Guida alla fotografia di danza

La fotografia di danza può essere un genere molto suggestivo. Mette insieme due forme d’arte per creare dei risultati sorprendenti.

Combina la bellezza del corpo umano, l’energia del movimento e la passione del soggetto.

Ovviamente, non è facile perché devi padroneggiare le tecniche dalla fotografia d’azione ai ritratti alla fotografia di eventi.

Non preoccuparti però: questo articolo mira ad aiutarti a muovere i primi passi nel mondo della danza – e a continuare a migliorare con ogni serie di foto di danza che scatti.

Pronto per iniziare?

Cos’è un fotografo di danza?

In parole povere, è un professionista che fotografa i ballerini. Lui o lei può specializzarsi in performance o eventi, il che significa fotografare i ballerini sul palco e dietro le quinte.

Un’altra area di competenza è dedicata alle immagini in posa o in studio. Si tratta di ritratti di ballerini in studio o in location. Normalmente queste foto sono create per il portfolio del ballerino.

Fusione di entrambe le specialità è anche popolare, il che significa che il ballerino si esibirà appositamente per il servizio fotografico. In questo caso, l’uso del flash sul palco è permesso.

C’è anche la possibilità di rifare una scena o una coreografia per catturarle nel miglior modo possibile.

• Quanto guadagna un fotografo di danza?

Questa è sempre una domanda difficile a cui rispondere, ma è anche una delle domande più frequenti che le persone fanno prima di decidere di specializzarsi.

Le tariffe possono essere molto diverse da paese a paese. Saranno anche diverse a seconda se si lavora esclusivamente con artisti e grandi compagnie teatrali, o se si fotografano i recital degli studi locali.

Aaron di Dance Studio Photography in Texas ha condiviso le sue cifre per far luce su questo. Genera 100.000 dollari dal suo lavoro nelle scuole di danza, che è già una cifra impressionante, ma non si ferma lì.

In cima a questo, fa altri 1.000 – 3.000 dollari vendendo foto di performance online, più 3.000 – 10.000 dollari fotografando concorsi professionali.

Infine, i servizi fotografici per i portafogli dei ballerini possono variare da 300 a 1.000 dollari a sessione – basta moltiplicare questo per il numero di servizi fotografici che puoi prenotare.

Questo è solo un esempio per mostrarti come può essere un business a sei cifre.

Tieni presente che ci vorrà tempo ed esperienza per costruire fino a quel livello. Il sito web ZipRecruiter riporta un reddito medio annuo di 42.462 dollari per un fotografo di danza con sede negli Stati Uniti.

Controlla quanto i professionisti della tua zona si fanno pagare per i loro servizi in modo da poterti posizionare sul mercato.

13 famosi fotografi di danza

Questa lista potrebbe facilmente essere molto lunga, poiché ci sono molti fotografi incredibili là fuori. Questi sono i miei 13 preferiti:

1. Gordon Anthony – Meglio conosciuto per le sue fotografie di balletto. Ha pubblicato il primo libro di fotografia a colori in Inghilterra intitolato Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – Cattura l’emozione e la dinamica del corpo umano. Ha trasformato la fotografia di danza in una forma d’arte che è popolare sia nei musei che negli incarichi commerciali.

3. Kelly Pratt e Ian Kreidich – Fondatori del progetto Dancers & Dogs, che accoppia ballerini di danza classica con adorabili cani per rendere questo tipo di danza più accessibile alle persone. I risultati sono tanto dolci quanto di successo.

4. Claire McAdams – Anche se scatta fotografie di danza in spettacoli dal vivo e in studio, i suoi scatti più unici sono fatti sott’acqua.

5. Gabriel Davalos – È un fotoreporter cubano. Attingendo al suo background, mette la narrazione nelle sue fotografie di ballerini in strada. Mentre è un genere abbastanza competitivo, riesce a distinguersi.

6. Eric Paré – Combina la pittura di luce con la danza e la fotografia di ritratto; una tendenza che è diventata molto popolare. È anche specializzato nella fotografia bullet-time.

7. Derrick Senior – Creatore americano che fa fotografia di danza ad alta velocità. Combinando polvere e farina con il movimento, crea immagini incredibilmente eteree.

8. Gene Schiavone – Lavora per l’American Ballet Theater e ha scattato ritratti di molti ballerini famosi tra cui Natalia Osipova, Maria Kochetkova, Alina Cojocaru, e altri.

9. Jordan Matter – Con milioni di follower su Instagram e YouTube, ispira le persone in tutto il mondo. Le sue foto sono belle e originali.

