The ULTIMATE Dance Career Pathways & Future Jobs List [Videos & Links]

Oletko huolissasi siitä, millaisia työllistymismahdollisuuksia tanssijalla on tulevaisuudessa? Mietitkö, mitä urapolkuja ja työpaikkoja on tarjolla valmistumisen tai korkeakoulun jälkeen?

Nyt älä stressaa enempää, olemme koonneet listan lähes 40 tanssijan urasta, jossa on todellisia esimerkkejä jokaisesta urasta, jotka toivottavasti rauhoittavat mieltäsi tietäen, että työllistymismahdollisuuksia ja -polkuja on runsaasti kaikille koulutetuille tanssijoille!

Klikkaa mitä tahansa yllä olevaa uraa hypätäksesi suoraan siihen tai selaa vain läpi ja lue kaikki jokaisesta tanssiurapolusta, jonka olemme tutkineet ja koonneet sinulle mahtavien videoiden kera, jotka kertovat joko siitä, miten pääset kyseiselle uralle tai jostain, joka jo työskentelee kyseisessä työssä. Jos haluat joskus palata tähän listaan, paina vain ylösnuolta näytön oikeassa alakulmassa.

1. TEEMAPUISTON ESIINTYJÄ.

Haluaa siis lapsesi tanssia joka ikinen päivä elämässään? Nämä puistot järjestävät useita esityksiä päivässä ja tarvitsevat kaikenmuotoisia, -värisiä ja -kokoisia tanssijoita täyttämään kaikkia eri rooleja monista eri piirretyistä ja elokuvista, joita ne tuottavat. He tarvitsevat tanssijoita paraateihinsa, tanssijoita, jotka pukeutuvat hahmojen pukuihin, tanssijoita, jotka näyttävät hahmoilta, ja lista jatkuu. Hienoa teemapuistoissa työskentelyssä on työn johdonmukaisuus, mahdollisuus luoda kotipesä ja tulla uskolliseksi jäseneksi brändiin, jonka kanssa voi työskennellä monta vuotta.

2. RISTEILYALUSTEN NÄYTTELYTANSSI

Lähes kaikki risteilyalukset tarjoavat viihdykettä teatteriesityksen muodossa, ja siksi ne tarvitsevat tanssijoita. Risteilyalukset palkkaavat tanssijoita yleensä sopimuksen perusteella, joka voi kestää useista kuukausista vuosiin. Esityksiä harjoitellaan ja kehitetään maalla sijaitsevissa studioissa tai harjoituspaikoissa ennen kuin tanssijat lähtevät sopimuksensa meri- ja esiintymisjaksolle.

Jotkut tanssijat joutuvat laivalla ollessaan toimimaan useammassa roolissa kuin vain tanssijana, mutta nämä työt on aina määriteltävä sopimuksessa tai lisättävä siihen tarvittaessa. Näihin tehtäviin voi kuulua vieraiden tervehtiminen laivalla, informaatiopisteiden miehittäminen laivalla tai aktiviteettien järjestäminen vieraille meripäivien aikana.

3. LIITY NYKY- TAI NYKYTANSSIRYHMÄÄN.

Nykytanssiryhmissä on kyse ainutlaatuisen liikkeen luomisesta. Monet yhtiöt, taiteelliset johtajat ja koreografit etsivät yhä useammin tanssijoita, jotka voivat tuoda heille jotain erilaista työskentelyyn, jotta he voivat luoda monipuolisia ja ajatuksia herättäviä teoksia.

Monet nykytanssiyhtyeet palkkaavat tanssijoita koko- tai osa-aikaisesti, kun taas toiset tarjoavat sopimustöitä, jotka perustuvat yhtyeen tämänhetkisiin tanssijatarpeisiin ja esitysaikatauluun. Tanssijan on yleensä hallittava baletti voidakseen tulla hyväksytyksi nykytanssi- tai nykytanssiryhmään, mutta toisinaan tanssijan ainutlaatuisuutta saatetaan tarvita teknisten taitojen sijasta.

4. KAUPALLISET, KAUSI-, YRITYS- JA URAKKATANSSITYÖT

Tanssijoita tarvitaan moniin erilaisiin lyhytaikaisiin työtehtäviin, ja jos tanssija tekee ahkerasti töitä ja suhtautuu jokaiseen maksulliseen työhön ammattitaitoisesti, se voi merkitä sitä, että hän työllistyy jatkuvasti ja voi ansaita hyvän toimeentulon tanssista. Nämä työt vaihtelevat tanssimisesta korkean profiilin musiikkivideoissa esiintymiseen Nickelodeon-ohjelmassa paikallisessa ostoskeskuksessa lasten viihdyttämiseksi koulujen loma-aikoina esiintymiseen tanssiesityksessä 10-vuotisjuhliaan viettävälle yritykselle. Tanssija saattaa olla onnekas, jos hän voi työskennellä taustatanssijana suositun laulajan tai bändin kiertueella tai vaihtoehtoisesti tanssia viikoittain paikallisen cover-bändin tanssijana erilaisissa tapahtumissa. Se voi tarkoittaa taikurin avustajana toimimista tai viikoittaista tanssimista korkean profiilin yökerhon korokkeella.

Tämmöisiä töitä voi löytyä siitä, että sinulla on agentti tai olet osa tanssin tuotanto- ja markkinointiyritystä, joka on erikoistunut sopimustöiden hankkimiseen. Monet kaupalliset tanssijat pyrkivät myös freelancerina opettamaan tai koreografoimaan täydentääkseen tulojaan.

5. TANSSI MUSIIKKITEATTERISSA

Tanssiakseen musiikkiteatterissa on yleensä oltava niin sanottu triple threat. Tanssija, laulaja ja näyttelijä. Kilpailu voi olla kovaa varsinkin, jos haluaa työskennellä Broadwaylla tai Westendissä, mutta on monia teattereita ja tuotantoyhtiöitä, jotka tekevät esityksiä paikallisemmissa kaupungeissa. On myös mahdollisuuksia päästä koe-esiintymisiin ja esiintymään kansainvälisesti esimerkiksi Saksassa, jossa musiikkiteatteria rakastetaan paljon.

Agentti on avainasemassa, kun haluat saada tietoa koe-esiintymisistä ja päästä niihin, vaikka jotkut tuotantoyhtiöt mainostavatkin niitä julkisesti. On myös olemassa useita nettisivuja, jotka on omistettu koe-esiintymisten julkaisemiseen, kuten Backstage.com tai Broadwayworld.com

6. LIITY TAP-TANSSIYRITYSSEURAKUNTAAN

Ok….. joten ei ehkä ole satoja steppitanssifirmoja, joissa voisi työskennellä ja ansaita elantonsa, mutta steppitanssi kasvattaa jatkuvasti suosiotaan erityisesti silloin, kun siihen yhdistetään hip hopia ja kaupallista tanssia, ja myös siksi, että niin monet aikuiset kääntyvät nykyään aloittelevien steppituntien puoleen hauskanpidon ja kuntoilun vuoksi.

