Anouilh, Jean

BORN: 1910, Cérisole, França

DIED: 1987, Lausanne, Suíça

NACIONALIDADE: Francês

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GÊNERO: Toca

MÁXIMOS TRABALHOS:
Viajante sem bagagem (1937)
Carnave dos ladrões (1938)
Antigone (1942)
Convite para a Casa (1947)
A Valsa dos Toreadores (1952)
O Navel (1981)

Vista geral

O dramaturgo francês Jean Anouilh foi um artesão de sucesso. Considerado entre os mais importantes e influentes dramaturgos franceses do século XX, ele tinha uma vida e uma abordagem à literatura que estavam ambos longe de ser comuns. Enquanto a maioria dos dramaturgos franceses das décadas de 1930 e 1940 não só escrevia para o palco como também compunha poesia, romances ou ensaios, Anouilh concentrava-se exclusivamente na escrita para o palco. Entre os outros traços distintivos de Anouilh estão suas afirmações de que ele era apolítico e o fato de raramente comentar formalmente seu trabalho. Dedicado nem às elaborações filosóficas nem à teorização sobre o drama, ele trabalhou sobre a exata formulação, gestos e situações de seus personagens.

Obras em Contexto Biográfico e Histórico

O Chamado do Teatro Jean Anouilh nasceu em Cérisole, perto de Bordeaux, em 23 de junho de 1910. Seu pai, a

tailor, e sua mãe, violinista de uma orquestra, sem dúvida transmitiram seu respeito pelo artesanato e um amor pela arte, que ele provavelmente adotou durante as horas que passou no teatro com sua mãe. Anouilh recebeu os seus estudos primários e secundários em Paris, onde mais tarde estudou Direito durante um ano e meio. Em 1929, foi trabalhar em uma agência de publicidade, onde escreveu roteiros de publicidade e quadrinhos por dois anos.

Desde a infância, Anouilh ficou fascinado com o palco. Frequentava teatros e escrevia peças aos doze anos de idade. Depois de um período no exército, trabalhou como secretário do respeitado ator e diretor Louis Jouvet. Casou-se com Monelle Valentin, uma atriz que mais tarde criou os papéis de muitas das heroínas de Anouilh. Tal como muitos jovens cênicos, ele tendeu a confundir a vida real com o teatro, o que, em suas primeiras peças, o levou a sacrificar substância pela teatralidade. Destemido pela falta de incentivo de Jouvet e pelo quase total fracasso das suas primeiras peças, resolveu obstinadamente dedicar a sua vida ao teatro.

Com o sucesso de Traveler without Luggage (Le voyageur sans bagages) em 1937 – inspirado pela história da vida real de um soldado francês da Primeira Guerra Mundial que sofreu amnésia durante o combate – a popularidade de Anouilh começou a crescer constantemente durante as duas décadas seguintes, tanto em França como no estrangeiro. Profundamente impressionado com as peças de Jean Giraudoux e Luigi Pirandello, que romperam com a tradição do teatro realista, Anouilh reconheceu o valor da poesia, da ilusão, da fantasia e da ironia como meio de retratar

verdades básicas sobre a vida humana. Ele estava convencido de que a essência do teatro e sua qualidade de faz-de-conta espelha a pretensão e a auto-ilusão de uma pessoa, uma convicção que o levou a explorar a artificialidade do teatro para expor a falsidade dos motivos humanos e os princípios e sentimentos supostamente mais nobres.

Antigone e a Ocupação Nazi Tal como Anouilh estava a fazer o seu nome no teatro francês, as forças nazis da Alemanha – sob o comando de Adolf Hitler – começaram a ocupar os países da Europa Ocidental, um acontecimento que levou directamente à Segunda Guerra Mundial. Os franceses e ingleses declararam guerra contra a Alemanha depois que as forças nazistas tomaram o controle da Polônia em 1939; no ano seguinte, os nazistas avançaram para a França, derrotando o exército francês e assumindo o controle da maior parte do país. Uma única região da França, com Vichy como sede, permaneceu fora do controle alemão devido a um acordo alcançado pelos alemães e pelo governo francês; muitos na França viram isso como colaboração com o inimigo e se recusaram a apoiar o regime de Vichy.