10. Ira Yakovleva – Ballerina russa che è saltata dall’altra parte dell’obiettivo. La sua formazione ed esperienza come ballerina la fa relazionare con i suoi soggetti e capire come ritrarli.

11. Lois Greenfield – Autore concettuale. Le sue foto sono spesso la perfetta simbiosi di entrambe le forme d’arte: danza e fotografia.

12. Rick Guest – Usa tecniche di illuminazione stroboscopica per catturare il movimento e fare foto dinamiche di danza.

13. Dane Shitagi – Creatore del progetto ballerina, una collezione di foto da oltre 18 anni di lavoro che mette in evidenza ballerine di fama mondiale. Il progetto è stato pubblicato come libro, ma puoi anche seguire l’account Instagram.

13 Consigli per la fotografia di danza

Non importa se è il tuo primo servizio fotografico o se lo fai da un po’ e vuoi migliorare il tuo gioco – questi consigli possono aiutarti a catturare i ballerini nel miglior modo possibile.

1. Fotografa i dilettanti

La pratica rende perfetti, e fortunatamente, nella fotografia di danza, non devi aspettare un lavoro professionale per tenere i muscoli flessi.

Ci sono ballerini dilettanti ovunque. Dai matrimoni alla pista da ballo di una discoteca, dagli artisti di strada al saggio di danza classica di tua figlia.

Congelare il movimento o catturare deliberatamente il motion blur, trovare la giusta angolazione, catturare l’emozione… queste sono tutte cose che puoi praticare anche se il soggetto non è professionalmente preparato.

Fare questo ti aiuterà anche a costruire il tuo portfolio fotografico.

2. Usa un’ampia apertura

Se stai fotografando uno spettacolo dal vivo, allora dovrai affrontare quasi sempre situazioni di scarsa illuminazione.

Hai bisogno di un’apertura ampia per far entrare più luce mentre usi una velocità di scatto più veloce per congelare il movimento dei ballerini.

Se invece stai facendo una sessione di foto in posa, l’ampia apertura è ancora necessaria – proprio come lo è per qualsiasi tipo di fotografia di ritratto.

A meno che tu non voglia includere lo sfondo come parte del concetto, l’idea migliore è quella di sfocarlo in un modo che faccia risaltare il ballerino (cioè creare uno sfondo bokeh).

Gli obiettivi primari di solito hanno aperture più ampie (per esempio f/1.4) che funzionano bene per i ritratti. Gli obiettivi zoom, d’altra parte, ti daranno più versatilità per teatri e spettacoli, ma di solito hanno un’apertura massima di f/2.8.

(Vedi: obiettivi prime vs zoom.)

In entrambi i casi, aprendo l’apertura, puoi usare un tempo di posa più veloce che manterrà le tue foto nitide e senza vibrazioni della fotocamera.

3. Sperimenta con la lunga esposizione

Il movimento è uno degli aspetti chiave della danza. È importante avere degli scatti in cui si congela il movimento, ma anche includere un po’ di movimento in altre immagini.

Quando si lascia l’otturatore aperto per un tempo più lungo, il sensore (o la pellicola) catturerà la scia del movimento del ballerino creando un’immagine surreale e bellissima.

La prossima volta che si scattano foto di danza, sperimentare la sfocatura del movimento. Rimarrai stupito dai bellissimi effetti che puoi creare con una velocità dell’otturatore più lenta.

Assicurati solo di usare un treppiede per evitare le vibrazioni della fotocamera.

4. Usa la messa a fuoco con il pulsante posteriore

Molti fotografi preferiscono usare la modalità autofocus. Questo è fantastico, ma se non lo stai già facendo, dovresti provare la messa a fuoco con il pulsante posteriore.

All’inizio, sarà difficile abituarsi, ma vedrai che separare la messa a fuoco dall’otturatore ti renderà la vita più facile.

5. Prova le silhouette

I ballerini hanno corpi straordinari e i loro movimenti creano figure naturalmente aggraziate ed eleganti.

Un buon modo per sfruttare questo fatto è fare qualche scatto di silhouette. Posiziona il tuo ballerino di fronte a una fonte di luce e vedi quali forme interessanti puoi catturare.

6. Trova sfondi interessanti

. Trova degli sfondi interessanti

Quando fotografi uno spettacolo di danza sul palco, spesso avrai uno sfondo scuro che farà risaltare il tuo soggetto.

Tuttavia, quando sei in un servizio fotografico, puoi essere creativo con lo sfondo. Trova qualcosa che si adatti al corpo del ballerino e al tipo di danza.

7. Dettagli della fotografia

Spesso il tipo di scarpe, il costume, o un accessorio specifico è una parte essenziale della danza stessa. Questo è il caso delle nacchere nel Flamenco, degli accessori in vita per la danza del ventre, o delle gonne colorate nella danza tradizionale messicana.

Parlare con il ballerino e capire cosa è importante, cosa ha un significato speciale, e su quali cose dovresti concentrarti. Poi, ricordati di fare qualche scatto ravvicinato.

8. Aggiungere interesse a situazioni tranquille

Gli spettacoli di danza sono già curati per luci, scenografie, costumi, ecc. E i ballerini professionisti hanno già il corpo e le posizioni per rendere le fotografie interessanti.

Ma che dire dei dilettanti o delle lezioni per bambini?

Può essere difficile trovare varietà nelle fotografie quando si lavora con i principianti durante le lezioni. Le ambientazioni non sono particolarmente interessanti e i movimenti non saranno molto dinamici.

Quello che puoi fare è cambiare il tuo angolo di vista e sperimentare con la composizione (sempre assicurandoti di non essere in mezzo, ovviamente!).

Inoltre, cerca di catturare l’emozione nelle tue foto. Ricorda che i ballerini non sono professionisti, quindi lo stanno facendo per divertirsi, sfidare se stessi, o perseguire una passione persa da tempo.

9. Resta alla giusta distanza

Può essere facile perdere la traccia di dove sei se ti stai muovendo mentre guardi nel mirino. Tuttavia, è molto importante che tu sia consapevole dei movimenti del tuo soggetto.

Non dovresti mai essere d’intralcio e non dovresti invadere il suo spazio. È meglio portare con te un teleobiettivo se vuoi catturare primi piani e dettagli.

10. Parla con i ballerini e la troupe

Parlare con i ballerini per capire cosa vogliono comunicare è importante in ogni tipo di fotografia di danza.

Se stai fotografando una performance live, allora devi parlare anche con la troupe. Parla con il regista per farti un’idea del concetto e/o della storia dello spettacolo.

Il coreografo può dirti come si muoverà il ballerino sul palco in modo che tu possa anticipare i movimenti per la composizione e l’inquadratura.

Anche il lighting designer e i tecnici sono essenziali per il tuo lavoro dato che, come fotografo, lavori con la luce.

11. Fotografa le loro prove

La danza non è solo la grande performance. C’è un lungo percorso che porta a quel momento.

I ballerini dedicano molto tempo e sforzi per mettersi in forma, preparare nuovi spettacoli, imparare le coreografie, ecc.

Fare una sessione fotografica in uno dei loro studi ti aiuterà a catturare la storia completa. È anche un ottimo modo per mostrare un altro lato di loro.

Saranno spesso più rilassati e indosseranno abiti comodi, e potrai scattare delle belle foto spontanee che non potresti mai ottenere quando si esibiscono sul palco.

12. Non dimenticare il backstage

La fretta prima di andare in scena è uno dei momenti più interessanti da fotografare quando si lavora con gli artisti.

Tutti sono eccitati e allo stesso tempo concentrati e pronti. Le espressioni candide e le emozioni che puoi catturare sono da non perdere.

13. Mostra le loro abilità

La danza è una forma d’arte, è spesso concettuale, ed è qualcosa che gli artisti lavorano su molti livelli diversi.

La danza riguarda il movimento nello spazio, i limiti del corpo e l’emozione di esibirsi. Le tue foto dovrebbero aiutare a trasmettere questa potenza e mettere in mostra le abilità, gli sforzi e i risultati del performer.

Come si fa a modificare le foto di danza?

Quando si scatta una foto a un ballerino, spesso è in situazioni di scarsa luminosità. Ecco perché una delle modifiche più necessarie è la nitidezza.

Anche la riduzione del rumore può essere utile dato che probabilmente dovrai usare una sensibilità ISO elevata. Lightroom è ottimo per questo tipo di modifiche; fai solo attenzione a non perdere troppa nitidezza.

I ballerini sono in continuo movimento e l’azione può diventare molto veloce (a seconda del tipo di danza). Ecco perché probabilmente dovrai ritagliare le tue foto per trovare una migliore inquadratura e composizione.

Per il resto, è come qualsiasi altra fotografia. Correggi l’esposizione, se necessario, e aggiungi il tuo stile personale.

Guarda la nostra guida ai migliori software di fotoritocco per alcune informazioni sulla scelta dello strumento giusto per modificare le tue immagini.

Parole finali

Per entrare nella fotografia di danza, puoi iniziare con amici e familiari, con le scuole di ballo locali o sulla pista da ballo di un club locale. Da lì, sarà più facile passare ai ballerini professionisti.