Finalmente encontra tempo para ir para o seu espaço de trabalho, e então aquele sentimento horrível é rodeado por um milhão de suprimentos, nada o motiva a criar. Encontrar inspiração parece ser mais difícil do que atravessar o Atlântico num barco a remos.
Você pode sentir-se completamente só, mas cada um de nós já lá esteve. Ficar motivado para criar não é difícil, mas às vezes só precisamos de um empurrãozinho, algumas idéias, para nos levar na direção certa. Aqui estão 10 dicas que você pode começar a usar agora mesmo, especialmente se a sua musa não estiver respondendo aos seus textos:
1. Crie todos os dias. Claro, isso parece fácil, mas como você pode criar quando não se sente inspirado? O truque é olhar para a situação de outra forma: Se você reservar tempo todos os dias para fazer algo – qualquer coisa – isso formará um hábito criativo. Tome 15 minutos e escreva algo em um pedaço de papel. Passe um pouco de tinta por uma tela. Depois de um tempo, esse hábito será difícil de quebrar. Você ficará ansioso pelo tempo reservado para fazer arte, e terá mais ideias do que aquelas com que sabe o que fazer. No artigo “Collage a Day”, na edição de Novembro/Dezembro de 2016 da Cloth Paper Scissors, Robyn McClendon escreve sobre os benefícios que colheu ao desafiar-se a criar uma colagem por dia durante um ano. Ela escreve: “Este projecto de 365 dias tornou-me mais prolífico e nunca perco ideias”. Cada dia, cada página, eu tenho uma nova inspiração criativa, e no final do ano eu acabo com 365 novas idéias que geram mais idéias”.
2. Faça uma lista. Nem todos são jornalistas, mas o jornalismo pode ser um maravilhoso catalisador para a criação de obras de arte. Dina Wakely adora fazer listas, que podem ser tanto catárticas como grandes trampolins para a inspiração artística. Ela oferece algumas grandes idéias de listas em seu livro Art Journal Courage. “Eu já fui escritora técnica”, diz ela, “e uma das coisas favoritas de uma escritora técnica é uma lista de bolinhas”. As listas, acrescenta ela, são fáceis de escrever, desprovidas de pressão para escrever longos parágrafos, e oferecem satisfação imediata. Aqui estão algumas de suas idéias de listas, apropriadamente apresentadas com balas, que são grandes sugestões criativas:
- Coisas que me fizeram feliz hoje
- Coisas que me agradecem por hoje
- Coisas aleatórias sobre hoje
- Como eu fui suficiente hoje
- Momentos calmos de hoje
3. Livre-se de algumas coisas. É praticamente herético pedir aos artistas que se separem com uma parte de seus suprimentos, ferramentas e materiais. Mas como o seu espaço de trabalho funciona é uma grande parte de como você funciona como artista. Se seu estúdio está superlotado, isso pode parar seu mojo morto em suas faixas. Julie Fei-Fan Balzer oferece esta idéia da edição de novembro/dezembro de 2012 da Cloth Paper Scissors: “Purga regularmente”. Sim, nós somos artistas de mídia mista, e sim, podemos usar quase tudo para fazer arte, mas para que seu espaço seja um estúdio de trabalho e não um armário de armazenamento, ele precisa ser preenchido com coisas que você está realmente usando. Se você não suporta jogar fora uma certa coisa, considere doá-la para uma boa casa, ou encaixotá-la e armazená-la em algum lugar fora do seu espaço de trabalho. Etiquete a caixa com a data, e se você não for procurá-la há um ano, livre-se dela.”
4. Cometa erros. Muitas vezes o que nos impede de encontrar inspiração é o medo de cometer erros – mesmo os pequenos. Não queremos arruinar aquilo em que estamos trabalhando. Não queremos correr riscos, no caso de não valer a pena. Mas Seth Apter diz que trabalhar com esse medo pode nos ajudar a nos sentir ainda mais inspirados. Na edição de março/abril de 2015 da Cloth Paper Scissors, ele escreve: “A criatividade é sufocada quando uma pessoa se aproxima de qualquer esforço criativo com medo de fazer algo errado. As opções são removidas e as possibilidades são tiradas”. Houve momentos em que me senti demasiado intimidado pelo medo de arruinar uma obra de arte para me permitir seguir em frente, embora soubesse que a obra de arte estava incompleta. Este medo pode, por vezes, impedir-me de ultrapassar os meus limites criativos e sair da minha zona de conforto, o que, por sua vez, pode impedir-me de levar a minha arte para o próximo nível… A arte é tudo uma questão de risco. A criatividade não deve ser limitada. Uma vez que você abraça erros, a porta se abre e as possibilidades são infinitas”
5. Arranje tempo para brincar. Talvez você tenha reservado tempo para a arte de uma forma consistente, mas agora você sente que esse tempo deve ser gasto fazendo algo importante, como fazer a melhor página de diário de arte da sua vida, ou criar letras tão bonitas que traria um homem adulto às lágrimas. Não. Assim como passar tempo em projectos reais é essencial, também o é o jogo. Brincar tira restrições e elimina prazos e estica os músculos como nada mais. No livro Creative Strength Training de Jane Dunnewold, a colaboradora Sandy Kunkle descreve como o jogo a faz sentir-se inspirada a fazer mais. Ela começa com uma caixa cheia de retalhos de tecido com adesivo fusível e os coloca sobre papel, passando-os a ferro quando tem algumas filas. “A brincadeira realmente me permitiu entrar rapidamente na zona e depois eu me perdi no tempo”, diz ela. “Como super planejadora e organizadora, este exercício me disse que trabalhar intuitivamente pode ser libertador”
6. Nem sempre confie na Internet. Procurar idéias na web é ótimo quando você sente falta de motivação – até que você esteja na toca do coelho olhando para tudo que já foi criado. Depois vem o logjam criativo quando chega a hora de realmente fazer algo – com todas aquelas grandes idéias, por onde começar? “Existe inspiração a mais”, escreve Tiffany Teske na edição de janeiro/fevereiro de 2012 da Cloth Paper Scissors. “Enquanto amamentava o meu recém-nascido, só conseguia ler sobre técnicas e ver o trabalho dos outros. Eu senti que estava me afogando em idéias que não conseguia expressar”. Caí num cio, paralisado por todas as possibilidades.” A solução dela? “Uma vez que decidi trabalhar em apenas uma técnica, desisti e pude criar novamente.”