Embora Anouilh não fosse um defensor declarado da Resistência francesa à ocupação nazista, sua peça Antigone (1942) é muitas vezes vista como uma alegoria da situação na França da época. A peça foi apresentada em Paris durante a ocupação e, portanto, foi sujeita à aprovação e censura dos oficiais nazistas. As referências deliberadamente vagas na peça – assim como o facto de ter sido inspirada por uma peça grega antiga com o mesmo nome – são razões prováveis para a capacidade da peça escapar à censura nazi.

Adamant sobre a constante preocupação de Solitude Anouilh com a produção técnica das suas peças levou-o gradualmente ao papel de encenador. Nesta capacidade ele produziu, juntamente com suas próprias obras, peças em consonância com suas próprias visões, como as de Molière. Completamente absorvido no teatro, ele evitava envolvimentos externos, escolhendo em vez disso uma vida privada isolada. O seu primeiro casamento terminou dolorosamente para ele depois de Monelle ter levado a cabo vários negócios adúlteros, e só em 1953 é que ele casou com Charlotte Chardon, outra actriz.

Um dos seus filhos, Catherine, também seguiu o caminho do teatro como actriz, protagonizando várias das produções do seu pai. Mais tarde, ela escreveria em sua biografia de seu pai em termos simpáticos, retratando-o como um escritor recluso, e um homem daltônico e míope que nunca se achou bonito. Ele era também, escreveu ela, um pai e um marido amoroso que era excessivamente protetor de sua família.

Um trabalhador diligente, Anouilh trabalhava diariamente em seu ofício em um horário rígido. Ele estava relutante em viajar para longe de casa e pediu à sua família para fazer as viagens necessárias em seu nome. Catherine Anouilh escreve que além de sua vida familiar e regime de trabalho, seu pai era um homem solitário e confortável com apenas alguns amigos íntimos. Ele era atormentado por uma timidez mórbida, particularmente com estranhos, que o levaria ao ponto de entrar em pânico em público. Até os amigos mais íntimos de Anouilh conheciam pouco da sua vida pessoal. Sempre protector da sua privacidade e raramente concedendo entrevistas, o misterioso dramaturgo escreveu numa carta de 1946 dirigida ao crítico belga Hubert Gignoux: “Não tenho uma biografia e estou muito feliz com isso. O resto da minha vida, enquanto Deus quiser, continuará a ser da minha conta pessoal, e eu reterei os detalhes da mesma”

Um Pessimismo Crescente Ainda assim, as peças de Anouilh fornecem pistas importantes sobre a sua vida e as suas crenças mais pessoais. Ele agrupou suas peças em várias categorias, de acordo com suas tonalidades predominantes – rosados, negros, brilhantes, jarros, figurinos, ou barrocos. Qualquer que seja sua classificação, todas as obras de Anouilh oferecem uma visão unificada e profunda da condição humana. Os seus heróis característicos são essencialmente rebeldes, revoltantes em nome de um ideal interior de pureza contra o compromisso com as exigências imorais da família, da posição social ou do seu passado. Contudo, os esforços dos seus primeiros heróis para escapar da realidade dão lugar, na maioria das peças posteriores, a uma profunda amargura causada pela percepção de que nenhuma fuga é possível.

CONTEMPORÁRIOS LITERÁRIOS E HISTÓRICOS

Os famosos contemporâneos de Anouilh incluem:

Albert Camus (1913-1960): Conhecido como um filósofo existencial, mas também associado à filosofia Absurdista destacada por Anouilh.

Omar Nelson Bradley (1893-1981): Bradley foi um comandante do exército americano durante a Segunda Guerra Mundial cuja preocupação pelos seus homens levou à sua reputação como o “general do soldado”: Uma das pessoas mais ricas do mundo, Hughes era, entre outras coisas, um aviador e produtor de filmes americano cuja doença mental o levou a tornar-se um recluso.

