O ULTIMATE Dance Career Pathways & Future Jobs List [Vídeos e Links]

Você está preocupado com as futuras oportunidades de emprego para um dançarino? Perguntando-se que percursos de carreira e empregos estão disponíveis após a graduação ou faculdade?

Bem stress não mais, compilamos uma lista de quase 40 carreiras de dança com exemplos da vida real para cada carreira que, esperamos, o colocarão à vontade em saber que há uma abundância de oportunidades de emprego e percursos para todos os bailarinos formados!

Clique em qualquer carreira acima para saltar directamente para ela ou simplesmente percorrer e ler tudo sobre cada caminho de carreira de dança que temos pesquisado e organizado para si com vídeos fantásticos ou sobre como entrar nessa carreira ou sobre alguém que já está a trabalhar no trabalho. Se alguma vez precisar de voltar a esta lista basta carregar na seta para cima no canto inferior direito do ecrã.

1. ARTISTA DE PARQUES TEMÁTICOS.

Então o seu filho quer dançar todos os dias da sua vida? Estes parques fazem vários shows por dia e precisam de dançarinos de todas as formas, cores e tamanhos para preencher todos os diferentes papéis dos muitos desenhos animados e filmes que eles produzem. Eles precisam de dançarinos para seus desfiles, dançarinos para usar os trajes dos personagens, dançarinos que se parecem com personagens e a lista continua. O ótimo de trabalhar para um parque temático é a consistência do trabalho, ser capaz de criar uma base doméstica e se tornar um membro fiel de uma marca com a qual você poderia trabalhar por muitos anos.

2. CRUISE SHIP SHOW DANCER

Nearly todos os navios de cruzeiro fornecem entretenimento na forma de um espetáculo teatral e, portanto, precisam empregar dançarinos. Os navios de cruzeiro geralmente empregam bailarinos em regime de contrato que pode durar vários meses a anos. Os espectáculos são ensaiados e desenvolvidos em estúdio em terra ou locais de ensaio antes dos dançarinos embarcarem na perna de mar e parte do seu contrato de espectáculo.

Alguns bailarinos enquanto a bordo se encontram em múltiplos papéis além do de um bailarino mas estes trabalhos devem sempre ser estipulados no contrato ou adicionados a ele quando necessário. Estes trabalhos podem incluir cumprimentar os convidados a bordo do navio, estações de informação a bordo ou organizar actividades para os convidados participarem durante os dias de mar.

3. JUNTAR-SE A UMA COMPANHIA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA OU MODERNA.

As companhias de dança de condomínio têm tudo a ver com a criação de movimentos únicos. Muitas companhias, diretores artísticos e coreógrafos estão cada vez mais à procura de bailarinos que possam trazer algo diferente para trabalhar, de modo a serem capazes de criar trabalhos diversificados e que estimulem o pensamento.

Muitas companhias contemporâneas empregam bailarinos em regime de tempo integral ou parcial, enquanto outras oferecem trabalho contratado com base nas necessidades atuais dos bailarinos e no cronograma de performances das companhias. Um bailarino geralmente precisa ser proficiente em ballet para ser aceito por uma companhia de dança contemporânea ou moderna, mas ocasionalmente um bailarino único pode ser necessário ao invés de sua habilidade técnica.

4. TRABALHO COMERCIAL, TEMPORÁRIO, CORPORATIVO E DANÇA DE CONTRATO

Existem muitos trabalhos diferentes a curto prazo que precisam de bailarinos e se um bailarino trabalha duro e se aproxima de cada trabalho remunerado com apreciação profissional pode significar que eles estão continuamente empregados e podem ganhar uma boa vida dançando. Estes trabalhos vão desde dançar em videoclipes de alto nível a actuar num espectáculo do Nickelodeon num centro comercial local para entreter as crianças durante as férias escolares até aparecer numa actuação de dança para uma corporação que celebra o seu aniversário de 10 anos. Um dançarino pode ter a sorte de trabalhar como dançarino de apoio em turnê com um cantor ou banda popular ou, alternativamente, ter um show semanal dançando para uma banda cover local em vários eventos. Isso pode significar ser assistente de mágicos ou dançar semanalmente num pódio num clube noturno de alto perfil.

Trabalho como este pode ser encontrado por ter um agente ou por fazer parte de uma companhia de produção e marketing de dança especializada em trabalho de contrato de fornecimento. Muitos dançarinos comerciais também tendem a ensinar ou coreografar por conta própria para ajudar a complementar sua renda.

5. DANCE IN MUSICAL THEATRE

Para dançar no teatro musical geralmente é preciso ser o que eles chamam uma tripla ameaça. Um dançarino, cantor e actor. A competição pode ser feroz especialmente se você quiser trabalhar na Broadway ou no Westend, mas há muitos teatros e companhias de produção que fazem shows em cidades mais locais para você. Há também oportunidades de audições e apresentações internacionais, por exemplo, na Alemanha, onde o teatro musical é muito apreciado.

