Brian McKnight Valor neto

¿Cuánto vale Brian McKnight?

«Muchos chicos escriben en mi página web y dicen: ‘Sabes, quería decirle a mi novia o esposa lo que sentía por ella y no podía encontrar las palabras, así que escribí la letra de tu canción y se la di. Y ella lloró». O: ‘Ahora es nuestra canción y la tocamos en nuestra boda'». – Brian McKnight.

Sobre Brian McKnight

Brian fue un niño musical en una familia musical. Al crecer, fue miembro del coro de su iglesia la quinta generación de Adventistas del Séptimo Día y el más joven de cuatro hermanos y en la escuela secundaria, fue director de una banda.
Otros miembros de su familia también tienen talento musical: cuando Brian era aún pequeño, él y sus hermanos formaron un cuarteto musical, siendo sus modelos de referencia grupos gospel como los Swan Silvertones y los Mighty Clouds of Joy.

Brian McKnight es uno de los artistas de soul más eminentes que han surgido en los últimos años del siglo XX. Durante las últimas tres décadas, ha lanzado múltiples proyectos en diferentes géneros y ha tocado muchos instrumentos. Algunos de los instrumentos que mejor se le dan son el piano, la guitarra, la trompeta, el flugelhorn, la tuba, el trombón y la percusión. Gracias a su potente voz, pudo conseguir contratos discográficos con muchos sellos importantes como Motown, Warner Bros. Records, y Universal Music Group.

¿Cómo ganó Brian Mcknight su patrimonio neto?

Lanzando múltiples álbumes con certificación de oro y platino, así como firmando con sellos discográficos ha ayudado a Brian a hacerse rico en poco tiempo. En junio de 1992, lanzó su primer álbum de estudio autotitulado. El álbum entró en varias listas de álbumes de EE.UU. y fue certificado como disco de platino por la RIAA. Publicó otros dos álbumes de estudio con Mercury: «I Remember You» y «Anytime» en 1995 y 1997, respectivamente. De sus tres primeros álbumes y trabajos con Mercury Records, pudo recibir bastante más de 20.000 dólares en total.

En 1998, el cantante firmó con Motown Records y lanzó su cuarto álbum de estudio – «Bethlehem». Al año siguiente, lanzó uno de sus proyectos más exitosos: el álbum «Back at One», que llegó a la cima de varias listas en todo el mundo, especialmente en Canadá, los Países Bajos y los Estados Unidos. También se convirtió en su primer álbum con triple certificación de platino. En los primeros años del nuevo milenio, Brian ya recibía más de 50.000 dólares por todos sus exitosos proyectos musicales.

¿Por qué es tan famoso?

El polifacético actor y cantante se hizo famoso por su música y actuación. Nació el 5 de junio de 1969 en Buffalo, Nueva York. Durante su preadolescencia, se interesó por la música y se unió a varios coros de iglesias de Nueva York. Después de graduarse en el Sweet Home High School, se enamoró de la música gospel y del jazz y tenía aspiraciones de seguir una carrera musical en estos géneros.

En 1980, mientras asistía al Oakwood College (ahora conocido como la Universidad de Oakwood), McKnight y su hermano mayor Claude, formaron su propio cuarteto acapella titulado «The Gentlemen’s Estate Quartet». Tras pasar los siguientes años viajando por los Estados Unidos, se les unió finalmente David Thomas. Tras la salida de Brian del grupo, éste pasó a llamarse «Take 6». En 1988, Brian emprendió su propia carrera musical en solitario y firmó con Mercury Records.

¿Qué le hace tener tanto éxito?

El éxito del cantante nominado al Grammy proviene de sus múltiples talentos. Además de encontrar su camino en la industria musical, en 1994, Brian también comenzó a actuar. Su primera aparición en televisión fue en la comedia de Fox «Martin». En esa década, participó en otras producciones como «Living Large», «Sister, Sister» y «Beverly Hills, 90210». Desde los años 2000, también tuvo apariciones esporádicas en «My Wife and Kids», «Black Dynamite», «The Eric Andrew Show» y «Naked». También firmó contratos millonarios con sellos como Warner Bros. Records, y Universal Music Group.