Alexander Fleming (1881-1955): Biólogo escocês que compartilhou o Prêmio Nobel de Fisiologia/Medicina por sua descoberta da penicilina como antibiótico.

Gloria Steinem (1934-): Escritora e jornalista, Steinem é um ícone do feminismo americano e dos direitos da mulher.

Anouilh só escapou quando passou algum tempo nos seus elegantes apartamentos em Paris ou em Pully, na Suíça, perto de Lausanne, onde morreu a 3 de Outubro de 1987. Ao longo da sua longa carreira, o seu amor inabalável pelo palco estendeu-se a músicos de segunda classe e actores em dificuldades, bem como a pessoas que tinham a sua simpatia e eram frequentemente retratadas nas suas peças. Ele associou essas pessoas com a situação das massas, desde a época da Depressão até o tempo da pobreza do pós-guerra. Apreensivo pelos excessos da sociedade moderna e dado ao pessimismo sobre o futuro, Anouilh tinha insistido numa vida privada onde pudesse viver de acordo com o seu código pessoal de valores morais

e tinha evitado o envolvimento directo nas controvérsias políticas da sua época. Com Anouilh, ambos inclinados a deixar a sua arte transmitir as suas ideias e conteúdos para entregar a sua voz aos actores de modo a manter a sua privacidade, as suas peças tornaram-se um reflexo do homem que as compôs. Eles retratam o heroísmo em circunstâncias difíceis, insistem nos valores da solidariedade e da coragem e, acima de tudo, enfatizam a liberdade individual, mesmo contra probabilidades impossíveis.

Obras em contexto literário

Embora, como sustenta um pesquisador, Anouilh não possa ser ligado a nenhuma escola ou tendência em particular, e porque ele era tão privado, os estudiosos só podem supor quem ou o que inspirou Anouilh. Uma influência precoce foi seu pai, que incutiu em seu filho um orgulho no artesanato consciencioso. Ele pode dever sua inclinação artística à sua mãe, uma violinista que complementou a escassa renda da família, tocando as temporadas de verão na orquestra do cassino, no balneário vizinho de Arcachon. Enquanto suas obras anteriores eram estudos realistas e naturalistas de um mundo sórdido e corrupto, Anouilh adotou mais tarde a visão existencialista de Jean-Paul Sartre. Nos métodos do teatro introduzidos por Louis Jouvet, Jean Giraudoux e Roger Vitrac, Anouilh encontrou um novo ângulo para a sua escrita. O dramaturgo italiano Luigi Pirandello foi outro dramaturgo cuja obra ajudou a moldar a de Anouilh.

A Linha Fina entre Farce e Frown Anouilh deixaria ocasionalmente o lado mais obscuro e mais atencioso do seu drama, ao encontrar um equilíbrio entre farsa e seriedade: Ele disse uma vez que graças a Molière, “o verdadeiro teatro francês é o único que não é sombrio, no qual rimos como homens em guerra com a nossa miséria e o nosso horror”. Este humor é uma das mensagens da França para o mundo”. De frívolo e fantasioso a sério, as peças de Anouilh usam a artificialidade do teatro para criticar a previsão humana – por exemplo, o poder corruptor do dinheiro, as incongruências da sociedade, ou os meandros dos laços familiares decadentes. Às vezes ele envolve seus personagens em encenações e os faz sofrer a distância entre classes sociais antes de permitir que experimentem o poder do amor na conquista das aparências. Em várias peças, a dança e a música são elementos integrantes da ação. Ele preparou cuidadosamente coreografias e acompanhamentos musicais para tais peças para que pudesse chamá-las de “balés”. Com exceção dos finais relativamente rosados de alguns, estas obras têm começos alegres, gradualmente escurecem, e depois terminam sombriamente.

Influência e Impacto Em termos de estilo literário, Anouilh é difícil de categorizar, pois sua obra mostra evidências de todas as principais tendências artísticas francesas do século XX. Devido à sua colaboração com muitos dos maiores artistas franceses, a complexidade da obra de Anouilh não surpreende. Também não surpreende como, após cinquenta peças em cinquenta anos, Anouilh tem uma ampla esfera de influência tanto no passado como no presente do teatro francês.

