarni artyści są dobrze wynagradzani za swoje umiejętności.

9. CHOREOGRAF

Choreograf jest osobą, która tworzy sekwencje ruchów, kroków lub rutynę dla tancerzy. Muszą mieć dobre zrozumienie ruchu jako języka i wiedzieć, jak go używać do wyrażania emocji lub uczuć lub tworzenia atmosfery na przykład napięcia lub anticipation.

Choreograf może tylko tworzyć rutyny poprzez nauczanie lekcji tańca, mogą one być odpowiedzialne za tworzenie wszystkich ruchów dla produkcji teatru muzycznego lub teledysku lub mogą być zatrudnione do tworzenia konkretnego kawałka ruchu dla reklamy. O ile nie jest improwizowany, każdy kawałek tańca, który oglądasz jest choreografią, co oznacza, że ktoś miał zadanie stworzenia tego ruchu.

Aby zdobyć pracę, choreograf powinien mieć showreel dla potencjalnych pracodawców, aby zobaczyć ich pracę, czy to siebie, czy innych tańczących ich pracę.

10. WOLNY NAUCZYCIEL TAŃCA

Wolny nauczyciel tańca, uczy tańca dla innych, zamiast być przywiązanym do własnego studia.

Zaletami tego jest to, że mogą być przesłuchiwani do innych profesjonalnych prac tanecznych, mogą podróżować, a nawet przenieść miasto lub stan bez żadnych finansowych lub biznesowych więzi. Minusem jest to, że jest to tak samo łatwe dla pracodawcy, aby zatrzymać dając pracę nauczyciela, jak to jest dla nauczyciela, aby zatrzymać nauczania dla studio.

Freelance nauczyciel może nie mieć formalnych kwalifikacji nauczania, ale mają dużo doświadczenia zawodowego, aby przekazać studentom lub mogą mieć kwalifikacje lub zdolność do nauczania stylu tańca, że właściciel studio jest mniej wiedzy o. Tak czy inaczej, ważne jest, aby posiadali oni wszelkie pozwolenia na pracę z dziećmi lub kontrole wymagane przez lokalne władze.

11. DANCE STUDIO OWNER

Dzisiaj rola właściciela studia tańca, zwanego też czasem dyrektorem artystycznym, może oznaczać więcej niż jedną rzecz. Właściciel studia może być nauczycielem tańca, choreografem, marketingowcem, recepcjonistą, sprzątaczem, twórcą kostiumów, etc… lub może po prostu posiadać studio i zatrudniać innych do nauczania i wykonywania wielu z tych prac dla nich w zależności od tego, jak udana jest szkoła.

Generalnie rzecz biorąc właściciel studia jest dyrektorem lub głównym nauczycielem szkoły, który trenował i studiował w celu uzyskania niezbędnych kwalifikacji, być może zarówno w biznesie jak i tańcu, aby prowadzić swoją szkołę.

Własne studio to duża odpowiedzialność i ilość pieniędzy, które zarabia każdy właściciel, całkowicie zależy od ilości ciężkiej pracy, którą są skłonni włożyć w swój biznes.

12. NAUCZYCIEL TAŃCA W SZKOLE WYŻSZEJ

Bycie nauczycielem tańca w szkole średniej oznacza podjęcie formalnej edukacji i uzyskanie stopnia lub certyfikatu nauczania, który specjalizuje się zarówno w edukacji i tańcu.

Nie wszystkie szkoły średnie oferują taniec jako przedmiot nauczania, a te które to robią zazwyczaj potrzebują tylko jednej osoby do tej pracy. Rola może pociągnąć za sobą wiele z godzin prób dla pokazów szkolnych, recitali lub konkursu zespołu tanecznego lub wydarzeń. Obejmuje również wiele zadań organizacyjnych, na przykład kostiumy wszystkich uczniów w szkolnej produkcji tańca i edycji muzyki, które zajmują czas poza klasą, na górze tworzenia planów lekcji i organizowania programu szkolnego. Niektóre szkoły mogą wymagać od nauczyciela tańca kwalifikacji do nauczania innych dziedzin sztuki, takich jak dramat, muzyka, a nawet sztuki wizualne, ponieważ albo nie mają funduszy na pokrycie tańca na własną rękę, albo nie mają populacji uczniów, aby pokryć potrzebę pełnoetatowego nauczyciela tańca.

13. COLLEGE DANCE PROFESSOR

Poprzednie trzy kariery taneczne dotyczyły nauczania tańca, a fantastyczną rzeczą jest to, że ktoś musi uczyć nauczycieli, jak uczyć. Dlatego też istnieje praca w przemyśle tanecznym, która jest potrzebna do spełnienia tego celu.