Oletko kuullut Tap Dogsista tai Syncopated Ladiesista? Tap Dogs kiertää esiintymässä ympäri maailmaa ja Syncopated Ladies on tanssinut Beyoncen kanssa, Ellenissä ja esittänyt oman täyspitkän konserttinsa loppuunmyydylle yleisölle.

On myös monia pelkkiä steppitanssikouluja, ja monilla näistä on omia tuotantoyhtiöitä. Nämä tuotantoyhtiöt luovat esityskappaleita kaikkia niitä työllistymismahdollisuuksia varten, joita käsiteltiin tämän luettelon vinkissä #4. Kun olet päässyt tälle ammattilaistasolle, on myös mahdollisuuksia opettaa pelkän steppikoulun lisäksi steppifestivaaleilla, intensiivikursseilla ja freelancerina.

7. PERUSTA OMA TANSSIYRITYS!

Lapsellasi on lahjoja, mutta hän ei vain saa töitä tai agenttia! No rohkaise häntä tekemään niin kuin monet niistä ihmisistä, jotka pyörittävät tuotantoyhtiöitä, joihin lapsesi käy koe-esiintymisiä – he loivat omat työllistymismahdollisuutensa.

Akira Armstrong ei saanut yhtään tanssihommia, vaikka oli tanssinut kahdessa Beyoncen musiikkivideossa. Hän tajusi, että oli tarve tanssiryhmälle, joka edisti vartalosta ylpeitä tanssijoita, ja niinpä hän perusti Pretty Big Movement -nimisen New Yorkissa toimivan kokovartalotanssiryhmän.

Gypsy House Productions on toinen esimerkki siitä, että tanssija perusti oman yrityksen. Gypsy House on pieni Melbournessa (Australia) toimiva yritys- ja kaupallinen viihdeyritys. Se perustettiin vuonna 2014 ja se varaa edelleen usein töitä, kuten heidän facebook-sivultaan voi nähdä.

8. PROFESSIONAL SPORT TEAM CHEERLEADER

NBA- ja NFL-urheilujoukkueet muun muassa ympäri maailmaa palkkaavat tanssijoita tarjoamaan viihdettä aikalisien, puoliaikojen jne. aikana ja auttamaan kotiyleisöä pumppaamaan ja luomaan sähköistä ja latautunutta ilmapiiriä ottelun aikana kannustaakseen joukkuettaan voittoon.

Professional Cheerleading -tehtävät ovat yleensä osa-aikaisia ja edellyttävät tanssijalta sitoutumista viikoittaisiin harjoituksiin ja esiintymistunteihin sekä hyväntekeväisyys- ja muihin esiintymisiin seuran puolesta. Jotkut cheerjoukkueet vaativat tanssijoiltaan myös osallistumista kuntosaliharjoitteluun, ja niillä on tiukat säännöt tanssijan imagolle ja esiintymiselle.

Työpaikan saaminen cheerjoukkueesta, erityisesti korkean profiilin joukkueesta, josta maksetaan hyvin, voi olla erittäin kilpailullista. NY Times kertoi, että New York Knicksin koe-esiintymisessä useita vuosia sitten tanssijoille kerrottiin, että palkasta ei puhuttaisi, elleivät he menestyisi. Vanhempana pidän tätä huolestuttavana erityisesti siksi, että monet tanssijoista suhtautuivat asiaan hyvin ja sanoivat olevansa vain innoissaan mahdollisuudesta tanssia tällä huipputasolla – ja huipputasolla toivotaan, että nämä huippuartistit saavat hyvän korvauksen taidoistaan.

9. KOREOGRAFI

Koreografi on henkilö, joka luo liikesarjat, askeleet tai rutiinit tanssijoille. Hänellä on oltava hyvä käsitys liikkeestä kielenä ja hänen on osattava käyttää sitä tunteiden tai tuntemusten ilmaisemiseen tai tunnelman luomiseen esimerkiksi jännityksen tai odotuksen luomiseksi.

Koreografi saattaa luoda rutiineja vain opettamalla tanssitunteja, hän voi olla vastuussa kaikkien liikkeiden luomisesta musiikkiteatteriproduktiota tai musiikkivideota varten, tai hänet saatetaan palkata luomaan tiettyä liikettä mainosta varten. Ellei improvisoida, jokainen näkemäsi tanssiteos on koreografioitu, mikä tarkoittaa, että jonkun tehtävänä oli keksiä kyseinen liike.

Koreografilla olisi työn saamiseksi oltava showreel, jotta mahdolliset työnantajat voivat nähdä hänen työnsä, olipa kyse sitten hänestä itsestään tai muista tanssivista tanssijoista, jotka tanssivat hänen työtään.

10. FREELANCE-TANSSINOPETTAJA

Freelance-tanssinopettaja, opettaa tanssia muille sen sijaan, että olisi sidottu omaan studioonsa.

Tämän etuna on se, että hän voi olla koe-esiintymässä muuhun ammattimaiseen tanssityöhön, voi matkustaa ja jopa vaihtaa paikkakuntaa tai osavaltiota ilman taloudellisia tai liiketoiminnallisia siteitä. Huonona puolena on se, että työnantaja voi yhtä helposti lopettaa opettajan työn antamisen kuin opettaja lopettaa opettamisen studiolle.

Freelance-opettajalla ei ehkä ole muodollista opettajan pätevyyttä, mutta hänellä voi olla paljon ammattikokemusta, jota hän voi välittää oppilaille, tai hänellä voi olla pätevyys tai kyky opettaa tanssityyliä, josta studion omistaja ei tunne yhtä hyvin. Joka tapauksessa on tärkeää, että hänellä on paikallisten viranomaisten mahdollisesti edellyttämät lasten kanssa työskentelyluvat tai tarkastukset.

11. TANSSISTUDION OMISTAJA

Tänään tanssistudion omistajan rooli, joka tunnetaan joskus myös taiteellisena johtajana, saattaa tarkoittaa useampaa kuin yhtä asiaa. Studion omistaja saattaa olla tanssinopettaja, koreografi, studion markkinoija, vastaanottovirkailija, siivooja, pukuvalmistaja jne… tai hän saattaa yksinkertaisesti omistaa studion ja palkata muita opettamaan ja tekemään monia näistä töistä puolestaan riippuen siitä, kuinka menestyvä koulu on.

