Animator Island tarjoaa viikoittaisia päivityksiä, joissa kerrotaan tapoja parantaa animaatiotaitoja. Joskus on kuitenkin yhtä tärkeää tietää, mitä EI kannata tehdä. Mitä näistä helpoista animaatiovirheistä sinä teet?
25. Älä suunnittele
Suunnittelu, kuten thumbnailing ja storyboarding, voi joskus olla ero loistavan kohtauksen ja sellaisen välillä, joka tehdään uudelleen kaksitoista kertaa ennen kuin se on edes ”keskivertoa”. Se saattaa tuntua nyt työläämmältä, mutta tämä työ nyt tarkoittaa vähemmän työtä myöhemmin. Paljon vähemmän. Jos siis harkitset pikkukuvien ohittamista ja siirtymistä suoraan animaatioon tai kokonaiseen animaatioon, mieti asiaa uudelleen!
24. Tee liian paljon liian pian
Me kaikki haluamme päästä ”hauskoihin asioihin” animaatiossa. Loistaviin efekteihin tai sielukkaisiin hahmosuorituksiin. Ja kaikkien nykyisten työkalujemme ansiosta voi olla helppoa hypätä eteenpäin näihin asioihin. Se on myös yksi nopeimmista tavoista tehdä surkea animaatio. Periaatteet ja perusteet ovat äärimmäisen tärkeitä, ja vaikka uuden pomppupallokokeen tekeminen ei aina olekaan jännittävää, se on perusta, joka saa sinut kiinni, kun monimutkaiset kohtauksesi alkavat kaatua. Sinun on keskitettävä huomiosi perusasioihin, ennen kuin siirryt Frozen-elokuvan jäälinnan luomiseen. (Tämä on aloittelevien animaattoreiden ykkösvirhe, jonka vuoksi he potkivat itseään vuosia myöhemmin.)
23. Jätä pienet ongelmat huomiotta jo varhaisessa vaiheessa
Voit laittaa huulipunaa sian päälle, mutta se on silti sika. Animaatiossa jos nappaa pop tai stroboskooppi tai jotain mikä ei vain tunnu oikealta alkuvaiheessa, mikään määrä ”huulipunaa” (kosmeettista yksityiskohtaa tai taiteellista peittelyä) ei koskaan korjaa sitä. Joten pureudu siihen ja selvitä se nyt, ennen kuin lisäät lisää kerroksia päälle.
22. Mieti kamera ”myöhemmin”
3D-animaatiossa voimme langeta siihen ikävään ansaan, että lykkäämme sommittelun ja kameran sijoittelun suunnittelua vasta sitten, kun olemme aloittaneet varsinaisen animaation. Totuus on kuitenkin se, että sen pitäisi olla ensimmäinen asia, jonka lyöt lukkoon, koska kaikki muodonmuutokset perustuvat siihen, missä kamera on. Et pysty huijaamaan mitään ”kameralle”, jos et tiedä, missä kamera on, ja huijaukset harvoin näyttävät hyvältä kaikista mahdollisista kuvakulmista. Sijoita kamerasi ja asettelusi ensin.
21. Riko sääntöjä tuntematta sääntöjä
Animaatiossa sääntöjen tai mallien rikkominen kuuluu asiaan. Se on välttämätöntä, jos aiot saada mahdollisimman paljon viihdettä pakattua kohtaukseen. Kuitenkin, aivan kuten vinkki 24, kun sinulla ei ole vankkaa käsitystä säännöistä, joita rikot, et pysty rikkomaan niitä kunnolla. Lisäksi jos jokin menee pieleen, sinulla ei ole aavistustakaan, miksi. Opettele siis nämä säännöt ja noudata niitä suurimman osan ajasta! Sitten, kun tulee se maaginen hetki huijata jotain, ymmärrät, miksi sinun täytyy tehdä se.
