Brian McKnight Valor Líquido

Quanto vale Brian McKnight?

“Muitos caras escrevem no meu site e dizem, ‘Você sabe, eu queria dizer para minha namorada ou esposa o que eu sentia por ela e eu não conseguia encontrar as palavras, então eu escrevi a letra da sua música e eu dei a ela. E ela chorou’. Ou, ‘É a nossa canção agora e tocámo-la no nosso casamento.'” – Brian McKnight.

Sobre Brian McKnight

Brian era uma criança musical de uma família musical. Crescendo, foi membro do coro da sua igreja a quinta geração de Adventistas do Sétimo Dia e o mais novo de quatro irmãos e, no liceu, foi líder de banda.
Outros na sua família também têm talento musical: quando Brian ainda era pequeno, ele e seus irmãos formaram um quarteto musical, com seus modelos sendo grupos evangélicos como os Swan Silvertones e os Mighty Clouds of Joy.

Brian McKnight é um dos mais eminentes artistas de soul a se erguer dos últimos anos do século 20. Nas últimas três décadas, ele lançou vários projetos em diferentes gêneros e tocou muitos instrumentos. Entre alguns dos instrumentos em que ele é o melhor, estão piano, guitarra, trompete, flugelhorn, tuba, trombone, e percussão. Graças aos seus fortes vocais, ele foi capaz de fazer gravações em vários grandes selos, como Motown, Warner Bros. Records, e Universal Music Group.

Como Brian Mcknight ganhou seu patrimônio líquido?

Lançar múltiplos álbuns certificados em ouro e platina, assim como assinar com gravadoras ajudou Brian a ficar rico em pouco tempo. Em Junho de 1992, ele lançou o seu álbum de estreia auto-intitulado de estúdio. O álbum entrou em várias paradas de álbuns nos EUA e foi certificado como platina pela RIAA. Ele lançou mais dois álbuns de estúdio com Mercúrio – “I Remember You” e “Anytime” em 1995 e 1997, respectivamente. Dos seus primeiros três álbuns e trabalho com a Mercury Records, ele conseguiu receber bem mais de $20.000 no total.

Em 1998, o cantor assinou com a Motown Records e lançou seu quarto álbum de estúdio – “Bethlehem”. No ano seguinte, ele lançou um de seus projetos de maior sucesso – o álbum “Back at One”, que teve seu auge em várias paradas em todo o mundo, especialmente no Canadá, Holanda e Estados Unidos. Tornou-se também o seu primeiro álbum com certificação tripla de platina. Nos primeiros anos do novo milênio, Brian já recebeu mais de 50.000 dólares por todos os seus projetos musicais de sucesso.

Por que ele é tão famoso?

O ator e cantor multi-talentoso ficou famoso pela sua música e atuação. Ele nasceu em 5 de Junho de 1969, em Buffalo, Nova Iorque. Durante os seus pré-adolescentes, ele desenvolveu um interesse pela música e juntou-se a vários coros da igreja de Nova Iorque. Depois de se formar no Sweet Home High School, apaixonou-se pela música gospel e jazz e tinha aspirações de seguir uma carreira musical nestes géneros.

Em 1980, enquanto frequentava o Oakwood College (agora conhecido como Oakwood University), McKnight e o seu irmão mais velho Claude, formaram o seu próprio quarteto acapella intitulado “The Gentlemen’s Estate Quartet”. Depois de passarem os anos seguintes a viajar pelos estados, acabaram por ter a companhia de David Thomas. Após a saída de Brian do grupo, o nome foi alterado para “Take 6”. Em 1988, Brian embarcou em sua própria carreira musical solo e assinou com a Mercury Records.

O que o torna tão bem sucedido?

O sucesso do cantor nomeado para o Grammy vem dos seus muitos talentos. Além de encontrar seu groove na indústria da música, em 1994, Brian também começou a atuar. A sua primeira aparição na televisão foi na Fox sitcom “Martin”. Naquela década, ele participou de várias outras produções, como “Living Large”, “Sister, Sister” e “Beverly Hills, 90210”. Desde os anos 2000, ele também teve aparições esporádicas em “My Wife and Kids”, “Black Dynamite”, “The Eric Andrew Show”, e “Naked”. Ele também assinou contratos de milhões de dólares com gravadoras como a Warner Bros. Records, e Universal Music Group.

