W końcu znajdujesz czas, aby udać się do swojego miejsca pracy, a potem to okropne uczucie uderza – otoczony milionem materiałów, nic nie motywuje cię do tworzenia. Znalezienie inspiracji wydaje się trudniejsze niż przepłynięcie Atlantyku w łodzi wiosłowej.
Możesz czuć się zupełnie sam, ale każdy z nas tam był. Uzyskanie motywacji do tworzenia nie jest trudne, ale czasami potrzebujemy tylko małego impulsu, kilku pomysłów, aby ruszyć we właściwym kierunku. Oto 10 wskazówek, które możesz zacząć stosować już teraz, zwłaszcza jeśli twoja muza nie odpowiada na swoje teksty:
1. Twórz każdego dnia. Jasne, to brzmi łatwo, ale jak możesz tworzyć, kiedy nie czujesz inspiracji? Sztuczka polega na tym, aby spojrzeć na sytuację odwrotnie: Jeśli codziennie wygospodarujesz czas na zrobienie czegoś – czegokolwiek – ukształtuje to twórczy nawyk. Poświęć 15 minut i nabazgraj coś na kartce papieru. Przeciągnij trochę farbą po płótnie. Po pewnym czasie ten nawyk będzie trudny do przełamania. Będziesz z niecierpliwością oczekiwać czasu przeznaczonego na tworzenie sztuki i będziesz mieć więcej pomysłów, niż wiesz, co z nimi zrobić. W artykule „Collage a Day” w listopadowo-grudniowym numerze Cloth Paper Scissors z 2016 roku, Robyn McClendon pisze o korzyściach, jakie odniosła z wyzwania, jakim było tworzenie kolażu dziennie przez rok. Pisze: „Ten 365-dniowy projekt sprawił, że jestem bardziej płodna i nigdy nie brakuje mi pomysłów. Każdego dnia, na każdej stronie, mam nową kreatywną inspirację, a pod koniec roku kończę z 365 nowymi pomysłami, które generują więcej pomysłów.”
2. Zrób listę. Nie każdy jest dziennikarzem, ale dziennikarstwo może być wspaniałym katalizatorem do tworzenia dzieł sztuki. Dina Wakely uwielbia robić listy, które mogą być zarówno katartyczne, jak i świetną odskocznią do artystycznej inspiracji. W swojej książce „Art Journal Courage” proponuje kilka świetnych pomysłów na listy. „Byłam kiedyś pisarką techniczną”, mówi, „a jedną z ulubionych rzeczy pisarza technicznego jest lista wypunktowana”. Listy, dodaje, są łatwe do napisania, pozbawione presji na pisanie długich akapitów, i oferują natychmiastową satysfakcję. Oto niektóre z jej pomysłów na listy, trafnie przedstawione za pomocą wypunktowań, które są świetnymi kreatywnymi podpowiedziami:
- Rzeczy, które mnie dzisiaj uszczęśliwiły
- Rzeczy, za które jestem wdzięczna
- Random Things About Today
- Ways I Was Enough Today
- Quiet Moments From Today
3. Pozbądź się kilku rzeczy. To praktycznie heretyckie prosić artystów, aby rozstali się z częścią swoich zapasów, narzędzi i materiałów. Ale to, jak funkcjonuje twoje miejsce pracy, jest ogromną częścią tego, jak funkcjonujesz jako artysta. Jeśli twoje studio jest przepełnione, może to zatrzymać twoje mojo w martwym punkcie. Julie Fei-Fan Balzer w wydaniu Cloth Paper Scissors z listopada/grudnia 2012 roku proponuje taki oto pomysł: „Oczyszczaj regularnie. Tak, jesteśmy artystami mixed-media i tak, możemy użyć prawie wszystkiego do tworzenia sztuki, ale aby twoja przestrzeń była pracownią, a nie szafą na przechowywanie, musi być wypełniona rzeczami, których rzeczywiście używasz. Jeśli nie możesz znieść wyrzucenia jakiejś rzeczy, rozważ oddanie jej do dobrego domu lub zapakowanie w pudełko i przechowywanie gdzieś poza miejscem pracy. Oznacz pudełko etykietą z datą, a następnie, jeśli nie szukałeś tego przez rok, pozbądź się tego.”