Yleisesti ottaen studion omistaja on koulun rehtori tai pääopettaja, joka on kouluttautunut ja opiskellut saadakseen tarvittavan pätevyyden ehkä sekä liike-elämässä että tanssissa koulunsa johtamiseen.

Studion omistaminen on paljon vastuuta, ja minkä verran rahaa kuka tahansa omistaja ansaitsee, riippuu täysin siitä, kuinka paljon kovaa työtä he ovat valmiita tekemään liiketoimintansa eteen.

12. YLÄKOULUN TANSSINOPETTAJA

Tanssinopettajana toimiminen yläkoulussa tarkoittaa virallisen koulutuksen hankkimista ja tutkinnon tai opettajatodistuksen hankkimista, jossa pääaineena on sekä kasvatus että tanssi.

Eivät kaikki lukiot tarjoa tanssia oppiaineena, ja ne, jotka tarjoavat, tarvitsevat yleensä vain yhden henkilön tehtävään. Tehtävään voi kuulua monia tuntikausien ulkopuolisia harjoituksia koulun näytöksiä, konsertteja tai tanssiryhmän kilpailuja tai tapahtumia varten. Tehtävään kuuluu myös paljon organisointitehtäviä, kuten kaikkien oppilaiden puvustaminen koulun tanssiesitykseen ja musiikin editointi, jotka vievät aikaa luokkahuoneen ulkopuolella, minkä lisäksi on laadittava tuntisuunnitelmia ja järjestettävä koulun opetussuunnitelma. Tästä huolimatta lukion tanssinopettajan virka tuo mukanaan vakautta ja vakituisen palkan.

On myös hyvä huomata, että joissakin kouluissa saatetaan vaatia tanssinopettajalta kelpoisuutta opettaa muitakin taiteenaloja, kuten näytelmää, musiikkia tai jopa kuvataidetta, koska kouluilla ei joko ole varoja tanssinopetuksen kattamiseen yksinään tai niiden oppilasmäärä ei riitä kattamaan kokopäivätoimisen tanssinopettajan tarpeita.[

Kolme edellistä tanssijan uraa ovat kaikki olleet tanssin opettamisen alalla, ja fantastinen asia on se, että jonkun täytyy opettaa opettajat opettamaan. Siksi tanssialalla on työpaikka, jota tarvitaan täyttämään tämä tarkoitus.

Tanssin professoriksi ryhtyminen tarkoittaa vuosien opiskelua. Se tarkoittaa myös sitä, että sinun ei tarvitse vain osata tanssia, vaan myös opettaa tanssia, pystyä kirjoittamaan ja puhumaan hyvin tanssista, nauttimaan opiskelusta ja oppimisesta paitsi tanssista myös kasvatuskäytännöistä ja muista siihen liittyvistä osaamisalueista, kuten siitä, miten keho toimii ja liikkuu. Tanssin professorin tai vastaavassa tehtävässä toimivan henkilön on kyettävä luomaan tuleville opiskelijoille kursseja ja opetussuunnitelmia, jotka täyttävät kriteerit, joilla varmistetaan, että heidän kurssiltaan valmistuvat henkilöt ovat asianmukaisesti koulutettuja.

14. COLLEGE OR HIGH SCHOOL CHEER COACH

Lukion tai korkeakoulun cheer-valmentajana toimiaksesi tarvitset yleensä jonkinlaisen muodollisen koulutuksen – mutta jokainen osavaltio on erilainen, ja siksi on aina viisasta ottaa selvää valmentamisen erityisvaatimuksista siellä, missä aiot asua ja työskennellä. Valmentajakohtaiseen koulutukseen kuuluu muun muassa turvallisuuskäytäntöjen oppiminen, perusasioiden opettaminen oppilaille, kuntoilu ja venyttely, terveys ja hyvinvointi. Saatat tarvita myös kasvatustieteellisen tutkinnon riippuen siitä, onko tehtäväsi pelkästään valmentaminen vai yhdistyykö siihen myös luokkien opettaminen.

Yläkoulun tai korkeakoulun huutosakkivalmentajaksi ryhtyminen näyttää erilaiselta riippuen siitä, oletko koulun opettajana ja valmentajana vai vain osa-aikaisena tai jopa kokoaikaisena työntekijänä suurissa kilpailullisissa oppilaitoksissa. Mutta se, mikä on sama, on läsnäolosi korkeakoulun ja koulun tapahtumissa mahdollisesti normaalin työajan ulkopuolella, kun cheer-joukkueesi esiintyy. Olet vastuussa peliasuista, koe-esiintymisistä ja monista muista ei-tanssillisista hallinnollisista tehtävistä.

Kokemusta ja tietämystä tumblingista, akrobatiasta, stunteista ja cheerleadingista tarvitaan myös ennemmin kuin vankkaa taustaa baletista.

15. TANSSIN TUTKINNON SUORITTAJA SYLLABUSSA, MITEN RAD TAI CECCHETTI

Tanssin tutkinnon suorittaja on yleensä kasvanut opiskelemalla nuoresta pitäen jotain opetussuunnitelmaa, kuten Royal Academy of Dancen tai Cecchettin opetussuunnitelmaa. Hän on suorittanut kaikki tutkinnot, mukaan lukien opettajan pätevyydet kyseisestä opetussuunnitelmasta, ja hän on opettanut opetussuunnitelman sisältöä oppilaille monien vuosien ajan, valmistanut heitä ja vienyt heidät läpi tutkinnoista ennen kuin hänestä itsestään tulee tanssin tutkinnon vastaanottaja.

Tanssin tutkinnon vastaanottaja saattaa jatkaa oman tanssikoulunsa omistamista ja johtamista tai työskennellä tutkinnon vastaanottajaorganisaatiossa kehittäen jatkuvasti opetussuunnitelmaa ja standardeja samalla kun hän opettaa opettajille, kuinka opettaa kyseistä opetussuunnitelmaa ja valmistaa oppilaitaan tutkintoihin.

16. TANSSIKILPAILUJEN TUOMARI TAI TUOMARI

Tuomarointi ja tuomarointi edellyttää kokenutta tanssijaa, joka nauttii toisten esitysten arvostelusta selkeällä arvostelukyvyllä ja erinomaisella ymmärryksellä siitä, mikä tekee jostakin tanssijasta tai esityksestä toista paremman. Heidän on pystyttävä nopeasti arvioimaan kilpailijan sijoitukset paremmin kuin kukaan muu huoneessa ja annettava samalla hyödyllistä ja asiantuntevaa palautetta kilpailijan suorituksesta.

Monet tuomarit ovat nykyisiä tanssinopettajia tai ammattilaisia, jotka tuomitsevat kilpailuja tulojensa ja ansioluettelonsa lisäksi. Ei ole välttämätöntä olla tanssinopettaja tai omaa ammattikokemusta, jos pystyy osoittamaan olevansa hyvä siinä, mitä tekee.

