The ULTIMATE Dance Career Pathways & Future Jobs List [Videos & Links]

ダンサーにはどんな将来の就職先があるのか、心配ですか？

ストレスはありません。40近いダンスキャリアを、各キャリアの実際の例とともにリストアップしました。

上のキャリアをクリックすると、そのキャリアに直接ジャンプするか、またはスクロールして、私たちが研究し、そのキャリアに入る方法またはその仕事ですでに働いている人の素晴らしいビデオのいずれかをあなたのためにまとめたすべてのダンスキャリア経路についてのすべてを読んでください。 このリストに戻ってくる必要がある場合は、単に画面の右下にある上矢印を押してください。 テーマパークパフォーマー。

では、あなたの子供は、彼らの生活の中で毎日踊りたいと思う？ これらの公園は、一日に複数のショーを入れて、彼らが生成する多くの異なる漫画や映画からすべての異なる役割を埋めるために、すべての形、色、大きさのダンサーを必要としています。 彼らはパレードのためにダンサーを必要とする、文字のスーツ、文字のように見えるダンサーを着用し、リストが上に行く。 テーマパークで働くことの素晴らしいところは、仕事の一貫性、ホームベースを作成し、長年にわたって働くことができるブランドの忠実なメンバーになることができることです。 クルーズ船ショーダンサー

ほぼすべてのクルーズ船は、演劇のショーの形で娯楽を提供し、したがって、ダンサーを雇う必要があります。 クルーズ船は一般的に数ヶ月から数年にわたる契約ベースでダンサーを雇用します。 ショーのリハーサルは、陸上のスタジオやリハーサル会場で行われ、その後、ダンサーは契約期間中の船旅や公演に出発します。

乗船中、ダンサーによっては、ダンサー以外の複数の役割を担うことになりますが、これらの仕事は常に契約書に明記されているか、必要に応じて追加されるはずです。 例えば、乗船するゲストを出迎えたり、船内のインフォメーションステーションで案内をしたり、海上でゲストが参加するアクティビティを企画したりする仕事です。

3. コンテンポラリーダンスやモダンダンスのカンパニーに所属する。

モダンダンス・カンパニーは、ユニークなムーブメントを生み出すことを目的としています。 多くのカンパニー、芸術監督、振付師は、多様で示唆に富む作品を創るために、何か違ったものをもたらしてくれるダンサーをますます求めています。

多くのコンテンポラリーカンパニーは、フルタイムまたはパートタイムでダンサーを雇用し、他のカンパニーでは、現在のダンサーニーズとパフォーマンススケジュールに基づいて契約仕事を提供しています。 コンテンポラリーダンスやモダンダンスのカンパニーに受け入れられるには、一般的にバレエに精通している必要がありますが、技術的な能力よりもダンサーの独自性が必要とされる場合もあります。

4. 商業、季節、企業、契約ダンスワーク

ダンサーを必要とするさまざまな短期的な仕事がたくさんあり、もしダンサーが一生懸命働き、プロとしての感謝をもってそれぞれの有料仕事に取り組めば、継続的に雇われ、良い生計を立ててダンスできることになる。 これらのジョブは、高プロファイルの音楽ビデオで踊ってから、学校の休暇中に子供を楽しませるためにローカルモールでニコロデオンショーに出演し、その10年周年を祝う企業のダンスパフォーマンスに出演する範囲されます。 ダンサーは、人気の歌手やバンドのツアーのバックアップダンサーとして働くか、代わりに、様々なイベントで地元のカバーバンドのために踊る毎週のギグを持っている幸運かもしれません。 また、マジシャンのアシスタントをしたり、有名なナイトクラブで毎週演壇の上で踊ったりすることもあります。

このような仕事は、エージェントを雇うか、契約仕事を専門に扱うダンス制作・マーケティング会社の一員になることで見つけることができます。 また、商業ダンサーの多くは、収入を補うために、フリーランスで教えたり、振り付けをしたりする傾向があります。 ミュージカル・シアターでのダンス