Servir um agente é a chave para descobrir e conseguir audições, embora algumas companhias de produção as anunciem publicamente. Há também várias páginas web dedicadas a postar audições como Backstage.com ou Broadwayworld.com

6. Junte-se a uma empresa de DANÇA TAP

Ok…. por isso possivelmente não há centenas de companhias de sapateado para trabalhar e ganhar a vida, mas o sapateado ganha constantemente popularidade especialmente quando se fundem o hip hop e a dança comercial e também porque tantos adultos hoje em dia estão se voltando para aulas de sapateado para iniciantes por diversão e fitness.

Você já ouviu falar dos Tap Dogs ou das senhoras sincopadas? Os Tap Dogs fazem turnê pelo mundo e as Syncopated Ladies já dançaram com a Beyonce, na Ellen e fizeram o seu próprio concerto para audiências esgotadas.

Há também muitas escolas de sapateado só de dança por aí e muitas delas têm as suas próprias companhias de produção. Estas companhias de produção criam peças de performance para todas aquelas oportunidades de emprego cobertas na dica #4 desta lista. Uma vez neste nível profissional há também oportunidades para ensinar não só numa escola de sapateado, mas também em festivais de sapateado, intensivos e como freelancer.

7. COMECE A SUA PRÓPRIA EMPRESA DE DANÇA!

Seu filho tem o talento mas não consegue arranjar um emprego ou um agente! Bem, encoraje-os a fazer o que muitas das pessoas que dirigem as companhias de produção para as quais o seu filho está a fazer a audição – eles criaram as suas próprias oportunidades de emprego.

Akira Armstrong mesmo depois de dançar em dois videoclips da Beyonce não estava a conseguir nenhum trabalho de dança. Ela percebeu que havia a necessidade de uma companhia de dança que promovesse dançarinos orgulhosos do corpo e assim criou o Pretty Big Movement, uma companhia de dança de figura inteira baseada em Nova York.

Gypsy House Productions é outro exemplo de uma dançarina que está começando seu próprio negócio. A Gypsy House é uma pequena companhia de entretenimento comercial e empresarial sediada em Melbourne (Austrália). Foi fundada em 2014 e continua a reservar trabalhos frequentemente, como pode ser visto na sua página no facebook.

8. PROFESSIONAL SPORT TEAM CHEERLEADER

NBA e as equipes esportivas da NFL entre outras ao redor do mundo, contratar dançarinos para proporcionar entretenimento durante os intervalos, meio-período, etc. e para ajudar a animar a multidão em casa e criar uma atmosfera elétrica e carregada durante um jogo para ajudar a incentivar sua equipe a vencer.

As posições de cheerleaders profissionais são geralmente em tempo parcial e requerem que o dançarino se comprometa com os ensaios semanais e horas de actuação, bem como com a caridade e outras aparições em nome do clube. Algumas equipas de claque também exigem que os seus bailarinos participem em treinos de fitness e têm regras rígidas sobre a imagem e apresentação do bailarino.

Conseguir um emprego numa equipa de claque especialmente para uma equipa de alto perfil, que paga bem pode ser extremamente competitiva. O NY Times relatou que na audição do New York Knicks há vários anos atrás, foi dito aos dançarinos que o pagamento não seria discutido, a menos que fossem bem sucedidos. Como pai eu acho isso angustiante especialmente porque muitos dos dançarinos estavam bem com isso, dizendo que estavam apenas entusiasmados com a oportunidade de dançar nesse nível de elite – e em um nível de elite espera-se que esses artistas de elite sejam bem compensados por suas habilidades.

9. COREOGRAFIA

Uma Coreógrafa é a pessoa que cria as sequências de movimentos, passos ou rotina para os dançarinos. Eles precisam ter uma boa compreensão do movimento como linguagem e saber como usá-lo para expressar emoções ou sentimentos ou criar atmosfera, por exemplo, tensão ou antecipação.

Um coreógrafo só pode criar rotinas através do ensino de aulas de dança, eles podem estar encarregados de criar todo o movimento para uma produção de teatro musical ou um vídeo musical ou podem ser empregados para criar uma peça específica de movimento para um anúncio. A menos que improvise cada peça de dança que você vê tenha sido coreografada, significando que alguém teve o trabalho de fazer esse movimento.

Para ganhar trabalho, um coreógrafo deve ter um showreel para os futuros empregadores verem o seu trabalho, seja ele próprio ou outros dançando o seu trabalho.

10. FREELANCE DANCE TEACHER

Um professor de dança freelancer, ensina dança para outros em vez de ficar preso ao seu próprio estúdio.

As vantagens disso são que eles poderiam estar fazendo uma audição para outros trabalhos de dança profissional, podem viajar e até mesmo mudar de cidade ou estado sem qualquer vínculo financeiro ou de negócios. A desvantagem é que é tão fácil para o empregador deixar de dar trabalho a um professor como é para o professor deixar de ensinar para um estúdio.

Um professor freelance pode não ter qualificações formais de ensino mas ter muita experiência profissional para transmitir aos estudantes ou podem ter qualificações ou a capacidade de ensinar um estilo de dança que o dono do estúdio tem menos conhecimento. De qualquer forma, é importante que eles possuam qualquer licença de trabalho com crianças ou cheques exigidos pelas autoridades locais.