Zostanie profesorem tańca będzie oznaczało lata studiów. Oznacza to również, że nie tylko trzeba być w stanie tańczyć, ale także uczyć tańca, być w stanie pisać i mówić dobrze o tańcu, cieszyć się studiowaniem i uczeniem się nie tylko o tańcu, ale o praktykach edukacyjnych i innych powiązanych obszarach wiedzy, takich jak to, jak ciało działa i porusza się. Profesor tańca lub osoba na podobnym stanowisku musi być w stanie stworzyć kursy i programy nauczania dla przyszłych studentów, które spełniają kryteria, które zapewniają, że ludzie kończący ich kurs są odpowiednio przeszkoleni.

14. COLLEGE OR HIGH SCHOOL CHEER COACH

Aby zostać trenerem cheerleaderek w szkole średniej lub wyższej będziesz potrzebować formalnego wykształcenia – ale każdy stan jest inny i dlatego zawsze mądrze jest dowiedzieć się o specyficznych wymaganiach dla coachingu, gdzie zamierzasz żyć i pracować. Trener specyficzne szkolenie obejmuje naukę o praktykach bezpieczeństwa, jak uczyć podstaw do studentów, kondycji i rozciąganie, zdrowia i dobrego samopoczucia, między innymi. Możesz również potrzebować stopnia edukacji w zależności od tego, czy Twoja rola jest wyłącznie coaching lub łączy nauczanie klas, jak również.

Becoming szkoły średniej lub college’u cheer coach będzie wyglądać inaczej w zależności od tego, czy jesteś nauczycielem i trenerem w szkole lub po prostu zatrudniony w niepełnym wymiarze czasu lub nawet w pełnym wymiarze czasu dla dużych instytucji konkurencyjnych. Ale to, co będzie takie same jest obecność na uczelni i wydarzeń szkolnych ewentualnie poza normalnymi godzinami pracy, gdy zespół cheerleaderek jest wykonanie. Będziesz odpowiedzialny za mundury, przesłuchania i wiele innych nie tanecznych prac administracyjnych.

Doświadczenie i wiedza na temat tumblingu, akrobatyki, akrobacji i cheerleadingu są również wymagane, a nie solidne tło w balecie.

15. Egzaminator tańca dla programu takiego jak RAD lub CECCHETTI

Egzaminator tańca zazwyczaj dorastał ucząc się od najmłodszych lat programu nauczania takiego jak Royal Academy of Dance lub Cecchetti. Egzaminator może kontynuować prowadzenie własnej szkoły tańca lub pracować w organizacji egzaminacyjnej, nieustannie rozwijając program nauczania i standardy, jednocześnie ucząc nauczycieli, jak nauczać programu i przygotowywać uczniów do egzaminów. SĘDZIA KONKURSU TAŃCA LUB ADJUDICATOR

Sędziowanie i orzekanie wymaga doświadczonego tancerza, który lubi krytykować występy innych z jasnym osądem i doskonałym zrozumieniem tego, co sprawia, że każdy tancerz lub występ jest lepszy od innego. Muszą być w stanie szybko ocenić, lepiej niż ktokolwiek inny w sali, miejsce zawodnika, jednocześnie dając pomocne i kompetentne informacje zwrotne na temat jego występu.

Wielu sędziów to obecni nauczyciele tańca lub profesjonaliści, oceniający zawody jako dodatek do swoich dochodów i życiorysu. Nie jest warunkiem koniecznym, aby być nauczycielem tańca lub mieć doświadczenie zawodowe, jeśli jesteś w stanie udowodnić, że jesteś dobry w tym co robisz.

Są tacy, którzy pracują z dużymi firmami i prowadzą intensywne kursy i warsztaty obok sędziowania zawodów. Są też inni, którzy są po prostu dobrzy w tym co robią i dlatego są szybko rezerwowani przez różne firmy konkursowe dla ich ekspertyzy. Dobry artykuł, który przeczytałem podczas badań został napisany przez niezależnego sędziego zawodów o tym, jak dostaje pracę na torze zawodów. Możesz go przeczytać klikając tutaj.

Wielu sędziów i arbitrów organizuje również własne warsztaty i intensywne zajęcia, aby przekazać swoje doświadczenie i pomóc szkołom i uczniom osiągnąć jak najlepsze wyniki na zawodach tanecznych.