4. Popełniaj błędy. Często tym, co powstrzymuje nas od znalezienia inspiracji, jest strach przed popełnieniem błędów – nawet drobnych. Nie chcemy zepsuć tego, nad czym pracujemy. Nie chcemy podejmować ryzyka na wypadek, gdyby się nie opłaciło. Ale Seth Apter twierdzi, że przepracowanie tego strachu może pomóc nam poczuć się jeszcze bardziej zainspirowanym. W wydaniu Cloth Paper Scissors z marca/kwietnia 2015 roku pisze: „Kreatywność jest tłumiona, gdy osoba podchodzi do każdego twórczego przedsięwzięcia z obawą, że zrobi coś źle. Opcje są usuwane, a możliwości odbierane”. Bywało, że czułam się zbyt onieśmielona strachem przed zniszczeniem dzieła sztuki, by pozwolić sobie na kontynuację, choć wiedziałam, że dzieło jest niekompletne. Ten strach czasami powstrzymuje mnie przed przekraczaniem granic kreatywności i wychodzeniem poza strefę komfortu, co z kolei może powstrzymywać mnie przed wzniesieniem mojej sztuki na wyższy poziom… Sztuka polega na ryzyku. Kreatywność nie powinna być ograniczona. Kiedy zaakceptujesz błędy, drzwi się otwierają, a możliwości są nieograniczone.”
5. Znajdź czas na zabawę. Może odkładałeś czas na sztukę konsekwentnie, ale teraz czujesz, że ten czas musi być spędzony na robieniu czegoś ważnego, jak robienie najlepszej strony dziennika artystycznego w swoim życiu, lub tworzenie liternictwa tak pięknego, że doprowadziłoby dorosłego człowieka do łez. Nie. Tak jak spędzanie czasu na rzeczywistych projektach jest niezbędne, tak samo jest z zabawą. Zabawa usuwa ograniczenia, eliminuje terminy i rozciąga mięśnie jak nic innego. W książce „Creative Strength Training” autorstwa Jane Dunnewold, autorka Sandy Kunkle opisuje, jak zabawa sprawia, że czuje się zainspirowana do dalszych działań. Zaczyna od pudełka pełnego skrawków tkanin pokrytych klejem topliwym i układa je na papierze, prasując je, gdy ma już kilka rzędów. „Zabawa naprawdę pozwoliła mi szybko przenieść się do strefy, a potem zatraciłam się w czasie” – mówi. „Jako super planista i organizator, to ćwiczenie powiedziało mi, że praca intuicyjna może być uwalniająca.”
6. Nie zawsze polegaj na Internecie. Szukanie pomysłów w sieci jest świetne, gdy czujesz brak motywacji – do czasu, gdy znajdziesz się w tej króliczej norze, przeglądając wszystko, co kiedykolwiek powstało. Wtedy pojawia się twórczy zator, gdy przychodzi czas, aby faktycznie coś stworzyć – z tymi wszystkimi wspaniałymi pomysłami, od czego zacząć? „Istnieje coś takiego jak zbyt wiele inspiracji”, pisze Tiffany Teske w numerze styczeń/luty 2012 Cloth Paper Scissors. „Podczas całodobowego karmienia mojego noworodka, mogłam tylko czytać o technikach i oglądać prace innych. Czułam, że tonę w pomysłach, których nie potrafię wyrazić. Wpadłam w rutynę, sparaliżowana przez wszystkie możliwości.” Jej rozwiązanie? „Kiedy zdecydowałam się pracować tylko nad jedną techniką, oderwałam się od rzeczywistości i mogłam znowu tworzyć.”