11. DANCE STUDIO OWNER

Hoje o papel do dono de um estúdio de dança também conhecido às vezes como o diretor artístico pode significar mais de uma coisa. O dono do estúdio pode ser o professor de dança, coreógrafo, comerciante de estúdio, recepcionista, faxineiro, figurinista, etc… ou pode simplesmente ser dono do estúdio e contratar outros para ensinar e fazer muitos destes trabalhos para eles, dependendo do sucesso da escola.

De um modo geral o dono de um estúdio é o diretor ou o professor principal de uma escola que treinou e estudou para obter as qualificações necessárias talvez tanto em negócios como em dança para dirigir sua escola.

A propriedade de um estúdio é muita responsabilidade e a quantidade de dinheiro que qualquer dono ganha, depende totalmente da quantidade de trabalho duro que está disposto a colocar em seu negócio.

12. HIGH SCHOOL DANCE TEACHER

Ser professor de dança em uma escola secundária significa assumir a educação formal e obter um diploma ou certificado de ensino que se especializa tanto em Educação como em Dança.

Não todas as escolas secundárias oferecem a dança como disciplina de estudo e aquelas que normalmente precisam apenas de uma pessoa para o trabalho. O papel pode implicar muitos ensaios fora de horas para espectáculos escolares, recitais ou competição de equipas de dança ou eventos. Também inclui muitas tarefas de organização, por exemplo, a produção e edição de músicas que ocupam tempo fora da sala de aula, além de criar planos de aula e organizar o currículo escolar. Dito isto, uma posição de ensino de dança na escola secundária traz consigo estabilidade e um salário constante.

Também é bom notar que algumas escolas podem exigir que o seu professor de dança seja qualificado para ensinar outras áreas das artes, tais como teatro, música ou mesmo arte visual, uma vez que ou não têm fundos para cobrir a dança por si só ou não têm a população estudantil para cobrir a necessidade de um professor de dança a tempo inteiro.

13. COLLEGE DANCE PROFESSOR

As três carreiras anteriores de dança têm estado todas nas áreas de ensino de dança e o fantástico é que alguém tem de ensinar os professores a ensinar. Portanto, há um trabalho lá fora na indústria da dança que é necessário para cumprir este propósito.

A chegada de um professor de dança significará anos de estudo. Significa também que não só é preciso ser capaz de dançar, como também é preciso ensinar dança, ser capaz de escrever e falar bem sobre dança, gostar de estudar e aprender não só sobre dança, mas sobre práticas educacionais e outras áreas relacionadas, como a forma como o corpo funciona e se move. Um professor de dança ou uma pessoa com uma função similar precisa ser capaz de criar cursos e currículos para futuros alunos que satisfaçam critérios que assegurem que as pessoas que se formem no seu curso sejam devidamente treinadas.

14. COLLEGE OU HIGH SCHOOL CHEER COACH

Para ser um treinador de claque de uma escola secundária ou universitária, você geralmente precisará de alguma educação formal – mas cada estado é diferente e por isso é sempre sensato descobrir os requisitos específicos para o treinamento onde você pretende morar e trabalhar. O treinamento específico do treinador inclui aprender sobre práticas de segurança, como ensinar os fundamentos aos alunos, condicionamento e alongamento, saúde e bem-estar, entre outras coisas. Você também pode precisar de um diploma de ensino dependendo se o seu papel é apenas de coaching ou combina aulas de ensino também.

A formação de um coach de claque de uma escola secundária ou faculdade terá um aspecto diferente dependendo se você é professor e coach na escola ou apenas empregado a tempo parcial ou até mesmo a tempo inteiro para grandes instituições competitivas. Mas o que será o mesmo é a sua participação em eventos da faculdade e da escola possivelmente fora do horário normal de trabalho, quando a sua equipe de torcida estiver se apresentando. Você será responsável por uniformes, audições e uma variedade de outros trabalhos administrativos não relacionados à dança.

Experiência e conhecimento de tombos, acrobacias, acrobacias e liderança de torcida também são necessários em vez de uma sólida formação em balé.

15. EXAMINADOR DE DANÇA PARA UM SILLABUS COMO RAD OU CECCHETTI

Um examinador de dança tem geralmente crescido estudando um programa como a Academia Real de Dança ou os currículos de Cecchetti desde que eram jovens. Eles teriam completado todos os seus exames incluindo as suas qualificações de ensino para esse programa e teriam ensinado o conteúdo do programa aos alunos durante muitos anos, preparando-os e levando-os através de exames antes de passarem pelo processo de se tornarem eles próprios examinadores.

Um examinador pode continuar a possuir e dirigir a sua própria escola de dança ou pode trabalhar dentro da organização examinadora desenvolvendo continuamente o currículo e os padrões, enquanto também ensina os professores a ensinar o programa e a preparar os seus alunos para os exames.

16. DANCE COMPETITION JUDGE OU ADJUDICATOR

Judir e julgar requer um dançarino experiente que goste de criticar as performances dos outros com julgamento claro e uma excelente compreensão do que torna qualquer dançarino ou performance melhor do que outro. Eles precisam ser capazes de avaliar rapidamente melhor do que qualquer outra pessoa na sala as colocações dos competidores, ao mesmo tempo em que dão um feedback útil e confiável sobre o desempenho dos competidores.