17. PRACOWNIK KONKURSU TANECZNEGO, INTENSYWNEGO LUB FESTIWALOWEGO

Konkursy taneczne to ogromne maszyny, które wymagają sporej ilości personelu do ich obsługi. Od zespołu administracyjnego, który odbiera telefony, układa program i bilansuje księgi, po personel, który organizuje i prowadzi wydarzenia. Bycie pracownikiem firmy konkursowej pozwala Twojemu tancerzowi być może nie tańczyć, ale wykorzystywać swoje umiejętności, wiedzę i pasję do przemysłu tanecznego w satysfakcjonujący sposób.

Wiele firm konkursowych reklamuje się na swoich stronach internetowych, takich jak Beyond the Stars Competition i prosi o wypełnienie formularza zgłoszeniowego. Wysłanie listu motywacyjnego i CV do jednej z wielu firm, które prowadzą konkursy jest również dobrym punktem wyjścia, a następnie rozmowa telefoniczna, aby upewnić się, że wiedzą, że poważnie myślisz o pracy z nimi. Jeśli twoje dziecko obecnie uczęszcza na zawody, możesz zapytać o informacje na temat tego, jak zdobyć pracę w firmie.

18. ARTS ADMINISTRATOR.

Cudowną rzeczą w Arts pozycji administracyjnej jest to, że dziecko może nadal być otoczony i życia ich pasji, ale po prostu w inny sposób. Administrator Sztuki jest jednym z tych ludzi, którzy dbają o wszystkie dzień do dnia operacji i zarządzania firmy baletowej, szkoła tańca, program taneczny college, centrum sztuki wykonawczej i lista może iść dalej. To może oznaczać zarządzanie projektami i wydarzeniami, administracja sekretariat, marketing, zarządzanie budżetem, pozyskiwanie funduszy, rozwój programu i przeglądu lub innych zadań administracyjnych lub związanych z zarządzaniem.

Aby stać się Arts Administrator dziecko nie zawsze trzeba stopień lub certyfikat, na przykład, pracy dla lokalnej szkoły tańca, ale uzyskanie jednego da dziecku większą szansę na lądowanie, że praca marzeń pracy z ich ulubionej firmy baletowej na przykład. Arts Administrative Degree zazwyczaj oznacza, że Twoje dziecko będzie studiować biznes, ale także specjalizować się w wybranej przez siebie sztuce – w tym przypadku tańcu. Czasami dziecko może nie dostać się do kursu tańca w college’u, że były one po, ale może mieć wyniki szkoły, aby dostać się do administracji sztuki stopnia, który następnie pozwoli im zapisać się w wielu klasach tańca będą studiować przez stopień tańca i tak.

19. DANCE OR PERFORMING ARTS DIRECTOR

So a Director of a dance company is not a job one gets straight out of college it is a position that comes with experience, but none the less it is a job that your child can be striving for.

The director is the boss, the person responsible for staff, budgets and the artistic vision and trajectory of the company. Potrzebują oni dobrego zrozumienia firmy, dla której pracują oraz wiedzy i zrozumienia jak nią zarządzać. Dyrektorzy artystyczni nie zawsze są wcześniejszymi tancerzami, którzy wchłonęli kulturę i wartości podczas pracy w zespole, ponieważ potrzebna jest zarówno wiedza i umiejętności w zakresie tańca, jak i biznesu.

20. INSTRUKTOR PILATES

Większość studentów tańca jest zaznajomiona z Pilatesem, ponieważ jest to uzupełniająca wzmacniająca forma ćwiczeń. Dlatego zamiast kierować się w stronę nauczania tańca, może to być bardziej interesująca opcja dla Ciebie dziecko, aby dążyć do zostania nauczycielem Pilatesa.

Nauczyciel Pilatesa może pracować dla siłowni lub centrum fitness lub otworzyć własną firmę i oferować szereg lekcji i programów. Mogą również pracować dla profesjonalnego zespołu tanecznego, szkoły lub college’u jako pełnoetatowy pracownik lub konsultant.

Bardzo podobało mi się czytanie tego artykułu Robin Long z Balanced Life, który daje Ci kilka wspaniałych informacji i linków na temat tego, jak zostać instruktorem pilates.

21. INSTRUKTOR GYROTONICZNY

Metody Gyrokinesis i Gyrotonic, pierwotnie nazywane jogą dla tancerzy, zostały opracowane przez zawodowego tancerza Juliu Horvatha. Jest ona podobna do pilatesu w tym, że zapewnia tancerzom inny sposób, niż poprzez same zajęcia taneczne, aby wzmocnić i wydłużyć ich mięśnie oraz siłę rdzenia.