20. Ryntää yksityiskohtiin
Detaljit, kuten hienovaraiset pienet liikkeet ja toissijainen toiminta, nostavat hyvän animaation suureksi animaatioksi. On kuitenkin hyvin helppoa kiirehtiä suunnittelemaan ja animoimaan näitä pätkiä ennen kuin suurin osa työstä on kunnossa. Jos kohtauksesi pääliike on huono, mikään näppärä pieni ranteen heilautus tai hiusten kiharat eivät tee siitä parempaa.
19. Liikuta kaikkea kerralla
Kerta toisensa jälkeen luomme upeita poseerauksia ja jätämme sitten täysin huomiotta sen, miten asiat liikkuvat yhdestä toiseen. Kultaiset poseeraukset ovat suunnittelussa valtavan osan ajasta arvokkaita, mutta yhtä paljon vaivaa pitää käyttää siihen, miten poseerauksesta toiseen siirrytäänKun animoidaan poseerauksesta toiseen, animaattori määrittelee ensin tärkeimmät poseeraukset (esim. avainposeeraukset), sitten toiseksi tärkeimmät … Lisää. Jos kaikki liikkuu täsmälleen samaan aikaan, se tylsistyttää katsojasi kyyneliin ja tuntuu elottomalta ruudulla.
18. Laita yksi otos loistamaan, kun toinen jää latteaksi
Vanha sanonta kuuluu jotakuinkin näin: ”Olet vain niin hyvä kuin viimeinen kohtauksesi”. Samalla viimeinen kohtauksesi tai otoksesi, joka on tuoreena yleisön mielessä, vaikuttaa siihen, miten katsoja ottaa vastaan seuraavan asian ruudulla. Jos käytät kolme viikkoa saadaksesi yhden otoksen loistavaksi, mutta seuraava on hätäinen sotku, surkea otos heikentää loistavan otoksen loistavuutta, ei päinvastoin. On parempi, että panostat molempiin, vaikka ensimmäinen ei saavuttaisikaan aivan niitä korkeuksia, joita se voisi saavuttaa, jos omistaisit kaiken aikasi vain sille.
17. Heitä se yksi virhe loppuun
Jatkona #18:lle, jos luot demokelkan ja suurin osa siitä on fantastinen, mutta yksi pieni otos ei ole läheskään yhtä hyvä, tuo yksi otos kaataa kaiken. Parempi leikata se pois ja tehdä lyhyempi kiekko kuin sisällyttää se ja pilata mahdollisuutesi saada se unelmiesi työpaikka, jota tavoittelet.
16. Unohda miksi
Olet suunnitellut kohtauksesi pienintä yksityiskohtaa myöten ja olet valmis aloittamaan animaation. Valitettavasti on helppo unohtaa, että vain siksi, että SINÄ olet jo viettänyt pitkän aikaa siinä hetkessä, jota olet animoimassa, se on hahmolle täysin uutta! Älä unohda muistaa, miksi hahmo käyttäytyy niin kuin suunnittelit sen käyttäytyvän, tai on ilmeistä, että hahmo vain käy läpi tyhjiä liikkeitä sen sijaan, että eläisi.
15. Pidä liikaa osia
Kun liikumme, vaikka se olisi jotain niinkin hienovaraista kuin näppäimistöllä kirjoittaminen, lihakset nykivät ja hermot laukeavat kaikkialla kehossamme. Teimme pieniä, hienovaraisia muutoksia tasapainoomme, ja jo pelkkä hengittäminen muuttaa kaikkea hartioista sieraimiin. Kun liikutat hahmon kättä, voi olla houkuttelevaa vain liikuttaa hänen kättään, mutta parempi on tehdä näitä pieniä säätöjä hahmon jokaiseen osaan, jotta hän ei näytä patsaalta, jolla sattuu olemaan yksi liikkuva raaja.
14. Älä pidä taukoja
Kun deadlinet uhkaavat, viimeinen asia, jonka haluat tehdä, on lopettaa raivoisan työskentelyn kohti päämäärääsi. Tutkimukset ovat kuitenkin osoittaneet, että rutiininomaiset tauot antavat mielen (ja kehon – animaatio on kovaa silmille ja ranteille!) palautua ja työskennellä tuottavammin. Ota siis aikaa rentoutua ja SITTEN palaa asiaan!