Muitos julgadores são atuais professores de dança ou profissionais, julgando as competições como um acréscimo ao seu rendimento e currículo. Não é um pré-requisito ser professor de dança ou ter experiência profissional se você for capaz de provar que é bom no que faz.

Há alguns que trabalham com grandes companhias e realizam intensivos e workshops ao mesmo tempo que julgam os eventos de competição. Há também outros que são apenas bons no que fazem e por isso são agendados rapidamente por várias companhias de competição pela sua experiência. Um bom artigo que li enquanto pesquisava isto foi escrito por uma juíza de competição freelance sobre como ela consegue trabalho no circuito da competição. Você pode ler isso clicando aqui.

Muitos juízes e juízes também possuem suas próprias lojas de trabalho e se intensificam para ajudar a transmitir sua experiência e ajudar escolas e alunos a alcançar os melhores resultados possíveis em competições de dança.

17. DANCE COMPETITION, INTENSIVE OR FESTIVAL EMPLOYEE/PRODUCER

As competições de dança são máquinas enormes que precisam de uma boa quantidade de pessoal para as executar. Desde a equipe administrativa que atende os telefonemas, monta o programa e equilibra os livros até o pessoal que monta os eventos reais e os executa. Ser funcionário de uma companhia de competição de dança permite que seu dançarino talvez não esteja dançando, mas usando suas habilidades, conhecimento e paixão pela indústria da dança de uma forma satisfatória.

Muitas companhias de competição anunciam em seus próprios sites como Beyond the Stars Competition e pedem que você preencha um formulário de inscrição. Enviar uma carta de apresentação e currículo para uma das muitas companhias que organizam competições é também um bom ponto de partida, seguido de um telefonema para garantir que eles saibam que você está falando sério sobre trabalhar com eles. Se o seu filho frequenta actualmente concursos pode pedir informações sobre como conseguir um emprego na empresa também.

18. ARTS ADMINISTRATOR.

O maravilhoso de uma posição Administrativa de Artes é que o seu filho ainda pode estar rodeado e viver a sua paixão, mas apenas de uma forma diferente. Um Administrador de Artes é uma daquelas pessoas que cuida de todas as operações do dia-a-dia e gestão de uma companhia de ballet, uma escola de dança, um programa de dança universitária, um centro de artes cênicas e a lista poderia continuar. Isto pode significar gerir projectos e eventos, administração de secretariado, marketing, gestão orçamental, angariação de fundos, desenvolvimento e revisão de programas ou qualquer outra tarefa administrativa ou relacionada com a gestão.

Para se tornar um Administrador de Artes o seu filho nem sempre precisa de um diploma ou certificado, por exemplo, de trabalhar para a sua escola de dança local, mas conseguir um dará ao seu filho uma melhor hipótese de conseguir aquele emprego de sonho de trabalhar com a sua companhia de ballet favorita, por exemplo. Uma licenciatura em Artes Administrativas geralmente significa que o seu filho irá estudar negócios, mas também se formará na arte escolhida – neste caso, dança. Por vezes o seu filho pode não entrar no curso de dança na faculdade que frequentava, mas pode ter os resultados escolares para entrar num curso de administração artística, o que lhe permitiria inscrever-se em muitas das aulas de dança que teria estudado através do curso de dança de qualquer forma.

19. DIRETOR DANÇA OU DIRETOR DAS ARTES DESEMPENHO

Então um diretor de uma companhia de dança não é um emprego que se sai diretamente da faculdade, é uma posição que vem com a experiência, mas não obstante é um emprego pelo qual seu filho pode estar lutando.

O diretor é o chefe, a pessoa responsável pelo pessoal, orçamentos e a visão artística e trajetória da companhia. Eles precisam de uma boa compreensão da empresa para a qual estão trabalhando e conhecimento e compreensão de como geri-la também. Os diretores artísticos nem sempre são dançarinos anteriores que absorveram a cultura e os valores enquanto membros da companhia, porque tanto o conhecimento e a habilidade tanto na dança quanto nos negócios são necessários e, portanto, aqueles extremamente experientes em funções administrativas artísticas também estão preparados para o cargo.

20. INSTRUTOR DE PILATOS

A maioria dos alunos de dança estão familiarizados com Pilates, pois é uma forma complementar de exercício de reforço. Portanto, em vez de ir para o campo do ensino de dança, pode ser mais interessante para você garoto continuar se tornando um professor de Pilates.

Um professor de Pilates pode trabalhar para um ginásio ou centro de fitness ou abrir seu próprio negócio e oferecer uma gama de aulas e programas. Eles também podem trabalhar para uma companhia de dança profissional, escola ou faculdade como um empregado ou consultor em tempo integral.

Eu realmente gostei de ler este artigo de Robin Long da Vida Equilibrada que lhe dá algumas grandes informações e links sobre como se tornar um Instrutor de Pilates.

21. GYROTONIC INSTRUCTOR

Os métodos Gyrokinesis e Gyrotonic, originalmente chamados yoga para dançarinos foram desenvolvidos pelo dançarino profissional Juliu Horvath. É semelhante ao pilates na medida em que proporciona aos bailarinos uma forma diferente do que através das próprias aulas de dança para fortalecer e alongar os seus músculos e a sua força central.