Desde Agosto de 2001, McKnight lançou mais onze álbuns de estúdio. Além destes, ele também tem seis álbuns de compilação, dois de Natal e um ao vivo intitulado “An Evening with Brian McKnight”. Paralelamente ao lançamento de seu próprio trabalho, o talentoso artista também é conhecido por colaborar com muitos outros nomes consagrados como Vanessa Williams, Diana King, Kobe Bryant, Will Smith e Kyla. Outra profissão em que ele facilmente se destacou foi a de ser apresentador de rádio. Ele conseguiu seu próprio programa de rádio intitulado “The Brian McKnight Morning Show”, que fazia parte da KTWV em Los Angeles, Califórnia. Isso foi seguido por um segundo programa chamado “The Brian McKnight Show”.

First Record Deal

Quando eles eram mais velhos, o irmão de Brian, Claude McKnight III, passou a ser membro do grupo Capella Gospel Take 6. Em 1987, o Take 6 conseguiu um contrato recorde. Dois anos mais tarde, enquanto estava no segundo ano de uma faculdade cristã no Alabama, Brian foi expulso por ter uma garota em seu quarto. Entretanto, ele estava tão inspirado pelo grupo do seu irmão mais velho assinando um contrato discográfico que ele enviou algumas fitas demo e acabou sendo assinado em 1989 pela Mercury Records com a idade de 19.

Série Superstar

Brian acabou gravando três álbuns enquanto assinou com a Mercury. Sua estréia epônimo veio em 1992, depois seu segundo LP, I Remember You followed em 1995.
Mas foi o terceiro e último álbum de Brian para Mercúrio, o Anytime de 1997, que viu McKnight florescer em um R&B; superstar. Anytime foi platina dupla nos EUA (vendendo mais de dois milhões de cópias) e foi nomeado para um Grammy.

Mercúrio para Motown para Warner

McKnight eventualmente deixou Mercúrio e assinou com Motown. Seu primeiro projeto para a gravadora foi o álbum de Natal de 1998 Bethlehem. Em 1999, ele lançou Back at One, que vendeu mais de três milhões de cópias. Ele lançou mais cinco álbuns enquanto estava na Motown (seis se você incluir um pacote de grandes sucessos de 2002). Em 2003-04, McKnight se divorciou, trocou de treinador e passou um tempo jogando basquete semiprofissional com um time que ele possui na Califórnia. O último álbum de McKnight na Motown foi Gemini, em fevereiro de 2005. Após sete anos com Motown, McKnight assinou com a Warner Bros. e lançou seu décimo álbum, Ten, em 14 de novembro de 2006.

“Ten”

Quando um relacionamento de longa data perde sua magia, as partes desse relacionamento normalmente fazem uma de duas coisas: a) tentam encontrar uma maneira de reacender essa magia, ou b) decidem seguir seus caminhos separados. Bem, no caso de Brian McKnight e Motown Records, eles escolheram o último. E essa decisão provou ser uma boa decisão para McKnight, que soa completamente rejuvenescido em seu décimo álbum, apropriadamente intitulado Dez. Ten não só é um álbum melhor do que o seu último lançamento da Motown, Gemini 2005, como também está entre os seus melhores três ou quatro álbuns de sempre.

A Creative Rebirth

Após a relativa falta de sucesso do seu apagado álbum Gemini 2005, parecia que a carreira de Brian McKnight poderia estar em declínio. No entanto, acontece que tudo o que ele precisava para recuperar seu mojo era de uma nova gravadora para chamar de casa. E Ten, o primeiro álbum de McKnight para a Warner Bros. (e décimo em geral) é um retorno à forma para um dos melhores artistas masculinos contemporâneos de R&B.