Desde agosto de 2001, McKnight ha publicado otros once álbumes de estudio. Aparte de éstos, también tiene seis álbumes recopilatorios, dos de Navidad y uno en directo titulado «An Evening with Brian McKnight». Paralelamente a la publicación de sus propios trabajos, el talentoso artista también es conocido por colaborar con muchos otros nombres consagrados como Vanessa Williams, Diana King, Kobe Bryant, Will Smith y Kyla. Otra profesión en la que destacó fácilmente fue la de presentador de radio. Consiguió su propio programa de radio titulado «The Brian McKnight Morning Show», que formaba parte de la KTWV de Los Ángeles, California. A éste le siguió un segundo programa llamado «The Brian McKnight Show».

Primer contrato discográfico

Cuando fueron mayores, el hermano de Brian, Claude McKnight III, pasó a ser miembro del grupo de gospel a capella Take 6. En 1987, Take 6 consiguió un contrato discográfico. Dos años más tarde, siendo estudiante de segundo año en una universidad cristiana de Alabama, Brian fue expulsado por tener una chica en su habitación. Sin embargo, se sintió tan inspirado por el hecho de que el grupo de su hermano mayor firmara un contrato discográfico que envió algunas maquetas y acabó siendo contratado en 1989 por Mercury Records a la edad de 19 años.

Superstar Status

Brian acabó grabando tres álbumes mientras estaba contratado por Mercury. Su debut homónimo llegó en 1992, y su segundo LP, I Remember You, le siguió en 1995.
Pero fue el tercer y último álbum de Brian para Mercury, Anytime, de 1997, el que hizo que McKnight se convirtiera en una superestrella del R&B. Anytime alcanzó el doble platino en Estados Unidos (vendiendo más de dos millones de copias) y fue nominado a un Grammy.

De Mercury a Motown y a Warner

McKnight acabó dejando Mercury y firmando con Motown. Su primer proyecto para la discográfica fue el álbum navideño Bethlehem, de 1998. En 1999, lanzó Back at One, que llegó a vender más de tres millones de copias. Durante su estancia en Motown publicó cinco álbumes más (seis si se incluye un paquete de grandes éxitos de 2002). En 2003-04, McKnight se divorció, cambió de mánager y se dedicó a jugar al baloncesto semiprofesional con un equipo de su propiedad en California. El último álbum de McKnight en Motown fue Gemini, en febrero de 2005. Después de siete años con Motown, McKnight firmó con Warner Bros. y lanzó su décimo álbum, Ten, el 14 de noviembre de 2006.

«Ten»

Cuando una relación de larga duración pierde su magia, las partes de esa relación suelen hacer una de estas dos cosas: a) tratar de encontrar una manera de reavivar esa magia, o b) decidir seguir caminos separados. En el caso de Brian McKnight y Motown Records, eligieron lo segundo. Y esa decisión ha resultado ser buena para McKnight, que suena completamente rejuvenecido en su décimo álbum, apropiadamente titulado Ten. Ten no sólo es un álbum mucho mejor que su último lanzamiento en Motown, Gemini, de 2005, sino que podría situarse entre sus tres o cuatro mejores álbumes de la historia.

Un renacimiento creativo

Después de la relativa falta de éxito de su mediocre álbum Gemini, de 2005, parecía que la carrera de Brian McKnight podría estar en declive. Sin embargo, resulta que todo lo que necesitaba para recuperar su mojo era un nuevo sello discográfico al que llamar hogar. Y Ten, el primer álbum de McKnight para Warner Bros. (y el décimo en total) es una vuelta a la forma para uno de los mejores artistas masculinos del R&B contemporáneo.

