Animator Island vă oferă actualizări săptămânale cu modalități de a vă îmbunătăți abilitățile de animație. Uneori, însă, este la fel de important să știi ce NU trebuie să faci. Care dintre aceste greșeli ușoare de animație pe care le faceți?
25. Nu planificați
Planificarea, cum ar fi thumbnailing și storyboarding, poate fi uneori diferența dintre o scenă genială și una care va fi refăcută de douăsprezece ori înainte de a ajunge măcar la „medie”. Poate părea mai multă muncă acum, dar acea muncă acum înseamnă mai puțină muncă mai târziu. Mult mai puțin. Așa că, dacă vă gândiți să săriți peste miniaturi și să treceți direct la o animație sau la o animație completă, mai gândiți-vă!
24. Faceți prea multe prea curând
Toți vrem să ajungem la „chestiile distractive” în animație. Efecte geniale sau interpretări de suflet ale personajelor. Și cu toate instrumentele pe care le avem astăzi, poate fi ușor să sărim înainte la aceste lucruri. Este, de asemenea, una dintre cele mai rapide modalități de a face o animație proastă. Principiile și bazele sunt extrem de importante și, deși efectuarea unui alt test cu mingea săltăreață nu este întotdeauna incitantă, este baza care te va prinde atunci când scenele tale complicate vor începe să se prăbușească. Trebuie să vă concentrați atenția asupra bazelor înainte de a trece la recrearea castelului de gheață din Frozen. (Aceasta este greșeala numărul unu pe care o fac animatorii începători și pentru care se lovesc ani mai târziu.)
23. Ignorați micile probleme încă de la început
Puteți pune ruj pe un porc, dar tot porc rămâne. În animație, dacă prindeți un pop sau un stroboscop sau ceva care pur și simplu nu se simte bine încă de la început, nicio cantitate de „ruj” (detaliu cosmetic sau acoperire artistică) nu o va rezolva vreodată. Așa că înghițiți și rezolvați-o acum înainte de a adăuga mai multe straturi deasupra.
22. Gândiți-vă la cameră „mai târziu”
În animația 3D putem cădea în capcana urâtă de a amâna planificarea compoziției și plasarea camerei până după ce începem cu animația propriu-zisă. Adevărul este, totuși, că ar trebui să fie primul lucru pe care îl stabiliți, deoarece toate schimbările de formă se bazează pe locul unde se află camera. Nu vei putea să trișezi nimic „către cameră” dacă nu știi unde va fi acea cameră, iar trișările RAR de puține ori arată bine din toate unghiurile posibile. Poziționează-ți mai întâi camera și aspectul.
21. Încalcă regulile fără să cunoști regulile
În animație, încălcarea regulilor sau a modelelor este ceva obișnuit. Este necesar dacă vreți să obțineți cât mai mult divertisment împachetat în scena voastră. Cu toate acestea, la fel ca în cazul sfatului 24, atunci când nu aveți o înțelegere fermă a regulilor pe care le încălcați, nu veți putea să le încălcați în mod corespunzător. În plus, dacă ceva nu merge bine, nu vei avea nicio idee de ce. Așa că învață aceste reguli și respectă-le în cea mai mare parte a timpului! Apoi, când va veni acel moment magic de a trișa ceva, vei înțelege de ce trebuie să o faci.
20. Grăbiți-vă în detalii
Detalii, cum ar fi micile mișcări subtile și acțiunea secundară, sunt cele care ridică o animație bună la o animație excelentă. Este foarte ușor, totuși, să vă grăbiți să planificați și să animați aceste părți înainte ca grosul lucrării dvs. să fie la înălțime. Dacă mișcarea majoră a scenei dvs. este proastă, nici o mică mișcare ingenioasă a încheieturii mâinii sau buclele de păr în cascadă nu o vor face mai bună.
19. Mișcați totul deodată
Din nou și din nou creăm poziții fantastice și apoi ignorăm complet modul în care lucrurile se mișcă de la una la alta. Pozițiile de aur merită o mare parte din timpul tău atunci când planifici, dar la fel de mult efort trebuie depus pentru modul în care te deplasezi de la o postură la altaCând animă de la o postură la alta, animatorul definește mai întâi cele mai importante posturi (de exemplu, posturile cheie), apoi al doilea cel mai … Mai mult. Dacă totul se mișcă exact în același timp, vă va plictisi audiența până la lacrimi și va părea lipsit de viață pe ecran.
18. Fă ca un cadru să strălucească în timp ce altul să fie plat
Vechiul adagiu spune ceva de genul „Ești la fel de bun ca și ultima ta scenă”. În același timp, ultima ta scenă sau cadru, proaspăt în mintea publicului, influențează modul în care spectatorul primește următorul lucru de pe ecran. Dacă îți petreci trei săptămâni pentru a face o scenă să strălucească, dar următoarea este o mizerie grăbită, scena proastă va trage în jos strălucirea celei grozave, nu invers. Este mai bine pentru tine să depui efort în ambele, chiar dacă prima nu atinge înălțimile pe care le-ar putea atinge dacă ți-ai dedica tot timpul doar pentru ea.