Z moich badań, istnieją dwie różne metody, aby dowiedzieć się. Gyrokinesis jest metodą, która wykorzystuje matę lub krzesło i „odnosi się do całego ciała, otwierając ścieżki energetyczne, stymulując układ nerwowy, zwiększając zakres ruchu i tworząc siłę funkcjonalną poprzez rytmiczne, płynące sekwencje ruchowe” (gyrotonic.com). Natomiast metoda Gyrotonic wykorzystuje specjalistyczny sprzęt, aby uzyskać podobne rezultaty. Ukończenie kursu kwalifikacyjnego dla każdej z metod trwa rok.

22. SPECJALISTA TAŃCA

Specjalista tańca jest konsultantem lub kimś, kto posiada autorytatywną wiedzę w dziedzinie tańca, która jest potrzebna innym. Niektóre przykłady to trener konkurencji, konsultant elastyczności lub specjalista od techniki. Kto wie, twoje dziecko może rozwijać swoją własną specjalizację i być w stanie uczyć, że do świata.

Profesjonalny tancerz i nauczyciel Marie Walton-Mahon stworzył Progressing Ballet Technique. Jest to przykład specjalistycznej metody opracowanej, aby pomóc tancerzom zachować pamięć mięśniową poprzez specyficzne ćwiczenia. Nauka techniki PBT może odbywać się online lub poprzez uczestnictwo w warsztatach. Obecnie jest nauczany jako oddzielna klasa do baletu w wielu szkołach na całym świecie.

Trener elastyczności jest specjalistą tańca, który powinien być w stanie pomóc tancerzowi bezpiecznie wydłużyć ich mięśnie, aby osiągnąć większą elastyczność i siłę w tym samym czasie. Niektóre przykłady osób pracujących jako trenerzy elastyczności to Staceynemour i FitandBendy.

23. FIZJOTERAPIA

Although a physiotherapist is not a dancer all dancers will need a physiotherapist at some point in their life, therefore who better to treat the ailments of dancers then a person who has danced themselves.

A physiotherapist is a medical specialist who treats injury, disease or deformity of the body through methods such as massage, stretching, exercise and manipulation to help a patient gain the best mobility and function of their body as possible. Fizjoterapeuta pomaga tancerzom zapobiegać urazom i pomaga w rehabilitacji po kontuzji. Aby stać się wykwalifikowanym fizjoterapeutą wymaga co najmniej czterech lat studiów w pełnym wymiarze godzin lub pięciu, jeśli podjęte jako podwójny degree.

Fizjoterapeuci są niezwykle ważne dla tancerzy i każda firma baletowa, która może sobie pozwolić będzie mieć co najmniej jeden, jeśli nie zespół fizjoterapeutów na ich pracowników.

24. KINESIOLOG

kinezjologia jest nauką o ludzkim ruchu. Obejmuje ona badanie nierównowagi ciała, a zatem ruchu, który jest przyczyną choroby, bólu lub urazu. Może to być również o rehabilitacji pacjentów z choroby, bólu lub urazu. Rola kinezjologa nie jest taka sama jak fizjoterapeuty, kinezjologia jest holistycznym leczeniem, które patrzy na równowagę stanu fizycznego, chemicznego i emocjonalnego pacjenta. Kinezjolog może również pomóc tancerzom w rozwijaniu pełnego potencjału ich ruchu poprzez ich holistyczne zabiegi.

Wielu tancerzy jest zafascynowanych uczeniem się więcej o tym, jak ich ciała poruszają się w sposób, w jaki to robią i dlatego studiowanie kinezjologii (co można zrobić jako podwójny kierunek) i zostanie kinezjologiem może być świetną opcją.

25. MYOTHERAPIST

Więc to może nie być najbardziej naukowa definicja, ale zawsze czułem, że myoterapeuta jest masażystą skrzyżowanym z fizjoterapeutą. Mioterapeuta leczy bóle mięśni i stawów i posiada rozległą wiedzę o mięśniach ludzkiego ciała i o tym, jak one oddziałują na siebie nawzajem. Wiedzą, że gdy uskarżasz się na ból w dolnej części pleców, winowajcą może być ścięgno przyczepione do biodra w przedniej części ciała, dlatego zamiast masować dolną część pleców, aby złagodzić ból, ocenią i wyleczą to. Oni wiedzą dokładnie, jak złagodzić bóle i bóle poprzez fizykoterapię, która może składać się z masażu, punktów nacisku, cupping, terapii tkanek miękkich, terapii mięśniowo-powięziowej i więcej. Mogą również dać swoim klientom ćwiczenia i odcinki do zrobienia, aby uzupełnić ich leczenie.