Ten es una gran inyección de energía en la carrera de McKnight a nivel creativo. Suena claramente como un hombre renacido, sobre todo en la primera canción del álbum y el single principal, «Used To Be My Girl». La canción destaca sobre todo por dos cosas: una, en lugar de estar dirigida a una mujer, por primera vez ha escrito una canción en la que se dirige a un hombre; y b) McKnight, que suele desempeñar el papel sensible en sus canciones, tiene la oportunidad de mostrar su lado chulesco, sobre todo cuando se burla del nuevo hombre de su ex novia:

Walkin’ ‘round, sportin’ her, holdin’ her hand, Doin’ it big like you’re the man, But she was my girl, She used to be my girl, I must admit that she’s a 10, Bet she didn’t tell you about way back when, When she was my girl, She used to be my girl.

Oh sí – es así. Y la situación incluso se intensifica y se vuelve más conflictiva más adelante en la canción, cuando McKnight revela su jugador interior:
Ella sigue pensando en mí, Y te diré por qué, Ella ni siquiera podía levantar la cabeza cuando tú pasabas, No vayas a odiarme, Es sólo un juego… Para mí es todo lo mismo.

La canción es prácticamente perfecta en todos los aspectos: la letra, la voz, la producción (a cargo del dúo Tim & Bob) y la originalidad están en su punto.

Recordando «Blissful Chemistry»

Pero «Used To Be My Girl» está lejos de ser el único tema sólido como una roca en el álbum. El segundo mejor tema del álbum es la tercera pista, «Find Myself In You», que se encontraba originalmente en la banda sonora de la película Madea’s Family Reunion a principios de este año. En la canción, un lujurioso McKnight canta lo mucho que anhela estar con su mujer después de un largo día:

Chica, tú eres la razón por la que puedo pasar el largo, largo día y eso es un hecho, Baby no puedo esperar a estar junto a ti; Oh no puedo esperar a envolver mis brazos alrededor de tu cuerpo, Baby no puedo evitar decir la verdad, Oh, es tan difícil esperar hasta que no haya nadie más alrededor.

La canción, que es lo mejor de McKnight, recuerda a las clásicas canciones de amor de Marvin Gaye. McKnight continúa con su enfoque lírico más agresivo en otras canciones, como la sexy «What’s My Name», en la que hace saber a su amante quién es el jefe del dormitorio, y «Unhappy Without You», en la que advierte a su amante de que, a menos que puedan reavivar su «dichosa química», tendrá que dejarla marchar. Porque, al fin y al cabo, si es infeliz con ella, también podría serlo sin ella.

Además de las canciones mencionadas, la que más destaca es «Red, White & Blue», una canción patriótica contada desde la perspectiva de un soldado en guerra que escribe una carta a su esposa e hijos en Estados Unidos. La canción, que cuenta con la participación de Rascal Flatts (sí, el grupo de música country), envía un bonito mensaje a las tropas estadounidenses en el extranjero, haciéndoles saber que no han sido olvidadas.

‘Evolution of a Man’

Si hay una palabra que resume la carrera discográfica de Brian McKnight, es ‘consistente’. Si has escuchado alguno de sus álbumes o singles de éxito, ya sabes lo que puedes esperar de él: baladas bellamente cantadas y temas a medio tiempo con los que los hombres se sienten identificados y las mujeres se desmayan. Y su último lanzamiento, Evolution of a Man, publicado en Estados Unidos el 27 de octubre de 2009, no es una excepción. El álbum puede representar una evolución, pero esa evolución -como la música de Brian- es lenta y constante. No hay cambios radicales en su estilo, sólo algunos retoques aquí y allá para seguir siendo moderno y relevante en el mundo de la música de hoy.

Incredibly Smooth

La canción que más obviamente se aleja del estilo característico de Brian es la primera canción del álbum, «The Brian McKnight Show», que se relaciona con su programa de radio matutino y su programa de entrevistas televisivo nocturno sindicado. La canción es inusualmente alegre y soleada para una cancioncilla de Brian McKnight, y es notable por ser la única de las 14 pistas del álbum en la que se aferra a la moda del Auto-Tune, que casi se ha agotado. La canción es un tema perfecto para un programa de televisión o un anuncio, pero no como tema principal de un álbum, y afortunadamente no representa el álbum en su conjunto, sino que sólo prepara el terreno para lo que está por venir.