7. Inspire-se no que você ama. Cathy Johnson oferece esta dica para encontrar inspiração para esboços em seu livro Artist’s Sketchbook, mas a idéia pode ser usada para qualquer meio: “Encontre uma coisa por dia que realmente capte sua atenção. Tente escolher algo que você ama, algo que toca o seu coração e desperta a sua curiosidade. Faça um esboço rápido, e se você tiver mais tempo, desenvolva-o mais completamente. Eu quase garanto que você vai sentir que realmente viveu durante esse período de tempo; você vai se lembrar exatamente daquele momento, por mais breve ou longo que seja”. Não desenhar? Renderize o que quiser: colagem, escreva e use-o como uma página de diário de arte, ou cosa-lo. Ao começar com algo que você já gosta, você está mais apto a ser inspirado por ele.
8. Copie isso. Aos artistas é dito uma e outra vez para tentarem algo novo, empurrar o envelope, esticar as asas, e uma série de outros clichês. Julie Fei-Fan Balzer diz que isso nem sempre tem que ser assim, e seus conselhos são especialmente úteis quando você não está encontrando inspiração em nenhum lugar: Copia-te a ti próprio! “Não é vergonha reciclar uma boa ideia”, escreve ela na edição de Maio/Junho de 2013 da Cloth Paper Scissors. “Alguns artistas têm tido carreiras muito boas baseadas numa única ideia reciclada vezes sem conta. Se você está esticado pelo tempo, volte para uma obra de arte que você ama e disseca o porquê de ser incrível. Então vá em frente e copie essas partes dela, enquanto permite novas idéias, impulsos e/ou suprimentos na mistura”
9. Trabalhe de forma intuitiva. Às vezes estamos de tal forma na nossa cabeça que não conseguimos encontrar a saída – analisamos demais cada marca, pincelada e um pouco de efemeridade com que estamos prestes a trabalhar, até sentirmos tudo menos inspirados para fazer arte. Trabalhando intuitivamente, diz Crystal Neubauer em seu livro A Arte da Colagem Expressiva, podemos abrir mão de expectativas e planos e simplesmente criar. “Quando me sento para trabalhar”, escreve ela, “pedaços e restos de livros e papéis velhos espalhados diante de mim, não estou consciente de nada fora desse espaço… Ao mover os papéis, estou me abrindo para ouvir, no fundo, uma voz, uma afirmação, um aceno interno”. Devemos aprender a confiar nessa voz interna para nos sentirmos inspirados.
10. Encontre um toque da natureza. Não importa onde estamos, adicionar um pouco de natureza ao nosso dia pode despertar nossas células criativas como nada mais – até mesmo uma forte xícara de café. Mesmo que você não planeje desenhar uma flor, às vezes apenas olhar para uma pode ser inspirador. Se você não pode fazer uma caminhada na floresta ou um passeio na praia, estudar uma árvore, uma formação de nuvens ou uma erva daninha que está empurrando seu caminho através de uma fenda no calçadão. Em seu livro Storytelling with Collage, Roxanne Evans Stout escreve: “Eu adoro sair para o meu jardim e coletar um pequeno arranjo de flores ou folhas. Vou colocá-las em um prato ou água ou simplesmente colocá-las para secar, encontrando beleza em todas as suas fases. Estes arranjos dão-me um sentido de pertença e de ligação ao mundo natural, e ajudam-me a lembrar-me de encontrar sempre a beleza nos detalhes”
Sentir-me motivado para aprender mais sobre como encontrar inspiração? Estes livros e downloads podem ser apenas o que você precisa para iniciar sua criatividade:
