Cât timp este nevoie pentru a monta o scenă pentru un concert? – Ennui Magazine

Iată un fapt amuzant: montarea unei scene de concert necesită multă muncă. Fiecare trupă și echipă știe de ce este nevoie pentru a-și monta echipamentul, pentru a pune în funcțiune luminile, pentru a testa sunetul și apoi pentru a verifica din nou totul de două ori (doar pentru a fi siguri). Dar o persoană obișnuită ar putea fi surprinsă să afle cât de mult timp este nevoie, de la început până la sfârșit.

Cât timp este nevoie pentru a monta o scenă pentru un concert? În jur de 12 ore. Cu toate acestea, durata de timp necesară pentru a monta o scenă de concert depinde de mărimea producției. Trupele experimentate care fac turnee în cluburi pot monta, verifica luminile și testa sunetul în mai puțin de 1 oră. Producțiile mai mari, cum ar fi turneele pe stadioane, au nevoie de 12 până la 15 ore pentru a fi complet montate.

Imaginați-vă de câte persoane este nevoie pentru a monta o producție pentru un artist pop important, cum ar fi Twenty One Pilots sau Imagine Dragons.

Este nevoie cu ușurință de o echipă de 30-50 de tehnicieni pentru a monta ecrane LED, lumini stroboscopice, fumigene, aruncătoare de flăcări, panouri de sunet, recuzită de scenă, bariere de mulțime, display-uri de merch și apoi să meargă să își dea seama de tot ceea ce se întâmplă în culise.

În comparație, artiștii care fac turnee mai mici au de obicei doar o mână de oameni care să ajute la montarea scenei, iar artiștii independenți sunt de obicei forțați să facă totul singuri.

Timpurile necesare pentru a monta o scenă depind de mai mulți factori, inclusiv mărimea locației, complexitatea producției și numărul de persoane din echipa ta de turneu. Continuați să citiți dacă doriți să aflați de ce.

Load-In, Load-Out

Primul pas al fiecărei montări de concert este compartimentarea întregului echipament de care are nevoie o trupă – înțelegând ce este important, împărțind totul și încărcând totul într-o dubă sau remorcă.

Împachetarea instrumentelor singure este un proces plictisitor și consumator de timp care necesită o atenție deosebită la detalii.

Dacă ați dezmembrat sau ați montat vreodată un set de tobe, știți că există mai multe șuruburi, șuruburi, țambale și stative care trebuie să fie ambalate individual.

Dacă uitați ceva, este posibil ca trusa să nu funcționeze așa cum ar trebui. Pentru ca spectacolul să continue, va trebui să faceți o excursie de urgență la Guitar Center (sau la un magazin local de muzică) pentru a înlocui piesa sau piesa uitată.

Pentru trupele aflate în turneu, acest lucru se extinde dincolo de doar trusele de tobe.

Există nenumărate cabluri, benzi de alimentare, pedale de efecte, amplificatoare, chitare, microfoane, difuzoare, monitoare in-ear și zeci de alte instrumente (cum ar fi tastaturile), care trebuie să fie ambalate în siguranță în valize de drum pentru a evita deteriorarea sau pierderea în tranziție.

Dar asta doar luând în considerare trupele tradiționale care cântă la instrumente, cu un accent minim pe modul în care ar putea arăta sau simți un spectacol live.

Cei care au orice fel de element de producție pentru spectacolul lor live trebuie să aducă cu ei platane, mixere, sample pad-uri, procesoare de semnal, computere, bannere, lumini, mașini de ceață, proiectoare și orice alt număr de accesorii de turneu pentru a se asigura că spectacolul lor sună, arată și se simte exact așa cum își propun.

După ce totul este dezmembrat, încărcarea tuturor acestor echipamente într-o dubă sau remorcă, astfel încât să poată fi transportate din oraș în oraș, necesită o persoană cu abilități serioase de Tetris.

Cu cât spectacolul este mai mare, cu atât mai mult spațiu de călătorie au nevoie artiștii pentru a transporta fiecare aspect al show-ului lor live.