El siguiente tema, «JustAlittleBit» (la mayoría de las canciones del álbum tienen grafías no tradicionales) es el prototipo de McKnight: calmante, sexy, seductor y relajante. La canción que le sigue, «Ibetchaneva», es otro prototipo de canción seductora de McKnight, en la que canta sobre no tomar ningún atajo cuando se trata de hacer sentir bien a una mujer: «Hay una forma correcta y una forma incorrecta cuando se ama, es mi deber estar a la altura de las fantasías que has soñado», canturrea. Son canciones como éstas las que hacen que las mujeres quieran a Brian McKnight y los hombres quieran ser él. La mayor parte del álbum es tan increíblemente suave que es fácil ver por qué Brian ha conseguido seguir siendo relevante mientras que muchos -no, mejor dicho, la mayoría- de sus contemporáneos de principios y mediados de los 90 se han desvanecido y han caído en el olvido.

Sophisticated Style

El primer sencillo del álbum, «whatI’vebeenwaiting4», es una gran canción sobre el amor verdadero y la devoción, pero va en contra del tema de la «evolución» del álbum, ya que suena como el tipo de melodía melodramática que Babyface o Toni Braxton, o incluso el propio Brian, podrían haber grabado a mediados de los años noventa: «I don’t wanna live without you, can’t eat without you ever since I let you in the door, Girl I don’t wanna sleep without cha, can’t breathe without cha, I think I’ve found what I’ve been waitingin’ for», canta. Otro tema, «neversaygoodbye», también es un poco melodramático, pero se puede perdonar porque es una canción de boda. Y una canción de boda poderosa, además: «Cuando llegues al altar, todo el mundo sabrá que eres algo más que una parte de mí y que estaremos juntos para siempre, nunca diremos adiós», canta.

La mejor canción de Evolution, sin embargo, es posiblemente «next2U», una historia de deseo y lujuria que, como todas las canciones de Brian McKnight, consigue ser seductora sin tener que ser cruda o explícita. Este buen gusto para las mujeres es otra de las razones por las que Brian ha sido capaz de cultivar y mantener una base de fans tan grande: es un caballero cuya música no te daría miedo escuchar en cierta compañía. A diferencia de R. Kelly, que es un gran artista, pero que siempre se las arregla para llevar algunas canciones a la cuneta en cada álbum que saca, B-Mac siempre rezuma clase, gusto y estilo sofisticado, tres cosas que a la industria musical le vendrían bien.

‘I’ll Be Home for Christmas’

Muchos artistas populares de R&B; han publicado álbumes navideños a lo largo de los años; una lista parcial de ellos parece un quién es quién en el negocio de la música: Aretha Franklin, The Isley Brothers, Patti LaBelle, Boyz II Men, Destiny’s Child y muchos, muchos más. Casi parece que grabar un álbum de Navidad es un paso obligatorio en la carrera. El último lanzamiento navideño de Brian McKnight, I’ll Be Home for Christmas, que salió a la venta en Estados Unidos el 7 de octubre de 2008, no es su primer álbum de Navidad, pero es sin duda uno de los mejores que han salido en mucho tiempo. Es romántico, encantador, divertido, ocasionalmente caprichoso y, sobre todo, espiritual.

Romántico, encantador

El punto culminante del álbum es, sin duda, la versión de Brian del clásico navideño «The Christmas Song». No sólo actualiza la voz y la música de la canción para un público moderno, sino que hacia el final se las arregla para darle la vuelta a la canción por completo a través de algunas bromas típicas de B. McKnight. Otra canción ganadora es la que da título al disco, que se mantiene bastante fiel a la versión original, sólo que con voces un poco más conmovedoras.

Pero aunque algunas canciones merecen ser destacadas por su alto factor de entretenimiento, éste es el raro álbum que realmente no tiene ninguna canción mala. De arriba a abajo, de la primera a la duodécima canción, es un álbum sólido que puede disfrutar toda la familia. Una de las cosas más impresionantes del álbum es que Brian colabora con algunos socios inesperados en las canciones, y cada uno de ellos funciona. Por ejemplo, el artista country Vince Gill suena como en casa en «Christmas You and Me», una nueva canción escrita por McKnight para este álbum. Y el cantante de habla hispana Noel Schajris hace un perfecto dúo con McKnight en una nueva versión de «Silent Night». Otros invitados, como el cantante de pop Josh Groban y el grupo de gospel Take 6, también realizan sólidas actuaciones.

