Ghid pentru fotografia de dans

Fotografia de dans poate fi un gen foarte sugestiv. Acesta reunește două forme de artă pentru a crea niște rezultate uimitoare.

El combină frumusețea corpului uman, energia mișcării și pasiunea subiectului.

Desigur, nu este ușor, deoarece trebuie să stăpânești tehnici de la fotografia de acțiune la portrete și până la fotografia de evenimente.

Nu vă faceți griji totuși: acest articol își propune să vă ajute să faceți primii pași în lumea dansului – și să continuați să vă îmbunătățiți cu fiecare set de fotografii de dans pe care le realizați.

Pregătiți să începeți?

Ce este un fotograf de dans?

Simplu spus, este un profesionist care face fotografii ale dansatorilor. El sau ea se poate specializa în spectacole sau evenimente, ceea ce înseamnă fotografierea dansatorilor pe scenă și în culise.

O altă zonă de expertiză este dedicată imaginilor pozate sau de studio. Acestea sunt portrete ale dansatorilor în studio sau în locație. În mod normal, aceste fotografii sunt create pentru portofoliul dansatorului.

Mijlocuirea celor două specializări este, de asemenea, populară, ceea ce înseamnă că dansatorul va performa special pentru ședința foto. În acest caz, este permisă folosirea blițului pe scenă.

Există, de asemenea, reluări ale unei scene sau coregrafii pentru a le surprinde în cel mai bun mod posibil.

• Cât câștigă un fotograf de dans?

Aceasta este întotdeauna o întrebare la care este dificil de răspuns, dar este, de asemenea, una dintre cele mai frecvente întrebări pe care oamenii le pun înainte de a decide să se specializeze.

Tarifele pot fi foarte diferite de la o țară la alta. Ele vor diferi, de asemenea, în funcție de faptul dacă lucrați exclusiv cu artiști și companii mari de teatru, sau dacă fotografiați recitalurile studiourilor locale.

Aaron de la Dance Studio Photography din Texas a împărtășit cifrele sale pentru a face puțină lumină în această privință. El generează 100.000 de dolari din munca sa la școlile de dans, ceea ce este deja o cifră impresionantă, dar nu se oprește aici.

În plus, mai face încă 1.000 – 3.000 de dolari vânzând fotografii de spectacole online, plus 3.000 – 10.000 de dolari fotografiind competiții profesionale.

În cele din urmă, ședințele foto pentru portofoliile dansatorilor pot varia între 300 și 1.000 de dolari pe ședință – doar înmulțiți această sumă cu numărul de ședințe foto pe care le puteți rezerva.

Acesta este doar un exemplu pentru a vă arăta cum poate fi o afacere cu șase cifre.

Aduceți-vă aminte că va fi nevoie de timp și experiență pentru a ajunge la acest nivel. Site-ul ZipRecruiter raportează un venit mediu anual de 42.462 de dolari pentru un fotograf de dans din SUA.

Verifică cât cer profesioniștii din zona ta pentru serviciile lor, astfel încât să te poți poziționa pe piață.

13 fotografi de dans celebri

Această listă ar putea fi cu ușurință foarte lungă, deoarece există mulți fotografi extraordinari. Aceștia sunt cei 13 favoriți ai mei:

1. Gordon Anthony – Cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale de balet. A publicat prima carte de fotografie color din Anglia, intitulată Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – Captează emoția și dinamica corpului uman. A transformat fotografia de dans într-o formă de artă care este populară atât în muzee, cât și în misiuni comerciale.

3. Kelly Pratt și Ian Kreidich – Fondatorii proiectului Dancers & Dogs, care asociază dansatori de balet cu câini adorabili pentru a face acest tip de dans mai accesibil oamenilor. Rezultatele sunt pe cât de drăguțe, pe atât de reușite.

4. Claire McAdams – Deși face fotografii de dans în spectacole live și în studio, cele mai deosebite fotografii ale sale sunt realizate sub apă.

5. Gabriel Davalos – Este un fotoreporter cubanez. Bazându-se pe trecutul său, el pune povești în fotografiile sale de dansatori pe stradă. Deși este un gen destul de competitiv, el reușește să iasă în evidență.

6. Eric Paré – Combină pictura de lumină cu dansul și fotografia de portret; o tendință care a devenit foarte populară. El este, de asemenea, specializat în fotografia bullet-time.

7. Derrick Senior – creator american care face fotografie de dans de mare viteză. Combinând pulberea și făina cu mișcarea, el creează imagini uimitor de eterice.

8. Gene Schiavone – Lucrează pentru Teatrul American de Balet și a realizat portrete ale multor dansatori celebri, printre care Natalia Osipova, Maria Kochetkova, Alina Cojocaru și alții.

9. Jordan Matter – Cu milioane de urmăritori pe Instagram și YouTube, el inspiră oameni din întreaga lume. Fotografiile sale sunt frumoase și originale.