13. Mutkistat asioita liikaa, koska ”se näyttäisi siistiltä”
Työsi animaattorina on esittää asiat mahdollisimman selkeästi yleisölle, jotta mikään ei haittaa heidän viihdyttämistään. Voi näyttää visuaalisesti erittäin mielenkiintoiselta hieno kameraliike, kun hahmosi ryntää käytävää pitkin kohti uhkaavaa tuhoa, mutta jos se hukkaa yleisön, otos on epäonnistunut. Pidä se yksinkertaisena ja selkeänä. Se näyttää silti siistiltä.
12. Ole ylpeä
On hienoa tuntea tehneensä parhaansa. Kun astut taaksepäin tekemäsi animaation äärelle ja virnistät tyytyväisenä, se on hyvä päivä. Ole kuitenkin varuillasi. Muutama sarja kohtalaisia onnistumisia voi nostaa ylpeytenne tasoa ja ennen kuin huomaatkaan mitä tapahtuu, ajattelet, että ”sinun ei tarvitse oppia tuota” tai ”osaat jo tarpeeksi”. Jatka aina parantamista ja ole aina tietoinen siitä, kuinka paljon et tiedä. Jatka eteenpäin, äläkä katso asioita ikään kuin ne olisivat alapuolellasi.
11. Hylkää ehdotukset
Käsikädessä #12:n kanssa on hyvin, hyvin pakottavaa hemmotella animaatioitamme kuin ne olisivat vauvojamme. Sitten kun joku tuo esiin rakentavaa kritiikkiä, tulemme äärimmäisen puolustuskannalle ja kiirehdimme suojelemaan lapsiamme hinnalla millä hyvänsä. Asia on niin, että tuo vastapuoli saattaa olla oikeassa. Saattaa olla ongelma, jonka olet jättänyt huomiotta, koska olet panostanut siihen niin paljon. Vedä siis syvään henkeä, astu taaksepäin ja yritä katsoa objektiivisesti, voisiko se kenties tarvita tuota kamerakulman muutosta tai kyllä, se VOISI olla vähän liian kliseinen.
10. Iske tahdit myöhään
Jos äänessäsi on selvä aksentti (dialogin tavun korostus tai äänitehoste, joka tuo paljon energiaa otokseen), pahinta, mitä voit tehdä, on iskeä se myöhään. Joten jos aiot erehtyä, erehdy mieluummin ”yhden ruudun etuajassa” kuin ”yhden ruudun myöhässä”.”
Voit nähdä täydelliset perustelut tälle sekä tieteen taustatiedot tällä videolla aiheesta Sound in Animation!
9. Siirry tunnemuutoksen aikana
Jos hahmon tunne muuttuu, haluat, että muutos on keskipisteessä ja että valokeilat loistavat kirkkaasti sillä hetkellä. Pidä silloin hahmo yhdessä asennossa ilman paljon muuta liikettä, ainakin sen sekunnin murto-osan ajan, jolloin ilmeen ja asenteen muutos tapahtuu. Sitten voit siirtyä seuraavaan asentoon tuon tunnemuutoksen perusteella. Älä vaihda tunnetta KUN siirryt seuraavaan tunnepitoiseen asentoon.
8. Älä anna yleisöllesi aikaa omaksua
Voi kestää 4-6 ruutua ruutuaikaa ennen kuin keskiverto ihminen pystyy omaksumaan jotain tapahtuvaa. Jos kamera leikkaa ja jokin toiminto tapahtuu välittömästi, se tuntuu järkyttävältä. Työskentele sen sijaan poseerauksessa tai tauolla ”lavastamaan otos”. Se antaa katsojalle mahdollisuuden tehdä mentaalisen muistiinpanon siitä, mitä ruudulla on, ennen kuin loistava esityksesi alkaa.