Ten é uma grande chance no braço para a carreira de McKnight criativamente. Ele soa claramente como um homem renascido, particularmente na primeira canção do álbum e no single principal, “Used To Be My Girl”. A canção é notável principalmente por duas coisas: uma, em vez das canções serem dirigidas a uma mulher, pela primeira vez ele escreveu uma canção onde se dirige a um homem; e b) McKnight, que normalmente desempenha o papel sensível em suas canções, tem a chance de mostrar seu lado arrogante, particularmente quando ele zomba do novo homem de sua ex-namorada:

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Aparando, ‘redondo’, atirando-a, segurando-lhe a mão, Fazendo-o grande como se fosses o homem, Mas ela era a minha miúda, Ela costumava ser a minha miúda, Tenho de admitir que ela é um 10, Aposto que ela não te falou de há muito tempo atrás, Quando ela era a minha miúda, Ela costumava ser a minha miúda.

Oh sim – é assim. E a situação até aumenta e torna-se mais confrontativa mais tarde na canção, como o McKnight revela o seu jogador interior:
Ela ainda está a pensar em mim. E eu digo-te porquê, Ela nem conseguia levantar a cabeça quando passavas, Não me odeies. É apenas um jogo… Para mim é tudo a mesma coisa.

A canção é virtualmente perfeita em todos os aspectos: a letra, vocais, produção (pela dupla Tim & Bob) e originalidade estão todos no ponto aqui.

Rekindling “Blissful Chemistry”

Mas “Used To Be My Girl” está longe de ser a única faixa sólida de rock do álbum. A segunda melhor música do álbum é a terceira faixa, “Find Myself In You”, que foi originalmente encontrada na trilha sonora do filme Madea’s Family Reunion, no início deste ano. Sobre a canção, um McKnight coos lascivo sobre o quanto ele está ansioso para ficar com sua mulher depois de um longo dia:

Girl, você é a razão pela qual eu posso aguentar o longo, longo dia e isso é um fato, Baby I can’t wait to get next to you; Oh I can’t wait to wrap my arms around your body, Baby I can’t help but to tell the truth, Oh, é tão difícil esperar até que ninguém mais esteja por perto.

A canção, que é McKnight no seu melhor, lembra as canções clássicas de amor de Marvin Gaye. McKnight continua sua abordagem lírica mais agressiva em outras faixas, incluindo a sexy “What’s My Name”, onde ele deixa um amante saber quem é o chefe do quarto; e “Unhappy Without You”, onde ele avisa um amante do que a menos que ele possa reacender sua “química bem-aventurada”, então ele terá que libertá-la. Porque afinal de contas, se ele está infeliz com ela, ele pode muito bem estar infeliz sem ela.

Outras que as canções acima mencionadas, a que mais se destaca é “Red, White & Blue”, uma canção patriótica contada da perspectiva de um soldado em guerra escrevendo uma carta para sua esposa e filhos de volta aos Estados Unidos. A canção, que apresenta Rascal Flatts (sim, a banda de música Country) envia uma bela mensagem às tropas americanas no exterior, fazendo-as saber que não foram esquecidas.

‘Evolution of a Man’

Se há uma palavra que resume a carreira de gravação de Brian McKnight, ela é ‘consistente’. Se você já ouviu algum de seus álbuns ou singles de sucesso, então você sabe o que esperar dele: baladas lindamente cantadas e faixas mid-tempo com as quais os homens podem se relacionar e as mulheres desmaiam. E seu último lançamento, Evolution of a Man, lançado nos Estados Unidos em 27 de outubro de 2009, não é exceção. O álbum pode representar uma evolução, mas essa evolução – como a música de Brian – é lenta e constante. Não há mudanças radicais no seu estilo aqui, apenas alguns ajustes aqui e ali para permanecer moderno e relevante no mundo musical de hoje.

Incredibly Smooth

A única música que mais obviamente se afasta do estilo de assinatura de Brian é a primeira música do álbum, “The Brian McKnight Show”, que se liga ao seu programa de rádio matinal e ao talk show de televisão realizado à noite. A música é invulgarmente animada e ensolarada para uma canção de Brian McKnight, e é notável por ser a única das 14 faixas do álbum onde ele se agarra à tendência do Auto-Tune que quase a esgotou. A música é um tema perfeito para um programa de TV ou comercial, mas não como uma faixa em destaque em um álbum, e felizmente não representa o álbum como um todo, apenas prepara o palco para o que está por vir.