Wiele klubów sportowych, jak również firm tanecznych, zatrudnia usługi myoterapeutów, aby pomóc rozgrzać się, pocierać, leczyć i rehabilitować swoich sportowców i tancerzy. Jako myoterapeuta jest kimś, kogo polecam wszystkim tancerzom odwiedzać, aby złagodzić ogólne bóle, które nie muszą być leczone przez fizjoterapeutę lub lekarza, kto może lepiej leczyć tancerzy niż ktoś, kto sam tańczył.

26. PSYCHOLOG LUB PSYCHIATRZYSTA DLA TANCERZY

Więc zostanie psychologiem lub psychiatrą może nie być pracą, o której pomyślałabyś, że jest na tej liście, ale czytaj dalej, ponieważ powiemy Ci, dlaczego uważamy, że jest to naprawdę dobra kariera dla tancerza.

Psycholog jest osobą, która została przeszkolona przez wiele lat, aby pomóc w leczeniu pacjentów z problemami zdrowia psychicznego i zachowań. Psychiatra robi to samo, ale jest wyszkolonym lekarzem medycyny, który może przepisać leki.

Psycholog lub psychiatra taki jak Terry Hyde w powyższym wideo YouTube specjalizuje się w leczeniu tancerzy z problemami zdrowia psychicznego. Tancerz może alternatywnie potrzebują pomocy psychologa wydajności, które są wykorzystywane do zwiększenia wydajności sportowców w klubach sportowych o wysokim profilu. Po raz kolejny, ponieważ tancerze potrzebują usług tych specjalistów, najlepsze zazwyczaj pochodzą z zrozumienia i tła w tańcu, aby najlepiej pomóc ich patients.

27. REGISTERED DIETETYK LUB NUTRITIONIST

Przede wszystkim ważne jest, aby stwierdzić, że różne kraje i państwa mają różne standardy studiów dla ról Registered Dietitian i Nutritionist, więc zanim dziecko zapisuje się na kurs, ponieważ są one tak namiętny o tym, co tancerze umieścić w swoich ciałach, aby utrzymać je w najlepszej kondycji wydajności trzeba będzie zbadać, jaki rodzaj studiów i akredytacji jest najlepszy dla nich zdobyć, jak to naprawdę powinno obejmować co najmniej cztery lata studiów na uniwersytecie lub college’u.

Dieta tancerza jest trudnym tematem. Taniec jest wszystko o estetyce, to jest – o tym, co ciało wygląda jak w ruchu i dlatego tancerze mogą być bardzo świadomi tego, co ich ciało wygląda, nawet gdy nie jest w ruchu. Wiele zespołów tanecznych zatrudnia dietetyków lub konsultantów, którzy pomagają tancerzom utrzymać dobrą kondycję i dokonywać dobrych wyborów żywieniowych. Planowanie posiłków i przekąsek, że koty do rutyny tancerzy jest ważne i wielu rodziców młodych tancerzy również szukać porady u dietetyków, którzy są zaznajomieni z wymaganiami ciała tancerzy, jak szukać pomocy, aby zoptymalizować ich dziecko żywienia.

Niektórzy tancerze są instynktownie zainteresowani w ich własnych nawyków żywieniowych i jak mogą one paliwa ich ciała na szczyt wydajności i dalsze badania w tej dziedzinie przychodzi naturalnie do nich, jak również doradzanie innym, co powinno i nie powinno być jedzenie dla optymalnego zdrowia.

28. COSTUME DESIGNER

Liz Vandal, projektantka kostiumów dla Kansas City Ballet chciała być baletnicą, zanim odkryła swoją miłość do projektowania. Bycie tancerką nadaje się do zrozumienia, jak kostium będzie wyglądał i poruszał się na scenie. Tancerka zrozumie co jest wygodne, a co nie i jak ważny jest mocny klips lub haczyk, aby upewnić się, że wszystko pozostaje na właściwym miejscu, ponieważ z doświadczenia jedną z najbardziej okropnych rzeczy jako tancerka jest bycie na scenie martwiąc się, że twój kostium lub trykot ma się poruszyć i ujawnić coś, czego nie chcesz, aby się poruszył. Droga do zostania projektantką kostiumów może być zróżnicowana, ale jak mówi Liz w tym filmie, posiadanie talentu jest dobre, ale talent jest niczym bez ciężkiej pracy i dyscypliny oraz motywacji do ciągłego uczenia się i stawania się lepszym. Twoje dziecko może rozpocząć naukę projektowania w szkole średniej i kontynuować ją na studiach wyższych lub innych kursach. Może uczyć się poprzez staże i doświadczenie lub może nawet być samoukiem, tak jak Liz, która podążała za swoją pasją i stawała się najlepsza w swoim fachu. Większość projektantów kostiumów zaczyna jako krawcowe lub krawcowa szyjąc, ozdabiając i robiąc kostiumy zanim awansuje do projektowania i to samo w sobie jest kolejną pracą, która jest satysfakcjonująca dla wielu ludzi.