ミュージカル・シアターで踊るには、一般的に三拍子揃ったダンサーである必要があります。 ダンサー、シンガー、そして俳優です。 特にブロードウェイやウェストエンドで働きたい場合、競争は激しいかもしれませんが、より地元の都市でショーを開催している劇場やプロダクションがたくさんあります。

エージェントを持つことは、オーディションを見つけ、それを得るための鍵ですが、いくつかのプロダクションは、それらを公的に宣伝しています。 また、Backstage.comやBroadwayworld.comなど、オーディションを掲載する専門のウェブページもいくつかあります。 タップダンスカンパニーに入る

なるほど…。 しかし、タップダンスは、ヒップホップとコマーシャルダンスを融合させ、また、多くの大人が楽しみとフィットネスのために初心者向けのタップレッスンを行っているため、常に人気を集めています。 また、「シンコペイテッド・レディース」は、ビヨンセと踊ったり、エレンに出演したり、完売した観客のために自分たちのフルレングス・コンサートを行ったりしています。 また、タップのみの学校も多く、その多くは制作会社を持っています。これらの制作会社は、このリストの4番目のヒントで説明したすべての雇用機会のためのパフォーマンス作品を作成します。

7. 自分のダンスカンパニーを立ち上げましょう。

才能はあるのに仕事がない、エージェントも見つからない。

アキラ・アームストロングは、ビヨンセのミュージックビデオで2回踊った後でも、ダンスの仕事を得ることはできませんでした。 彼女は、体自慢のダンサーをプロモートするダンスカンパニーの必要性に気づき、ニューヨークを拠点とするフルフィギュアダンスカンパニー、プリティ・ビッグ・ムーブメントを設立しました。 Gypsy Houseは、メルボルン（オーストラリア）を拠点とする小さな企業・商業エンターテイメント会社である。 2014年に設立され、彼らのfacebookページで見ることができるように、頻繁に仕事を予約し続けています。

8. プロスポーツチームのチアリーダー

NBAやNFLなど世界中のスポーツチームは、タイムアウトやハーフタイムなどのエンターテイメントを提供するためにダンサーを雇い、ホームの観客を盛り上げ、チームの勝利を後押しするために試合中に電気と帯電した雰囲気を作り出します。

プロのチアリーダーのポジションは一般的にパートタイムであり、ダンサーは毎週のリハーサルとパフォーマンス時間だけでなく、クラブを代表してチャリティーやその他の出演にコミットする必要があります。

チアチームの仕事を得るために、特に知名度の高いチームでは、高い報酬を得るために、非常に競争率が高くなることがあります。 ニューヨーク・タイムズ紙は、数年前のニューヨーク・ニックスのオーディションで、ダンサーたちは、成功しない限り給料の話はしないと言われたと報じています。 多くのダンサーが、このエリートレベルで踊れることに感激していると言っていたので、親として、これはつらいことだと思います。 振付師

振付師とは、ダンサーのために一連の動きやステップ、ルーティンを創り出す人のことです。 振付師は、ダンスレッスンを通じてルーティンを作ることもあれば、ミュージカルやミュージックビデオのすべての動きを作ることもありますし、広告のための特定の動きを作るために雇われることもあります。

仕事を得るために、振付家は、自分自身や他の人が自分の作品を踊っているかどうか、将来の雇用主が作品を見るためのショーリールを持っている必要があります。 フリーランス・ダンス・ティーチャー

自分のスタジオに縛られることなく、他の人のためにダンスを教えるフリーランス・ダンス・ティーチャーです。

フリーランスの先生は、正式な指導資格はなくても、生徒に伝えるべきプロとしての経験をたくさん持っていたり、スタジオのオーナーがあまり知らないようなダンスのスタイルを教える資格や能力を持っていたりすることがあります。 いずれにせよ、その教師が、地元当局から要求される児童労働の許可やチェックを受けていることが重要です。

11. ダンススタジオオーナー

今日、ダンススタジオオーナーの役割は、芸術監督として知られることもありますが、複数のことを意味するかもしれません。 スタジオのオーナーは、ダンスの先生、振付師、スタジオのマーケティング担当、受付、掃除、衣装製作などなど…あるいは、単にスタジオを所有し、学校の成功度によって、これらの仕事の多くを教えるために他の人を雇うかもしれません。

