Ansel Easton Adams (20 februarie 1902 – 22 aprilie 1984)
O fotografie bună înseamnă să știi unde să stai.
O fotografie bună este o expresie deplină a ceea ce simte cineva despre ceea ce este fotografiat, în sensul cel mai profund, și este, astfel, o expresie adevărată a ceea ce simte cineva despre viață în întregul ei.
O fotografie bună este cea care exprimă pe deplin ceea ce simte cineva, în sensul cel mai profund, despre ceea ce este fotografiat.
O fotografie nu este un accident – este un concept. Ea există în momentul expunerii negativului sau înainte de acesta.
O fotografie este, de obicei, privită, dar rareori privită înăuntru.
O fotografie adevărată nu trebuie să fie explicată și nici nu poate fi cuprinsă în cuvinte.
Dezlipirea și arderea sunt pași pentru a avea grijă de greșelile făcute de Dumnezeu în stabilirea relațiilor tonale.
De multe ori m-am gândit că, dacă fotografia ar fi dificilă în adevăratul sens al cuvântului – adică dacă realizarea unei fotografii simple ar implica la fel de mult timp și efort ca și realizarea unei acuarele sau a unei gravuri bune – ar exista o mare îmbunătățire a producției totale. Ușurința cu care putem produce o imagine superficială duce adesea la un dezastru creativ.
Am încercat să mențin ambele arte în viață, dar aparatul foto a învins. Am descoperit că, în timp ce aparatul de fotografiat nu exprimă sufletul, poate că o fotografie o poate face!
În ochii minții mele, vizualizez modul în care o anumită… priveliște și un anumit sentiment vor apărea pe o imprimare. Dacă mă entuziasmează, sunt șanse mari să iasă o fotografie bună. Este un simț intuitiv, o abilitate care vine din multă practică.
Am intenția de a prezenta – prin intermediul fotografiei – observații intuitive ale lumii naturale care pot avea o semnificație pentru spectatori.
Fotografia de peisaj este testul suprem al fotografului și, adesea, dezamăgirea supremă.
Niciun om nu are dreptul să dicteze ce ar trebui să perceapă, să creeze sau să producă alți oameni, dar toți ar trebui să fie încurajați să se dezvăluie pe ei înșiși, percepțiile și emoțiile lor și să dezvolte încrederea în spiritul creativ.
Nu toată lumea are încredere în picturi, dar oamenii cred în fotografii.
Notebook. Niciun fotograf nu ar trebui să fie lipsit de una!
Fotografia este o poezie austeră și înflăcărată a realului.
Fotografia este mai mult decât un mediu de comunicare factuală a ideilor. Este o artă creativă.
Fotografia, ca mijloc puternic de exprimare și comunicare, oferă o varietate infinită de percepție, interpretare și execuție.
Simplu, priviți cu ochi perspicace lumea din jurul vostru și aveți încredere în propriile reacții și convingeri. Întrebați-vă: „Mă mișcă acest subiect să simt, să gândesc și să visez? Pot să vizualizez o imprimare – declarația mea personală a ceea ce simt și doresc să transmit – din subiectul din fața mea?
Câteodată ajung în anumite locuri exact atunci când Dumnezeu este gata să pună pe cineva să apese pe obturator.
Negatul este echivalentul partiturii compozitorului, iar imprimarea, al interpretării.
Durata ușurință cu care putem produce o imagine superficială duce adesea la un dezastru creativ.
Cea mai importantă componentă a unui aparat de fotografiat sunt cei 12 inci din spatele lui.
Termenul accesorii a ajuns să includă o serie de gadgeturi fotografice de valoare îndoielnică…
Întotdeauna există doi oameni în fiecare fotografie: fotograful și privitorul.
Nu există reguli pentru fotografii bune, există doar fotografii bune.
Există doi oameni în fiecare fotografie: fotograful și privitorul.
Nimic nu este mai rău decât o imagine strălucitoare a unui concept neclar.
La reclamația: „Nu există oameni în aceste fotografii”, răspund: „Întotdeauna există doi oameni: fotograful și privitorul.
Douăsprezece fotografii semnificative într-un an reprezintă o recoltă bună.
Facem imagini pentru a „onora ceea ce este mai mare și mai interesant decât noi.
.