Oprócz projektowania kostiumów dla firm baletowych, kostiumy sprzedawane twojemu nauczycielowi tańca potrzebują projektanta i potrzebują również dystrybutora i marketingowca – wszystkie prace, którymi twoje dziecko może być zainteresowane w przyszłości.

29. DANCEWEAR DESIGNER

Every dancer needs a leotard and so as long as there are dancers there will always be a demand for well made, on trend dancewear. Czy Twoje dziecko uwielbia szyć lub tworzyć nowe stroje do swojej tanecznej garderoby? To może projektowanie lub tworzenie strojów tanecznych jest dla niego? Tancerze wiedzą jak odzież taneczna powinna być zaprojektowana, aby wytrzymać rygory spoconej lekcji tańca, wiedzą, że chcą wyglądać jak najlepiej i chcą nadążać za stylami i modą chwili.

Aby stać się najlepszym w swoim fachu Twoje dziecko może wybrać studia w zakresie projektowania lub odbyć staż w firmie produkującej odzież taneczną. Lub jak Liz Murphy może zdecydować się na szycie odzieży tanecznej w wolnym czasie, jako poboczny biznes, doskonaląc i rozwijając swoje rzemiosło, aż do momentu, gdy nadejdzie właściwy czas, aby zająć się nim w pełnym wymiarze godzin. Odzież taneczna musi być również sprzedawana i wprowadzana na rynek przez kogoś, być może Twoje dziecko ma marzenia o posiadaniu własnego sklepu z odzieżą taneczną lub o biznesie online, w którym wybiera najlepszy sprzęt taneczny, jaki może znaleźć. Przemysł odzieży tanecznej składa się z wielu osób wykonujących wiele różnych ważnych prac i jedna z nich może być właśnie odpowiednia dla Twojego dziecka.

30. MAKE UP HAIR ARTIST

Many tancerze zakochują się w robieniu makijażu scenicznego, bawiąc się różnymi wyglądami i produktami. Ale niektórzy ludzie po prostu mają ten dodatkowy dar do wybierania dokładnie właściwych kolorów i odcieni oraz wiedzą, jak nakładać produkty, aby stworzyć najbardziej komplementarny efekt na twarzy każdego! Są to osoby, które wszyscy wzywają i proszą o pomoc, gdy utkną w martwym punkcie robienia własnego makijażu. Jeśli Twoje dziecko jest taką osobą, być może kariera wizażysty na scenie lub nawet w filmie jest czymś, co może rozpalić je w środku i przynieść im spełnienie, jednocześnie będąc w stanie pozostać zakorzenionym w ich miłości do tańca.

Powyższe wideo YouTube Lisy Elderidge, profesjonalnej wizażystki wyjaśnia, że większość wizażystów zawodzi, ponieważ nie koncentrują się na byciu dobrym w jednym stylu makijażu, chcąc pracować z klientami dla filmu, sceny i pracy redakcyjnej. Mówi, żeby stać się dobrym i znanym z tego, co robisz, a nie z tego, że chcesz robić każdy rodzaj makijażu i skupić się tylko na jednym obszarze. W przypadku tancerek, może to być makijaż sceniczny, a nawet filmowy. Może to być również robienie makijażu na wesela, studniówki lub inne okazje, za które ludzie chcą ci zapłacić, ponieważ oznacza to, że pracujesz i jesteś zatrudniona.

31. HAIR DESIGNER OR THEATRICAL WIG MAKER

So Theatrical Wig Maker może nie być praca kiedykolwiek myślałeś tancerz może skończyć się robi, ale chodzi o to, że prawie każda produkcja czy to duże lub małe używa ich – byłem w amatorskiej wersji 42nd Street i nosił jeden! Jeśli więc Twoje dziecko chce pozostać w branży i ma zamiłowanie do włosów, przyuczenie do zawodu projektanta włosów lub teatralnego twórcy peruk i praca w dziale fryzjerskim firmy produkcyjnej może być idealnym powołaniem dla Twojego dziecka.

32. Projektant scenografii lub budowniczy

Scenografia to tworzenie miejsca w czasie lub przestrzeni, które pomaga opowiedzieć historię, ustawić scenę lub atmosferę, która jest wiarygodna dla wykonawców i publiczności.

