Du hittar äntligen tid att gå till din arbetsplats, och sedan kommer den där hemska känslan – omgiven av en miljon material och ingenting som motiverar dig att skapa. Att hitta inspiration verkar svårare än att korsa Atlanten i en roddbåt.
Du kanske känner dig helt ensam, men varenda en av oss har varit där. Att bli motiverad att skapa är inte svårt, men ibland behöver vi bara en liten knuff, några idéer, för att få oss att gå i rätt riktning. Här är 10 tips som du kan börja använda redan nu, särskilt om din musa inte svarar på sina sms:
1. Skapa varje dag. Visst låter det enkelt, men hur kan du skapa när du inte känner dig inspirerad? Tricket är att se på situationen tvärtom: Om du avsätter tid varje dag för att göra något – vad som helst – kommer det att skapa en kreativ vana. Ta 15 minuter och klottra något på ett papper. Stryk lite färg över en duk. Efter ett tag kommer denna vana att vara svår att bryta. Du kommer att se fram emot den tid du avsätter för att göra konst, och du kommer att ha fler idéer än du vet vad du ska göra med. I artikeln ”Collage a Day” i november/december 2016 års nummer av Cloth Paper Scissors skriver Robyn McClendon om de fördelar hon drog av att utmana sig själv att skapa ett collage om dagen under ett år. Hon skriver: ”Det här 365-dagarsprojektet har gjort mig mer produktiv, och jag är aldrig i brist på idéer. Varje dag, varje sida, har jag ny kreativ inspiration, och i slutet av året har jag 365 nya idéer som genererar fler idéer.”
2. Gör en lista. Alla är inte journalister, men journalföring kan vara en fantastisk katalysator för att skapa konstverk. Dina Wakely älskar att göra listor, som kan vara både katartiska och bra språngbrädor till konstnärlig inspiration. Hon erbjuder några bra listidéer i sin bok Art Journal Courage. ”Jag brukade vara teknisk skribent”, säger hon, ”och en av en teknisk skribents favoritsaker är en punktlista”. Listor, tillägger hon, är lätta att skriva, utan press att skriva långa stycken och ger omedelbar tillfredsställelse. Här är några av hennes idéer till listor, som presenteras med punktform, och som är utmärkta kreativa uppmaningar:
- Saker som gjorde mig lycklig i dag
- Saker som jag är tacksam för i dag
- Saker som jag är tacksam för i dag
- Sätt som jag var tillräckligt bra på i dag
- Stilla ögonblick från i dag
3. Gör dig av med några saker. Det är praktiskt taget kättersk att be konstnärer att göra sig av med en del av sina förnödenheter, verktyg och material. Men hur din arbetsplats fungerar är en stor del av hur du fungerar som konstnär. Om din studio är överfylld kan det stoppa din mojo helt och hållet. Julie Fei-Fan Balzer erbjuder den här idén från november/december 2012 års nummer av Cloth Paper Scissors: ”Rensa regelbundet. Ja, vi är mixed-media-artister och ja, vi kan använda nästan vad som helst för att skapa konst, men för att ditt utrymme ska vara en arbetsstudio och inte ett förvaringsskåp måste det fyllas med saker som du faktiskt använder. Om du inte står ut med att slänga en viss sak kan du överväga att donera den till ett bra hem, eller packa in den och förvara den någonstans utanför ditt arbetsrum. Märk lådan med datumet, och om du inte har letat efter den på ett år, gör dig av med den.”
4. Gör misstag. Det som ofta hindrar oss från att hitta inspiration är rädslan för att göra misstag – även små misstag. Vi vill inte förstöra det vi arbetar med. Vi vill inte ta en risk ifall det inte lönar sig. Men Seth Apter menar att om vi arbetar igenom denna rädsla kan det hjälpa oss att känna oss ännu mer inspirerade. I mars/april 2015-numret av Cloth Paper Scissors skriver han: ”Kreativiteten kvävs när en person närmar sig en kreativ strävan med en rädsla för att göra något fel. Alternativ tas bort och möjligheter tas bort. Det har funnits tillfällen då jag har känt mig alltför skrämd av rädslan för att förstöra ett konstverk för att tillåta mig själv att gå vidare, trots att jag visste att konstverket var ofullständigt. Denna rädsla kan ibland hindra mig från att tänja på mina kreativa gränser och gå utanför min komfortzon, vilket i sin tur kan hindra mig från att ta min konst till nästa nivå … Konst handlar om risk. Kreativiteten bör inte vara bunden. När man väl omfamnar misstag öppnas dörren och möjligheterna är oändliga.”