A próxima faixa, “JustAlittleBit,” (a maioria das músicas do álbum tem grafias não tradicionais) é prototípica McKnight – calmante, sexy, sedutora e relaxante. A canção seguinte, “Ibetchaneva”, é outra prototípica canção sedutora McKnight, uma em que ele canta sobre não tomar atalhos quando se trata de fazer uma mulher se sentir bem: “Há um caminho certo e um caminho errado quando você ama, é meu dever estar à altura das fantasias com as quais você tem sonhado”, ele canta. São canções como estas que fazem as mulheres quererem Brian McKnight e os homens querem ser ele. A maior parte do álbum é tão incrivelmente suave que é fácil ver porque Brian conseguiu permanecer relevante, enquanto muitos – não, faça a maior parte – dos seus contemporâneos do início dos anos 90 desapareceram há muito tempo e foram esquecidos.

Sophisticated Style

O primeiro single do álbum, “whatI’vebeenwaiting4”, é uma grande canção sobre o verdadeiro amor e devoção, mas é oposta ao tema “evolution” do álbum, uma vez que soa como o tipo de melodrama que Babyface ou Toni Braxton, ou mesmo o próprio Brian poderia ter gravado em meados dos anos 90: “Não quero viver sem ti, não consigo comer sem ti desde que te deixei entrar, Rapariga não quero dormir sem cha, não consigo respirar sem cha, acho que encontrei aquilo por que tenho esperado”, canta ele. Uma outra faixa, “neversaygoodbye”, também é um pouco melodramática, que pode ser perdoada, já que é uma canção de casamento. E uma canção de casamento poderosa, por isso: “Quando você caminhar até mim, todos saberão que você é mais do que apenas uma parte de mim e estaremos juntos para sempre, nunca diremos adeus”, canta ele.

A melhor canção da Evolução, no entanto, é indiscutivelmente “next2U”, uma história de desejo e luxúria que, como todas as músicas de Brian McKnight, consegue ser sedutora sem ter que ficar crua ou explícita. Este gosto feminino é outra razão pela qual Brian tem sido capaz de cultivar e manter uma base de fãs tão grande: ele é um cavalheiro que é uma música que você não teria medo de ouvir em certa companhia. Ao contrário de R. Kelly, que é um grande artista, mas sempre consegue levar algumas músicas para a sarjeta em cada álbum que lança, B-Mac sempre exala classe, gosto e estilo sofisticado, três coisas que a indústria da música poderia usar mais de.

‘I’ll Be Home for Christmas’

Muito do popular R&B; os artistas têm lançado álbuns de férias ao longo dos anos; uma lista parcial deles lê como um who’s who do negócio da música: Aretha Franklin, The Isley Brothers, Patti LaBelle, Boyz II Men, Destiny’s Child e muitos, muitos mais. Quase parece que gravar um álbum de Natal é um passo obrigatório na carreira. O último lançamento de Natal de Brian McKnight, I’ll Be Home for Christmas, que foi lançado nos Estados Unidos em 7 de outubro de 2008, não é seu primeiro álbum de Natal, mas é sem dúvida um dos melhores que saíram em muito tempo. É romântico, encantador, divertido, ocasionalmente caprichoso e acima de tudo, espiritual.

Romantic, Charming

O destaque do álbum é, sem dúvida, a versão de Brian do tradicional clássico natalino “The Christmas Song”. Ele não só atualiza os vocais e a música da canção para um público moderno, mas no final dele, ele consegue virar a canção inteiramente em sua cabeça através de uma típica brincadeira sexy de B. McKnight. Outro vencedor é a faixa título, que permanece bastante fiel à versão original, apenas com um pouco mais de alma vocal.