一般的に、スタジオのオーナーは、学校を運営するために必要なビジネスとダンスの両方の資格を取得するために訓練し、勉強した学校の校長またはメイン講師です。

スタジオの所有は多くの責任とどのオーナーが稼ぐ金額は、完全に彼らが彼らのビジネスに置くことをいとわない努力の量によって異なります。 高校のダンス教師

高校のダンス教師になるには、正式な教育を受け、教育学とダンスの両方を専攻する学位または教員免許を取得することを意味します。

すべての高校がダンスを教科として扱っているわけではなく、扱っている高校は通常その仕事を一人でこなそうとします。 この仕事は、学校のショーやリサイタル、ダンスチームの大会やイベントのために、時間外に多くのリハーサルを必要とすることがあります。 また、レッスンプランを作成し、学校のカリキュラムを整理の上に、教室の設定外の時間を取る学校のダンス制作と編集音楽のすべての学生の衣装の例のための組織的なタスクの多くが含まれています。 それは、高校のダンス教師の地位は、その安定性と一定の賃金をもたらすと言われています。

また、いくつかの学校は、ダンスが単独でカバーするための資金を持っていないか、フルタイムのダンス教師の必要性をカバーするために、演劇、音楽、あるいは視覚芸術などの芸術の他の領域を教えるために、その教師の資格を必要とするかもしれないと指摘することは良いことです。 大学ダンス教授

これまでの3つのダンスキャリアは、すべてダンスを教える分野であり、素晴らしいことは、誰かが教えるために先生を教えなければならないということです。 そのため、この目的を果たすために必要な仕事が、ダンス業界にはあるのです。 また、ダンスができるだけでなく、ダンスを教えることができ、ダンスについてうまく書き、話すことができ、ダンスだけでなく、教育実践や、体の仕組みや動きなど、関連する専門分野について勉強し、学ぶことを楽しむことが必要だということでもあるのです。 ダンスの教授や同様の役割を担う人は、卒業する人が適切に訓練されていることを保証する基準を満たす、入学希望者向けのコースやカリキュラムを作ることができる必要があります。

14.

COLLEGE OR HIGH SCHOOL CHEER COACH高校や大学のチアのコーチになるには、一般的にいくつかの正式な教育を必要とします – しかし、各州は異なっているので、常にあなたが住んでいると働く予定の場所でコーチのための特定の要件を確認することが賢明である。 コーチ特定のトレーニングは、他のものの間で学生、コンディショニング、ストレッチ、健康と幸福に基礎を教える方法、安全対策についての学習が含まれています。 また、あなたの役割は、もっぱらコーチングであるか、または同様にクラスを教える兼ね備えているかどうかに応じて、教育の学位が必要な場合があります。

高校や大学の応援コーチになることは、あなたが学校で教師とコーチであるかどうかによって異なって見えるでしょうまたは単にパートタイムベースまたは大規模な競争機関のためにもフルタイムで採用。 しかし、同じことは、あなたのチアチームが実行されているときに、おそらく通常の勤務時間外に大学や学校のイベントに出席することであろう。 そのため、「憧れの存在」であることは間違いないのですが、「憧れの存在」になるためには、「憧れの存在」になるためには、「憧れの存在」であることが必要です。 RADやチェケッティなどのシラバスのダンス審査員

ダンス審査員は、通常、幼い頃からロイヤルアカデミーオブダンスやチェケッティなどのカリキュラムを学んで育っています。 彼らは、そのシラバスの指導資格を含むすべての試験を終了し、長年にわたってシラバスの内容を生徒に教え、生徒を準備し、試験を受けてから、自ら試験官となる過程を経ています。 ダンスコンペティションのジャッジや審査員

ジャッジや審査には、明確な判断力と、どのダンサーやパフォーマンスが他より優れているかという優れた理解力を持って、他のパフォーマンスを批評することを楽しむ経験豊富なダンサーが必要です。