Da minha pesquisa, há dois métodos diferentes para aprender. Girocinese é um método que utiliza um tapete ou cadeira e ‘aborda todo o corpo, abrindo caminhos de energia, estimulando o sistema nervoso, aumentando o alcance do movimento e criando força funcional através de sequências de movimentos rítmicos e fluidos’ (gyrotonic.com). Enquanto que o método Gyrotonic usa equipamento especializado para obter resultados semelhantes. O curso de qualificação de ensino para cada método leva um ano para ser concluído.

22. DANÇA ESPECIALISTA

Um especialista em dança é um consultor ou alguém que tem conhecimento autorizado em uma área de dança que é necessária por outros. Alguns exemplos são um treinador de competição, um consultor de flexibilidade ou um especialista em técnica. Quem sabe, seu filho pode desenvolver sua própria especialização e ser capaz de ensinar isso para o mundo.

Dançarina profissional e professora Marie Walton-Mahon criou a Progressing Ballet Technique. É um exemplo de um método especializado desenvolvido para ajudar os bailarinos a reter a memória muscular através de exercícios específicos. A aprendizagem de técnicas PBT pode ser feita online ou através da participação em workshops. Atualmente é ensinado como uma aula separada de ballet em muitas escolas ao redor do mundo.

Um treinador de flexibilidade é um especialista em dança que deve ser capaz de ajudar um bailarino a alongar seus músculos com segurança para alcançar maior flexibilidade e força ao mesmo tempo. Alguns exemplos de pessoas que trabalham como treinadores de flexibilidade são Staceynemour e FitandBendy.

23. PHYSIOTHERAPIST

Embora um fisioterapeuta não seja um bailarino, todos os bailarinos precisarão de um fisioterapeuta em algum momento da sua vida, portanto, quem melhor para tratar as doenças dos bailarinos do que uma pessoa que tenha dançado sozinha.

Um fisioterapeuta é um especialista médico que trata lesões, doenças ou deformidades do corpo através de métodos como massagem, alongamento, exercício e manipulação para ajudar um paciente a ganhar a melhor mobilidade e função do seu corpo possível. Um fisioterapeuta ajuda os dançarinos a prevenir lesões e a ajudar na reabilitação após uma lesão. Para se tornar um fisioterapeuta qualificado é necessário pelo menos quatro anos de estudo a tempo inteiro ou cinco se tomado como um grau duplo.

Fisioterapeutas são extremamente importantes para os bailarinos e todas as companhias de ballet que podem se dar ao luxo de ter pelo menos um, se não uma equipe de fisioterapeutas em sua equipe.

24. KINESIOLOGISTA

cinesiologia é o estudo do movimento humano. Envolve o estudo dos desequilíbrios do corpo e portanto do movimento que está causando doenças, dores ou lesões. Também pode ser sobre reabilitar pacientes de doenças, dor ou ferimentos. O papel de um cinesiólogo não é o mesmo que o de um fisioterapeuta, a cinesiologia é um tratamento holístico que olha para o equilíbrio do estado físico, químico e emocional de um paciente. Um cinesiólogo também pode ajudar os dançarinos a desenvolver todo o potencial de seus movimentos através de seus tratamentos holísticos.

Muitos dançarinos ficam fascinados em aprender mais sobre como seus corpos se movem da forma como se movem e, portanto, estudar cinesiologia (o que pode ser feito como uma dupla major) e tornar-se um cinesiólogo pode ser uma ótima opção.

25. MYOTHERAPIST

Por isso esta pode não ser a definição mais científica mas sempre senti que um mio-terapeuta era um massagista cruzado com um fisioterapeuta. Um mio-terapeuta trata as dores musculares e articulares e tem um vasto conhecimento dos músculos do corpo humano e de como interagem uns com os outros. Eles sabem que quando você está reclamando de dor lombar, o culpado pode ser um tendão preso à anca na frente do seu corpo e vai avaliar e tratar isso, em vez de apenas massagear as suas costas para ajudar a aliviar a dor. Eles sabem exatamente como aliviar dores e dores através de fisioterapia que pode consistir em massagem, pontos de pressão, cupping, terapia de tecidos moles, terapia miofascial e muito mais. Eles também podem dar aos seus clientes exercícios e alongamentos para complementar o seu tratamento.

Muitos clubes desportivos, bem como companhias de dança, empregam os serviços de mio-terapeutas para ajudar a aquecer, esfregar, tratar e reabilitar os seus atletas e bailarinos. Como um mio-terapeuta é alguém que eu recomendo que todos os bailarinos visitem para aliviar dores gerais e dores que não precisam ser tratadas por um fisioterapeuta ou médico, que é melhor do que tratar os bailarinos do que alguém que dançou sozinho.

26. PSICOLOGISTA OU PSIQUIATRISTA PARA DANCEIROS

Então tornar-se um psicólogo ou psiquiatra pode não ser um trabalho que você teria pensado estar nesta lista, mas continue lendo enquanto lhe dizemos porque achamos que é uma carreira muito boa para um dançarino perseguir.

Um psicólogo é uma pessoa que foi treinada por muitos anos para ajudar a tratar pacientes com problemas de saúde mental e comportamentos. Um psiquiatra faz o mesmo mas é um médico treinado que pode prescrever medicação.