Mas embora algumas músicas mereçam ser escolhidas pelo seu alto fator de entretenimento, este é o raro álbum que realmente tem zero músicas ruins nele. De cima para baixo, canção um para canção 12, este é um álbum sólido que toda a família pode apreciar. Uma das coisas mais impressionantes sobre o álbum é que Brian colabora com alguns parceiros inesperados nas canções, e cada um deles trabalha. Por exemplo, o artista Country Vince Gill soa bem em casa em “Christmas You and Me”, uma nova canção escrita pela McKnight para este álbum. E o cantor Noel Schajris, de língua espanhola, duplica sem problemas com McKnight em uma nova versão de “Silent Night”. Outros convidados, incluindo o cantor vocal pop Josh Groban e o grupo Take 6 também se apresentam de forma sólida.

A verdadeira estrela, porém, é o próprio McKnight, que tem o estilo vocal perfeito para este tipo de projeto: suave, terno e amoroso, mas com a capacidade de se encontrar forte, como ele faz em outra faixa original, “Who Would Have Thought”, uma música sobre se apaixonar no dia de Natal, que foi co-escrita por McKnight. Este álbum sobe em vários níveis e tem uma espiritualidade profunda e cheia de alma que é perfeita para a época das férias.

‘Just Me’

No seu último álbum de estúdio, Just Me, Brian McKnight tenta o seu melhor para não ser vítima de um problema que afecta muitos artistas veteranos ao longo do tempo; encontrando novas formas de manter o seu som fresco enquanto ao mesmo tempo canta sobre as mesmas coisas antigas que têm sido cantadas repetidamente. Para o seu crédito, B. Mac ramificou da sua zona de conforto musical em algumas faixas e experiências com sons que não estamos habituados a ouvir regularmente nos seus álbuns, como guitarras pesadas e sintetizadores. E as suas habilidades vocais ainda estão intactas. Mas apesar disso, Just Me, que foi lançado como CD/DVD em 12 de julho de 2011 nos Estados Unidos, é bastante suave.

Going Through Motions

O problema com a parte totalmente nova do CD/DVD Just Me de Brian McKnight é uma distinta falta de urgência ou imediatismo para a maioria das músicas, apesar de ele ter uma voz que ainda é pura o suficiente para mantê-lo no topo do R&B masculino; cantores, acima de cerca de 95 por cento dos outros vocalistas por aí. Outro problema é a criatividade, pelo menos na sua maior parte. Há apenas um punhado de músicas que são de qualidade de audição, principalmente a faixa principal, “Temptation”, que soa tão parecido com o clássico Marvin Gaye que não poderia ser uma coincidência. Infelizmente, B. Mac soa muitas vezes como se tivesse perdido a sua vantagem. Seus vocais são um pouco preguiçosos, como os de um homem que não tem nada a provar; muitas vezes soa como se ele estivesse apenas passando pelos movimentos.

O outro problema é que Just Me não tem nenhuma música que empurre o álbum para além da qualidade superior. Apesar de “Temptation” definir bem as coisas, nenhuma das faixas depois dele pode ser comparada. Há algumas outras músicas boas, como um remake de Jazz suave e incomum do sucesso “Careless Whisper” de George Michael em 1984 e a melancólica faixa título, que tem semelhanças com “My Way” de Frank Sinatra. Mas a maioria das 10 canções aqui são descartáveis, mesmo o primeiro single, “Fall 5.0”. Se este mesmo álbum fosse cantado por um vocalista menor, ele provavelmente classificaria apenas três estrelas, mas para seu crédito, as nuances vocais de McKnight são suficientes para dar ao Just Me uma nota um pouco melhor. Não se engane, porém: este é um álbum apenas para a sua legião de devotos; não há aqui material grande o suficiente para agradar ao ouvinte casual.

Summing-Up

Brian McKnight, cujo nome completo é Brian Kelly McKnight, é um actor, arranjador, multi-instrumentista, produtor de discos, cantor e compositor americano. Sua carreira começou no final dos anos 80 como cantor e instrumentista, mas mais tarde se estendeu a outros campos do entretenimento. Durante sua carreira de três décadas, Brian lançou catorze álbuns de estúdio e ganhou vários prêmios e indicações, incluindo dezesseis indicações ao Grammy e um NAACP Image and Soul Train Music Awards. Com suas dezesseis indicações ao Grammy, McKnight é também o terceiro artista com mais indicações e nem uma única vitória.