多くの審査員は、現役のダンス教師またはプロフェッショナルで、収入や履歴書に加えるものとして競技会を審査しています。 ダンス教師であることやプロとしての経験があることは必須条件ではありませんが、自分の実力を証明することができるのであれば、ぜひ挑戦してみてください。

大きなカンパニーに所属し、インテンシブやワークショップを運営しながら、コンクールの審査員をしている人たちもいます。 また、自分の仕事が得意なだけで、その専門性を買われて、さまざまなコンペティション会社からすぐに予約が入ってしまうような人もいます。 このことを調べているときに読んだ、フリーランスのコンクール審査員が、どのようにコンクールサーキットで仕事を得ているかについて書かれた良い記事があります。

また、多くの審査員やジャッジは、自分の経験を伝え、学校や生徒がダンス大会で最高の結果を出すのを助けるために、独自のワークショップや集中講座を開催しています。 ダンス・コンペティション、インテンシブまたはフェスティバルの従業員／プロデューサー

ダンス・コンペティションは巨大な機械であり、それを運営するには、かなりの数のスタッフが必要です。 電話応対、プログラム作成、帳簿作成などの事務局チームから、実際のイベントを立ち上げ、運営するスタッフまで。

多くのコンペティション会社は、Beyond the Stars Competitionなど自社のウェブサイトで広告を出し、応募フォームに記入するよう求めています。 カバーレターと履歴書をコンクールを運営する多くの会社に送るのも良い方法です。 もしあなたの子供が現在コンクールに参加しているのなら、その会社で仕事を得る方法についての情報も聞いてみるとよいでしょう。 仝囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮囮々は冱~の吭龍で冱~の吭龍で冱っている。 これは、プロジェクトやイベントの管理、秘書管理、マーケティング、予算管理、資金調達、プログラム開発およびレビュー、またはその他の管理または経営関連のタスクを意味します。

芸術管理者になるために、あなたの子供は常に、例えば、地元のダンススクールで働いて、学位や証明書を必要としませんが、それを取得すると、あなたの子供が例えば、お気に入りのバレー団で働くその夢の仕事を上陸させる可能性をより高くすることができます。 アート・アドミニストレイティブ・ディグリーは、通常、ビジネスを学びながら、自分の選んだアート（この場合はダンス）を専攻することを意味します。 時には、お子さんが希望していた大学のダンスコースに入れなかったとしても、学校の成績で芸術管理学位に入ることができ、ダンス学位を通して勉強したであろう多くのダンスクラスに入学することができるかもしれません。

19. ダンス・パフォーマンス・アート・ディレクター

ダンスカンパニーのディレクターは、大学を卒業してすぐになれる仕事ではなく、経験によって得られるポジションですが、それでも、あなたの子供が目指すことができる仕事なのです。 自分が所属するカンパニーをよく理解し、マネジメントするための知識と理解も必要です。 ダンスとビジネスの両方の知識とスキルが必要なため、芸術監督には、カンパニーのメンバーとして文化や価値観を吸収してきたダンサーがなるとは限りません。

20. ピラティスインストラクター

ほとんどのダンス学生は、ピラティスは補完的な強化運動であるため、よく知られています。 そのため、ダンス指導の分野に向かうのではなく、ピラティス・ティーチャーになることを追求する方が、子供にとってより興味深い選択肢かもしれません。

ピラティス・ティーチャーは、ジムやフィットネスセンターで働くか、自分のビジネスを開き、レッスンやプログラムの範囲を提供します。 また、プロのダンス会社や学校、大学で正社員やコンサルタントとして働くこともあります。

私は本当にあなたにピラティスインストラクターになる方法についてのいくつかの素晴らしい情報とリンクを与えるバランスライフからロビン-ロングによってこの記事を読んで楽しんでいます。 ジャイロトニックインストラクター

ジャイロキネシスとジャイロトニックメソッドは、もともとダンサーのためのヨガと呼ばれ、プロのダンサー、ジュリア・ホルヴァスによって開発されました。 ピラティスに似ていて、ダンスクラスとは別の方法で、筋肉や体幹を強化し、伸ばすことができるのが特徴です。