17. Aruncați acea singură greșeală la sfârșit
Ca o continuare la #18, dacă creați o casetă demo și majoritatea este fantastică, dar o mică secvență nu este nici pe departe la fel de bună, acea singură secvență va face ca totul să se prăbușească. Mai bine să o tai și să ai o rolă mai scurtă decât să o incluzi și să îți distrugi șansele la acel job de vis pe care îl urmărești.
16. Uitați de ce
Ați planificat scena, până la cel mai mic detaliu, și sunteți gata să începeți animația. Din nefericire, este ușor să uiți că, doar pentru că TU ai petrecut deja mult timp în momentul pe care îl animezi, acesta este total nou pentru personaj! Nu uitați să vă amintiți de ce se comportă personajul în felul în care ați planificat să se comporte, altfel va fi evident că figura doar trece prin mișcări goale în loc să trăiască.
15. Țineți prea multe părți
Când ne mișcăm, chiar dacă este ceva la fel de subtil ca și cum am tasta pe o tastatură, mușchii se contractă și nervii se activează în tot corpul nostru. Am făcut schimbări mici și subtile ale echilibrului nostru și chiar și simpla respirație va modifica totul, de la umerii noștri până la nări. Când mutați brațul unui personaj, poate fi tentant să îi mișcați DOAR brațul, dar mai bine este să faceți aceste mici ajustări în fiecare parte a lui, astfel încât să nu’ pară ca o statuie care se întâmplă să aibă un singur membru în mișcare.
14. Nu faceți pauze
Când termenele limită se apropie, ultimul lucru pe care vreți să îl faceți este să vă opriți din a lucra cu furie spre obiectivul vostru. Studiile au arătat, totuși, că pauzele de rutină permit minții (și corpului – animația este grea pentru ochi și încheieturi!) să se reseteze și să lucreze mai productiv. Așa că ia-ți ceva timp pentru a te relaxa și apoi întoarce-te la treabă!
13. Complicarea excesivă a lucrurilor pentru că „ar arăta cool”
Slujba ta ca animator este să prezinți lucrurile cât mai clar posibil pentru public, astfel încât nimic să nu stea în calea distracției lor. Ar putea părea foarte interesant din punct de vedere vizual să ai o mișcare de cameră fantezistă în timp ce personajul tău aleargă pe un hol spre o condamnare iminentă, dar dacă pierde publicul, filmarea va fi un eșec. Păstrați-l simplu, păstrați-l clar. Tot va arăta bine.
12. Fii mândru
Este grozav să simți că ai făcut tot ce ai putut. Când te retragi de la o animație pe care ai creat-o și rânjești cu plăcere, aceea este o zi bună. Aveți grijă, însă. Câteva șiruri de succese moderate vă pot ridica nivelul de mândrie și, înainte de a vă da seama ce se întâmplă, vă veți gândi că „nu este nevoie să învățați asta” sau că „știți deja suficient”. Continuați să vă îmbunătățiți mereu și fiți mereu conștienți de cât de mult NU știți. Continuă să mergi înainte, nu te uita la lucruri ca și cum ar fi sub tine.
11. Respingeți sugestiile
Mână în mână cu #12, este foarte, foarte convingător să ne cocoloșim animațiile ca și cum ar fi copiii noștri. Apoi, când cineva aduce critici constructive, devenim extrem de defensivi și ne grăbim să ne protejăm copiii cu orice preț. Chestia este că acea persoană din partea cealaltă ar putea avea dreptate. S-ar putea să existe o problemă pe care ai trecut-o cu vederea pentru că ești atât de implicat. Așa că respirați adânc, faceți un pas înapoi și încercați să vă uitați obiectiv pentru a vedea dacă nu cumva ar PUTEA folosi acea schimbare de unghi al camerei sau da, S-ar putea să fie un pic prea clișeic.
10. Lovește-ți bătăile târziu
Dacă există un accent definit pentru sunetul tău (accent pe o silabă de dialog, sau un efect sonor care aduce multă energie în cadru) cel mai rău lucru pe care îl poți face este să îl lovești târziu. Deci, dacă aveți de gând să greșiți, greșiți pe partea de „un cadru mai devreme”, mai degrabă decât pe cea de „un cadru mai târziu.”
Puteți vedea întregul raționament pentru acest lucru, împreună cu știința din spatele lui, în acest videoclip despre Sunetul în animație!