Obras em Contexto Crítico

Apesar de ter superado a indecisão e o medo do risco através de seu trabalho, Anouilh levou as críticas ao seu trabalho pessoalmente e com dificuldade; no entanto, seus esforços foram geralmente bem recebidos e considerados um sucesso. Além disso, a sua obra foi melhor quando foi reanimada.

Antigone (1942) Estreando perto do fim da ocupação alemã da Segunda Guerra Mundial, a reinterpretação de Antigone por Anouilh foi um grande sucesso porque o público francês identificou-se com a resistência de Antigone ao seu tio Creon, o governante de Tebas. Em uma crítica para Horizon, Germaine Brée observa com perspicácia que a essência das personagens de Anouilh é uma “fidelidade ao papel que se designa a desempenhar, a aceitação de si mesmo em um determinado papel, qualquer que seja o seu absurdo essencial”. O crítico John Edmond Harvey também capta o núcleo do conflito: “Tanto a heroína como o espectador descobrem o verdadeiro significado do seu papel. O seu destino não é, como todos sempre acreditaram, subordinar as obrigações civis às da família e da religião. Creon deixa escapar algumas palavras em elogios à felicidade cotidiana e tudo acabou: “Antigone derrama nestas palavras e, numa enxurrada de retórica, compreende de repente que o seu papel é rejeitar compromissos, desdenhar toda a vida que é menos do que perfeição.” Para um público francês a poucos meses da libertação, a sobriedade de Antigone aumentou a tragédia da negação de Antigone.

EXPERIÊNCIA HUMANA COMUMANA

Embora o estilo de Antigone seja difícil de categorizar, seus temas são geralmente reconhecíveis, pois ele escreveu sobre o que afeta os seres humanos na divisão de nível mais básico, questões de dinheiro, morte. Aqui estão alguns trabalhos de outros escritores que exploraram temas semelhantes:

The Infernal Machine (1936), de Jean Cocteau. Neste drama, o dramaturgo transforma a história clássica de Édipo em uma tragicomédia, usando ironia onde originalmente não havia nenhuma.

No Exit (1944), de Jean-Paul Sartre. Nesta conhecida peça existencial, três personagens são escoltados até uma sala no chão de um porão, onde eventualmente percebem que “O inferno são outras pessoas”

True West (1980), de Sam Shepard. As dinâmicas familiares disfuncionais são representadas até ao fim neste drama com um cenário ocidental.

Responses to Literature

1. Em Antigone, porque é que acha que Anouilh escreve nas instruções de palco que a peça deve ser encenada “sem implicações históricas ou geográficas”? Como a falta de ambiente ajuda ou prejudica você ao ler e imaginar o cenário?
2. Imagine que você está dirigindo Antigone. Que sentimentos e idéias você poderia evocar com configurações selecionadas? Considere um cenário do campo, um cenário do castelo, um beco e um quarto. Que cenário você escolheria para transmitir a mensagem da peça, e por quê?

BIBLIOGRAFIA

Livros

Amoia, Alba, e Della Marie Alba. Jean Anouilh. New York: Macmillan, 1985.

Archer, Marguerite. Jean Anouilh. New York: Columbia University Press, 1971.

Falb, Lewis W. Jean Anouilh. New York: Frederick Ungar, 1977.

Sites Web

Livros e Escritores. Jean Anouilh (1910-1987). Recuperado em 31 de janeiro de 2008, de http://www.kirjasto.sci.fi/anouilh.htm

Descobrir a França. Jean Anouilh: Dramaturgo Francês. Recuperado em 31 de janeiro de 2008, de http://www.discoverfrance.net/France/Theatre/Anouilh/anouilh.shtml

Doollee.com. Jean Anouilh (1910-1987). Recuperado em 31 de janeiro de 2008, de http://www.doolee.com/PlaywrightsA/anouilh-jean.html