7. Inspiruj się tym, co kochasz. Cathy Johnson w swojej książce Artist’s Sketchbook (Szkicownik artysty) proponuje taką oto wskazówkę, jak znaleźć inspirację do szkicowania, ale pomysł ten można wykorzystać w każdym medium: „Znajdź jedną rzecz dziennie, która naprawdę przykuje twoją uwagę. Spróbuj wybrać coś, co kochasz, coś, co dotyka twojego serca i wzbudza twoją ciekawość. Zrób szybki szkic, a jeśli masz więcej czasu, rozwiń go bardziej szczegółowo. Prawie gwarantuję, że poczujesz, że naprawdę żyłeś w tym okresie czasu; będziesz pamiętał tylko tę chwilę, niezależnie od tego, jak krótka czy długa była.” Nie rysujesz? Wyrenderuj to, co wybrałeś, jakkolwiek chcesz: zrób kolaż, zapisz i użyj jako inspiracji do strony w dzienniku artystycznym lub wyszyj. Zaczynając od czegoś, co już lubisz, masz większe szanse na zainspirowanie się tym.
8. Skopiuj to. Artystom ciągle powtarza się, aby próbowali czegoś nowego, pchali koperty, rozwijali skrzydła i wiele innych banałów. Julie Fei-Fan Balzer twierdzi, że nie zawsze tak musi być, a jej rada jest szczególnie pomocna, gdy nigdzie nie znajdujesz inspiracji: Kopiuj siebie! „Nie ma wstydu w recyklingu dobrego pomysłu” – pisze w numerze Cloth Paper Scissors z maja/czerwca 2013 roku. „Niektórzy artyści zrobili wielkie kariery, opierając się na jednym pomyśle przetwarzanym w kółko. Jeśli masz mało czasu, wróć do dzieła sztuki, które Ci się podoba i zastanów się, dlaczego jest świetne. Następnie idź do przodu i skopiuj te jego części, jednocześnie pozwalając na nowe pomysły, impulsy i/lub dostawy do mieszanki.”
9. Pracuj intuicyjnie. Czasami jesteśmy w naszych głowach tak bardzo, że nie możemy znaleźć drogi wyjścia – nadmiernie analizujemy każdy znak, pociągnięcie farby i kawałek efemerydy, z którą mamy zamiar pracować, aż czujemy się niczym innym, jak tylko inspiracją do tworzenia sztuki. Pracując intuicyjnie, mówi Crystal Neubauer w swojej książce „Sztuka ekspresyjnego kolażu”, możemy porzucić oczekiwania i plany i po prostu tworzyć. „Kiedy siadam do pracy,” pisze, „kawałki, skrawki i potargane resztki starych książek i papierów rozłożone przede mną, nie jestem świadoma niczego poza tą przestrzenią… Przesuwając papiery wokół siebie, otwieram się, aby usłyszeć, głęboko wewnątrz, głos, afirmację, wewnętrzne skinienie”. Musimy nauczyć się ufać temu wewnętrznemu głosowi, aby czuć się zainspirowanym.
10. Znajdź odrobinę natury. Bez względu na to, gdzie jesteśmy, dodanie odrobiny natury do naszego dnia może obudzić nasze komórki twórcze jak nic innego – nawet filiżanka mocnej kawy. Nawet jeśli nie planujesz narysować kwiatu, czasami samo patrzenie na niego może być inspirujące. Jeśli nie możesz wybrać się na pieszą wycieczkę do lasu lub na spacer po plaży, przyjrzyj się drzewu, formacji chmur lub chwastowi, który przedziera się przez szczelinę w chodniku. Roxanne Evans Stout w swojej książce Storytelling with Collage pisze: „Uwielbiam wychodzić do ogrodu i zbierać małe kompozycje z kwiatów lub liści. Wkładam je do naczynia lub wody, albo po prostu układam do wyschnięcia, znajdując piękno we wszystkich ich stadiach. Te aranżacje dają mi poczucie przynależności i połączenia ze światem przyrody, i pomagają mi pamiętać, aby zawsze znaleźć piękno w szczegółach.”
Feeling zmotywowany, aby dowiedzieć się więcej o znalezieniu inspiracji? Te książki i pliki do pobrania mogą być właśnie tym, czego potrzebujesz, aby uruchomić swoją kreatywność:
.