9. Mișcați-vă în timpul unei schimbări de emoție
Dacă emoția unui personaj se schimbă, vreți ca acea schimbare să fie în centrul atenției, cu lumina reflectoarelor strălucind puternic asupra acelui moment. În acele momente, mențineți personajul într-o singură postură, fără multe alte mișcări, cel puțin pentru fracțiunea de secundă în care are loc schimbarea de expresie și atitudine. Apoi puteți trece la următoarea postură pe baza acelei schimbări de emoție. Nu schimbați emoția ÎN TIMPUL trecerii la următoarea postură emoțională.
8. Nu dați publicului timp să absoarbă
Este nevoie de 4-6 cadre de ecran înainte ca o persoană medie să poată absorbi ceva ce se întâmplă. Dacă există o tăietură a camerei și o acțiune are loc imediat, se va simți strident. În schimb, lucrați într-o postură sau faceți o pauză pentru a „aranja imaginea”. Aceasta îi va permite spectatorului să-și noteze mental ceea ce există pe ecran înainte de a începe performanța ta genială.
7. Gemeni peste tot
Twinning-ul se va strecura întotdeauna în munca ta, indiferent cât de mult încerci să îl ții departe. S-ar putea să nu fie ceva evident, de asemenea. Detaliile mici, cum ar fi sprâncenele care sunt oglindite, dar identice, tind să se întâmple fără să te gândești. Amintiți-vă că părțile împerecheate, inclusiv sprâncenele, pot lucra împreună în mod colectiv pentru a spune o poveste, chiar dacă fac lucruri foarte diferite.
6. Puneți sincronizarea buzelor pe primul loc
Când un personaj vorbește, uneori partea care se mișcă cel mai mult pe tot corpul este gura. Așa că poate fi rezonabil să presupunem că cea mai mare parte a atenției tale ar trebui să se îndrepte către gură. Nu este așa! Este uimitor cu ce poți scăpa în ceea ce privește sincronizarea buzelor! Ceea ce este mai important sunt ipostazele pentru a întări emoția care iese din gura personajului. Apoi, când asta face clic, vă puteți concentra pe formele buzelor.
5. Animați uniform
Dacă totul este animat cu aceeași sincronizare, și cu același model, și cu aceeași spațiereSpațierea este distanța pe care un element o parcurge între două cadre ale unei animații. Prin mărirea și micșorarea spațierii… mai mult, lucrurile vor deveni foarte plictisitoare foarte repede. Există excepții de la acest lucru, bineînțeles (animarea pe ritmul constant al unui videoclip, poate), dar în cea mai mare parte doriți să variați mișcările pentru a cupla rapid și lent, mare și mic, și orice contrast pe care îl puteți gestiona. La fel cum o piesă muzicală bună are părți ușoare ȘI părți puternice, animația dvs. ar trebui să ofere o varietate de care publicul să se bucure.
4. Nu lăsați timp de gândire
Știți ce se va întâmpla în continuare. V-ați planificat scena și ați ascultat de 10.000 de ori sunetul pe care îl animați. Pentru că știți, puteți grăbi o reacție sau o mișcare înainte ca personajul să reacționeze sau să se miște în mod natural. Acest lucru este valabil mai ales în cazul dialogului. Personajele au nevoie de timp pentru a procesa ceea ce spune celălalt înainte de a reacționa. Poate dura doar câteva cadre subtile, dar TREBUIE să fie acolo. În caz contrar, interpretarea va părea neautentică și forțată.
3. Ignorați tot ceea ce se află în afara ecranului
Este adevărat mai ales în animația 3D, poate fi ușor să uitați că există un teren dedesubt dacă animați un prim-plan al feței personajului. Dar acel sol, și legile gravitației, se aplică în continuare. Deci, dacă își schimbă greutatea în timp ce vorbește, asigurați-vă că are sens până la degetele de la picioare, sau nu va părea echilibrată.
2. Fiți sclavul referințelor
Referințele sunt grozave. Să-ți animezi referința este un lucru teribil, oribil de făcut. Prin definiție, referința este acolo doar pentru a fi REFERITĂ. Nu este acolo pentru a copia. Trageți din ea. Observați-o. Notați câteva notițe, dacă doriți. Apoi creați un spectacol folosind aceste informații, nu transpuneți pur și simplu referința voastră direct în personaj.
1. Nu explorați
Când ajungeți la un anumit nivel de confort cu animația, puteți cădea într-o mică rutină confortabilă și vă puteți baza pe mici trucuri și posturi care știți că funcționează. Pericolul aici este că încetezi să mai experimentezi și, astfel, încetezi să te dezvolți ca artist. Chiar dacă oamenii îți bat la ușă pentru a te angaja pentru „stilul” tău special, nu te mulțumi să te culci pe lauri. Cei mai buni animatori continuă să ajungă dincolo de ceea ce știu deja și să se împingă din ce în ce mai sus.