În cele din urmă, înainte ca cineva să înceapă măcar să monteze scena propriu-zisă, indiferent dacă este vorba de un local mare sau mic, a fost deja cheltuită o cantitate enormă de timp și de muncă fizică doar pentru a pregăti lucrurile pentru a fi montate.

După ce totul a fost atent contabilizat și împachetat, trebuie apoi transportat la locația desemnată.
Dar înainte ca cineva să poată începe efectiv să monteze lucrurile, totul trebuie descărcat din dubă sau remorcă în locație într-o fereastră foarte specifică (sau timp de încărcare) desemnată, de obicei, de către locație sau promotor înainte de spectacol.

Când stelele se aliniază în cele din urmă – totul și toată lumea se află acolo unde trebuie să fie, când trebuie să fie acolo – este timpul să începem să aranjăm lucrurile.

Setting Up The Stage

Când în cele din urmă este timpul să începem să aranjăm, toate echipamentele esențiale trebuie să fie transportate din dubă la locul de desfășurare.

În majoritatea turneelor, mai multe trupe vor trebui să își descarce echipamentul și să treacă prin procesul de instalare, verificare a echipamentului și funcționare a sunetului.

Când toată lumea a terminat, restul poate continua așa cum a fost planificat – exponatele de merch pot fi instalate, echipamentul sau echipamentele în exces pot fi încărcate înapoi în dubă, trupele pot pleca pentru a găsi ceva de mâncare etc.

De aceea, cele mai multe locații vor programa orele de încărcare pentru trupele care cântă.

Dacă fiecare artist de pe afiș ar încerca să încarce și să se instaleze în același timp, ar fi un dezastru.

Sau, dacă nimeni nu ar apărea până cu o oră înainte de spectacol, nimeni nu ar putea să își monteze echipamentul înainte ca localul să fie nevoit să deschidă ușile.

Un program de încărcare tipic pentru un turneu de club cu 3 trupe, în care ușile se deschid la ora 20:00, ar putea arăta cam așa:

Desigur, fiecare trupă este responsabilă pentru propriul echipament și rareori se împarte echipament între trupe.

Dacă nu se convine de comun acord înainte de începerea turneului, fiecare trupă va avea propriul kit de tobe, chitare, amplificatoare și orice alt număr de clopote și fluiere.

Aceasta înseamnă că tot echipamentul pentru seară fie trebuie încărcat pe scenă în straturi – gata să fie rapid dezbrăcat de pe scenă pe măsură ce fiecare trupă iese de pe scenă după prestația sa – fie totul trebuie să aștepte în culise, unde poate fi încărcat rapid și apoi ulterior încărcat înapoi pe măsură ce fiecare trupă cântă.

În situațiile în care nu există o echipă rutieră care să ajute la transferarea echipamentului din culise, sau nu există o culise pentru început, opțiunea straturilor este adesea cea implicită pentru a minimiza timpii de tranziție între seturi.

În aceste scenarii, de obicei, trupa cap de afiș primește cea mai mare prioritate în ceea ce privește timpul de încărcare și cea mai ideală poziționare pe scenă. Acest lucru le oferă cel mai mult spațiu și atenție posibilă, pentru a se asigura că spectacolul lor sună și arată exact așa cum ar trebui să fie.

Din păcate, acest lucru înseamnă că trupele de suport trebuie să își instaleze echipamentul în fața celui al capului de afiș, lăsând mai puțin spațiu pe scenă pentru a se mișca și a cânta.
De asemenea, acest lucru înseamnă uneori că timpul formațiilor de suport pentru a se instala și pentru a verifica sunetul poate fi redus pentru a acomoda headliner-ul.

Nu este întotdeauna intenționat, uneori se întâmplă accidente, dar tot e nasol când ești o trupă de deschidere și ai la dispoziție doar 15 minute pentru a aranja și a verifica sunetul.

Desigur, uneori se poate întâmpla și opusul, când capul de afiș va termina de aranjat și de verificat sunetul în timp record, lăsând timp în plus pentru celelalte trupe.