Um psicólogo ou psiquiatra como Terry Hyde no vídeo acima no YouTube é especializado em tratar dançarinos com problemas de saúde mental. Um bailarino pode, alternativamente, precisar da ajuda de um psicólogo de performance que é usado para aumentar o desempenho dos atletas em clubes desportivos de alto perfil. Mais uma vez porque os bailarinos precisam dos serviços desses profissionais, os melhores geralmente vêm com um entendimento e um background em dança para melhor ajudar seus pacientes.

27. DIETICANO REGISTRADO OU NUTRITIONISTAS

Primeiro é importante afirmar que diferentes países e estados têm diferentes padrões de estudo para as funções de Dietista Registrado e Nutricionista, portanto, antes de seu filho se inscrever em um curso porque eles são tão apaixonados pelo que os dançarinos colocam em seus corpos para mantê-los em melhores condições de desempenho você precisará investigar que tipo de estudo e credenciamento é melhor para eles ganharem, pois isso realmente deve envolver pelo menos quatro anos de estudo em uma universidade ou faculdade.

Uma dieta de bailarinos é um assunto complicado. A dança é tudo sobre estética, ou seja – sobre como o corpo se parece com movimento e, portanto, os dançarinos podem estar muito conscientes de como seu corpo é, mesmo quando ele não está se movendo. Muitas companhias de dança hoje têm dietistas registrados na equipe ou consultores para ajudar seus dançarinos a se manterem nas melhores condições e para ajudá-los a fazer boas escolhas alimentares. O planejamento de refeições e lanches que atendam a uma rotina de dança é importante e muitos pais de jovens dançarinos também buscam conselhos de dietistas que conhecem os requisitos do corpo de um dançarino enquanto buscam ajuda para otimizar a nutrição de seus filhos.

algumas dançarinas estão instintivamente interessadas nos seus próprios hábitos alimentares e na forma como podem alimentar o seu corpo para um desempenho máximo e um estudo mais aprofundado do campo chega-lhes naturalmente, assim como aconselhar os outros sobre o que devem e não devem comer para uma saúde óptima.

28. COSTUME DESIGNER

Liz Vandal, figurinista do Ballet Kansas City queria ser bailarina antes de descobrir o seu amor pelo design. Ser uma bailarina se presta a entender como um figurino vai ficar e se mover no palco. Uma bailarina vai entender o que é confortável e o que não é e como é importante um clipe ou gancho forte para garantir que tudo fique no lugar certo, porque por experiência, uma das coisas mais horríveis como bailarina é estar no palco preocupada que sua fantasia ou leotard está prestes a se mover e revelar algo que você não quer também.

O caminho para se tornar uma figurinista pode ser variado, mas como Liz diz neste vídeo, ter algum talento é bom, mas talento não é nada sem trabalho duro e a disciplina e motivação para constantemente aprender e melhorar. Seu filho pode começar a aprender design no ensino médio e continuar através de um diploma universitário ou outro curso. Eles podem aprender através de estágios e experiências ou até podem ser autodidatas como Liz era, apenas seguindo sua paixão e se tornando o melhor que ela poderia ser no seu ofício. A maioria dos figurinistas começam como costureiras ou alfaiates, costurando, embelezando e fazendo os figurinos antes de serem promovidos ao design e este em si mesmo é outro trabalho que é gratificante para muitas pessoas.

A parte de desenhar figurinos para companhias de ballet, os figurinos vendidos para seu professor de dança precisam de um designer e eles também precisam de um distribuidor e comerciante – todos os trabalhos que seu filho possa estar interessado em fazer no futuro.

29. DANCEWEAR DESIGNER

Todos os dançarinos precisam de um leotard e, enquanto houver dançarinos, haverá sempre uma procura de roupa de dança bem feita, em roupa de dança de tendência. O seu filho gosta de costurar ou criar novos looks para o seu guarda-roupa de dança? Bem, talvez desenhar ou fazer roupas de dança seja para eles? Os dançarinos sabem como os trajes de dança devem ser desenhados para suportar os rigores de uma aula de dança suada, eles sabem que querem estar no seu melhor e querem acompanhar os estilos e a moda do momento.

Para se tornar o melhor no seu ofício o seu filho pode optar por seguir um curso superior de design ou estagiar com uma companhia de trajes de dança. Ou como Liz Murphy eles podem escolher fazer e costurar roupas de dança no tempo livre como um negócio paralelo, aperfeiçoando e desenvolvendo seu ofício até o momento certo para assumi-lo como um negócio em tempo integral.

Dancewear também precisa ser vendido e comercializado por alguém, talvez você criança tenha sonhos de possuir sua própria loja de roupas de dança ou ter um negócio on-line onde eles curam e selecionam o melhor equipamento de dança que eles podem encontrar. A indústria da dança é composta por muitos indivíduos que fazem muitos trabalhos diferentes e importantes e um pode ser o adequado para o seu filho.