On joitakin, jotka työskentelevät suurten yhtiöiden kanssa ja vetävät intensiivikursseja ja työpajoja kilpailutapahtumien tuomaroinnin ohella. On myös muita, jotka ovat vain hyviä siinä mitä tekevät ja siksi eri kilpailuyritykset varaavat nopeasti paikkoja heidän asiantuntemuksensa vuoksi. Erään hyvän artikkelin, jonka luin tätä asiaa tutkiessani, kirjoitti eräs freelance-kilpailutuomari siitä, miten hän saa töitä kilpailutoiminnasta. Voit lukea sen klikkaamalla tästä.

Monet tuomarit ja tuomarit pitävät myös omia työpajojaan ja intensiivikurssejaan auttaakseen siirtämään kokemuksiaan ja auttaakseen kouluja ja oppilaita saavuttamaan parhaat mahdolliset tulokset tanssikilpailuissa.

17. TANSSIKILPAILUN, INTENSIIVIN TAI FESTIVAALIN TYÖNTEKIJÄ/TUOTTAJA

Tanssikilpailut ovat valtavia koneistoja, joiden pyörittämiseen tarvitaan runsaasti henkilökuntaa. Hallintotiimistä, joka vastaa puheluihin, laatii ohjelman ja hoitaa kirjanpidon, aina henkilökuntaan, joka järjestää varsinaiset tapahtumat ja pyörittää niitä. Tanssikilpailuyrityksen työntekijänä toimiminen antaa tanssijallesi mahdollisuuden olla ehkä tanssimatta, mutta käyttää taitojaan, tietojaan ja intohimoaan tanssialaa kohtaan tyydyttävällä tavalla.

Monet kilpailuyritykset mainostavat omilla verkkosivustoillaan, kuten Beyond the Stars Competition -kilpailussa, ja pyytävät sinua täyttämään hakemuslomakkeen. Saatekirjeen ja ansioluettelon lähettäminen jollekin monista kilpailuja järjestävistä yrityksistä on myös hyvä lähtökohta, ja sen jälkeen kannattaa soittaa, jotta he tietävät, että olet tosissasi haluamassa työskennellä heidän kanssaan. Jos lapsesi osallistuu tällä hetkellä kilpailuihin, voisit kysellä tietoja myös siitä, miten saat työpaikan työskentelemällä kyseisen yrityksen kanssa.

18. Jos lapsesi osallistuu tällä hetkellä kilpailuihin, voisit kysellä, miten saat työpaikan työskentelemällä kyseisen yrityksen kanssa. TAITEIDEN HALLINNONHENKILÖ.

Hienoa taiteiden hallintotehtävässä on se, että lapsesi voi edelleen olla ympäröity ja elää intohimonsa mukaan, mutta vain eri tavalla. Taidehallinnoija on yksi niistä ihmisistä, jotka huolehtivat balettiseuran, tanssikoulun, korkeakoulun tanssiohjelman, esittävän taiteen keskuksen kaikesta päivittäisestä toiminnasta ja hallinnoinnista ja lista voisi jatkua. Tämä voi tarkoittaa esimerkiksi projektien ja tapahtumien johtamista, sihteerihallintoa, markkinointia, budjetinhallintaa, varainhankintaa, ohjelmien kehittämistä ja tarkistamista tai mitä tahansa muuta hallintoon tai johtamiseen liittyvää tehtävää.

Lapsesi ei aina tarvitse taidealan hallintovirkamieheksi ryhtyäkseen tutkintoa tai tutkintotodistusta, mutta sellaisen hankkiminen antaa lapsellesi paremmat mahdollisuudet saada unelmiensa työpaikka, jossa hän voisi työskennellä esimerkiksi suosikkibalettiseurassaan. Taidehallinnon tutkinto tarkoittaa yleensä sitä, että lapsesi opiskelee liiketaloutta, mutta pääaineena on myös hänen valitsemansa taiteenala – tässä tapauksessa tanssi. Joskus lapsesi ei ehkä pääse haluamalleen tanssikurssille korkeakouluun, mutta hänellä voi olla koulupisteet, joiden avulla hän voi päästä taidealan hallintotutkintoon, jolloin hän voi ilmoittautua monille niistä tanssikursseista, joita hän olisi joka tapauksessa opiskellut tanssikoulutuksen kautta.

19. TANSSI- TAI ESITTÄVÄN TAITEEN JOHTAJA

Tanssiteatterin johtaja ei siis ole työpaikka, jonka saa suoraan korkeakoulusta, vaan se on asema, joka tulee kokemuksen myötä, mutta siitä huolimatta se on työpaikka, jota lapsesi voi tavoitella.

Johtaja on pomo, henkilö, joka on vastuussa henkilökunnasta, budjetista ja taiteellisesta visiosta ja seuran kehityskaaresta. Hän tarvitsee hyvän ymmärryksen yrityksestä, jonka palveluksessa hän työskentelee, sekä tietoa ja ymmärrystä siitä, miten sitä myös johdetaan. Taiteelliset johtajat eivät aina ole aiempia tanssijoita, jotka ovat omaksuneet kulttuurin ja arvot seuran jäsenenä ollessaan, koska tarvitaan sekä tanssin että liike-elämän tuntemusta ja taitoa, ja siksi myös taiteen hallinnollisissa tehtävissä erittäin kokeneet henkilöt ovat valmiita tehtävään.

20. PILATES-OHJAAJA

Pilates on useimmille tanssinopiskelijoille tuttu, sillä se on täydentävä vahvistava liikuntamuoto. Siksi sen sijaan, että suuntaisit tanssinopetuksen alalle, voisi olla mielenkiintoisempi vaihtoehto lapsellesi pyrkiä Pilates-opettajaksi.

Pilates-opettaja voi työskennellä kuntosalilla tai kuntokeskuksessa tai avata oman yrityksen ja tarjota erilaisia tunteja ja ohjelmia. Hän voi myös työskennellä ammattimaisessa tanssiryhmässä, koulussa tai korkeakoulussa kokopäiväisenä työntekijänä tai konsulttina.

Olen todella nauttinut lukiessani tätä artikkelia, jonka Robin Long on kirjoittanut Balanced Life -lehdestä ja joka antaa sinulle hienoja tietoja ja linkkejä siitä, miten tulla Pilates-opettajaksi.

21. GYROTONIC INSTRUCTOR

Gyrokinesis- ja Gyrotonic-menetelmät, joita alunperin kutsuttiin tanssijoiden joogaksi, kehitti ammattitanssija Juliu Horvath. Se on samankaltainen kuin pilates siinä mielessä, että se tarjoaa tanssijoille toisenlaisen tavan kuin itse tanssitunneilla vahvistaa ja pidentää lihaksia ja ydinvoimaa.