În funcție de trupele cu care ești în turneu, poate fi o tragere la sorți de la o seară la alta – bine ai venit în show business, dragă.

Soundcheck

Soundcheck-ul este, fără îndoială, cel mai important aspect al pregătirii unui concert.

Ce este un soundcheck la un concert? Soundcheck este procesul de testare a sistemului de monitorizare al locației, înainte de începerea concertului, pentru a se asigura că nivelurile de sunet care vin de pe scenă nu sunt prea puternice, slabe sau dezechilibrate în timpul spectacolului.

În mod obișnuit, un proces de verificare a sunetului va fi facilitat de un inginer de sunet care va trece printr-o serie de verificări individuale cu trupa, asigurându-se că tobele, chitara, basul, vocea etc. pot fi auzite fiecare prin monitoarele de sonorizare (sau sistemul PA).

După terminarea verificărilor inițiale, inginerul de sunet poate cere trupei să cânte o mică porțiune din spectacolul lor pentru a se asigura că totul sună echilibrat și fără probleme (de exemplu, tobele nu îneacă vocea sau chitara nu este stridentă și aspră).

În funcție de cât de familiarizat este inginerul cu trupa și de cât de mult echipament trebuie de fapt verificat individual, procesul de verificare a sunetului poate fi destul de simplu (15-30 de minute) sau prelungit și complicat (1-2 ore).

În cele mai multe cazuri, scena este cel mai tare loc din local, așa că trupa va cere adesea să se facă anumite ajustări ale nivelurilor de monitorizare care sunt reflectate către ei pe scenă.

De exemplu, dacă vocalistul are dificultăți în a se auzi, ar putea cere să audă mai multă voce în monitorul aflat direct în fața poziției lor pe scenă.

Orice, toboșarul, de obicei poziționat pe un riser (sau ascuns undeva în spatele scenei), ar putea cere să audă mai mult din celelalte instrumente, deoarece amplificatoarele sunt de obicei plasate paralel cu toboșarul, cu fața spre exterior, departe de trupă.

Cu cât sunt mai multe elemente într-un spectacol live, cu atât mai dificilă devine echilibrarea fiecărui aspect al sunetului spectacolului, mai ales atunci când toată lumea din public se așteaptă să audă același mixaj, indiferent de locul în care se află în locație.

Acest lucru poate face ca procesul de verificare a sunetului să fie extrem de complicat.

De aceea, dacă ați văzut vreodată o trupă cântând la un concurs de talente la liceu (sau la o bătălie locală a trupelor), probabil că sunteți vinovat de a avea gândul dur, dar comun: „Wow… această trupă/cântăreață/grup sună groaznic.”

Dar, toate lucrurile luate în considerare, aceste tipuri de spectacole rareori (dacă nu cumva au vreodată) un tehnician educat responsabil cu sunetul, sau o cantitate adecvată de timp dedicată fiecărui interpret înainte de a li se cere să urce pe scenă.

Este un pic ca și cum i-ai cere unui jucător de baschet să arunce din aruncări libere cu ochii legați – s-ar putea să reușească unul sau două coșuri norocoase, dar face totul din memoria musculară.

Același lucru este valabil și pentru artiștii care nu se pot auzi pe ei înșiși – fără o verificare adecvată a sunetului, spectacolele sunt aproape întotdeauna pline de probleme tehnice și de eșecuri de sunet.

Să nu mai vorbim de faptul că schimbările de volum de la un interpret la altul sunt adesea atât de extreme încât ar fi dificil pentru orice membru al publicului să asiste la spectacol fără să se strâmbe la un moment dat.

Lumini de funcționare & Vizuale

Funcționarea luminilor și a instalațiilor vizuale este ultimul pas principal pentru amenajarea unei scene de concert și este unul la care majoritatea formațiilor nici măcar nu se gândesc.

Pentru o mulțime de artiști, concertele sunt doar despre muzică – este vorba exclusiv despre a cânta, a suna și a performa cât mai bine posibil.