7. Kaksinkamppailu kaikkialla
Voitto hiipii aina työhösi, vaikka kuinka yrittäisit pitää sen poissa. Se ei myöskään välttämättä ole jotain ilmiselvää. Pienet yksityiskohdat, kuten kulmakarvojen peilimäisyys mutta identtisyys, vain yleensä tapahtuvat ajattelematta. Muista, että parilliset osat, myös kulmakarvat, voivat yhdessä toimia tarinan kertomiseksi, vaikka ne tekisivät hyvin erilaisia asioita.
6. Laita huulisynkronointi etusijalle
Kun hahmo puhuu, joskus suu on se osa, joka liikkuu eniten koko kehosta. Voi siis olla järkevää olettaa, että suurin osa huomiostasi kohdistuu suuhun. Ei pidä paikkaansa! On uskomatonta, mitä kaikkea huulisynkronoinnin suhteen voi tehdä! Tärkeämpää on, että asennot vahvistavat hahmon suusta tulevaa tunnetta. Kun se on onnistunut, voit keskittyä huulten muotoihin.
5. Animoi tasaisesti
Jos kaikki animoidaan samalla ajoituksella, samalla kuviolla ja samalla välykselläVälys on matka, jonka elementti kulkee animaation kahden kuvan välillä. Suurentamalla ja pienentämällä välejä… Enemmän, asioista tulee hyvin nopeasti hyvin tylsiä. Tästä on tietysti poikkeuksia (animaatioita tehdään esimerkiksi musiikkivideon jatkuvaan rytmiin), mutta suurimmaksi osaksi haluat vaihdella liikkeitäsi niin, että nopeat ja hitaat, isot ja pienet sekä kaikki mahdolliset kontrastit yhdistyvät. Aivan kuten hyvässä musiikkikappaleessa on pehmeitä kohtia JA kovia kohtia, animaatiossasi tulisi tarjota vaihtelua yleisön nautittavaksi.
4. Älä jätä aikaa miettimiseen
Tiedät, mitä seuraavaksi tapahtuu. Olet suunnitellut kohtauksesi, ja olet kuunnellut animoimasi äänen 10 000 kertaa. Koska tiedät, voit kiirehtiä reaktiota tai liikettä ennen kuin hahmo reagoi tai liikkuu luonnollisesti. Tämä pätee erityisesti dialogiin. Hahmot tarvitsevat aikaa käsitellä, mitä toinen sanoo, ennen kuin he reagoivat. Siihen voi kulua vain muutama hienovarainen ruutu, mutta sen PITÄÄ olla olemassa. Muuten esitys vaikuttaa epäaidolta ja pakotetulta.
3. Jätä huomiotta kaikki ruudun ulkopuolinen
Erityisen totta 3D-animaatiossa, voi olla helppoa unohtaa, että alla on maa, jos animoit lähikuvan hahmon kasvoista. Mutta tuo maa ja painovoiman lait ovat silti voimassa. Jos hahmo siis siirtää painoaan puhuessaan, varmista, että se on järkevää aina varpaisiin asti, tai se ei näytä tasapainoiselta.
2. Ole referenssin orja
Referenssi on hienoa. Referenssin animoiminen on kauhean kamalaa. Määritelmän mukaan referenssi on olemassa vain siksi, että siihen viitataan. Se ei ole olemassa kopiointia varten. Vedä siitä. Tarkkaile sitä. Kirjoita muistiin muutamia muistiinpanoja, jos haluat. Luo sitten esitys käyttäen näitä tietoja, älä vain yksinkertaisesti käännä referenssiäsi suoraan hahmoon.
1. Älä tutki
Kun saavutat tietyn mukavuustason animoinnissa, voit vaipua mukavaan pieneen rutiiniin ja luottaa pieniin temppuihin ja asentoihin, joiden tiedät toimivan. Vaarana tässä on, että lopetat kokeilemisen, ja sitä kautta lopetat kasvamisen taiteilijana. Vaikka ihmiset kolkuttaisivat oveasi palkatakseen sinut tietyn ”tyylisi” vuoksi, älä tyydy lepäämään laakereillasi. Parhaat animaattorit pyrkivät jatkuvasti ylittämään sen, mitä he jo osaavat, ja ponnistelevat yhä korkeammalle.