Tutkimusteni perusteella on olemassa kaksi erilaista menetelmää oppia. Gyrokinesis on menetelmä, jossa käytetään mattoa tai tuolia ja ”käsitellään koko kehoa, avataan energiareittejä, stimuloidaan hermostoa, lisätään liikelaajuutta ja luodaan toiminnallista voimaa rytmikkäiden, virtaavien liikesarjojen avulla” (gyrotonic.com). Gyrotonic-menetelmässä käytetään erikoislaitteita samanlaisten tulosten saavuttamiseksi. Kummankin menetelmän opetuksen pätevöitymiskurssi kestää vuoden.

22. TANSSIASIANTUNTIJA

Tanssiasiantuntija on konsultti tai henkilö, jolla on arvovaltaista tietoa jollakin tanssin osa-alueella, jota muut tarvitsevat. Esimerkkejä ovat kilpailuvalmentaja, joustavuuskonsultti tai tekniikka-asiantuntija. Kuka tietää, lapsesi saattaa kehittää oman erikoisalansa ja pystyä opettamaan sitä maailmalle.

Ammattitanssija ja opettaja Marie Walton-Mahon loi Progressing Ballet Technique. Se on esimerkki erikoistuneesta menetelmästä, joka on kehitetty auttamaan tanssijoita säilyttämään lihasmuistinsa tiettyjen harjoitusten avulla. PBT-tekniikoiden oppiminen voi tapahtua verkossa tai osallistumalla työpajoihin. Sitä opetetaan nykyisin baletista erillisenä kurssina monissa kouluissa eri puolilla maailmaa.

Joustovalmistaja on tanssin asiantuntija, jonka pitäisi pystyä auttamaan tanssijaa pidentämään lihaksiaan turvallisesti, jotta tanssija saavuttaisi samanaikaisesti suuremman joustavuuden ja voiman. Esimerkkejä joustavuusvalmentajina työskentelevistä henkilöistä ovat Staceynemour ja FitandBendy.

23. FYSIOTERAPISTI

Vaikka fysioterapeutti ei ole tanssija, kaikki tanssijat tarvitsevat fysioterapeuttia jossain vaiheessa elämäänsä, joten kuka olisikaan parempi hoitamaan tanssijoiden vaivoja kuin henkilö, joka on itse tanssinut.

Fysioterapeutti on lääketieteen erikoislääkäri, joka hoitaa vammoja, tauteja tai vartalon epämuodostumia menetelmillä, kuten hieronnalla, venyttelyllä, harjoittelulla ja manipulaatiolla, auttaakseen potilasta saamaan kehoonsa parhaan liikuntakyvyn ja toiminnan. Fysioterapeutti auttaa tanssijoita ennaltaehkäisemään vammoja ja avustamaan kuntoutuksessa vamman jälkeen. Pätevän fysioterapeutin tutkinnon suorittaminen vaatii vähintään neljä vuotta kokopäiväisiä opintoja tai viisi vuotta, jos se suoritetaan kaksoistutkintona.

Fysioterapeutit ovat erittäin tärkeitä tanssijoille, ja jokaisella balettiseurueella, jolla on siihen varaa, on henkilökunnassaan vähintään yksi ellei jopa kokonainen fysioterapeuttijoukko.

24. KINESIOLOGI

Kinesiologia on ihmisen liikkeen tutkimusta. Siinä tutkitaan kehon epätasapainoa ja siten sairautta, kipua tai vammaa aiheuttavaa liikettä. Se voi olla myös potilaiden kuntouttamista sairaudesta, kivusta tai vammasta. Kinesiologin tehtävä ei ole sama kuin fysioterapeutin, vaan kinesiologia on kokonaisvaltaista hoitoa, jossa tarkastellaan potilaan fyysisen, kemiallisen ja emotionaalisen tilan tasapainoa. Kinesiologi voi myös auttaa tanssijoita kehittämään liikkumisensa täyttä potentiaalia kokonaisvaltaisten hoitojensa avulla.

Monia tanssijoita kiehtoo oppia lisää siitä, miten heidän kehonsa liikkuu niin kuin se liikkuu, ja siksi kinesiologian opiskelu (jonka voi suorittaa kaksoistutkintona) ja kinesiologiksi ryhtyminen voi olla hyvä vaihtoehto.

25. MYOTERAPISTI

Tämä ei ehkä ole kaikkein tieteellisin määritelmä, mutta olen aina ollut sitä mieltä, että myoterapeutti on hieroja risteytettynä fysioterapeutin kanssa. Myoterapeutti hoitaa lihas- ja nivelkipuja ja hänellä on laaja tietämys ihmiskehon lihaksista ja siitä, miten ne ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Hän tietää, että kun valitat alaselkäkipua, syyllinen voi olla jänne, joka on kiinnittynyt lonkkaan vartalosi etuosassa, ja hän arvioi ja hoitaa sitä sen sijaan, että vain hieroisi alaselkääsi kivun lievittämiseksi. He tietävät tarkalleen, miten särkyjä ja kipuja lievitetään fysioterapian avulla, joka voi koostua hieronnasta, painepisteistä, kuppaushoidosta, pehmytkudoshoidosta, myofaskiaalisesta hoidosta ja muusta. He voivat myös antaa asiakkailleen harjoituksia ja venytyksiä hoidon täydennykseksi.

Monet urheiluseurat sekä tanssiseurat käyttävät myoterapeuttien palveluja urheilijoiden ja tanssijoiden lämmittelyyn, hieromiseen, hoitoon ja kuntoutukseen. Suosittelen kaikkia tanssijoita käymään myoterapeutin luona lievittääkseen yleisiä särkyjä ja kipuja, joita ei tarvitse hoitaa fysioterapeutin tai lääkärin toimesta, ja kuka olisi parempi hoitamaan tanssijoita kuin joku, joka on itse tanssinut.

26. PSYKOLOGI TAI PSYKIATRI TANSSIJOILLE

Psykologiksi tai psykiatriksi ryhtyminen ei siis ehkä ole ammatteja, joiden olisit ajatellut olevan tällä listalla, mutta jatka lukemista, kun kerromme, miksi mielestämme se on todella hyvä ura tanssijalle.

Psykologi on henkilö, joka on kouluttautunut vuosien ajan auttamaan mielenterveysongelmista ja -käyttäytymisestä kärsivien potilaiden hoidossa. Psykiatri tekee samaa, mutta on koulutettu lääkäri, joka voi määrätä lääkkeitä.