10. Ira Yakovleva – Dansatoare rusă care a sărit de cealaltă parte a obiectivului. Propria sa pregătire și experiență ca dansatoare o face să relaționeze cu subiecții săi și să înțeleagă cum să îi portretizeze.

11. Lois Greenfield – Autoare conceptuală. Fotografiile ei sunt adesea simbioza perfectă a ambelor forme de artă: dans și fotografie.

12. Rick Guest – Folosește tehnici de iluminare stroboscopică pentru a capta mișcarea și a realiza fotografii dinamice de dans.

13. Dane Shitagi – Creatorul proiectului ballerina, o colecție de fotografii din peste 18 ani de activitate care pune în evidență balerine de renume mondial. Proiectul a fost publicat sub formă de carte, dar puteți urmări și contul de Instagram.

13 sfaturi pentru fotografia de dans

Nu contează dacă este prima ședință foto sau dacă vă ocupați de ceva timp și doriți să vă îmbunătățiți jocul – aceste sfaturi vă pot ajuta să surprindeți dansatorii în cel mai bun mod posibil.

1. Fotografiați amatori

Practica face perfecțiunea și, din fericire, în fotografia de dans, nu trebuie să așteptați un job profesionist pentru a vă menține mușchii flexați.

Există dansatori amatori peste tot. De la nunți până la ringul de dans al unui club de noapte, de la artiștii de stradă până la recitalul de balet al fiicei tale.

Înghețarea mișcării sau capturarea deliberată a blurului de mișcare, găsirea unghiului potrivit, captarea emoției… toate acestea sunt lucruri pe care le puteți exersa chiar dacă subiectul nu este antrenat profesional.

Făcând acest lucru vă va ajuta, de asemenea, să vă construiți portofoliul de fotografie.

2. Folosiți o diafragmă largă

Dacă fotografiați un spectacol live, atunci vă veți confrunta aproape de fiecare dată cu situații de lumină slabă.

Veți avea nevoie de o diafragmă largă pentru a lăsa să intre mai multă lumină în timp ce folosiți o viteză de declanșare mai rapidă pentru a îngheța mișcarea dansatorilor.

Dacă, în schimb, faceți o ședință foto pozată, diafragma largă este în continuare necesară – la fel ca pentru orice tip de fotografie de portret.

Dacă nu doriți să includeți fundalul ca parte a conceptului, cea mai bună idee este să îl estompați într-un mod care să scoată în evidență dansatorul (adică să creați un fundal bokeh).

Obiectivele principale au, de obicei, diafragme mai largi (de exemplu, f/1,4) care vor funcționa bine pentru portrete. Obiectivele cu zoom, pe de altă parte, vă vor oferi mai multă versatilitate pentru teatre și spectacole, dar de obicei au o diafragmă maximă de f/2,8.

(Vedeți: obiective prime vs. obiective cu zoom.)

În ambele cazuri, prin deschiderea diafragmei, puteți folosi o viteză de declanșare mai rapidă care vă va menține fotografiile clare și fără tremurături ale camerei.

3. Experimentați cu o expunere lungă

Mișcarea este unul dintre aspectele cheie ale dansului. Este important să aveți fotografii în care să înghețați acea mișcare, dar și să includeți puțină mișcare în alte imagini.

Când lăsați obturatorul deschis pentru un timp mai îndelungat, senzorul (sau filmul) va capta urma mișcării dansatorului, creând o imagine suprarealistă și frumoasă.

Data viitoare când faceți fotografii de dans experimentați cu motion blur. Veți fi uimit de efectele frumoase pe care le puteți crea cu o viteză mai mică a obturatorului.

Asigură-te doar că folosești un trepied pentru a evita tremuratul camerei.

4. Folosiți focalizarea cu butonul din spate

Mulți fotografi preferă să folosească modul autofocus. Acest lucru este minunat, dar dacă nu o faceți deja, ar trebui să încercați focalizarea cu butonul din spate.

La început, va fi dificil să vă obișnuiți, dar veți vedea că separarea focalizării de declanșator vă va face viața mai ușoară.

5. Încercați siluete

Dansatorii au corpuri uimitoare, iar mișcările lor creează figuri grațioase și elegante în mod natural.

O modalitate bună de a folosi acest fapt este de a face câteva fotografii de siluete. Așezați-vă dansatorul în fața unei surse de lumină și vedeți ce forme interesante puteți surprinde.

6. Găsiți fundaluri interesante

Când fotografiați un spectacol de dans pe scenă, de multe ori veți avea un fundal întunecat care va face ca subiectul dvs. să iasă în evidență.

Cu toate acestea, atunci când sunteți într-o ședință foto, puteți fi creativ cu fundalul. Găsiți ceva care să complimenteze corpul dansatorului și să se potrivească cu tipul de dans.

7. Fotografiați detalii

De multe ori, tipul de pantofi, costumul sau un accesoriu specific este o parte esențială a dansului în sine. Acesta este cazul castanietelor în Flamenco, al accesoriilor de talie pentru dansul din buric sau al fustelor colorate în dansul tradițional mexican.

