Ansel Easton Adams (1902. február 20. – 1984. április 22.)
A jó fényképhez tudni kell, hol kell állni.
A nagyszerű fénykép teljes mértékben kifejezi azt, amit az ember a legmélyebb értelemben érez azzal kapcsolatban, amit fényképez, és ezáltal hűen kifejezi azt, amit az ember az életről a maga teljességében érez.
A nagyszerű fénykép az, amely teljes mértékben kifejezi azt, amit a legmélyebb értelemben érez azzal kapcsolatban, amit fényképez.
A fénykép nem véletlen – egy fogalom. A negatív expozíciójának pillanatában vagy azt megelőzően létezik.
A fényképet általában nézik, de ritkán néznek bele.
Az igazi fényképet nem kell megmagyarázni, és nem is lehet szavakba foglalni.
A rontás és az égetés olyan lépések, amelyekkel Isten a tónusviszonyok megállapításakor elkövetett hibákról gondoskodik.
Gyakran gondoltam arra, hogy ha a fényképezés a szó valódi értelmében nehéz lenne – vagyis ha egy egyszerű fénykép elkészítése ugyanannyi időt és erőfeszítést igényelne, mint egy jó akvarell vagy metszet elkészítése -, akkor az össztermelésben óriási javulás következne be. A puszta könnyedség, amellyel egy felszínes képet készíthetünk, gyakran kreatív katasztrófához vezet.
Megpróbáltam mindkét művészetet életben tartani, de a fényképezőgép győzött. Rájöttem, hogy míg a fényképezőgép nem fejezi ki a lelket, egy fénykép talán igen!
A lelki szemeim előtt elképzelem, hogy egy bizonyos… látvány és érzés hogyan fog megjelenni egy nyomaton. Ha izgat, akkor jó eséllyel jó fotó lesz belőle. Ez egy intuitív érzék, egy képesség, amely sok gyakorlásból ered.
A szándékom az, hogy – a fotográfia médiumán keresztül – bemutassam a természeti világ intuitív megfigyeléseit, amelyek jelentéssel bírhatnak a nézők számára.
A tájképfotózás a fotós legfőbb próbatétele, és gyakran a legnagyobb csalódás.
Senkinek sincs joga megszabni, hogy mások mit érzékeljenek, mit alkossanak vagy mit produkáljanak, de mindenkit arra kell bátorítani, hogy fedje fel önmagát, az észleléseit és az érzelmeit, és építsen bizalmat az alkotó szellemben.
Nem mindenki bízik a festményekben, de az emberek hisznek a fényképeknek.
Notebook. Egyetlen fotósnak sem szabadna nélkülöznie!
A fotográfia a valóság szigorú és lángoló költészete.
A fotográfia több, mint a gondolatok tényszerű közlésének médiuma. Ez egy kreatív művészet.
A fotográfia, mint a kifejezés és a kommunikáció erőteljes médiuma, az érzékelés, az értelmezés és a kivitelezés végtelen változatosságát kínálja.
Egyszerűen nézd éles szemmel a körülötted lévő világot, és bízz a saját reakcióidban és meggyőződéseidben. Kérdezd meg magadtól: “Megmozgat-e ez a téma, hogy érezzek, gondolkodjak és álmodjak? El tudom-e képzelni az előttem lévő témáról a lenyomatot – a saját személyes nyilatkozatomat arról, amit érzek és közvetíteni akarok?”
Néha valóban eljutok olyan helyekre, amikor Isten készen áll arra, hogy valaki megnyomja a zárat.”
A negatív a zeneszerző partitúrájának, a lenyomat pedig az előadásnak felel meg.
A puszta könnyedség, amellyel felületes képet készíthetünk, gyakran kreatív katasztrófához vezet.
A fényképezőgép legfontosabb alkatrésze a mögötte lévő tizenkét hüvelyk.
A tartozékok fogalma mára egy sor megkérdőjelezhető értékű fényképészeti kütyüt foglal magában…
Minden képen mindig két ember van: a fotós és a néző.
Nincsenek szabályok a jó fényképekre, csak jó fényképek vannak.
Minden fényképen két ember van: a fotós és a néző.
Nincs rosszabb, mint egy homályos fogalomról készült ragyogó kép.
A panaszra: “Ezeken a fényképeken nincsenek emberek”, azt válaszolom: “Mindig két ember van: a fotós és a néző.”
Tizenkét jelentős fénykép egy évben jó termés.
Képeket készítünk, hogy “tiszteljük azt, ami nagyobb és érdekesebb nálunk.”