30. MAKE UP HAIR ARTIST

Muitas dançarinas se apaixonam por fazer sua maquiagem de palco, brincando com diferentes looks e produtos. Mas algumas pessoas apenas têm aquele presente extra para escolher as cores e tonalidades exatas e sabem como aplicar os produtos para criar o efeito mais elogioso no rosto de qualquer pessoa! Eles são a pessoa a quem todos chamam e pedem ajuda quando estão presos a fazer a sua própria maquilhagem. Se o seu filho é essa pessoa, talvez uma carreira como maquilhador para o palco ou mesmo para o cinema seja algo que os possa iluminar por dentro e trazer-lhes realização, ao mesmo tempo que lhes permite ficar enraizados no seu amor pela dança.

O vídeo acima no YouTube, de Lisa Elderidge, uma maquilhadora profissional, explica que a maioria dos maquilhadores falham porque não se concentram em ser bons num estilo de maquilhagem que quer trabalhar com os clientes para o cinema, palco e trabalho editorial. Ela diz para se tornar boa e conhecida pelo que você faz, em vez de querer fazer todo tipo de maquiagem em cada nicho e se concentrar em apenas uma área. Para os dançarinos, isto pode ser uma maquiagem de palco, mesmo de filme. Também pode ser maquiagem para casamentos, baile de formatura ou qualquer outra ocasião que as pessoas queiram te pagar porque isso significa que você está trabalhando e empregado.

31. HAIR DESIGNER OR THEATRICAL WIG MAKER

Então um Theatrical Wig Maker pode não ser um trabalho que você já pensou que um dançarino poderia acabar fazendo, mas a coisa é que quase toda produção, seja ela grande ou pequena, os usa – eu estava em uma versão amadora da 42nd Street e usei uma! Portanto, se o seu filho quer manter-se dentro da indústria e ter um amor pelo cabelo, aprender a ser um cabeleireiro ou um fabricante de perucas teatrais e trabalhar no departamento de cabelo de uma empresa de produção pode ser a vocação perfeita para o seu filho.

32. SET DESIGNER OU BUILDER

Set design é a criação de um lugar no tempo ou no espaço que ajude a contar uma história, a definir uma cena ou uma atmosfera que seja credível para os artistas e para o público.

Tanja do vídeo acima é um cenógrafo baseado em Melbourne, Austrália. Seu conselho para se tornar uma cenógrafa é estar envolvida em tantas produções quanto você puder e aprender o máximo que puder apenas fazendo – que é muito o que uma dançarina faz – eles procuram qualquer oportunidade de se apresentar. Mas se o seu filho está tão interessado no espaço em que está a actuar como na própria actuação, o cenógrafo ou a construção pode ser um trabalho em que estará interessado.

Para se tornar um cenógrafo, juntamente com muita experiência de produção, é desejável ter mais formação em alguma área do design ou da construção. O estudo não precisa necessariamente ser em arquitetura ou engenharia, pode ser como Tanja estudou um mestrado em cenografia.

Se seu filho tem amor por arquitetura ou construção, tornar-se um cenógrafo ou construtor pode ser apenas para eles, pois eles utilizam sua compreensão do movimento humano e como ele interage com um espaço para criar uma história.

33. PROP MASTER

Seu filho pula na chance de ajudar e fazer os adereços para sua dança solo ou trupe de dança? Eu saltei! Mas eu nunca percebi que era um trabalho de verdade porque era muito divertido!

Seriamente existe um trabalho chamado Prop Master cuja tarefa é criar, fazer e colocar todos os itens que são colocados em um conjunto! Este pode ser apenas o trabalho dos sonhos do seu filho, assim como é o do Adam no vídeo acima, que teve um olhar nos bastidores da criação de adereço para o Walt Disney World. Quero dizer, você pode conseguir um emprego sendo um mestre de adereços não só para uma companhia de dança ou produção teatral, mas também na Disney Land – The Happiest Place on Earth!

Para se tornar um mestre de adereços seu filho pode ter a sorte de ganhar um aprendizado começando na base e trabalhando e aprendendo no trabalho, ele pode obter experiência como mestre de adereços em todos os espetáculos em que dança e eventualmente construir sua própria reputação através de seu trabalho ou pode ser que ele obtenha seu conhecimento através de um diploma universitário ou curso de diploma que ensina habilidades de artesanato de palco. Um grande artigo sobre ser um prop master pode ser lido aqui no site Get In Media/Entertainment Careers.

34. LIGHTING TECHNICIAN OR DESIGNER

Um técnico ou designer de iluminação é responsável pela iluminação do conjunto de uma performance. Eles trabalham com o diretor ou coreógrafo para criar uma iluminação que realce uma cena, para criar emoção ou atmosfera, por exemplo, criando um dia alegre e feliz ou uma noite fantasmagórica. Um técnico de iluminação tem conhecimentos eléctricos e monta a iluminação numa plataforma acima do palco e em vários pontos à volta de um auditório para projectar luz para o palco. Hoje eles também precisam de conhecimento de programas de computador especializados que ajudam a controlar a mudança de padrões de iluminação e combinações que seriam muito complicadas para controlar e mudar simultaneamente e manualmente.

‘Luz é dançar, como, água é pescar’ são as palavras que Mark Stanley usa no vídeo acima para enfatizar a importância de uma boa iluminação de palco para melhorar a percepção do público sobre o que estão vendo no palco. Portanto, quem melhor para ser o responsável pela iluminação de uma produção do que uma pessoa com experiência em dança e formação?