La verdadera estrella, sin embargo, es el propio McKnight, que tiene el estilo vocal perfecto para este tipo de proyecto: suave, tierno y cariñoso, pero con la capacidad de mostrarse fuerte, como hace en otro tema original, «Who Would Have Thought», una canción sobre el enamoramiento en el día de Navidad, que fue coescrita por McKnight. Este álbum se eleva a muchos niveles y tiene una espiritualidad profunda y conmovedora que es perfecta para la temporada navideña.

‘Just Me’

En su último álbum de estudio, Just Me, Brian McKnight hace todo lo posible por no ser víctima de un problema que afecta a muchos artistas veteranos con el paso del tiempo: encontrar nuevas formas de mantener su sonido fresco y, al mismo tiempo, cantar sobre las mismas cosas que se han cantado una y otra vez. A su favor, B. Mac sale de su zona de confort musical en algunos temas y experimenta con sonidos que no estamos acostumbrados a escuchar habitualmente en sus álbumes, como guitarras pesadas y sintetizadores. Y sus habilidades vocales siguen intactas. Pero a pesar de esto Just Me, que se publicó como CD/DVD el 12 de julio de 2011 en Estados Unidos, es bastante soso.

Going Through Motions

El problema de la parte del CD/DVD Just Me de Brian McKnight, totalmente nueva, es una distintiva falta de urgencia o inmediatez en la mayoría de las canciones, a pesar de que tiene una voz que sigue siendo lo suficientemente pura como para mantenerlo en el nivel superior de los cantantes masculinos de R&B; por encima de alrededor del 95 por ciento de los otros vocalistas que hay. Otro problema es la creatividad, al menos en su mayor parte. Sólo hay un puñado de canciones que son de calidad, principalmente el tema principal, «Temptation», que suena tan parecido al clásico Marvin Gaye que no puede ser una coincidencia. Desgraciadamente, B. Mac suena con demasiada frecuencia como si hubiera perdido su ventaja. Sus voces son ligeramente perezosas, como las de un hombre que no tiene nada que demostrar; demasiado a menudo suena como si se limitara a seguir los movimientos.

El otro problema es que Just Me no tiene ninguna canción que haga que el álbum supere la calidad. Aunque «Temptation» es un buen comienzo, ninguna de las canciones que le siguen se puede comparar. Hay algunas otras buenas canciones, como un inusual remake de Jazz suave del éxito de George Michael de 1984 «Careless Whisper» y la melancólica canción del título, que tiene similitudes con «My Way» de Frank Sinatra. Pero la mayoría de las 10 canciones aquí son desechables, incluso el primer single, «Fall 5.0». Si este mismo álbum fuera cantado por un vocalista de menor nivel, probablemente sólo obtendría tres estrellas, pero en su favor, las voces matizadas de McKnight son suficientes para impulsar a Just Me a una calificación ligeramente mejor. Sin embargo, no se equivoquen: este es un álbum sólo para su legión de devotos; no hay suficiente material bueno aquí para complacer al oyente casual.

Resumiendo

Brian McKnight, cuyo nombre completo es Brian Kelly McKnight, es un actor, arreglista, multiinstrumentista, productor discográfico, cantante y compositor estadounidense. Su carrera comenzó a finales de la década de 1980 como cantante e instrumentista, pero más tarde se extendió a otros campos del entretenimiento. A lo largo de sus tres décadas de carrera, Brian ha publicado catorce álbumes de estudio y se ha hecho merecedor de múltiples premios y nominaciones, como dieciséis nominaciones a los Grammy y una a los premios NAACP Image y Soul Train Music Awards. Con sus dieciséis nominaciones a los Grammy, McKnight es también el tercer artista con más nominaciones y ninguna victoria.