私が調べたところ、習得方法は2種類あります。 ジャイロキネシスは、マットや椅子を使い、「全身にアプローチし、エネルギーの通り道を開き、神経系を刺激し、可動域を広げ、リズミカルで流れるような動きの連続によって機能的な強さを作り出す」（gyrotonic.com）メソッドです。 ジャイロトニックは、専用の器具を使って同様の効果を得ることができます。 各メソッドの指導者資格コースは1年かけて修了する。

22. DANCE SPECIALIST

ダンス・スペシャリストとは、他の人が必要とするダンスの分野で権威ある知識を持つコンサルタントや人のことです。 例えば、競技会のコーチ、柔軟性のコンサルタント、テクニックの専門家などが挙げられます。

プロのダンサーであり教師でもあるマリー・ウォルトン＝マホンは、プログレシング・バレエ・テクニックを生み出しました。 これは、特定のエクササイズを通じて、ダンサーが筋肉の記憶を保持できるように開発された専門的なメソッドの一例です。 PBTのテクニックは、オンラインまたはワークショップへの参加を通じて学ぶことができます。

柔軟性コーチは、ダンサーがより大きな柔軟性と強さを同時に達成するために、安全に筋肉を伸ばすのを助けることができるはずのダンスの専門家である。 柔軟性コーチとして働いている人の例としては、StaceynemourとFitandBendy.

23. 理学療法士はダンサーではありませんが、

すべてのダンサーは、彼らの生活の中でいくつかの点で理学療法士を必要とするので、ダンサーの病気を治療するために良い誰が自分自身を踊ってきた人。 ダンサーが怪我をするのを防ぎ、怪我をした後のリハビリをサポートするのも理学療法士の仕事です。

理学療法士は、ダンサーに非常に重要であり、すべてのバレエ団は、そのスタッフに理学療法士のチームではない場合、少なくとも1つを持っている余裕がある。

24. KINESIOLOGIST

キネシオロジーは、人間の動きの研究である。 それは病気、痛みまたは傷害を引き起こしている身体としたがって動きの不均衡を研究することを含む。 また、病気や痛み、怪我から患者をリハビリすることもあります。 キネシオロジストの役割は、理学療法士と同じではありません。キネシオロジーは、患者の身体的、化学的、感情的状態のバランスを見るホリスティックな治療法です。

多くのダンサーは、自分の体がどのように動くのかについてもっと学ぶことに魅了されているので、キネシオロジー（ダブルメジャーとして行うことができます）を勉強してキネシオロジーになることは素晴らしい選択肢になりえます

25. MYOTHERAPIST

これは最も科学的な定義ではないかもしれませんが、私はいつもマイオセラピストはマッサージセラピストとフィジオセラピストを掛け合わせたようなものだと感じています。 筋治療師は、筋肉や関節の痛みを治療し、人体の筋肉とそれらがどのように相互に作用するかについての幅広い知識を持っています。 腰痛を訴える場合、体の前面にある臀部の腱が原因であることも知っており、単に腰のマッサージで痛みを和らげるのではなく、その部分を評価し治療します。 マッサージ、ツボ押し、カッピング、軟部組織療法、筋膜療法などの物理療法を通して痛みや苦痛を和らげる方法を熟知しています。

多くのスポーツクラブやダンスカンパニーが、ウォームアップやマッサージ、治療やリハビリのためにマイオセラピストのサービスを採用しています。 マイオセラピストは、理学療法士や医師が治療する必要のない一般的な痛みを和らげるために、すべてのダンサーが訪れることを薦める人です。 このような場合、あなたはそれが追求するダンサーのための本当に良いキャリアだと思う私たちは理由を教えてくれるように心理学者や精神科医になることは、このリストにあると考えられていた仕事ではないかもしれませんが、読み続けてください。

心理学者は、精神衛生上の問題や行動を持つ患者の治療を支援するために、長年にわたって訓練を受けている人です。

YouTubeのビデオに登場するテリー・ハイドのような心理学者や精神科医は、精神衛生上の問題を抱えるダンサーの治療に特化しています。 また、ダンサーは、代わりに高プロファイルのスポーツクラブでアスリートのパフォーマンスを向上させるために使用されているパフォーマンス心理学者の助けを必要とするかもしれません。 また、ダンサーはこれらの専門家のサービスを必要とするため、最高のは、通常、最高の彼らの患者を助けるためにダンスの理解と背景が付属しています