5. Ta dig tid för lek. Kanske har du avsatt tid för konst på regelbunden basis, men nu känner du att den tiden måste spenderas på något viktigt, som att göra ditt livs bästa konstdagbokssida eller skapa bokstäver som är så vackra att de skulle få en vuxen man att gråta. Nej. Precis som det är viktigt att ägna tid åt konkreta projekt är det viktigt att leka. Leken tar bort begränsningar och eliminerar deadlines och stretchar dina muskler som ingenting annat. I boken Creative Strength Training av Jane Dunnewold beskriver bidragsgivaren Sandy Kunkle hur lek får henne att känna sig inspirerad att göra mer. Hon börjar med en låda full av tygrester med baksida av smältbart lim och lägger dem på papper och stryker dem när hon har några rader. ”Leken gav mig verkligen möjlighet att snabbt komma in i zonen och sedan var jag vilse i tiden”, säger hon. ”Som superplanerare och organisatör berättade den här övningen för mig att det kan vara befriande att arbeta intuitivt.”
6. Lita inte alltid på internet. Att söka efter idéer på webben är bra när du känner brist på motivation – tills du är nere i kaninhålet och tittar på allt som någonsin skapats. Sedan kommer den kreativa stockningen när det är dags att faktiskt göra något – med alla dessa fantastiska idéer, var ska man börja? ”Det finns något som heter för mycket inspiration”, skriver Tiffany Teske i januari/februari 2012-numret av Cloth Paper Scissors. ”Medan jag ammade min nyfödda dygnet runt kunde jag bara läsa om tekniker och titta på andras verk. Jag kände att jag drunknade i idéer som jag inte kunde uttrycka. Jag föll in i en rutin, förlamad av alla möjligheter.” Hennes lösning? ”När jag bestämde mig för att arbeta med bara en teknik blev jag loss och kunde skapa igen.”
7. Låt dig inspireras av det du älskar. Cathy Johnson ger det här tipset för att hitta inspiration för skissande i sin bok Artist’s Sketchbook, men idén kan användas för alla medier: ”Hitta en sak per dag som verkligen fångar din uppmärksamhet. Försök att välja något du älskar, något som berör ditt hjärta och väcker din nyfikenhet. Gör en snabb skiss, och om du har mer tid, utveckla det mer fullständigt. Jag garanterar nästan att du kommer att känna att du verkligen levde under den tidsperioden; du kommer att minnas just den stunden, hur kort eller lång den än är.” Kan du inte rita? Gör det du väljer hur du vill: collage, skriv ner det och använd det som en uppmaning till en sida i en konstdagbok, eller sy det. Genom att börja med något som du redan tycker om är du mer benägen att låta dig inspireras av det.
8. Kopiera det. Konstnärer får om och om igen höra att de ska prova något nytt, pressa kuvertet, sträcka ut sina vingar och ett antal andra klichéer. Julie Fei-Fan Balzer säger att det inte alltid behöver vara så, och hennes råd är särskilt användbara när du inte hittar inspiration någonstans: Kopiera dig själv! ”Det är ingen skam att återanvända en bra idé”, skriver hon i maj/juni 2013 års nummer av Cloth Paper Scissors. ”Vissa konstnärer har haft mäktigt bra karriärer baserade på en enda idé som återanvänts om och om igen. Om du har ont om tid kan du gå tillbaka till ett konstverk du älskar och dissekera varför det är fantastiskt. Kopiera sedan dessa delar av den, samtidigt som du låter nya idéer, impulser och/eller förnödenheter komma in i mixen.”
9. Arbeta intuitivt. Ibland sitter vi så mycket i våra huvuden att vi inte kan hitta ut – vi överanalyserar varje märke, färgstreck och bit av efemäria som vi ska arbeta med, tills vi känner oss allt annat än inspirerade att göra konst. Genom att arbeta intuitivt, säger Crystal Neubauer i sin bok The Art of Expressive Collage, kan vi släppa förväntningar och planer och bara skapa. ”När jag sätter mig ner för att arbeta”, skriver hon, ”med bitar och spillror och trasiga rester av gamla böcker och papper utspridda framför mig, är jag inte medveten om någonting utanför det utrymmet … När jag flyttar runt pappren öppnar jag mig för att höra, djupt inom mig, en röst, en bekräftelse, ett inre nickande”. Vi måste lära oss att lita på den inre rösten för att känna oss inspirerade.
10. Hitta en touch av naturen. Oavsett var vi befinner oss kan det väcka våra kreativa celler som ingenting annat – till och med en stark kopp kaffe – om vi lägger till lite natur till vår dag. Även om du inte planerar att rita en blomma kan det ibland vara inspirerande att bara titta på en blomma. Om du inte kan ta en vandring i skogen eller en promenad på stranden kan du studera ett träd, en molnformation eller ett ogräs som tränger sig fram genom en spricka i trottoaren. I sin bok Storytelling with Collage skriver Roxanne Evans Stout: ”Jag älskar att gå ut i min trädgård och samla ihop ett litet arrangemang av blommor eller blad. Jag lägger dem i en skål eller i vatten eller lägger dem bara ut för att torka och finner skönhet i alla deras stadier. Dessa arrangemang ger mig en känsla av att tillhöra och ansluta mig till naturen, och de hjälper mig att komma ihåg att alltid hitta skönhet i detaljerna.”
Känner du dig motiverad att lära dig mer om att hitta inspiration? De här böckerna och nedladdningarna kan vara precis vad du behöver för att få igång din kreativitet:
.