Psykologi tai psykiatri, kuten yllä olevalla YouTube-videolla esiintyvä Terry Hyde, on erikoistunut hoitamaan tanssijoita, joilla on mielenterveysongelmia. Tanssija saattaa vaihtoehtoisesti tarvita suorituskykypsykologin apua, joita käytetään urheilijoiden suorituskyvyn parantamiseen huippu-urheiluseuroissa. Jälleen kerran, koska tanssijat tarvitsevat näiden ammattilaisten palveluja, parhailla on yleensä ymmärrystä ja taustaa tanssista, jotta he voivat parhaiten auttaa potilaitaan.

27. Rekisteröity ravitsemusterapeutti tai ravitsemusterapeutti

Aluksi on tärkeää todeta, että eri maissa ja osavaltioissa on erilaiset opintostandardit rekisteröidyn ravitsemusterapeutin ja ravitsemusterapeutin tehtäviin, joten ennen kuin lapsesi ilmoittautuu kurssille, koska hän on niin intohimoisesti kiinnostunut siitä, mitä tanssijat laittavat kehoonsa pitääkseen sen huippusuorituskunnossa, sinun on selvitettävä, minkälainen opintotyyppi ja pätevyys hänen on paras hankkia itselleen, sillä sen pitäisi todella sisältää vähintään neljän vuoden opinnot korkeakoulussa tai opistossa.

Tanssijoiden ruokavalio on hankala aihe. Tanssissa on kyse estetiikasta eli siitä, miltä keho näyttää liikkuessaan, ja siksi tanssijat voivat olla hyvin tietoisia siitä, miltä heidän kehonsa näyttää silloinkin, kun se ei liiku. Monissa tanssiryhmissä on nykyään joko rekisteröityjä ravitsemusterapeutteja tai konsultteja, jotka auttavat tanssijoita pysymään huippukunnossa ja tekemään hyviä ruokavalintoja. Aterioiden ja välipalojen suunnittelu tanssijoiden rutiinien mukaan on tärkeää, ja monet nuorten tanssijoiden vanhemmat hakevat myös neuvoja ravitsemusterapeuteilta, jotka tuntevat tanssijoiden kehon vaatimukset, kun he etsivät apua lapsensa ravitsemuksen optimoimiseksi.

Jotkut tanssijat ovat vaistomaisesti kiinnostuneita omista ruokailutottumuksistaan ja siitä, miten he voivat ruokkia kehoaan huippusuoritusta varten, ja alan jatkotutkimus tulee heille luontevasti, samoin kuin muiden neuvominen siitä, mitä heidän pitäisi ja mitä ei pitäisi syödä optimaalisen terveyden saavuttamiseksi.

28. PUKUSUUNNITTELIJA

Liz Vandal, Kansas City Balletin pukusuunnittelija, halusi olla ballerina ennen kuin hän löysi rakkautensa suunnitteluun. Tanssijana oleminen auttaa ymmärtämään, miltä puku näyttää ja miten se liikkuu lavalla. Tanssija ymmärtää, mikä on mukavaa ja mikä ei, ja kuinka tärkeää vahva klipsi tai koukku on varmistaa, että kaikki pysyy oikeassa paikassa, sillä kokemuksen perusteella yksi kamalimmista asioista tanssijana on olla lavalla huolissaan siitä, että puku tai trikoopuku liikkuu ja paljastaa jotakin, mitä ei halua.

Tie pukusuunnittelijaksi voi olla monipuolista, mutta kuten Liz sanoo videolla, lahjakkuus on hyvä asia, mutta lahjakkuus ei ole mitään ilman kovaakin työtä ja kurinalaisuutta ja motivaatiota oppia ja kehittyä koko ajan. Lapsesi voi aloittaa suunnittelun opinnot lukiossa ja jatkaa niitä korkeakoulututkinnon tai muun kurssin kautta. Hän voi oppia harjoittelun ja kokemuksen kautta, tai hän voi olla jopa itseoppinut, kuten Liz, joka vain seurasi intohimoaan ja kehittyi parhaaksi mahdolliseksi alansa osaajaksi. Useimmat pukusuunnittelijat aloittavat pukusuunnittelijoina tai räätäleinä, jotka ompelevat, koristelevat ja valmistavat pukuja ensin, ennen kuin heidät ylennetään suunnittelijaksi, ja tämäkin on jo itsessään monille ihmisille tyydyttävää työtä.

Lisäksi balettiseurueiden pukusuunnittelusta tanssinopettajallesi myytävät puvut tarvitsevat suunnittelijan, ja ne tarvitsevat myös jakelijan ja markkinoijan – kaikki työtehtäviä, joita lapsesi saattaa olla kiinnostunut tekemään joskus tulevaisuudessa.

29. TANSSIPUKUJEN SUUNNITTELIJA

Jokainen tanssija tarvitsee trikoot, joten niin kauan kuin tanssijoita on, hyvin tehdyille, trendikkäille tanssiasuille on aina kysyntää. Rakastaako lapsesi ommella tai luoda uusia asuja tanssivaatekaappiinsa? Ehkä tanssivaatteiden suunnittelu tai valmistaminen on juuri häntä varten? Tanssijat tietävät, miten tanssivaatteet on suunniteltava kestämään hikisen tanssitunnin rasitukset, he tietävät, että he haluavat näyttää parhaimmiltaan, ja he haluavat pysyä mukana tämän hetken tyyleissä ja muodissa.

Tullakseen käsityönsä parhaaksi lapsesi voi valita suunnittelun korkeakoulututkinnon tai harjoittelun tanssivaatteita valmistavassa yrityksessä. Tai Liz Murphyn tapaan hän voi päättää valmistaa ja ommella tanssivaatteita vapaa-ajallaan sivutoimisesti, hioen ja kehittäen käsityötään, kunnes on oikea aika ryhtyä täysipäiväiseksi liiketoiminnaksi.

Tanssivaatteita on myös myytävä ja markkinoitava jonkun toimesta, ja kenties lapsesi haaveilee omasta tanssivaatekaupasta tai verkkoliiketoiminnasta, jossa hän kuraattoroi ja valitsee parhaita löytämiään tanssimateriaaleja. Tanssivaateteollisuus koostuu monista henkilöistä, jotka tekevät monia erilaisia tärkeitä töitä, ja yksi heistä saattaa olla juuri sopiva lapsellesi.

30. MAKE UP HAIR ARTIST

Monet tanssijat rakastuvat näyttämömeikin tekemiseen ja leikkivät erilaisilla lookeilla ja tuotteilla. Mutta joillakin ihmisillä on vain ylimääräinen lahja valita juuri oikeat värit ja sävyt ja he tietävät, miten tuotteet levitetään niin, että ne saavat aikaan kaikkein täydellisimmän vaikutelman kenenkään kasvoille! He ovat henkilö, jolta kaikki pyytävät apua, kun he ovat jumissa oman meikkinsä tekemisessä. Jos lapsesi on tuollainen henkilö, ehkä ura meikkaajana näyttämöllä tai jopa elokuvissa on jotain, joka voisi sytyttää hänet sisältä ja tuoda hänelle täyttymystä, samalla kun hän voi pysyä juurtuneena rakkauteensa tanssiin.