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ダンサーの食事は、難しい問題です。 ダンスは美学、つまり、身体が動いているように見えることがすべてなので、ダンサーは動いていないときでも自分の身体がどのように見えるかを非常に意識することができます。 現在、多くのダンスカンパニーでは、管理栄養士が常駐し、あるいはコンサルタントとして、ダンサーがベストコンディションを維持し、良い食事を選択できるよう支援しています。 ダンサーのルーティンに合わせた食事やおやつの計画は重要であり、若いダンサーの親の多くは、子供の栄養を最適化するために助けを求めるようにダンサーの体の要件に精通している栄養士に助言を求めます。

一部のダンサーは、自分自身の食習慣と、最高のパフォーマンスのためにどのように自分の体に燃料を供給することができますに本能的に興味を持っており、フィールドのさらなる研究は、彼らが最適な健康のために何を食べるべきでないかの他のアドバイスと同様に、彼らに自然に付属しています。 コスチュームデザイナー

カンザスシティバレエ団のコスチュームデザイナーであるリズ・ヴァンダルは、デザインへの愛に気づく前はバレリーナになりたかったそうです。 ダンサーであることは、舞台上で衣装がどのように見え、どのように動くかを理解するのに適しています。 また、「このままではいけない」と思ったときに、その場ですぐに使えるように、クリップやフックなどを用意しておくとよいでしょう。 高校でデザインを学び始め、大学の学位やその他のコースで学び続けることもできます。 インターンシップや経験を通じて学ぶこともできますし、リズのように独学で、自分の情熱に従って、自分の技術で最高のものになることもできます。

バレエ団の衣装をデザインする以外にも、ダンスの先生に販売する衣装にもデザイナーが必要で、販売店やマーケティング担当も必要で、すべて子供が将来やりたいと思う仕事である。 ダンスウェアデザイナー

すべてのダンサーはレオタードを必要とし、ダンサーがいる限り、よく作られた、トレンドのダンスウェアの需要が常にあるのです。 あなたの子供は、縫製やダンス衣装のための新しいルックスを作成するのが好きですか？ おそらくデザインまたはダンスウェアの作成は、彼らのためですか？ ダンサーは、ダンスウェアが汗だくのダンスレッスンの厳しさに耐えられるようにデザインされるべきかを知っていますし、自分を最高に見せたい、その時のスタイルやファッションについていきたいと思っています。 また、Liz Murphyのように、余暇にサイドビジネスとしてダンスウェアの製作や縫製を行い、フルタイムのビジネスとして取り組む時期が来るまで技術を磨き、発展させることもできるだろう。 ダンスウェア業界は、さまざまな重要な仕事をする多くの人々で構成されており、その中の一人があなたのお子さんにぴったりかもしれません。 MAKE UP HAIR ARTIST

多くのダンサーは、ステージメイクをするのが好きで、いろいろな表情や製品で遊んでいます。 しかし、ある人は、正しい色とシェードを選択する特別な才能を持っており、どのように製品を適用すれば、誰の顔にも最も良い効果をもたらすかを知っています。 彼らは、誰もが自分のメイクアップに行き詰まったときに呼び出され、助けを求める人です。 そのような人であれば、舞台や映画のメイクアップアーティストとしてのキャリアは、彼らの内面を照らし、充実感をもたらし、同時にダンスの愛に根差すことができるかもしれません。 このように、メイクアップアーティストの多くは、映画や舞台、編集などの仕事をする際に、一つのメイクアップに集中するため、失敗してしまうのだそうです。 ダンサーの場合は、映画や舞台のメイクアップかもしれません。 また、結婚式、プロムや他の機会のためのメイクアップを行うことができ、それはあなたが働いて、雇用されていることを意味するので、人々はあなたにお金を払うことを望む,