Plătiți cu dansatorul și înțelegeți ce este important, ce are o semnificație specială și pe ce lucruri ar trebui să vă concentrați. Apoi, nu uitați să faceți câteva fotografii de prim-plan.

8. Adăugați interes situațiilor liniștite

Spectacolele de dans sunt deja curatoriate pentru lumini, decoruri, costume etc. Iar dansatorii profesioniști au deja corpul și pozițiile pentru a face fotografiile interesante.

Dar cum rămâne cu amatorii sau cu lecțiile pentru copii?

Poate fi dificil să găsești varietate în fotografiile tale atunci când lucrezi cu începători în timpul lecțiilor. Decorurile nu sunt deosebit de interesante, iar mișcările nu vor fi foarte dinamice.

Ce puteți face este să schimbați unghiul de vedere și să experimentați cu compoziția (asigurându-vă întotdeauna că nu vă aflați în cale, bineînțeles!).

De asemenea, încercați să surprindeți emoția în fotografiile dumneavoastră. Amintiți-vă că dansatorii nu sunt profesioniști, așa că o fac pentru a se distra, pentru a se provoca pe ei înșiși sau pentru a urmări o pasiune pierdută de mult timp.

9. Rămâneți la o distanță adecvată

Poate fi ușor să pierdeți noțiunea locului în care vă aflați dacă vă mișcați în timp ce vă uitați prin vizor. Cu toate acestea, este foarte important să fiți conștienți de mișcările subiectului dumneavoastră.

Nu ar trebui să vă aflați niciodată în cale și nu ar trebui să vă băgați în spațiul lor. Este mai bine să luați cu dumneavoastră un teleobiectiv dacă doriți să surprindeți prim-planuri și detalii.

10. Vorbiți cu dansatorii și cu echipa

Să vorbiți cu dansatorii pentru a înțelege ce vor să comunice este important în orice tip de fotografie de dans.

Dacă fotografiați un spectacol live, atunci trebuie să vorbiți și cu echipa. Vorbiți cu regizorul pentru a vă face o idee despre conceptul și/sau povestea spectacolului.

Coregraful vă poate spune cum se va mișca dansatorul pe scenă în așa fel încât să puteți anticipa mișcările pentru compoziție și încadrare.

De asemenea, designerul de lumini și tehnicienii sunt esențiali pentru munca dumneavoastră având în vedere că, în calitate de fotograf, lucrați cu lumina.

11. Fotografiați-le repetițiile

Dansul nu înseamnă doar marea performanță. Există un drum lung care duce până la acel moment.

Dansatorii dedică mult timp și efort pentru a se pune în formă, pentru a pregăti noi spectacole, pentru a învăța coregrafii, etc.

Facerea unei sesiuni foto la unul dintre antrenamentele lor vă va ajuta să surprindeți povestea completă. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a arăta o altă latură a lor.

De multe ori vor fi mai relaxați și vor purta haine confortabile, iar tu poți face niște fotografii frumoase și spontane pe care nu le-ai putea obține niciodată atunci când cântă pe scenă.

12. Nu uitați de culise

Rapiditatea înainte de a urca pe scenă este unul dintre cele mai interesante momente de fotografiat atunci când lucrați cu artiștii.

Toată lumea este emoționată și în același timp se concentrează și se pregătește. Expresiile și emoțiile sincere pe care le puteți surprinde nu trebuie ratate.

13. Să-și pună în valoare abilitățile

Dansul este o formă de artă, este adesea conceptual și este ceva ce interpreții lucrează pe mai multe niveluri diferite.

Dansul este despre mișcarea în spațiu, limitele corpului și emoția de a performa. Fotografiile dvs. ar trebui să vă ajute să transmiteți această putere și să prezentați abilitățile, eforturile și realizările interpretului.

Cum editați fotografiile de dans?

Când faceți o fotografie a unui dansator, aceasta este adesea în situații de lumină slabă. De aceea, una dintre cele mai necesare editări este sharpening.

Reducerea zgomotului poate fi, de asemenea, utilă, deoarece probabil trebuie să folosiți o sensibilitate ISO ridicată. Lightroom este excelent pentru acest tip de editare; aveți grijă doar să nu pierdeți prea multă claritate.

Dansatorii sunt în continuă mișcare și acțiunea poate deveni foarte rapidă (în funcție de tipul de dans). De aceea, probabil că va trebui să decupați fotografiile pentru a găsi o mai bună încadrare și compoziție.

În rest, este la fel ca orice altă fotografie. Corectați expunerea, dacă este necesar, și adăugați-i stilul dvs. personal.

Vezi ghidul nostru despre cele mai bune programe de editare foto pentru câteva informații despre alegerea instrumentului potrivit pentru a vă edita imaginile.

Cuvintele finale

Pentru a intra în fotografia de dans, puteți începe cu prietenii și familia, școlile locale de dans sau ringul de dans al unui club local. De acolo, va fi mai ușor să treceți la dansatori profesioniști.

.