Tanja z powyższego wideo jest scenografem z siedzibą w Melbourne, Australia. Jej rada na temat zostania scenografem jest taka, aby być zaangażowanym w tak wiele produkcji jak tylko możesz i nauczyć się tak wiele jak tylko możesz z samego robienia – co jest bardzo podobne do tego co robi tancerz – szukają oni każdej okazji do wykonania. Ale jeśli Twoje dziecko jest tak samo zainteresowane przestrzenią, w której występuje, jak i samym występem, projektowanie scenografii lub budowa może być pracą, którą będzie zainteresowane.

Aby zostać projektantem scenografii wraz z dużym doświadczeniem w produkcji, pożądane jest dalsze kształcenie w jakimś obszarze projektowania lub budowy. Studia niekoniecznie muszą być w architekturze lub inżynierii może być jak Tanja studiował Masters w scenografii.

Jeśli Twoje dziecko ma miłość do architektury lub budowania rzeczy, stając się scenografem lub budowniczym może być właśnie dla nich, jak wykorzystują swoje zrozumienie ludzkiego ruchu i jak to współdziała z przestrzeni do tworzenia historii.

33. PROP MASTER

Czy Twoje dziecko skacze na szansę, aby pomóc i zrobić rekwizyty dla swojego solo tanecznego lub zespołu tanecznego? Ja tak! Ale nigdy tak naprawdę nie zrozumiałem, że to była prawdziwa praca, bo to była po prostu świetna zabawa!

Serio istnieje praca zwana Mistrzem Rekwizytów, którego zadaniem jest pozyskiwanie, tworzenie i umieszczanie wszystkich elementów, które są umieszczane na planie! To może być praca marzeń twojego dziecka, tak jak praca Adama w powyższym filmie, który miał zakulisowe spojrzenie na tworzenie rekwizytów dla Walt Disney World. I mean come on, you can get a job being a prop master not only for a dance company or theatre production but also at Disney Land – The Happiest Place on Earth!

To become a prop master your child might be lucky enough to gain an apprenticeship starting at the very bottom and working and learning on the job, they might get experience from volunteering as prop master on all the shows they dance in and eventually build their own reputation through their work or it might be they get their knowledge through a college degree or diploma course that teaches stage crafting skills. Świetny artykuł o byciu mistrzem rekwizytów można przeczytać tutaj na stronie Get In Media/Entertainment Careers.

34. LIGHTING TECHNICIAN OR DESIGNER

A lighting technician or designer is responsible for lighting the set of a performance. Pracują z reżyserem lub choreografem, aby stworzyć oświetlenie, które wzmacnia scenę, aby stworzyć emocje lub atmosferę, na przykład tworząc wesoły szczęśliwy dzień lub upiorną upiorną noc. Technik oświetlenia posiada wiedzę elektryczną i ustawia oświetlenie na statywie nad sceną i w różnych punktach audytorium, aby rzutować światło na scenę. Dziś również potrzebują wiedzy specjalistycznych programów komputerowych, które pomagają kontrolować zmieniające się wzory oświetlenia i kombinacje, które byłyby zbyt skomplikowane, aby kontrolować i zmieniać jednocześnie i ręcznie.

„Światło jest do tańca, jak, woda jest do ryb” są słowa Mark Stanley w wideo powyżej używa do podkreślenia znaczenia dobrego oświetlenia scenicznego, aby zwiększyć percepcję publiczności, co oglądają na scenie. Dlatego kto lepiej może być odpowiedzialny za oświetlenie produkcji niż osoba z doświadczeniem tanecznym i szkoleniem?

Aby zostać technikiem oświetlenia lub projektantem nie ma ustalonego standardu przemysłowego, ale stopnie uniwersyteckie, które trenują projektowanie oświetlenia są dostępne.

35. FOTOGRAF TAŃCA

Fotograf tańca jest osobą, która specjalizuje się w robieniu profesjonalnych zdjęć wszystkich rzeczy związanych z tańcem. Mogą być zatrudnieni do robienia zdjęć dla szkoły tańca Twojego dziecka każdego roku, mogą mieć stoisko na zawodach, więc Twój tancerz może uzyskać profesjonalne ujęcie, podczas gdy w pełnym makijażu i kostiumie. Możesz zatrudnić fotografa tańca, aby zrobić zdjęcia swojego dziecka na ich ostatni rok, aby uchwycić pamięć o nich nie tylko jako student, ale także jako tancerz. Profesjonalni fotografowie tańca są również zatrudniani do robienia zdjęć w celu promocji baletu i innych firm tanecznych, do programu występów i do celów artystycznych.

Fotografia taneczna staje się coraz bardziej dostępna i wielu fotografów tańca, takich jak Jordan Matter, rozwinęło ogromne podążanie za kontami YouTube i opublikowało najlepiej sprzedające się książki fotograficzne dance.