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31. ヘアデザイナーまたは劇場用ウィッグメーカー

だから劇場用ウィッグメーカーは、あなたが今までダンサーがやるかもしれないと思った仕事ではないかもしれませんが、それは大きいか小さいか、ほぼすべてのプロダクションがそれらを使用しているということです – 私は42番街のアマチュア版にあった、それを着て！

3. だから、もしお子さんがこの業界で生きていきたいと思っていて、髪が好きなら、ヘアデザイナーやウィッグメーカーに弟子入りして、プロダクションのヘア部門で働くというのは、お子さんにとって完璧な職業かもしれませんね。 セットデザイナーまたはビルダー

セットデザインは、時間や空間の中で、ストーリーを伝え、シーンや雰囲気を設定し、演者や観客が信じることができるような場所を作ることである。

上の動画のTanjaは、オーストラリアのメルボルンを拠点に活動するセットデザイナーです。 セットデザイナーになるための彼女のアドバイスは、できるだけ多くの作品に参加すること、そして、ただやることからできるだけ多くのことを学ぶことです。

セットデザイナーになるためには、多くの制作経験とともに、デザインや建築の分野でさらなる教育を受けることが望ましいとされています。

もしあなたの子供が建築や物を作るのが好きなら、セットデザイナーやビルダーになることは、人間の動きとそれがどのように空間と相互作用するかについての理解を利用して物語を作るので、まさに彼らのためにあるかもしれない。 小道具マスター

あなたの子供は、ダンスソロやダンスグループの小道具を作るのを手伝ったりするチャンスに飛びつきますか？ 私はしましたよ! でも、あまりに楽しかったので、それが本当の仕事だということを理解できませんでした

真面目な話、小道具係という仕事があり、その仕事はセットに置かれるすべてのアイテムを調達し、作り、配置することです 上のビデオでウォルト・ディズニー・ワールドの小道具作りの舞台裏を見たアダムのように、これはあなたの子供の夢の仕事かもしれませんね。 ダンスカンパニーや演劇のプロダクションだけでなく、ディズニーランド（The Happiest Place on Earth）でもプロップマスターの仕事に就くことができるのです！

プロップマスターになるためには、お子さんは幸運にも、一番下から始まる見習い期間を得て、仕事をしながら学ぶかもしれないし、自分が踊るすべてのショーでプロップマスターとしてボランティアで経験を積み、ついには仕事を通して自分の評価を確立するか、舞台制作スキルを教える大学の学位や卒業証書コースで知識を身に付けるかもしれませんね。 プロップマスターになるための素晴らしい記事は、Get In Media/Entertainment Careersのウェブサイト

34 からここで読むことができます。 照明技師またはデザイナー

照明技師またはデザイナーは、パフォーマンスのセットを照らす責任を負っています。 演出家や振付師と協力して、シーンを盛り上げたり、感情や雰囲気を作り出したりする照明を作り、例えば、陽気な楽しい日や不気味な幽霊の出るような夜を演出するのです。 照明技師は電気的な知識を持ち、舞台上の装置や客席の様々な場所に照明を設置し、舞台上に光を投影します。

「光は踊るためにある、水は魚のためにあるように」これは、上のビデオでマーク・スタンレーが、観客がステージ上で見ているものの認識を高めるために、良いステージ照明の重要性を強調するために使用した言葉である。

照明技師やデザイナーになるには、決まった業界基準はありませんが、照明デザインを学ぶ大学の学位があります。 ダンスフォトグラファー

ダンスフォトグラファーは、あらゆるダンスのプロフェッショナルな写真を撮ることを専門にする人です。 彼らは毎年あなたの子供のダンススクールの写真を撮るために採用されるかもしれません、彼らはあなたのダンサーがフルメイクと衣装ながら、プロのショットを取得できるように大会でブースを持つことがあります。 あなたは、学生としてだけでなく、ダンサーとしての彼らの記憶をキャプチャするために、彼らのシニア年のためにあなたの子供の写真を撮るためにダンスカメラマンを雇うかもしれません。 プロのダンスフォトグラファーは、バレエや他のダンスカンパニーの作品のプロモーション、パフォーマンスプログラム、芸術の目的で写真を撮るために雇われることもあります。