Yllä olevalla YouTube-videolla ammattitaitoinen maskeeraustaiteilija Lisa Elderidge selittää, että suurin osa maskeeraajista epäonnistuu, koska he eivät keskity siihen, että he ovat hyviä vain yhdessä tyylilajissa, kun he haluavat työskennellä elokuvissa, näyttämöissä ja toimituksellisissa töissä toimivien asiakkaiden kanssa. Hän kehottaa tulemaan hyväksi ja tunnetuksi siitä, mitä tekee sen sijaan, että haluaa tehdä jokaista meikkityyppiä ja keskittyä vain yhteen alueeseen. Tanssijoille tämä voi olla näyttämömeikki tai jopa elokuvameikki. Se voi olla myös meikkaamista häihin, tanssiaisiin tai mihin tahansa muuhun tilaisuuteen, josta ihmiset haluavat maksaa sinulle, koska se tarkoittaa, että olet töissä ja työllistynyt.

31. HIUSSUUNNITTELIJA TAI TEATTERIPERUUKIN VALMISTAJA

Teatteriperuukinvalmistaja ei ehkä ole työ, jota et olisi koskaan uskonut tanssijan päätyvän tekemään, mutta asia on niin, että melkein kaikki tuotannot, olivatpa ne sitten isoja tai pieniä, käyttävät heitä – olin 42nd Street -näytelmän harrastelijaversiossa ja käytin sellaista! Joten jos lapsesi haluaa pysyä alalla ja hän rakastaa hiuksia, hiusmuotoilijan tai peruukkivalmistajan oppisopimuskoulutus ja työskentely tuotantoyhtiön hiusosastolla saattaa olla täydellinen kutsumus lapsellesi.

32. KOKONAISUUDEN SUUNNITTELIJA TAI RAKENTAJA

Kokoonpanon suunnittelu on ajallisen tai tilallisen paikan luomista, joka auttaa kertomaan tarinan, luomaan kohtauksen tai tunnelman, joka on uskottava esiintyjille ja yleisölle.

Tanja yllä olevalta videolta on lavastussuunnittelija Melbournessa, Australiassa. Hänen neuvonsa lavastussuunnittelijaksi ryhtymiseksi on, että kannattaa olla mukana mahdollisimman monessa tuotannossa ja oppia mahdollisimman paljon pelkästään tekemällä – mikä on hyvin pitkälti sitä, mitä tanssijat tekevät – he etsivät mitä tahansa tilaisuutta esiintyä. Mutta jos lapsesi on yhtä kiinnostunut tilasta, jossa hän esiintyy, kuin itse esityksestä, lavastussuunnittelu tai -rakentaminen voi olla työ, josta hän on kiinnostunut.

Voidakseen ryhtyä lavastussuunnittelijaksi runsaan tuotantokokemuksen lisäksi on suotavaa, että hänellä on lisäkoulutusta joltakin suunnittelun tai rakentamisen alalta. Opiskelun ei välttämättä tarvitse olla arkkitehtuurin tai insinööritieteiden alaa, se voi olla, kuten Tanja opiskeli maisteriksi lavastussuunnittelusta.

Jos lapsesi rakastaa arkkitehtuuria tai rakentamista, lavastussuunnittelijan tai -rakentajan ammatin aloittaminen voisi olla juuri hänelle sopivaa, sillä hän hyödyntää ymmärrystään ihmisten liikkeistä ja siitä, miten ne ovat vuorovaikutuksessa tilan kanssa, luodakseen tarinan.

33. REKISTERIMESTARI

Hyppääkö lapsesi tilaisuuteen auttaa ja tehdä rekvisiittaa tanssisoololleen tai tanssiryhmälleen? Minä tein niin! Mutta en koskaan tajunnut, että se oli oikeaa työtä, koska se oli vain niin hauskaa!

Tosiasiassa on olemassa työ nimeltä rekvisiittamestari, jonka tehtävänä on hankkia, valmistaa ja laittaa kaikki esineet, jotka laitetaan lavasteisiin! Tämä saattaa olla juuri sinun lapsesi unelmatyö, aivan kuten yllä olevalla videolla olevan Adamin, joka pääsi kurkistamaan Walt Disney Worldin rekvisiitan tekemisen kulissien taakse. Tarkoitan, että älä viitsi, voit saada töitä rekvisiittamestarina paitsi tanssiryhmässä tai teatterituotannossa myös Disney Landissa – maailman onnellisimmassa paikassa!

Rekvisiittamestariksi tullaksesi lapsesi saattaa olla onnekas saadakseen oppisopimuskoulutuksen, jossa hän aloittaa aivan alhaalta ja tekee töitä ja oppii työssä oppimalla, hän saattaa saada kokemusta toimimalla vapaaehtoisena rekvisiittamestarina kaikissa näytöksissä, joissa tanssii, ja lopulta rakentaa omaa mainettaan työnsä avulla, tai hän saattaa hankkia tietämyksensä korkeakoulun tutkinnolla tai tutkinto-opiskelukurssilla, joka opettaa näyttämötaitoja. Hienon artikkelin kaikki rekvisiittamestarina toimimisesta voi lukea täältä Get In Media/Entertainment Careers -sivustolta.

34. VALOTEKNIIKKA TAI SUUNNITTELIJA

Valaistusteknikko tai -suunnittelija vastaa esityksen lavasteiden valaistuksesta. He työskentelevät ohjaajan tai koreografin kanssa luodakseen valaistuksen, joka tehostaa kohtausta, luo tunnetta tai tunnelmaa, esimerkiksi luodakseen iloisen iloisen päivän tai aavemaisen kummitusyön. Valaistusteknikolla on sähköalan tuntemusta, ja hän asentaa valaistuksen näyttämön yläpuolella olevaan laitteistoon ja eri puolille katsomoa valon heijastamiseksi näyttämölle. Nykyään he tarvitsevat myös tietämystä erikoistuneista tietokoneohjelmista, jotka auttavat hallitsemaan muuttuvia valaistuskuvioita ja -yhdistelmiä, joita olisi liian monimutkaista hallita ja muuttaa samanaikaisesti ja manuaalisesti.

”Valo on tanssille niin kuin vesi on kalalle”, lausuu Mark Stanley yllä olevalla videolla korostaakseen hyvän näyttämövalaistuksen tärkeyttä, jotta yleisö voisi paremmin hahmottaa sen, mitä he näkevät lavalla. Kuka olisikaan siis parempi henkilö vastaamaan lavastuksen valaistuksesta kuin henkilö, jolla on tanssikokemusta ja -koulutusta?

