Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 – 22 de abril de 1984)
Una buena fotografía es saber dónde situarse.
Una gran fotografía es una expresión completa de lo que uno siente sobre lo que está siendo fotografiado en el sentido más profundo y es, por lo tanto, una verdadera expresión de lo que uno siente sobre la vida en su totalidad.
Una gran fotografía es aquella que expresa completamente lo que uno siente, en el sentido más profundo, sobre lo que está siendo fotografiado.
Una fotografía no es un accidente – es un concepto. Existe en el momento de la exposición del negativo, o antes.
Una fotografía se suele mirar, pero rara vez se mira dentro.
Una verdadera fotografía no necesita ser explicada, ni puede ser contenida en palabras.
El borrado y el quemado son pasos para cuidar los errores cometidos por Dios al establecer las relaciones tonales.
A menudo he pensado que si la fotografía fuera difícil en el verdadero sentido del término -lo que significa que la creación de una simple fotografía conllevaría tanto tiempo y esfuerzo como la producción de una buena acuarela o grabado- habría una gran mejora en la producción total. La mera facilidad con la que podemos producir una imagen superficial a menudo conduce al desastre creativo.
Intenté mantener vivas ambas artes, pero la cámara ganó. Descubrí que mientras la cámara no expresa el alma, tal vez una fotografía sí pueda hacerlo.
En el ojo de mi mente, visualizo cómo una vista y un sentimiento en particular aparecerán en una impresión. Si me emociona, es muy probable que sea una buena fotografía. Es un sentido intuitivo, una habilidad que viene de mucha práctica.
Es mi intención presentar -a través del medio de la fotografía- observaciones intuitivas del mundo natural que puedan tener significado para los espectadores.
La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo, y a menudo la decepción suprema.
Ningún hombre tiene derecho a dictar lo que otros hombres deben percibir, crear o producir, pero todos deben ser animados a revelarse a sí mismos, a sus percepciones y emociones, y a fomentar la confianza en el espíritu creativo.
No todo el mundo confía en las pinturas, pero la gente cree en las fotografías.
Bloc de notas. Ningún fotógrafo debería prescindir de él.
La fotografía es una austera y ardiente poesía de lo real.
La fotografía es más que un medio para la comunicación fáctica de ideas. Es un arte creativo.
La fotografía, como poderoso medio de expresión y comunicación, ofrece una infinita variedad de percepción, interpretación y ejecución.
Simplemente mira con ojos perceptivos el mundo que te rodea, y confía en tus propias reacciones y convicciones. Pregúntate a ti mismo: «¿Me mueve este tema a sentir, pensar y soñar? ¿Puedo visualizar una impresión -mi propia declaración personal de lo que siento y quiero transmitir- a partir del tema que tengo delante?
A veces llego a lugares justo cuando Dios está preparado para que alguien haga clic en el obturador.
El negativo es el equivalente a la partitura del compositor y la impresión la interpretación.
La facilidad con la que podemos producir una imagen superficial a menudo conduce al desastre creativo.
El componente más importante de una cámara son las doce pulgadas que tiene detrás.
El término accesorios ha llegado a incluir una serie de artilugios fotográficos de dudoso valor…
Siempre hay dos personas en cada imagen: el fotógrafo y el espectador.
No hay reglas para las buenas fotografías, sólo hay buenas fotografías.
En toda fotografía hay dos personas: el fotógrafo y el espectador.
No hay nada peor que una imagen brillante de un concepto borroso.
A la queja, ‘No hay personas en estas fotografías’, respondo, ‘Siempre hay dos personas: el fotógrafo y el espectador.
Doce fotografías significativas en un año cualquiera es una buena cosecha.
Hacemos imágenes para «honrar lo que es más grande y más interesante que nosotros.