ダンスフォトグラファーは、ますます身近になり、ジョーダン・マターのような多くのダンスフォトグラファーは、YouTubeのアカウントで多くのファンを獲得し、ベストセラーのダンスフォトブックを出版しています。

ダンスフォトグラファーになるためには、まず写真のコースで学び、さらに練習して技術を完成させることが必要でしょう。 ダンサーとして、あなたの子供は、被写体に対するユニークな理解を持っているので、うまくいけば、彼らの作品に何か特別なものをもたらすでしょう。 DANCE VIDEOGRAPHER

ダンスビデオグラファーとは、振付師の指示に従い、ダンス映像を撮影・編集し、ビジョンやパッケージを作成する人です。 ダンスビデオグラファーとして、あなたの子供は、毎年恒例のダンススクールのリサイタル、学校の生産物、またはダンス大会で注文を満たすルーチンを撮影するために雇われるかもしれません。

ダンスビデオグラファーは、音楽映画のクリップの撮影を専門にしたり、ダンサーや振付師が将来の雇用主に提示するための作品のショーリールを作成するのを手伝ったりするかもしれません。 今日、ますます多くの人が、ダンス撮影を専門とするプロのビデオグラファーを雇い、振付、音楽フィルムクリップ、ダンスを撮影し、自分のチャンネル用にプロフェッショナルな外観のYouTube素材を作成しています。

ダンスビデオグラファーやフィルムメーカーは、プロのダンスカンパニーと協力して、テレビで上映する新作や販売するDVDを撮影することもできます。

子供に映画制作のスキルを教えるための映画制作コースや学位はたくさんありますし、これが情熱であれば、今日スマートフォンを手に取って友人や自分を録画し、無料のオンライン編集素材を使って、基本を学ぶことから始めることができます。 このような場合、「憧れの存在」であることをアピールすることができます。 ダンス教室の講師から、このようなニッチなサイトまで、多くの人が新しいダンスビジネスを立ち上げています。 テクノロジーが進歩し、オンラインリソースへのアクセスが容易になるにつれ、どのような新しいキャリアやビジネスが生まれるのか、興味深いところです。 インカムスクールのジム&リッキーが、ニッチな分野でウェブサイトを作成する方法について、オンラインビジネスを真剣に考えたい人のための素晴らしいコースを提供しています。 このアフィリエイトリンクをクリックすると、彼らのウェブサイト incomeschool.com

38 にアクセスして情報を得ることができます。 ショーガールまたはバーレスクダンサー

ショーガールまたはバーレスクダンサーは、観客の純粋な楽しみと娯楽のためにショーで実行されます。

ショーガールやバーレスクダンサーが採用される人気の場所は、ラスベガスなどのカジノ、クルーズ船やショーボート、パリのムーランルージュなどの劇場レストラン、ロケット団などの劇団内などです。 ジャズ、アクロバット、ミュージカルシアターやブロードウェイ、タップのトレーニングも、この業界で採用されるダンサーの可能性を高めることができます。 女性の場合、ヒールを履きながら様々なスタイルを踊れることも前提条件であり、雇用主によっては、ダンサーがパフォーマンス中にユニゾンの錯覚を高めるのに役立つ同じように見えることを要求するため、身長や体重を要求することがある。 BALLET COMPANY MEMBER

あまりに当然だと思ったので、これを加えるつもりはありませんでしたが、ニューヨークシティバレエのソリストだったキャサリン・モーガンのこのYouTube動画がとても気に入り、我慢できなくなったので追加しました。 キャサリンがこのビデオの中で、バレリーナになるためには、たくさんのバレエのレッスンに通い、さらにバレエのレッスンに通い、もう十分だと思ったら…さらにレッスンに通う必要があるという正直なアドバイスをしているからです！

おめでとう、あなたは最後まで到達しました！

このビデオで、あなたの子供たちがバレリーナになるために必要なものは何ですか？ 今すぐ外に出て、あなたの子供がそれらのキャリア目標に向かって働くのを助け始めましょう！