Para se tornar um técnico ou designer de iluminação não há um padrão estabelecido na indústria, mas existem diplomas universitários que treinam o design de iluminação.

35. DANCE PHOTOGRAPHER

Um fotógrafo de dança é uma pessoa especializada em tirar fotos profissionais de todas as coisas de dança. Eles podem ser empregados para tirar fotos para a escola de dança dos seus filhos todos os anos, eles podem ter uma cabine em competições para que seu dançarino possa obter uma foto profissional enquanto em maquiagem completa e fantasia. Você pode empregar um fotógrafo de dança para tirar fotos de seus filhos no último ano do curso para captar a memória deles não só como estudantes, mas também como dançarinos. Os fotógrafos de dança profissionais também são contratados para tirar fotos para a promoção de produções de ballet e outras companhias de dança, para o programa de performance e para o propósito de arte.

A fotografia de dança está se tornando cada vez mais acessível e muitos fotógrafos de dança como Jordan Matter desenvolveram enormes seguimentos através de contas no YouTube e publicaram livros de fotografia de dança mais vendidos.

Para se tornar um fotógrafo de dança, fazer um curso de fotografia seria um bom começo e então praticar e praticar mais para aperfeiçoar o ofício é necessário. Como dançarino, o seu filho terá uma compreensão única do seu assunto, o que esperançosamente trará algo extra ao seu trabalho.

36. DANCE VIDEOGRAPHER

Um videógrafo de dança é uma pessoa que filma e edita filmagens de dança para criar uma visão ou pacote como dirigido por um coreógrafo. Como um videógrafo de dança, o seu filho pode ser empregado para filmar recitais anuais de escolas de dança, produções escolares ou rotinas de filmes cumprindo ordens em um concurso de dança.

Um videógrafo de dança pode se especializar em filmar clipes de filmes musicais ou ajudar um bailarino ou coreógrafo a desenvolver um showreel do seu trabalho para apresentar a futuros empregadores. Hoje mais e mais pessoas estão empregando videógrafos profissionais especializados em filmar dança para filmar suas coreografias, videoclipes de música e dança para criar material profissional no YouTube para seus próprios canais.

Um videógrafo ou cineasta de dança também pode trabalhar com uma companhia de dança profissional capturando novos trabalhos para serem exibidos na televisão ou para serem transformados em DVD’s para serem vendidos.

Existem muitos cursos e diplomas de cinema disponíveis para ensinar ao seu filho as habilidades de fazer filmes, e se esta é a sua paixão é tão fácil pegar um smartphone hoje e gravar amigos ou eles mesmos e usar material de edição online gratuito para começar a aprender o básico.

37. CRIAR VOCÊ PRÓPRIO NEGÓCIO ONLINE

Lucky Last na nossa lista é criar um negócio de dança online. Há muitas pessoas por aí hoje a criar novos negócios de dança desde dar aulas de dança online até desenvolver um site de nicho como este que depende do conhecimento, amor e paixão do criador pela dança. À medida que a tecnologia avança e o nosso acesso a recursos online rápidos se desenvolve, será interessante ver que novas carreiras e negócios são criados. Os caras da Income School, Jim & Ricky têm um curso fantástico sobre como criar um site em uma área de nicho para aqueles realmente sérios sobre a criação de um negócio online. Você pode acessar informações sobre ele clicando neste link de afiliado no site deles, incomeschool.com

38. SHOW GIRL OR BURLESQUE DANCER

Uma garota do show ou uma dançarina burlesca se apresentará em um show para o puro prazer e entretenimento de um público. Fantasias, coreografia, maquiagem, efeitos especiais e muito mais são desenvolvidos com a intenção de impressionar o público.

Alguns lugares populares onde se empregam dançarinas burlescas ou showgirls estão em cassinos como os de Las Vegas, em navios de cruzeiro ou barcos, em restaurantes de teatro como o Moulin Rouge em Paris ou dentro de troupes como o Rockettes.

Para conseguir um emprego como garota de espetáculo ou dançarina burlesca, uma dançarina precisa ter um bom treinamento sólido em balé. A formação em jazz, acrobacia, teatro musical ou Broadway e sapateado também aumentará as chances de um dançarino ser empregado nesta indústria. Para as mulheres serem capazes de dançar uma variedade de estilos enquanto em saltos altos é também um pré-requisito e alguns empregadores podem ter requisitos de altura e peso, pois exigem que seus dançarinos tenham um aspecto semelhante, o que ajuda a aumentar a ilusão de uníssono durante uma performance.

39. BALLET COMPANY MEMBER

Não íamos adicionar este porque achávamos que era tão óbvio, mas adorámos tanto este vídeo do YouTube da Kathryn Morgan que foi solista do New York City Ballet que não conseguimos resistir. Nós não vamos adicionar muito mais, porque Kathryn dá alguns conselhos honestos neste vídeo além de dizer para se tornar uma bailarina que seu filho precisa ir a muitas aulas de balé, depois precisa ir a mais aulas de balé e então quando você acha que eles já foram a bastante…. eles precisam ir e fazer mais!

Congratulações você chegou até o fim! Agora vá lá fora e comece a ajudar o seu filho a trabalhar em prol desses objectivos de carreira!!!