Aby zostać fotografem tańca, zrobienie kursu fotografii byłoby dobrym początkiem, a następnie praktyka i więcej praktyki, aby doskonalić rzemiosło jest potrzebne. Jako tancerz, Twoje dziecko będzie miało wyjątkowe zrozumienie swojego tematu, co, miejmy nadzieję, wniesie coś ekstra do jego pracy.

36. WIDEOGRAF TAŃCA

Wideograf tańca to osoba, która filmuje i montuje materiał taneczny, aby stworzyć wizję lub pakiet zgodnie z instrukcjami choreografa. Jako wideograf tańca, Twoje dziecko może być zatrudnione do filmowania corocznych recitali w szkole tańca, produkcji szkolnych, lub filmowania procedur spełniających zamówienia na zawodach tanecznych.

A dance videographer might specialize in filming music film clips or help a dancer or choreographer develop a showreel of their work to present to future employers. Dzisiaj coraz więcej ludzi zatrudnia profesjonalnych kamerzystów, którzy specjalizują się w kręceniu filmów tanecznych, aby nakręcić swoją choreografię, klipy muzyczne i taniec, aby stworzyć profesjonalnie wyglądający materiał na YouTube dla swoich własnych kanałów.

Taneczny kamerzysta lub filmowiec może również pracować z profesjonalną firmą taneczną, która rejestruje nowe prace do pokazania w telewizji lub do zrobienia DVD do sprzedaży.

Istnieje wiele kursów filmowych i stopni naukowych, aby nauczyć dziecko umiejętności robienia filmów, a jeśli jest to jego pasja, tak łatwo jest dziś podnieść smartfon i nagrywać przyjaciół lub siebie i używać darmowych materiałów do edycji online, aby rozpocząć naukę podstaw.

37. CREATE YOU OWN ONLINE BUSINESS

Lucky Last in our list is to create an online dance business. Istnieje wiele osób tam dzisiaj tworząc nowe biznesy taneczne z nauczania lekcji tańca online do rozwoju witryny niszowych, takich jak ten jeden, który opiera się na twórcy wiedzy, miłości i pasji do tańca. W miarę postępu technologii i naszego dostępu do szybkich zasobów online rozwija będzie interesujące zobaczyć, co nowe kariery i biznesy są tworzone. Chłopaki z Income School, Jim & Ricky mają niesamowity kurs, jak stworzyć stronę internetową w obszarze niszowym dla tych naprawdę poważnych o tworzeniu biznesu online. Możesz uzyskać dostęp do informacji o nim klikając na ten link partnerski do ich strony incomeschool.com

38. SHOW GIRL OR BURLESQUE DANCER

A show girl or a burlesque dancer will perform in a show for the pure enjoyment and entertainment of an audience. Kostiumy, choreografia, makijaż, efekty specjalne i inne są opracowywane z zamiarem oszołomienia publiczności.

Kilka popularnych miejsc, w których showgirls lub tancerki burleski są zatrudnione są w kasynach, takich jak te w Las Vegas, na statkach wycieczkowych lub statkach pokazowych, w restauracjach teatralnych, takich jak Moulin Rouge w Paryżu lub w ramach grup, takich jak Rockettes.

Aby dostać pracę jako show girl lub tancerka burleski tancerka musi mieć dobre solidne szkolenie baletowe. Szkolenie w jazzie, akrobatyka, teatr muzyczny lub Broadway i tap będzie również zwiększyć szanse tancerzy do zatrudnienia w tej branży. Dla kobiet jest w stanie tańczyć różne style, podczas gdy w obcasach jest również warunkiem wstępnym, a niektórzy pracodawcy mogą mieć wymagania wysokości i wagi, jak wymagają ich tancerze wyglądają podobnie, co pomaga zwiększyć iluzję unison podczas wykonywania.

39. BALLET COMPANY MEMBER

Nie zamierzaliśmy dodawać tego jednego w, ponieważ myśleliśmy, że to takie oczywiste, ale kochaliśmy ten film YouTube tak bardzo przez Kathryn Morgan, która była solistką z New York City Ballet, że nie mogliśmy się oprzeć. Nie zamierzamy dodać dużo więcej, ponieważ Kathryn daje uczciwe porady w tym filmie, a następnie powiedzieć, aby stać się balerina Twoje dziecko musi iść do alot lekcji baletu, a następnie musi iść do więcej lekcji baletu, a następnie, gdy myślisz, że zostały one dość…. muszą iść i zrobić trochę więcej!

Gratulacje masz do końca! Teraz wyjdź tam i zacznij pomagać swojemu dziecku pracować w kierunku tych celów zawodowych!!!