După ce se termină proba de sunet, procesul de amenajare a concertului este gata pentru majoritatea formațiilor.

Poate vor agăța bannere sau un steag pe scenă pentru ca oamenii să știe cine sunt, dar luminile și orice alte elemente vizuale sunt de obicei lăsate la latitudinea sălii de concerte să le controleze (dacă există).

Personal, aș spune că majoritatea formațiilor se încadrează în categoria celor care nu au nevoie de elemente vizuale suplimentare.

Elementul vizual al spectacolelor celor mai multe trupe nu se extinde de obicei dincolo de prezența pe scenă – concentrându-se în întregime pe livrarea unei performanțe de mare energie, profund interactive din partea membrilor actuali ai trupei.

Poate că includ o mișcare de dans coregrafiată sau un headbang sincronizat, sau unul dintre membrii trupei plonjează de pe un amplificator în public, dar, de obicei, asta este tot ce există.

Este mai puțin frecvent ca trupele să se oprească să se gândească la cum arată și cum se simte un spectacol pentru public, spre deosebire de doar cum sună.

Lumini sincronizate, proiecții, efecte pirotehnice și alte elemente vizuale au fost asociate în mod tradițional cu turnee globale mai mari și festivaluri.

De ce? Din cauza banilor și a presupunerii că organizarea unui spectacol incitant și stimulativ din punct de vedere vizual costă mii de dolari.

Sau pentru că acesta este modul în care trupele au cântat timp de o sută de ani și majoritatea formațiilor cred că este suficient.

Dar sincronizarea unui spectacol de lumini cu piesele de fundal sau cu prestația ta la un concert nu este deosebit de complicată și nu trebuie să coste un braț și un picior.

Nu aveți nevoie decât de un computer cu un DAW (digital audio workstation), o interfață DMX și câteva bare de lumini LED simple.

Există zeci de videoclipuri pe YouTube, precum acesta, care vă pot arăta exact cum să vă configurați spectacolul de lumini.

Procesul de sincronizare a tuturor lucrurilor împreună ar putea consuma puțin timp la început, dar odată ce ați reglat totul acasă, configurarea devine la fel de simplă ca și cum ați conecta totul din nou la locul de desfășurare.

Întrebări conexe

Cât timp durează curățarea unui concert? Curățarea unui concert durează de obicei doar o oră sau două. Odată ce tot ce se află pe scenă este demontat și transportat, tot ce mai rămâne de făcut este să curățați orice deversări sau pete umede care ar putea deteriora scena și să stingeți luminile. Dacă ați închiriat o scenă pop-up portabilă de mari dimensiuni, ar putea dura ceva mai mult timp pentru a demonta echipamentul propriu-zis al scenei, dar cu o echipă de 3 sau 4 persoane în plus, procesul de curățare și împachetare a tuturor lucrurilor se poate face destul de repede.

Câți oameni sunt necesari pentru a organiza un concert? Pentru concertele de mare amploare, este nevoie cu ușurință de o echipă de 30-50 de tehnicieni pentru a monta ecranele LED, luminile stroboscopice, mașinile de făcut fum, aruncătoarele de flăcări, panourile de sunet, recuzita de scenă, barierele de protecție a mulțimii, display-urile de merch și tot ceea ce se întâmplă în culise. În comparație, artiștii care efectuează turnee mai mici au, de obicei, doar o mână de oameni care să ajute la amenajarea scenei, iar artiștii independenți sunt, de obicei, forțați să facă totul singuri.

Cât costă construirea unei scene de concert? Pentru o montare completă a unei scene de concert, vă puteți aștepta să cheltuiți între 500 și 5.000 de dolari. Costul unei scene de concert va varia în funcție de faptul dacă plănuiți să închiriați sau să cumpărați scena, cât de mare doriți să fie acea scenă și de ce fel de accesorii veți avea nevoie (cum ar fi sunetul și luminile).

Pentru mai multe sfaturi din industrie și trucuri de marketing muzical, consultați Ennui Magazine. De asemenea, ne puteți urmări pe Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest și YouTube.

.