Valaistusteknikoksi tai -suunnittelijaksi ryhtymiseksi ei ole olemassa tiettyä alan standardia, mutta valaistussuunnittelua kouluttavia yliopistotutkintoja on saatavilla.

35. TANSSIKUVAAJA

Tanssikuvaaja on henkilö, joka on erikoistunut ottamaan ammattimaisia valokuvia kaikesta tanssista. Hänet saatetaan palkata ottamaan kuvia lapsesi tanssikoulua varten joka vuosi, hänellä saattaa olla koppi kilpailuissa, jotta tanssijasi voi saada ammattilaiskuvan samalla kun hän on täydessä meikissä ja puvussa. Saatat palkata tanssikuvaajan ottamaan valokuvia lapsestasi hänen viimeistä vuottaan varten, jotta voit tallentaa muiston hänestä paitsi oppilaana myös tanssijana. Ammattimaisia tanssikuvaajia palkataan myös ottamaan kuvia baletin ja muiden tanssiryhmien tuotantojen edistämistä, esitysohjelmaa ja taidetta varten.

Tanssivalokuvauksesta on tulossa yhä helpommin lähestyttävää, ja monet tanssivalokuvaajat, kuten Jordan Matter, ovat kehittäneet valtavan kannattajakunnan YouTube-tilien kautta ja julkaisseet myydyimpiä tanssivalokuvauskirjoja.

Tanssivalokuvaajaksi ryhtyminen edellyttää valokuvauskurssin suorittamista, ja sen jälkeen tarvitaan harjoittelua ja lisää harjoittelua käsityön täydellistämiseksi. Tanssijana lapsellasi on ainutlaatuinen ymmärrys kuvauskohteestaan, mikä toivottavasti tuo jotain ylimääräistä hänen töihinsä.

36. TANSSIVIDEOKUVAAJA

Tanssivideokuvaaja on henkilö, joka kuvaa ja editoi tanssimateriaalia luodakseen koreografin ohjaaman vision tai kokonaisuuden. Tanssivideokuvaajana lapsesi saatetaan palkata kuvaamaan tanssikoulun vuotuisia esityksiä, koulun produktioita tai kuvaamaan rutiineja, jotka täyttävät tilaukset tanssikilpailussa.

Tanssivideokuvaaja saattaa erikoistua kuvaamaan musiikkielokuvaklippejä tai auttaa tanssijaa tai koreografia kehittämään työstään showreelin tuleville työnantajille esitettäväksi. Nykyään yhä useammat palkkaavat tanssin kuvaamiseen erikoistuneita ammattivideokuvaajia kuvaamaan koreografioita, musiikkielokuvaklippejä ja tanssia luodakseen ammattimaisen näköistä YouTube-materiaalia omiin kanaviinsa.

Tanssivideokuvaaja tai -kuvaaja saattaa myös työskennellä ammattimaisen tanssiyhtyeen kanssa ikuistamalla uusia teoksia televisiossa esitettäväksi tai DVD-levyiksi myytäväksi.

On olemassa monia elokuvantekokursseja ja -tutkintoja, joilla lapsellesi voidaan opettaa elokuvantekotaitoja, ja jos tämä on hänen intohimonsa, on nykyään niin helppoa tarttua älypuhelimeen ja nauhoittaa ystäviä tai itseään ja käyttää ilmaista verkkoeditointimateriaalia aloittaakseen perusasioiden oppimisen.

37. LUO OMA ONLINE- LIIKETOIMINTA

Listamme viimeisenä on luoda online-tanssiyritys. Nykyään on monia ihmisiä, jotka luovat uusia tanssiyrityksiä, alkaen tanssikurssien opettamisesta verkossa ja päättyen tämän kaltaisen Niche-sivuston kehittämiseen, joka perustuu luojan tietoon, rakkauteen ja intohimoon tanssia kohtaan. Teknologian kehittyessä ja nopeiden online-resurssien saatavuuden lisääntyessä on mielenkiintoista nähdä, millaisia uusia uria ja yrityksiä syntyy. Kaverit Income School, Jim & Ricky on mahtava kurssi siitä, miten luoda verkkosivusto kapealla alueella niille, jotka todella vakavasti haluavat luoda liiketoimintaa verkossa. Pääset tutustumaan tietoihin siitä klikkaamalla tätä affiliate-linkkiä heidän verkkosivustolleen incomeschool.com

38. SHOW-TYTTÖ TAI BURLESQUE-TANSSI

Show-tyttö tai burleski-tanssija esiintyy show’ssa puhtaasti yleisön iloksi ja viihteeksi. Puvut, koreografia, maskeeraus, erikoistehosteet ja paljon muuta kehitetään tarkoituksenaan ihastuttaa yleisö.

Joitakin suosittuja paikkoja, joissa showtyttöjä tai burleskitanssijoita työskentelee, ovat esimerkiksi Las Vegasin kaltaiset kasinot, risteilyalukset tai show-laivat, teatteriravintolat, kuten Pariisin Moulin Rouge, tai seurueet, kuten Rockettes.

Työskennelläkseen keikkatyttönä tai burleskityttöläisenä tanssijan on saatava vankka vakaa balettikoulutus. Jazzin, akrobatian, musiikkiteatterin tai Broadwayn ja steppauksen harjoittelu lisää myös tanssijan mahdollisuuksia työllistyä tälle alalle. Naisille edellytetään myös kykyä tanssia erilaisia tyylejä korkokengissä, ja joillakin työnantajilla voi olla pituus- ja painovaatimuksia, koska he vaativat tanssijoidensa näyttävän samannäköisiltä, mikä auttaa lisäämään illuusiota yhtenäisyydestä esityksen aikana.

39. BALLETTISEURAN JÄSEN

Emme aikoneet lisätä tätä, koska se oli mielestämme niin ilmiselvä, mutta pidimme niin paljon tästä YouTube-videosta, jonka on tehnyt Kathryn Morgan, joka oli New York City Balletin solisti, ettemme voineet vastustaa. Emme aio lisätä paljon enempää, koska Kathryn antaa tässä videossa rehellisiä neuvoja muuten kuin sanomalla, että tullakseen ballerinaksi lapsesi on käytävä paljon balettitunneilla, sitten hänen on käytävä lisää balettitunneilla ja sitten kun luulet, että hän on käynyt tarpeeksi…., hänen on mentävä vielä lisää!”

Onnittelut, että pääsit loppuun asti! Nyt ulos ja aloita auttamaan lastasi työskentelemään kohti niitä uratavoitteita!!!